Архитектурные особенности основных стилей: краткий обзор

---

Заказывая разработку индивидуального проекта

undefined

undefined

, нередко наши клиенты затрудняются в точной формулировке задачи — как должен выглядеть будущий коттедж. Говоря «должна быть классика», подразумевают направление арт-деко, хотят получить дом в стиле минимализм, но называют его модерном.

Мы решили подготовить для вас краткий обзор разных стилей архитектуры, имеющих основополагающее значение, чтобы вам было легче определиться и выразить свою идею архитектору.

Проекты домов в стиле классика

 Классические каноны начиная с эпохи возрождения были доминирующими в архитектуре вплоть до XX века. 

К обязательным элементам этого направления относят:

• Симметрию. Классический дом обязательно будет симметричен относительно центральной оси. Отдельно взятые его элементы также подчиняются этому правилу. 
•  Формы и пропорции используются популярные в античные времена. Преобладает закон золотого сечения, которому подчинены основные пропорции дома: к примеру, высота по отношению к ширине.
• Умеренно декорированные фасады.
• Кровля скатного типа.

 

Основной массе домов классической архитектуры присущи:

• Регулярность. То есть повторы в элементах архитектуры, идущих с определенным шагом, подчиненных особой закономерности.
• Ордерность. Ордером называют архитектурную композицию в виде антаблемента – горизонтальной несомой части, которая венчает колонны и сами колонны. Эта античная архитектурная форма часто становится украшением парадного входа или террасы в классическом стиле.

                    

                 

Архитектура классического направления строго привержена этим незыблемым канонам и не приемлет отступлений, которые могут себе позволить архитекторы, создавая дизайн дома «современная классика».

Этот стиль является основополагающим. Другие направления, образовавшиеся после эпохи возрождения, привносили свои элементы в неизменную основу классики.

Готика

Её особенности в классической архитектуре следующие:

• Конусообразные острые высокие башни.
• Острые проемы окон и дверей в унисон с ними.
• Регулярный растительный орнамент.

Стремление ввысь противоречит закону золотого сечения, но в остальном все точно также: регулярность, скатность кровли и симметрия.

Башни в частном домостроении используются редко, но если вы посмотрите проект дома в готическом стиле, то заостренные окна и высокие скаты кровли являются его неотъемлемой особенностью.

  

Барокко

Основой этого стиля также выступает классика, пышно приправленная характерным фасадным декором, подчиненным правилам классических симметрии и регулярности. Проект дома барокко отличался фасадами, щедро украшенными как растительным, так и мифологическим орнаментом. 

 

Принципиальные отличия имеет архитектура XX века.

Модерн

Стиль-первопроходец, отошедший от канонов классической симметрии, регулярности, прямоты линий и пропорциональности. Проекты домов в стиле модерн отличаются аморфными, округлыми формами, плавными природными линиями во всех возможных конструкциях дома.

 

      

Плавные очертания и растительный декор стали визитной карточкой этого стиля. Это далеко от массивных прямолинейных форм, скатных кровель и строгости, ошибочно приписываемой модерну от модернизма! Лучшим архитектором этого направления считается Антонио Гауди. Его красивые современные дома (фото смотрите ниже) являются образцом модерна.

 

Модернизм

Модернизм является синонимом современности!

• В доме и отдельных его элементах выражены строгие прямые линии.
• Модернизм – это дома из современных материалов: металла, стекла, пластика, бетона. Но традиционные материалы: дерево, камень, штукатурка, кирпич также используются.
• Асимметрия и нестандартные формы.
• Скатные кровли без свесов и плоские крыши. Хотя использование традиционных форм кровли тоже уместно.
• Отсутствие отделки фасадов или её сдержанность.

Все это характерные особенности направления модернизм.

  

Это архитектурное направление стало достаточно популярным и породило несколько внутренних течений. Вот некоторые из них.

Хай – тек

Рассматривая проекты домов стиль хай тек кажется, что они специально подчеркивают, выделяют свою высокотехнологичность в конструктивных особенностях. Выставленные напоказ шахты лифтов, коммуникации и металлические каркасы выступают эстетически привлекательными элементами, которые с успехом обыгрывают дизайнеры. Стиль хай-тек демонстрирует отказ от традиционных материалов, отдавая предпочтение таким материалам, как стекло, бетон, пластик и металл. Именно эти два качества являются основным отличием в остальном похожего на модернизм стиля хай-тек.

 

Частные коттеджи редко имеют фасады с вынесенными на них коммуникациями. Кроме того, выносить металлические опоры и балки наружу также не всегда возможно. Поэтому хай-тек в чистом виде в малоэтажной архитектуре почти не встречается.

         

Минимализм

Любовь к минимизации – главная особенность архитекторов, работающих в стиле минимализма. Внешний образ дома демонстрирует отказ от всего, для того чтобы подчеркнуть основную идею дома: нестандартное остекление, использования нестандартных форм и прочее. Остальные особенности минимализм заимствовал у модернизма.

Арт-деко

Этот стиль является неким альянсом классических и модернистских канонов. Его особенности – это: 

• Строгость закономерностей и симметрия, присущие классике.
• Смелая геометрия форм принятая в современной архитектуре.
• Декорирование фасадов этническими и растительными узорами.
• Совмещение классических и современных материалов.
• Монументальность и вместе с тем элегантность образа здания.

В характере стиля арт-деко фасады с подчеркнутой геометрией, закругленные, будто струящиеся. Эту архитектуру можно назвать скорее роскошной, но не рациональной. На монументальность форм и шик материалов не скупятся. 

Наша обзорная экскурсия по направлениям архитектуры на этом закончена. Хочется отметить, что все стили, перечисленные в этой статье, сначала опробовались на масштабных проектах общественных зданий, приживались, укреплялись и только затем находили свое отражение в частном домостроении. Трудно себе представить проекты частных коттеджей, которые бы в полной мере соответствовали канонам определенного стиля. 

К тому же малоэтажная архитектура диктует собственные устои, образованные с веками, которые сложно подразделять на какие-либо стили. Стоит лишь выделить особенности русских, германских, арабских, итальянских, американских построек, определяющихся традициями, климатом и строительными технологиями данных стран и эпох. Главным свойством народной архитектуры всегда была рациональность, призывающая дом защищать жильцов от непогоды, врагов, быть очагом и местом, где вырастут дети, но уж никак не демонстрировать художественные фантазии хозяина. 

Отдельным направлением архитектуры можно выделить лишь проекты домов типа шале.

Дома-шале

Этот стиль родился в горных деревнях Швейцарии и ему свойственны следующие особенности: 

• Выступающие широкие скаты достаточно низкой двухскатной кровли, первоначально защищающие фасады от воздействия осадков.
• Устройство жилой мансарды.
• Терраса.
• Облицовка фасадов деревом и камнем.

 

Изначально проекты загородных домов шале предполагают постройку цокольного или первого этажа каменным в целях защиты от влаги, а мансардного – из дерева. Сегодня это правило выдерживать нерационально.

О том как выглядит дом шале внутри смотрите в этом слайд-шоу.

Наше повествование об архитектурных стилях коснулось лишь основных направлений. Рассказом обо всех второстепенных стилях мы вас утомлять не станем. 

Греция. Архаика, классика, IV век до н.э. Брунов Н.И. | История античной архитектуры

В архаическую эпоху нередко еще нет характерного для классических храмов четного числа колонн узких сторон. Так, например храм в Термосе имеет с каждой узкой стороны по пяти колонн, храм в Пестуме, ошибочно называемый базиликой (фиг. 9, рис. 5, б, 10), — по девяти колонн и т. д. Соответственно этому и целлы в этих зданиях разделены на две части одним рядом колонн, соответствующим тем наружным колоннам, которые приходятся как раз по середине каждой узкой стороны. В храме в Неандрии (фиг. 10) имеется только один внутренний ряд колонн, но с каждой узкой стороны поставлено по шести колонн, так что внутренние колонны приходятся против пролета входной двери и среднего интерколумния (интерколумний — пролет между двумя соседними колоннами), которому она соответствует; в так называемой базилике в Пестуме имеются две входных двери с одной стороны здания.

Храмы архаической эпохи (рис. 3, 4, 7, 9, 10, 13 и др.) имеют много вариантов в отношении формы целлы. В Термосе целла вовсе не имеет передней стенки, в Неандрии стены целлы имеют форму простого прямоугольника, совершенно без ант, во многих храмах (Локри, фиг. 11, так называемая базилика в Пестуме, храмы C и D в Селинунте и др.) за целлой расположено заднее помещение, связанное дверьми только с целлой, антовая передняя имеет то одну, то другую особенность и т. д.

На фоне всех этих памятников выделяются своей грандиозностью и своеобразием форм несколько зданий в городах греческих колоний Малой Азии, а также южной Италии и Сицилии, которые необходимо изучить детальнее, как ярко индивидуальные произведения. Сюда относится громадный храм Артемиды в Эфесе (рис. 11, 14, фиг. 12, 13). Начатый, может быть, еще в VII веке, он был окончен в VI веке, а в 356 году сожжен, после чего был вновь восстановлен в еще более грандиозном виде при Александре Македонском (336—323). От первого храма Артемиды в Эфесе сохранились план и высокая украшенная скульптурой база (основание) одной из колонн. Здание построено в типе диптера, т. е. его целла окружена двумя рядами колонн. Размеры огромны. Стилобат имеет 104,90 x 50,25 м. Храм окружен ста шестью колоннами, интерколумнии достигают 6,12 м. Отношение колонн короткой и длинной сторон составляет 8  x 20. Средние интерколумнии коротких сторон несколько шире остальных. Храм Артемиды в Эфесе — одно из первых сооружений в ионийском ордере (может быть, первым ионийским периптером был храм Геры на острове Самосе, VI век). Характерной чертой ионийской колонны является сложное профилированное основание — база. Особенности ионийского антаблемента я перечислю ниже.

Храм Артемиды в Эфесе обнаруживает ярко выраженные восточные черты. Недаром на одном из обломков колонн здания сохранилась посвятительная надпись иранского царя Креза (563—548), власть которого распространялась и на малоазийские греческие колонии. На храме Артемиды лежит отпечаток количественного стиля архитектуры восточных деспотий, ясно выраженный в огромных размерах памятника и сильно отличающий его от классических греческих зданий. Кроме того, профилировка баз и наличие украшенных скульптурой постаментов нарушает строгость тектонических членов, внося элементы безудержной восточной роскоши, изнеженности и стремления к чрезмерному накоплению украшений.

Ионийский ордер, возникший, по-видимому, в VII веке в ионийских колониях Малой Азии, развился под влиянием иранской колонны, которая, однако, не имеет ничего общего с рационалистически построенной греческой колонной.

Еще более грандиозным и своеобразным сооружением является начатый еще в архаическую эпоху и оставшийся неоконченным храм Зевса в Акраганте на острове Сицилии (фиг. 14, 15, 16), стилобат которого имеет 120,87 x 56,6 м; на нем стоят 7 x 14 колонн. Основными особенностями этого сооружения, на котором также лежит сильный налет восточного количественного стиля, являются сплошные стены, заполняющие интерколумнии, и связанная с этим неполная форма колонн, превратившихся внутри в пилястры. Целла окружена квадратными столбами, между которыми также помещены стены. Среди развалин храма найдены огромные мужские фигуры высотой в 7,5 м, которые поддерживали какие-то горизонтальные архитектурные части. По-видимому, они были приставлены к верхним частям наружных стен, стояли на карнизах, вставленных между колоннами и завершавших нижние поля стен, и поддерживали в интерколумниях антаблемент здания. Вся эта композиция, далекая от греческой классики, свидетельствует о восточных влияниях, отразившихся на этом храме.

Строительная деятельность

Перикла, главы Афинской республики, создала в Афинах классическую греческую архитектуру. Архитекторы Перикла использовали богатство опыта и разнообразие форм архаического зодчества и создали синтетические формы и композиции, цельные, гармоничные, законченные и продуманные до мельчайших деталей (фиг. 17). Вся архаическая эпоха была заполнена борьбой греческих городов с Востоком, главным образом с Ираном — огромной восточной монархией, постоянно пытавшейся захватить Грецию. Иранское войско уже заняло значительную часть Греции и в том числе Афины. Жители покинули город на кораблях и в морском бою разбили иранский флот около острова Саламина (480). Греция была спасена, афиняне были ее спасителями. Огромный Афинский морской союз, созданный для борьбы с иранцами, постепенно превратился в мощное государство, возглавлявшееся Афинами. С 444 года во главе его стал Перикл, уже раньше игравший большую роль в жизни государства.

Время между 480 и 431 годами, началом кровопролитной междоусобной войны между Афинским и Спартанским союзами, является эпохой наивысшего расцвета греческой рабовладельческой демократии с её идеалом всесторонне развитой, гармонической, свободной человеческой личности, отдающей себя на служение демократическому коллективу и в этой связи с целым черпающей свою силу. На союзные средства Перикл заново отстроил афинский Акрополь

(рис. 23—28, фиг. 18) — скалистый холм в центре города, служивший раньше крепостью. Возведенные Периклом постройки являются лучшими произведениями классической греческой архитектуры.

Парфенон (фиг. 19—22, рис. 34—36, 39—59) — наиболее совершенное здание. Он построен в 447—438 годах архитекторами Иктином и Калликратом и стоит наполовину на специально для него возведенных субструкциях, довольно значительно расширяющих верхнюю площадку Акрополя с южной стороны. Сопоставление на одном чертеже планов старого Парфенона и здания, построенного Периклом, показывает огромную разницу в пропорциях архаического и классического греческого храма. Классический Парфенон имеет внутри, кроме целлы, еще и отделенное от целлы глухой стеной заднее помещение с четырьмя колоннами и входом с запада, в то время как главный вход, ведущий в целлу Парфенона, находится на восточной стороне. Существенной особенностью Парфенона являются дополнительные ступени перед колоннами целлы и опистодома, причем эти ступени продолжены и вдоль длинных боковых стен, ограничивающих внутренние помещения. С каждой из узких сторон целлы и опистодома имеются анты, но они выступают очень мало, что позволило перед каждым из входов расположить по шести колонн. Дополнительные ступени под целлой создают впечатление, что колоннада периптера является оградой, окружающей собственно храм — целлу, которая представляет собой как бы внутренний храмик в храме. Это впечатление еще усиливается ионийским фризом, который тянется сплошной лентой но верху длинных стен и над колоннами узких сторон под каменным потолком наружного обхода. Рельефы фриза изображают торжественную процессию — Панафинейское шествие, которое ежегодно направлялось на Акрополь, чтобы принести в дар Афине, покровительнице города, вышитую афинскими девушками одежду. Над входными дверьми расположены закрытые решетками световые отверстия, имеющие общее с дверьми обрамление. Целла и опистодом были перекрыты деревом. Все остальные части здания сложены из пентелийского мрамора.

Стилобат Парфенона имеет 72,53 x 33,85 м, высота колонн — 10 м, высота ступеней стилобата — около 0,5 м каждая, общая наибольшая высота здания, включая несохранившийся акротерий (декоративное завершение углов кровли и верхних точек фронтонов), — около 21 м.

Пропорции Парфенона изучены довольно детально, но между отдельными исследователями существуют значительные расхождения. Тем не менее установлено, что как основные, так и более мелкие членения основаны на убывающем или возрастающем ряде приближенных значений золотого сечения. Так, например если считать, что ширина стилобата (по верхней ступени), которая, по-видимому, была взята за единицу измерения, составляла 100 греческих футов, то вся высота здания составит 61,8 фута, высота трех ступеней стилобата и колонны — 38,2 фута, высота антаблемента и фронтона — 23,6 фута, высота фронтона — 14,6 фута, высота антаблемента — 9 футов. Приведенные числовые значения представляют собой уменьшающийся ряд золотого сечения.

Сравнение Парфенона с храмом Посейдона в Пестуме (рис. 15—21) показывает основные достижения классической эпохи, которая воспользовалась унаследованной ею от архаики схемой периптера, но довела ее до наивысшего  совершенства. По сравнению с Парфеноном храм в Пестуме кажется тяжеловесным и даже несколько неуклюжим. Архитектурные члены еще неокончательно слажены друг с другом. Капители слишком велики, энтасис колонн утрирован. В пестумском храме пропорции несколько отличаются от Парфенона, но и в нем число и соотношения частей играют очень большую роль, что так характерно для научности и рациональности греческого мышления, именно этим отличающегося от проникнутого религиозной эмоциональностью деспотического Востока. Но мясистая массивность форм храма в Пестуме, показывающая нам, что греческие зодчие мыслили себе архитектурные формы словно вылепленными из живого материала, родственного человеческому телу, телу животных и вообще органическим формам природы, недостаточно увязана со строгим числовым построением. По сравнению с ним Парфенон гораздо более подтянут и строг. В нем достигнуто замечательное единство числа и органической материн. Парфенон кажется живым организмом, построенным но строгому закону, проникающему все его формы. Архитектурный образ Парфенона соответствует классическим греческим статуям, которые производят впечатление живых, реальных людей, но построены настолько идеально, что соотношения частей их тела могут быть сформулированы в виде выраженного в числах закона.

Чтобы понять композицию Парфенона, необходимо изучить созданный при Перикле ансамбль Акрополя, так как каждый классический греческий храм тесно увязай с окружающим. Окружающая природа является общим фоном, на котором греческий зодчий возводит свои колоннады, противопоставленные образам природы как создание человеческих рук, но вместе с тем составляющие и часть ландшафта. Тесная связь архитектурных форм с пространством природы выражается уже в том, что в промежутках между колоннами периптера окружающее его пространство внедряется в наружные массы здания, так что и наружный обход и даже внутренность целлы воспринимаются в тесной связи с неограниченным пространством природы, как его часть. Каждый периптер расположен около городской площади, на которой происходили народные собрания. Под портиками храмов граждане рабовладельческих демократических городов-государств находили тень, на ступенях стилобатов они могли сидеть. Периптер весь обращен наружу, и даже во время богослужений народ оставался снаружи и окружал здание со всех или только с некоторых сторон, что зависело от общего расположения. Замечательно, что каждый классический греческий периптер образует в ансамбле индивидуальную композицию, своеобразно и остроумно используя местность, рельеф почвы, окружающие здания, улицы и площади. Афинский Акрополь — наиболее блестящий классический ансамбль.

Афины представляли собой в эпоху Перикла неправильный город с кривыми уличками, переулками и тупиками. Жилые дома были крайне скромны и даже бедны. Над ними возвышались и господство пали храмы (рис. 83 — 86; ср. рис. 87—91), которые уже в V пеке были столько же общественными зданиями, сколько культовыми сооружениями, являясь центрами городской жизни, группировавшими вокруг себя и объединявшими граждан отдельных кварталов города или даже города в целом. Парфенон и Акрополь являлись общественным центром всего союза.

Чтобы понять первоначальный замысел Перикла, нужно представить себе Акрополь в VI веке. Очертания холма были крайне извилисты и неправильны, как современные северные очертания Акрополя. В середине верхней площадки холма стоял периптеральный храм — старый Гекатомпедон, в западной части холма были расположены Пропилеи — монументальные ворота, ось которых была отклонена, по сравнению с осью существующих Пропилеи, на север, так что входивший через Пропилеи на Акрополь оказывался как раз против одной из узких сторон Гекатомпедона. К югу от него была площадь.

В V веке (отчасти еще до Перикла) вместо одного храма в середине холма решили построить два: один побольше — Парфенон, у южного края холма, другой поменьше Эрехтейон, у северного его края. В связи с этим потребовались большие субструкции под Парфенон, о которых мы упоминали выше. Эрехтейон получил свою современную форму только в 421 году, и мы не знаем, каким его задумал Перикл. Но Пропилеи были совершенно заново переделаны архитектором Мнесиклом в 437—432 годах (фиг. 23, рис. 29—33, 37, 38). Первоначальный проект Мнесикла остался не выполненным до конца, и современная форма Пропилеи также относится к 421 году. Мнесикл ориентировал Пропилеи на образовавшуюся между Парфеноном и Эрехтейоном площадь, спроектировал свои монументальные ворота в виде совершенно симметричного здания, с двумя большими крыльями по сторонам широкой входной части, и взял за основной мотив здания узкую лицевую сторону шестиколонного периптера, которую он повторил дважды — в сторону города и в сторону площади. Ведущий к портику Пропилей склон холма в классическую эпоху не имел лестницы, построенной на этом месте только в римскую эпоху. На ее месте была тропинка, зигзагом поднимавшаяся вверх. В единственном выполненном северном крыле Пропилей была помещена картинная галерея.

Очень важно отметить появление в Пропилеях ионийского ордера: его формы имеют шесть колонн внутри наружного портика. Эти шесть ионийских колонн, более высокие, чем дорийские, служат здесь переходом между последними, из которых одни (наружного портика) расположены ниже, а другие (внутреннего портика), благодаря повышению почвы, расположены выше. Ионийская колонна отличается от дорийской своей большей стройностью (она уже и выше), своей профилированной базой и богато украшенной капителью со спиралевидными завитками — волютами.

Процесс внедрения ионийского ордера в ведущую архитектурную школу Афин — культурного центра Греции классической эпохи — начался уже при постройке Парфенона. Было доказано, что первоначально на стенах целлы хотели поместить дорийский фриз, который только в процессе постройки Парфенона был заменен дошедшим до нас ионийским фризом.

Ансамбль Акрополя задуман как монументальное оформление Панафинейского шествия, изображенного на ионийском фризе Парфенона, так что, двигаясь мимо здания, процессия сквозь колоннаду храма видела свое идеальное изображение. К северу от Пропилей была поставлена на высоком постаменте большая статуя Афины Воительницы. Зритель, пройдя через Пропилеи, видел слева эту статую, а справа — Парфенон с северо-запада, под углом в три четверти. Эта точка зрения еще сильнее была подчеркнута широкой лестницей, ведущей к ступеням стилобата Парфенона и имеющейся только перед северо-западным углом здания.

Иктин, один из строителей Парфенона и, по-видимому, ведущий архитектор при его постройке, является в истории архитектуры одним из первых выдающихся архитекторов, творческий путь и художественное развитие которого могут быть прослежены. Кроме Парфенона, он построил еще Храм мистерий в Элевсине, который по своему архитектурному типу совершенно отличается от канонического периптера (фиг. 24, рис. 100). Это в плане — квадрат, разбитый на меньшие квадраты многочисленными тонкими и довольно широко расставленными колоннами, поддерживающими перекрытие. Около стен вокруг всей внутренней части тянется несколько небольших и довольно плоских ступеней. Неизвестно точно, в чем состоял таинственный культ, происходивший в этом здании, так как участники его обязаны были хранить все происходящее втайне. Неизвестно также, как было организовано внутреннее пространство и как оно освещалось. Предполагают, что участники мистерий стояли на ступенях около стен и что середина, над которой возвышался световой фонарь, была отделена занавесками, которые временами отдергивали, показывая присутствующим святилище и ярко освещая весь зал. Очень важно приведенное выше наблюдение, что Иктин в Парфеноне начал в процессе его постройки вводить в классический дорийский храм элементы ионийского ордера (фриз). Эта тенденция особенно развилась в построенном им около 430 года храме Аполлона Эпикуриоса в Бассах (Фигалия; фиг. 25—27, рис. 95—99). Начавшаяся в 431 году пелопонесская война надолго совершенно приостановила блестящую строительную деятельность Перикла на фиг. 24. Элевсин. Храм мистерий афинском Акрополе. Разразившаяся в Афинах чума была огромным общественным бедствием, уничтожившим значительную часть населения города. В благодарность за прекращение чумы (впоследствии оказалось, что это было только временным ослаблением эпидемии) и был построен храм Аполлону Помощнику.

Это здание является первым произведением греческой архитектуры V века, свидетельствующим о том, что классический период греческого зодчества кончается и что наступает новая эпоха, с новыми архитектурно-художественными взглядами. Храм в Бассах — еще законченный дорийский периптер. Но это только снаружи. Внутреннее расположение его совершенно необычно и ново. Подобно Пропилеям Мнесикла, храм Аполлона имеет внутри целлы множество ионийских колонн, связанных поперечными стенками со стенами целлы. При этом важна форма капителей, имеющих волюты с трех сторон. Но особенно замечательна единственная свободно стоящая колонна внутри, разделяющая целлу на два отделения. Ее капитель — коринфская. Это в истории архитектуры первый пример коринфской капители, столь распространенной позднее в Греции и Риме и в последующих архитектурных стилях Европы, начиная с Ренессанса. Можно предполагать, что Иктин в данном памятнике изобрел коринфскую капитель. Коринфский ордер отличается от ионийского главным образом капителью.

В храме Аполлона замечательнее всего тенденция архитектора к асимметрии и картинности, свидетельствующая о нарождении нового понимания архитектуры. Снаружи храм совершенно симметричен, но при входе внутрь зритель видит архитектурные формы в асимметрии. По-видимому, большое отделение целлы не имело вовсе потолка, так что здание относится к типу так называемых гипетральных храмов (т. е. храмов с отверстием в потолке целлы), встречающихся в классической греческой архитектуре очень редко. Статуя божества стояла в маленьком отделении целлы против входа, около стены, противоположной входу, причем статуя была обращена ко входу лицом. Если посетитель входил с короткой стороны периптера, то он видел перед собой архитектурные формы расположенными симметрично, но сквозь пролет около коринфской капители он видел статую Аполлона сбоку, в профиль, ориентированную на второй вход. Если же посетитель входил через этот второй вход, то он видел статую Аполлона прямо против себя, но архитектурные формы как снаружи, так и внутри — в полной асимметрии. Тенденция к более роскошным и украшенным формам ионийского и коринфского ордеров, и особенно вкус к асимметрическим и привлекательным архитектурным картинам, которые все сильнее развиваются в творчестве Иктина, характерны для новых тенденций классической греческой архитектуры и особенно для ведущей в Греции афинской архитектурной школы в последней четверти V века.

Совершенно ошибочно широко распространенное представление, будто греческая архитектура, выработав основные архитектурные типы и формы, оставалась неизменной на протяжении столетий, только варьируя свои ордера и их сочетания. В действительности греческое зодчество быстро развивалось и двигалось вперед, существенно отличаясь этим от архитектуры различных восточных деспотий, застывших в своей художественной консервативности, и как бы предвосхищало быстрое последующее развитие архитектуры Западной Европы.

Мы видели, что уже во время постройки Парфенона, наиболее совершенного образца классического греческого зодчества, появился интерес к ионийским формам, что означает уже зарождение нового направления, пришедшего на смену классике. До начала пелопонесской войны (431) эта новая тенденция развивалась внутри классических композиций, не нарушая периптерального канона. И в Пропилеях, и в храме в Бассах можно отчетливо наблюдать нарастание элементов, которые стали господствующими в 421 году, когда после заключения так называемого Никиева мира (оказавшегося впоследствии только кратковременным перемирием между враждующими союзами) афиняне возобновили строительную деятельность на Акрополе. В 421 году закончены были Пропилеи в том виде, как они стоят и сейчас, построен маленький храмик Афины — Бескрылой Победы (Нике Аптерос), справа перед Пропилеями (рис. 60—65), и заложен Эрехтейон, оконченный только в 407—406 годах (фиг. 28 и 29, рис. 66—82).

Как храмик Бескрылой Победы, так и Эрехтейон построены в ионийском ордере. Выше уже указано основное различие между ионийской и дорийской колоннами. Ионийский антаблемент также сильно отличается от дорийского. Архитрав в ионийском ордере не гладкий, как в дорийском, а состоит из трех слегка нависающих друг над другом горизонтальных полос. Особенно сильно дорийский антаблемент отличается от ионийского своим фризом. Ионийский фриз не имеет ни метоп, ни триглифов, а представляет собой сплошную широкую ленту, покрытую рельефными изображениями, опоясывающими наружные массивы храма и объединенными единым, подчас развертывающимся во времени, сюжетом. Ионийский карниз гораздо сложнее дорийского и состоит из большого количества обломов и более многочисленных украшении. Храмик Нике Аптерос является прекрасным образцом здания в ионийском ордере. По сравнению со зданиями в дорийском ордере этот храмик имеет значительно более легкие и сильнее пронизанные пространством наружные массы. Колонны тоньше, выше и расставлены шире. Благодари этому они проникнуты движением вверх; движением проникнута и лента фриза, активно опоясывающая здание.

В противоположность Парфенону, отличающемуся монументальностью статических форм, пластичностью компактной наружной композиции и расчетом на одновременное восприятие большими массами зрителей, храм Нике Аптерос — совсем маленькое здание, изящное и миниатюрное, рассчитанное на созерцание индивидуальным зрителем с близкого расстояния. Характерно также, что здание имеет не каноническую классическую форму периптера, а архаическую систему амфипростиля, т. е. имеет колонны только с двух сторон, причем с каждой стороны расположено по четыре колонны без ант.

По сравнению с Парфеноном и Пропилеями постройки 421 года свидетельствуют о глубоком переломе в мировоззрении афинян, происшедшем за первые десять лет пелопонесской воины. Невозможность дальнейшего развития производительных сил привела к гибели афинской демократии, к разложению традиционных религиозных и этических норм, к разложению мировоззрения классической Греции. Рабство, создавшее Грецию, и погубило ее.

Еще до начала пелопонесской войны софисты начали проповедывать освобождение личности от подчинения демократическому коллективу, безбожие и крайний эгоизм, как руководящий принцип поведения человека. В первые десять лет войны эти взгляды получили самое широкое распространение. Прежний идеал героя сменился представлением о реальном человеке, с его мелкими нуждами и потребностями. Возвышенный язык монументальных архитектурных форм сменился стремлением к небольшому и изящному, к разнообразному и живописному. Не только самые формы храмика Нике, но особенно расположение его и связанное с ним новое оформление Пропилей, в особенности их южного крыла, в высшей степени характерны и показательны. Вместо застылой симметрии первоначального проекта Мнесикла, Пропилеи получают асимметрическое оформление, построенное на равновесии разнообразно оформленных масс. Левое — тяжелое, большое, нерасчлененное — крыло Пропилей уравновешивается справа маленьким храмиком Нике, повернутым несколько под углом, сильно выдвинутым вперед и водруженным на высокий постамент. Архитектор дает зрителю сложную и привлекательную архитектурную картину.

Особенно характерен для нового архитектурного направления Эрехтейон (фиг. 28, 29, рис. 66—82). Его композиция совершенно своеобразна и знаменует первое нарушение традиционного периптерального канона. По сравнению с Парфеноном Эрехтейон также очень невелик и формы его гораздо менее монументальны. Мы не знаем, каким проектировался Эрехтейон при Перикле, но существующее здание целиком задумано только в 421 году. Эрехтейон заключает в себе два храма: Афины—в восточной своей части и Посейдона — в западной, причем к храму Посейдона примыкает открытый дворик, в котором расположены священное дерево и другие святыни. Почва, на которой стоит Эрехтейон, поднимается с запада на восток, так что храм Посейдона расположен значительно ниже, чем храм Афины. Между храмами Посейдона и Афины не было внутреннего сообщения. Основной архитектурно-композиционный принцип Эрехтейона состоит в том, что зодчий располагает главный вход в здание в наиболее выделенном северном портике, так, что зритель, идущий от Пропилей, должен обойти вокруг всего здания, прежде чем попасть внутрь главной его части. Подходя от Пропилей к Эрехтейону, зритель видит длинную ограду дворика перед храмом Посейдона, примыкающее к ней здание Эрехтейона в три четверти и из-за ограды сильно выдающийся из стен здания северный портик. Архитектор развертывает перед зрителем, обходящим здание вокруг, чтобы войти внутрь, самые разнообразные архитектурные картины и комбинации форм. Сперва зритель видит точно жилую усадьбу с домом и садом. Потом его внимание привлекает портик кариатид, в котором фигуры кор — девушек — заменяют колонны. Архитектор оставляет совершенно неоформленным выходное отверстие из храма на восточной стороне портиков кор, так что зритель не замечает его снаружи и не входит в него: это — выход, а не вход. Далее перед зрителем развертывается прекрасная южная стена, освещенная солнцем, в которой дана виртуозная высококачественная кладка мраморных квадров. Затем зритель видит восточный портик, входит в храм Афины, убеждается в том, что это только незначительная часть всей внутренности здания, которое он видел, подходя к нему, таким сложным и вместительным, выходит опять наружу и по широкой лестнице спускается к северному портику, где находит знаменитую, роскошно орнаментированную дверь, оказавшую такое сильное влияние на последующее развитие архитектуры.

В IV веке греческое зодчество переживает переход от классической эпохи V века к эллинистическому периоду III и II веков. В IV веке Афины еще продолжают оставаться культурным и архитектурным центром Греции; в конце века эта роль переходит ко вновь основанной на устье Нила Александрии. Окончательное военное поражение Афин в 404 году положило конец классической эпохе. По литературным источникам мы знаем, что в IV веке в Афинах растут богатство и роскошь частных жилищ. Богатые рабовладельцы перестают интересоваться общественной жизнью, замыкаются в кругу семьи и стараются как можно роскошнее обставить свою частную жизнь. По-видимому, в IV веке в Афинах развивается и окончательно складывается перистильный тип дома, в котором все помещения сгруппированы вокруг центрального двора или садика, обнесенного колоннами и портиками, — перистиля. Перистиль является ведущим архитектурным типом эллинистической эпохи и применяется в частных жилищах, общественных зданиях и при оформлении городских площадей.

Характерным памятником архитектуры Афин IV века является хорэгический памятник Лисикрата, возведенный в 334 году (рис. 102, 104). Это совсем маленький памятник, задуманный в качестве постамента для бронзового треножника, полученного неким Лисикратом и его хором мальчиков в качестве приза на хорэгическом состязании. Памятник Лисикрата вовсе не имеет внутреннего пространства и служил украшением городской площади. Он имеет колонны коринфского ордера и большую коринфскую капитель (ср. рис. 101 и 103) под треножником, от которой спускались по кровле орнаментальные завитки. Все формы миниатюрны, памятник в целом производит впечатление игрушки.

Уже в V веке в малоазийских греческих колониях возникла идея правильного города, которая приписывается архитектору Гипподаму. По-видимому, распланировка Милета в 479 году (фиг. 30) является самым ранним примером осуществления этой идеи. Афины остались неправильным городом на протяжении всей античности, но гавань Афин — Пирей, как свидетельствуют литературные источники, получил еще в V веке правильную распланировку.

Правильная распланировка города была исключительным явлением в V веке, более распространенным в IV веке и окончательно введенным строительной деятельностью Александра Македонского. Интересно, что такая передовая идея, как правильная распланировка городского ансамбля, повсеместно принятая в эллинистическую эпоху, возникла в V веке в ионийских колониях Малой Азии и вместе с тем не была положена в основу распланировки наиболее совершенного классического ансамбля — афинского Акрополя. Ионийская культура малоазийских греческих колоний VI — V веков известна еще далеко не достаточно, но некоторое влияние ее на Афины V века не подлежит сомнению. В области архитектурно-художественных композиций все же характерно, что классическая эпоха Перикла не воспользовалась в ансамбле Акрополя несколько однообразной и скучной „гипподамовой“ распланировкой, основанной на педантичной системе параллельных и пересекающихся под прямым углом совершенно прямых улиц, образующих множество одинаковых правильных прямоугольных кварталов, как в Милете и в некоторых других городах V века.

В IV веке получил в Афинах окончательное завершение тип греческого театрального здания. Более ранние греческие театры имеют еще невыработанные формы.

Театр Диониса в Афинах существовал уже в V веке, — в нем ставили драмы Эсхила, Софокла и Эврипида. Но театр Диониса V века был еще примитивен и не имел каменных мест для сидения. В IV веке его перестроил государственный деятель Ликург (фиг. 31; рис. 92—94). В классическом греческом театре главную роль играет круглая орхестра, окруженная каменными местами для зрителей, расположенными по склону холма. Здание сцены совершенно отделено от сидений, так что по сторонам орхестры имеются широкие проходы. Театр в Эпидавре (рис. 105, 106), относящийся еще к IV веку, дает ясное представление о том, как греческое театральное здание было вписано в пространство природы и какой широкий вид открывался вдаль, на окружающий ландшафт, с зрительных мест, особенно с верхних скамей. 

Любопытным памятником IV века является Мавсолей в Галикарнасе в Малой Азии — надгробный памятник иранского наместника Мавсола, построенный около 350 года  до нашей эры по заказу жены Мавсола греческими архитекторами.

Мавсолей (фиг. 32, 33) своими огромными размерами и диковинным сочетанием форм обнаруживает элементы восточно-деспотической архитектуры, чуждые греческому зодчеству. Основной мыслью было, по-видимому, водрузить пирамиду на греческий периптер. От Мавсолея сохранились только фрагменты ордера; реконструкции всего здания отличаются друг от друга в деталях. Внутри были помещения в два яруса; верхнее было перекрыто ложным сводом, образованным путем постепенного напуска друг над другом рядов кладки. Здание в целом должно было производить крайне нецелостное и эклектическое впечатление, так как оно стремилось чисто внешне связать друг с другом элементы архитектуры восточных деспотий и классической Греции. Но Мавсолей наглядно показывает проникновение в Иран греческой культуры, разлагавшей вековечные устои иранской монархии и своей проповедью индивидуализма и рационализма подрывавшей ее основы, что отчасти объясняет нам и легкость завоевания Ирана Александром Македонским.

Храм Афины в Приене (фиг. 34, рис. 107), освященный в 334 году, является одним из последних периптеров строгого стиля (ср. фиг. 35), но он выстроен в ионийском ордере. Его антаблемент состоит из архитрава, на который непосредственно положен чрезвычайно сложный карниз, как это уже в V веке встречается (вероятно, впервые в древнегреческой архитектуре) в портике кор Эрехтейона.

Классическая греческая архитектура разработала главным образом проблему наружного оформления масс монументального здания. Основным достижением ее является очеловечение архитектурного тела путем разложения его на элементы ордера. Поражает отсутствие интереса греческих зодчих к разработке вопросов оформления внутренних пространств, которые во всех классических греческих зданиях крайне просты и однообразны. Этим классическая греческая архитектура существенно отличается от зодчества Ренессанса, для которого пространственная проблема является основной. Граждане греческих городов-государств проводили свою жизнь на общественных площадях и улицах городов. Они на фоне природы возводили храмы-монументы. В оформлении их греческие архитекторы классического периода создали настолько законченное решение очеловеченных масс, что изобретенный ими архитектурный ордер вошел в качестве непременной составной части во все последующие европейские архитектурные стили. Греки в архаический и особенно в классический период и создали основу архитектуры как самостоятельного и независимого искусства.

Современная классика — Блог «Частная архитектура»

Дом в Кратово (House in Kratovo) в России от Михаила Филиппова.

Собственный дом Михаила Филиппова построен в поселке Кратово под Москвой. Этот поселок когда-то спроектировали для служащих Московско-Казанской железной дороги Александр Таманян и Владимир Семенов. Это был первый в России проект города-сада, и его строили с 1912 года. Но так и не построили – из-за Мировой войны, хотя попытки довести дело до конца предпринимались до 1923 года. В сегодняшнем Кратове замысел Таманяна не читается – это характерный дачный подмосковный поселок, которые теперь больше напоминают что-то центрально-азиатское, Алма-Ату или Бишкек, чем город-сад Говарда. Узкие немощеные улицы, по сторонам высокие трехметровые заборы, за которыми – наглухо отгороженная жизнь, и так на десять километров.

Для Филиппова, впрочем, замысел Таманяна вполне актуален, и его дом ему самому кажется одной из площадей города-сада Таманяна. У Филиппова есть способность жить среди неосуществленных проектов так, как будто они существуют в реальности – сказывается опыт «бумажника». При взгляде со стороны кажется, однако, что именно реальность этой среды куда в большей степени определяет образ этого дома. Самый сильный, поразительный эффект этого дома возникает в тот момент, когда тебе открывают калитку в трехметровом заборе – и ты вдруг оказываешься на большой городской площади, торжественной, как площадь собора Cвятого Петра в Риме. Это остро-театральный, даже сказочный эффект. Ты входишь в мир, которого ни при каких условиях не ожидаешь здесь встретить. Это, в общем-то, и есть качество настоящей, сильной архитектуры.

Дома в каком-то смысле и нет – есть круглая площадь с колонной в центре. На первый взгляд она кажется большой, больше своих реальных размеров. Площадь создана колоннадой, она трассирует правильный круг, строения же, которые к ней примыкают – сарай, домик привратника, котельная, баня, сам дом, – не круглятся, а скорее примыкают к кругу, и ломаные линии гонтовых кровель ясно это демонстрируют. Масштаб площади такой, что дом кажется большим общественным строением, даже конгломератом строений, но когда ты приходишь к нему, он вдруг меняется. Ты оказываешься в торжественно-камерных помещениях, какие знакомы по интерьерам итальянских вилл. Игра с масштабом тут виртуозная, и я не знаю, как это сделано. Но ощущение примерно такое же, какое бывает, когда смотришь на площадь Воспитательного дома из-под аркады Брунеллески – ты в уютном камерном мире, а глаза твои – на площади.

Полностью текст читать ЗДЕСЬ.

Название: Дом Михаила Филиппова в Кратово (House in Kratovo)
Расположение: Кратово, Московская область, Россия
Архитектура: Михаил Филиппов
Использован текст: Григорий Ревзин
Источник: Проект Классика
Видео

Классические архитектурные формы классицизма

Классические архитектурные формы основаны на ордерной системе, созданной в эпоху античности и поддержанной зодчеством Ренессанса.

Вёрлицкий дворец — памятник классической архитектуры в Германии. Архитектор Фридрих Вильгельм фон Эрдмансдорф (Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, 1736 — 1800 гг.)

Не случайно архитектурные сооружения прошлого называют «памятниками», так как они сохраняют для будущих поколений архитектурные формы и стили, характерные для определенного исторического периода. Многие специалисты сходятся во мнении, что форма архитектуры отражает исторические, общественные и моральные ценности. Архитектурные формы сооружений можно разделить по группам: по отношению к определенному этносу, стране, материалу, конструкциям, стилю. Рассмотрим классические архитектурные формы. Классическая архитектура берет свое начало в эпоху Древней Греции. Для классических архитектурных форм греческих сооружений характерны ордера. Ордер — это определенная система распределения конструктивных частей здания, несущих и несомых элементов. Наиболее значимыми архитектурными элементами ордерной системы являются колонны и архитравы – они выполняют как конструктивную функцию, так и эстетическую, формируя общее впечатление от здания. Классический стиль в архитектуре, созданный на основе сооружений Древней Греции, предполагает три ордера: дорический, ионический, коринфский, о которых мы писали в статье об архитектуре Древней Греции. Для зданий в классическом стиле, имитирующем дорический ордер, характерна строгость, тесно поставленные мощные колонны и крупный антаблемент. Примером может служить афинский Парфенон (5 в. до н. э.) В ионическом ордере колонны становятся более тонкими и декорированными, расстояние между ними увеличивается. Капители колонн украшены волютами. Примером ионического ордера является афинский храм Эрехтейон. Коринфский ордер характерен тем, что у капителей колонн сложные украшения, составленные из стилизованных листьев южного расте¬ния аканта, волют. Примером греческой коринфской капители может служить капитель из Эпидавра. Ордерная система классического стиля в архитектуре в антич¬ной Греции стала крупным вкладом в развитие архитектуры, выполняя различные функции: утилитарную, техническую и эстетическую. Классические архитектурные формы ордера в каждой культуре и эпохе получили свою трактовку. В период Ренессанса наиболее известными зодчими, творившими в классическом стиле, были Джакомо Бароцци Виньола (Il Vignola, настоящее имя — Якопо де Бароцци, 1507—1573 гг.), Андреа Палладио (1503—1580 гг.), которые использовали в своих работах дорический, ионический, коринфский, тосканский ордера, а также композитный (сложносоставной).

Вилла Имо (Emo). Окрестности Венеции, деревня Фанцоло. Архитектор Палладио. 1559г.

Классический стиль в архитектуре и конструкциях Виньолы и Палла¬дио основывался на модуле – единице меры для расчетов основных параметров конструкций. У Виньолы и Палладио модуль соответствовал ниж¬нему радиусу колонны, в простых ордерах (дорическом, тосканском) он делился на 12 частей (парт), в сложных орде¬рах (ионическом, коринфском) — на 18 частей. Эти архитекторы, творчество которых легло в основу сооружений зодчих последующих эпох, создавали строения с разными ордерами. В своих теоретических трудах они рекомендовали следующее расположение ордеров на фасаде: более массивный ордер должен быть внизу, так как он будет нести основную нагрузку. Дорический ордер располагается под ионическим, над ионическим – коринфский и композитный. Верхние ордера имели меньшую высоту относительно нижних.

Вилла Корнаро. Первый этаж – ионический ордер, второй этаж — ордер коринфский. 1553-1554 гг., вилла доработана в 1590-х. Архитектор Палладио. 30 км от Венеции. Италия.

Классический стиль в архитектуре, несмотря на многовековую практику в античном зодчестве, теоретическую основу, созданную архитекторами и канонические схемы сооружений оставался во многом абстрактными, не привязанным к конкретному месту и к условиям строительства. В теоретических трудах не рассматривалась связь ордера, его размеров с масштабами здания и материалом фасада. Излагая теоретические схемы классических архитектурных форм и систем авторы не предлагали их в виде свода жестких правил и норм. В своих трудах они указывали на то, что в каждом конкретном случае решение по пропорциям и масштабности ордеров нужно принимать в зависимости от композиционной идеи, назначения сооружения и его окружения. В 18-19 вв. классический стиль в архитектуре использовался для создания торжественных и монументальных городских ансамблей, улиц и площадей. Он подчеркивал значимость здания, его культурное и общественное назначение. Классические архитектурные формы усадебных, жилых и парковых построек нередко отражали романтический характер строений, что дости¬галось упрощением и изменением пропорций ордерных элементов. С появлением новых материалов изменились возможности стоечно-балочных конструкций, на основе которых создавалась классическая архитектура. Железобетонные колонны и балки при меньших сечениях выдерживают большие нагрузки, чем деревянные или каменные бал¬ки, поэтому применение железобетона изменило пропорции соору¬жений: колонны становятся более тонкими и широко рас¬ставленными, архи¬травные балки приобретают большую легкость (примером могут служить портики нового здания Ленинской библиотеки в Москве).

Колонны нового здания Ленинской библиотеки в Москве. Один из авторов проекта В.Г.Гельфрейх. (Владимир Георгиевич Гельфрейх. 1885—1967 гг.) 1928—1958 гг.

Классические архитектурные формы стен создавались на основе композиционных приемов ордерной системы. Стены делились по горизонтали на три части: в нижней части – цоколь, в центре – основная поверхность, в верхней – антаблемент. В основном поле стен нередко располагались карнизы над каждым этажом. Существовали самые разные варианты членений фасадов, в том числе и с использованием разных материалов отделки. Классический стиль в архитектуре зданий подчеркивался оконными и дверными проемами. В одном случае проемы декорировались наличниками, использовались также фризы с карнизами. Наличники создавались с помощью панелей, блоков, кирпича. В другом варианте – обрамление получали системой кладки – в современном строительстве чаще используют этот прием.

Базилика Сан-Джорджо Маджоре (Giorgio Maggiore). Вокруг некоторых окон выступающие каменные наличники. У других окон наличники формируются системой кладки. Архитектор Палладио. Венеция. Остров Сан-Джорджо Маджоре. 1566 – 1610 гг.

На основе арок, сводов, куполов создаются классические архитектурные формы, которые были распространены еще в Древнем Риме. Такого рода архитектурные элементы нередко встречались в фасадах построек, как в Европе, так и в русском зодчестве. В современном строительстве используется железобетон, что расширяет возможности сводчатых и арочных конструкций. В украшение фасада включались арочные перекрытия проемов в стенах на манер римской триумфальной арки, силу распора принимает стена. Также широко используются арки, опирающиеся на столбы или колонны, такие арки могут составлять аркаду.

Вилла Триссино (Villa Trissino) — здание окружено галереей в виде двухъярусной аркады. Архитектор Палладио. 1560 г. Меледо близ Виченцы (Италия)

Технологии современного строительства позволяют создавать новые архитектурные формы, учитывающие многообразные факторы: экологические, ландшафтные, климатические. Задача современных архитекторов и дизайнеров состоит в изучении этих факторов и при создании современных классических архитектурных форм. В современной интерпретации формы классического стиля архитектуры несут в себе определенную символичность, означающую не только обращение к античности, но торжественность, парадность, определенный социальный статус владельцев.

Автор текста: Марина Калабухова

Иван Фомин и его «пролетарская классика»

Иван Фомин учился в Петербурге в Академии художеств и входил в сообщество «Мир искусства». Поэтому неудивительно, что уже в молодости он, пережив краткое увлечение модерном, заинтересовался классикой. При этом архитектор был уверен, что нельзя просто брать и копировать старые образцы. Формы и объемы должны меняться, сохраняя классические черты в качестве основы.

Из этих соображений возникла концепция «пролетарской классики». Новый советский стиль архитектор видел в целом традиционным, но с использованием более упрощенных форм – лаконичных и лишенных декора. В этом посте рассказываем о том, как манера архитектора развивалась от дореволюционной неоклассики до пролетарской классики.

Вилла Половцова

Петербургский период Ивана Фомина начался с беспримесной неоклассики. В 1911 году он получил заказ от дипломата и этнографа Александра Половцова построить каменную виллу на Каменном острове вместо старой деревянной, возведенной еще прежним владельцем бароном Штиглицем. Вначале за работу взялся архитектор Шмидт, но Половцов был не в восторге от его проекта и пригласил Фомина.

Архитектор взял за основу итальянские классические виллы с их строгой и ясной композицией. Парадные залы создают анфиладу – она начинается круглым парадным вестибюлем и заканчивается зимним садом. Главный фасад акцентирован портиком с парными ионическими колоннами, который завершается фронтоном с полукруглой нишей.

Работа над особняком стала для Фомина настоящей школой: например, он дважды ломал колоннаду, пока не добился нужного впечатления. При этом ему не приходилось ограничивать себя в выборе материалов – от порфира до мрамора.

Пол в центральном зале Фомин решил скопировать с дворца Казерты около Неаполя. Красные и белые линии сплетаются под прямыми углами, складываясь в непрерывный меандровый орнамент. Колоннады внутри и снаружи, расписные своды, кессонированные потолки – почти невозможно догадаться, что вилла построена в начале XX, а не XIX века.

Дом общества «Динамо»

Административно-жилое здание на углу Большой Лубянки и Фуркасовского переулка было построено Иваном Фоминым совместно с Аркадием Лангманом. Заказчиком выступило ОГПУ, в распоряжении которого находилось ведомственное спортивное общество «Динамо». Строительство велось на месте снесенной гимназии в 1928-1932 годах.

Дом был задуман как многофункциональный – с магазином, столовой, клубом, конторскими помещениями. Из-за магазина в народе его часто называли «Сороковым гастрономом». При этом архитектурно разделение функций было четко продумано: административная часть выходила на угол и отделялась от жилой высокой башней. С другой стороны переулка тоже должен был появиться угловой дом, но продолжение ансамбля так и осталось на бумаге.

Жилая часть более лаконична, тогда как в офисной заметна отсылка к классическому наследию, но изрядно переосмысленному. Фомин использует приемы придуманной им «красной дорики»: гигантские спаренные колонны без капителей и баз. Промежутки между ними полностью остеклены, в верхнем этаже прорезаны большие круглые окна-иллюминаторы. Элементы классической архитектуры здесь как бы надеты на современный железобетонный каркас.

Здание НКПС

Здание РЖД у Красных Ворот своей подчеркнутой геометричностью буквально кричит: меня построили в эпоху конструктивизма! Но его лаконичные формы возникли не на пустом месте (буквально), да и в самой архитектуре проглядывают не свойственные авангарду детали.

Иван Фомин спроектировал здание для Наркомата путей сообщения (НКПС) в 1929 году. Прежде на этом месте находился Запасный дворец XVIII века, который уже в начале XX века перестроили для института благородных девиц. После передачи здания в ведение НКПС вновь потребовалась реконструкция, которой и занялся Фомин. При этом он сохранил внутренние своды первых этажей, задние части фасада и старые окна, которые хорошо видно со стороны Новой Басманной.

Архитектор подчеркнул горизонтали протяженных корпусов. Вдоль части, выходящей на Садовую, сделан длинный балкон, продолжающий плоскую кровлю-террасу над входом. При этом динамика достигается за счет ритмов окон, цветовых решений, создающих эффект слоеного пирога, и разной этажности зданий.

Два корпуса соединяет башня-параллелограмм с часами. На ней устроены угловые балконы, в угол врезан двойной циферблат часов, а вертикальное окно смещено с центральной оси. Корпус, выходящий на Садовую, – вполне убедительный пример «пролетарской классики». Здесь на двух первых этажах Фомин использовал скругленные полуколонны.

Проект здания Наркомтяжпрома

В 1934 году было принято решение построить на Красной площади здание Наркомата тяжелой промышленности. Прямо на месте ГУМа (Верхних торговых рядов). Идея принадлежала руководителю ведомства Серго Орджоникидзе, которому хотелось колоссальных масштабов и монументальности.

Как это было заведено, объявили конкурс проектов, в котором участвовали лучшие архитекторы: Мельников, братья Веснины, Щусев, Леонидов, Иофан и многие другие. Свой проект представил и Иван Фомин. Но дальше чертежей дело не зашло: сначала потенциальную площадку сдвинули в Зарядье, а после смерти Орджоникидзе в 1937 году от идеи и вовсе отказались.

По проекту Фомина, здание в плане представляет собой замкнутое кольцо. В этом архитектор усматривал параллель с Кремлевской стеной. Общая высота не должна была превысить 13 этажей, кроме четырех 24-этажных башен, которые могли достигать 160 метров. С одного торца намечен парадный арочный вход, вступающий в диалог со старой архитектурой площади. Также архитектор запроектировал единый вестибюль вдоль Красной площади.

Метро «Красные Ворота» и «Театральная»

Проектирование станций метро – важная часть биографии советских архитекторов. Для Ивана Фомина эта работа стала итоговой: в последние годы жизни он придумал, как будут выглядеть перронные залы двух станций – «Красные Ворота» (1935) и «Театральная» (1936).

Основной принцип «Красных Ворот» таков: каждый массивный пилон, расчленяющий стены, прорезан арочной нишей. Изначально в облицовке предполагалось использовать красный уральский порфир, однако из-за его твердости пришлось использовать крымский мрамор.

Облик станции «Театральная» (тогда «Площадь Свердлова») Фомин ассоциировал с театральным залом. Например, колонны напоминают складки раздвинутого занавеса. Свод центрального зала отделан ромбовидными кессонами, нижний ряд которых украшен фигурками музыкантов и танцоров в этнических костюмах.

Айрат Багаутдинов

29.01.2019

Архитектура. Классика и современность — Saint Petersburg State University

TY — BOOK

T1 — Архитектура. Классика и современность

AU — Власов, В.Г.

PY — 2014

Y1 — 2014

N2 — В учебно-методическом пособии доктора искусствоведения, профессора В. Г. Власова излагаются общие основы истории и теории классической западноевропейской и русской архитектуры в широком историческом контексте. Рассмотрены происхождение архитектурного ордера, разнообразных форм и строительных конструкций, закономерности исторического развития архитектурной композиции, способов пропорционирования и приемов декорирования. В качестве примеров приводятся знаменитые памятники античной, средневековой и классицистической архитектуры, объясняются происхождение терминов и особенности творческого метода работы архитектора. Рассмотрены также новации архитектуры позднейшего времени, ее отличия от архитектуры классических периодов. Пособие предназначено для изучения материалов курса всеобщей истории архитектуры на уровне бакалавриата по направлению 035400 — «история искусств».

AB — В учебно-методическом пособии доктора искусствоведения, профессора В. Г. Власова излагаются общие основы истории и теории классической западноевропейской и русской архитектуры в широком историческом контексте. Рассмотрены происхождение архитектурного ордера, разнообразных форм и строительных конструкций, закономерности исторического развития архитектурной композиции, способов пропорционирования и приемов декорирования. В качестве примеров приводятся знаменитые памятники античной, средневековой и классицистической архитектуры, объясняются происхождение терминов и особенности творческого метода работы архитектора. Рассмотрены также новации архитектуры позднейшего времени, ее отличия от архитектуры классических периодов. Пособие предназначено для изучения материалов курса всеобщей истории архитектуры на уровне бакалавриата по направлению 035400 — «история искусств».

KW — архитектура

KW — композиция

KW — проектирование

KW — ордер

KW — пропорционирование стиль

KW — тектоника

KW — формообразование

M3 — учебное-методическое пособие

BT — Архитектура. Классика и современность

PB — Издательство Санкт-Петербургского университета

ER —

Как перекликаются истории развития архитектуры и веб-дизайна — Дизайн на vc.ru

История западной архитектуры, считает Салл, может многому научить специалистов по веб-дизайну. В частности, потому, что у них есть несколько общих черт:

1. И здания, и сайты — это места, куда приходят люди.
2. Они проектируются таким образом, чтобы люди хотели туда приходить.
3. Их развитие ограничено существующими технологиями.
4. И архитектура, и веб-дизайн, несмотря на практическую составляющую, всё ещё являются формами искусства.

Салл замечает, что пути развития западной архитектуры и веб-дизайна, если разобраться, на удивление похожи.

Если вы хотите узнать, куда движется веб-дизайн, просто посмотрите, какой путь уже прошла архитектура.

1. Неолит (простые и ограниченные структуры)

Стоунхендж (3000-2000 лет до н.э.) и W3.org (1993 год)

Специалист, по мнению Салла, мог «играть» разве что с пропорциями и расположением основных элементов, и настоящим подвигом было сделать так, чтобы получившаяся конструкция выполняла свои функции (в случае здания или архитектурного объекта — крепко стояла на месте, в случает сайта — работала).

2. Классическая архитектура (соблюдение пропорций и небольшие украшения)

Парфенон (437 год до н.э.) и Yahoo.com (1996 год)

Для классического периода характерны чёткие пропорции и явно обозначенная иерархия. Элементы стилизованы под своих предшественников — так, каменные триглифы имитировали деревянные балки, а 3D-кнопки — физические устройства ввода.

3. Романский стиль (крупные границы, закруглённые края)

Аббатство Мария Лаах (1093 год) и Apple.com (2000 год)

Романский период характеризуется закруглением краёв и смягчением форм, а также укрупнением и утолщением границ для получения более «тяжёлых» форм.

4. Готика (изысканность)

Реймсский собор (1211) и Maroon5.com (2005 год)

CSS и Flash стали «витражами» веб-дизайна. Готика позволила архитекторам продвинуться дальше, чем это казалось возможным. «Могло показаться, что здания в готическом стиле бросали вызов гравитации — и от этого захватывало дыхание. Так же и технологии CSS и Flash поначалу казались чем-то невероятным», — говорит Салл.

5. Ренессанс (чистота, чёткость и точность)

Вилла Ротонда (1567 год) и Rdio.com (2012 год)

Ренессанс, по мнению автора, — это то, где веб-дизайн находится сегодня. Эта эпоха в определённом смысле возвращает архитектуру к чистоте классического периода — и с веб-дизайном происходит то же самое.

6. Барокко (выходя за заданные рамки)

Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1637 год)

По мнению Салла, рано или поздно человечеству наскучит простота и ясность — и тогда придёт время, когда веб-дизайнеры больше не будут придерживаться правил, заданных «Ренессансом дизайна», как это произошло с появлением в архитектуре стиля барокко. Барочные здания несли в себе больше эмоциональности и театральности, нежели произведения эпохи Возрождения.

Когда именно веб-дизайн сменит концепцию и как это будет выглядеть, пока не ясно, но Майк Салл полагает, что ждать этого следует в ближайшие годы — возможно, уже в 2017 году.

7. Неоклассика (назад в прошлое)

Парижский Пантеон (1790 год)

«Время идёт по кругу», — замечает Салл. Примерно с 2022 года, считает он, веб-дизайн вернётся к своим истокам — и станет продвигать ретро.

Сайт Yahoo 1996 года пока не выглядит очень крутым — но через семь лет, возможно, пользователи и дизайнеры сочтут иначе.

8. Что дальше

В какую сторону будет двигаться веб-дизайн дальше, считает Салл, понять сложно. Неоготика, неороманизм — это может быть что угодно. Искусство, по мнению Майкла Салла, постоянно повторяет себя. Появятся новые технологии, новые взгляды. Возможно, это будет что-то совершенно оригинальное:

Нефашистские аргументы в пользу классической архитектуры

По иронии судьбы, пренебрежительный подход Times ‘к классической архитектуре использовал те же образы, которые оживляют некоторых из ее худших поклонников. «Предлагаемый указ отражает более широкую склонность некоторых частей американского общества заменять сложности и возможности настоящего воображаемым прошлым», — писала газета. «Он воплощает веру в то, что разнообразие — это проблема, а единообразие — это достоинство». Затем статья стала противоречить самой себе: «Как можно представить себе, что возведение подделок древних зданий из других культур послужит демонстрацией достоинства, предприимчивости и силы нашей республики?»

Эти настроения выдают определенное невежество.Ранняя американская гражданская архитектура стремилась вызвать древние республиканские системы в мире, в котором было немного других моделей для подражания. Основатели больше отождествляли себя с Римом Цицерона и Цинцинната, чем с Римом Августа. Создавая свои общественные здания в соответствии с этими принципами, они и другие ранние американцы стремились отделить себя от мира, где абсолютные монархии и божественно установленные империи были нормой, а новые республики, подобные ранним Соединенным Штатам, были в значительной степени исключением.

Конечно, классическая архитектура не имеет монополии на эти ценности. Но иногда современный дизайн не может должным образом передать его в общественных зданиях страны. Возьмем, к примеру, здание Дж. Эдгара Гувера в центре Вашингтона, округ Колумбия. Нынешняя штаб-квартира ФБР представляет собой приземистую бруталистскую крепость, возвышающуюся над Пенсильвания-авеню примерно на полпути между Капитолием и Белым домом, двумя неоклассическими иконами. Однако, как и его нелиберальный тезка, однообразное бетонное здание излучает беспокойство и недоверие — отличительный признак задумчивого авторитарного стиля «архитектуры безопасности».

Глубоко иронично, что эта администрация хочет навязать классическую архитектуру народным зданиям по указу исполнительной власти. В конце концов, сам Трамп в значительной степени враждебен многим республиканским добродетелям и демократическим нормам, которые надеются передать его замыслы. Было бы ошибкой со стороны его администрации навязывать американцам стиль, который, как предполагается, должен уважать их право решать за себя. И было бы трагедией, если бы при этом партизанское рвение его администрации к классической архитектуре в конечном итоге привело к ее дискредитации по ассоциации.

Почему план Трампа ввести в действие классическую архитектуру вызывает споры

На этой неделе была дурацкая неделя, с диктатом федерального дизайна и фиктивным Гогеном. Я Каролина А. Миранда , штатный корреспондент Los Angeles Times, с вашим еженедельным путеводителем по культуре:

Спорный план

Он приземлился как бомба в мире архитектуры.

Во вторник журнал Architectural Record опубликовал отчет о том, что Белый дом готовит план по переписыванию Руководящих принципов архитектуры, выпущенных в 1962 году, которые регулируют проектирование федеральных зданий.В проекте приказа , озаглавленном «Сделать федеральные здания снова красивыми», говорится, что отцы-основатели «придавали большое значение федеральной архитектуре» и что они были созданы по образцу «архитектуры демократических Афин и республиканского Рима». И поэтому классические архитектурные стили должны быть «предпочтительными стилями» для федеральных зданий в будущем.

В плане критиковалась программа совершенствования дизайна Управления общих служб за то, что она не интегрирует классическую эстетику в федеральные здания, нацелена на модернизм , но оставляет особую ярость для брутализма и деконструктивизма .Среди зданий, которые он называет «неотличимыми» и «скучными», — здание San Francisco Federal Building , спроектированное архитектурной фирмой Morphosis Лос-Анджелеса, строительство которого было завершено в 2007 году.

Белый дом спроектирован в неоклассическом стиле с его симметричными пропорциями, фронтоном и портиком.

(Мануэль Бальсе Сенета / AP)

План все еще находится в черновой форме (вы можете прочитать все здесь), но протесты в архитектурном сообществе были сильными и быстрыми. Американский институт архитекторов немедленно выступил с заявлением, что он «решительно выступает против» этой меры и что «архитектура должна быть разработана для конкретных сообществ, которым она служит, с учетом разнообразия мест нашей богатой страны».

Кристон Кэппс из Citylab раскритиковал способы, которыми такой указ мог быть использован правительством для «запрета нежелательных стилей».

Газета The New York Times Майкл Киммельман отмечает, что в соответствии с этим предложением такое здание, как признанный критиками Национальный музей истории и культуры афроамериканцев, никогда не было бы построено.А редакционная коллегия Chicago Sun-Times описывает это предложение как «очень плохую идею», отмечая, что прекрасно оформленная Федеральная площадь в Чикаго, созданная Mies van der Rohe , также не будет существовать.

Марк Ламстер из Dallas Morning News пишет, что полемика отвлекает от более важных вопросов в этой области, «потенциально катастрофических последствий изменения климата, хронической нехватки жилья и энергоэффективности, чтобы назвать только самые очевидные.”

Новостная рассылка

Ваш путеводитель по искусству в Лос-Анджелесе

Получайте еженедельную рассылку Каролины А. Миранды о том, что происходит, а также о вакансиях, выборе критиков и многом другом.

Введите адрес электронной почты

Запишите меня

Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.

Все это поднимает вопрос о том, что означает принудительное обязательство архитектурных стилей — вспоминая работу Альберта Шпеера , который разработал архитектурную эстетику нацистского режима , стиля, частично основанного на симметрии классической эстетики. Archinect Antonio Pacheco имеет богатую историю того, как возникла эта эстетика: немцы частично переняли свой стиль от стиля, который появился в Вашингтоне, округ Колумбия, в начале 20 века.

Другие, кто предписывал стили строительства: Бенито Муссолини из Италии и Франсиско Франко из Испании. Фашистская архитектура, это вещь.

Если отбросить отвратительный запах диктаторской эстетики, архитектурные требования, подобные этому, будут особенно обременительными в таком месте, как Los Angeles , которое с его мексиканскими корнями никогда не имело сильных традиций неоклассической архитектуры. И, который на протяжении 20 и 21 веков был местом столь революционного модернистского, постмодернистского и деконструктивистского дизайна.Сюда входят новаторские дома середины века, созданные такими авторами, как Ричард Нейтра и Ричард Шиндлер, кипучий концертный зал Уолта Диснея по Фрэнка Гери и сейсмически выглядящее здание Caltrans в центре Лос-Анджелеса у Тома Мейна , Притцкеровской премии. -основатель Morphosis.

Одно из самых последних федеральных зданий, построенных в Лос-Анджелесе, здание окружного суда США на Первой и Спринг-стрит в центре города, было спроектировано в современном стиле модерн компанией Skidmore, Owings & Merrill. Когда здание было завершено в 2016 году, Кристофер Хоторн, , который тогда работал архитектурным критиком в The Times, охарактеризовал его как «необычайно отполированное произведение гражданской архитектуры». Его интерьер украшает многоэтажная фотоинсталляция художницы из Лос-Анджелеса Catherine Opie .

Здание федерального суда, спроектированное Skidmore, Owings & Merrill, в административном центре Лос-Анджелеса.

(Марк Бостер / Los Angeles Times)

Самая сильная моя личная ассоциация с неоклассицизмом связана с посещением гробниц моих бабушек и дедушек в Сантьяго, Чили, где самые роскошные мавзолеи часто строились в неоклассическом стиле.Что вполне уместно: если этот план действительно станет законом, мы заживо похороним нашу культуру.

А теперь новости …

Гоген, ушел, ушел

Скульптура головы с рогами из коллекции Музея Гетти , которая когда-то была приписана Полю Гогену , незаметно изменила свой статус на «неизвестный». Скульптура, за которую музей, возможно, заплатил около 3 миллионов долларов, давно стала предметом расследования коллекционера по имени Fabrice Fourmanoir .The Times Джессика Гельт имеет увлекательную историю о том, как все это произошло.

«Голова с рогами», скульптура, которую когда-то приписывали Гогену.

(Музей Дж. Пола Гетти)

Ноты классической музыки

Критик классической музыки Марк Свед сообщает, что Лос-Анджелес находился в скандинавском / исландском настроении с концертом Green Umbrella, организованным композитором Даниэлем Бьярнасоном и пианистом Викингуром Олафссоном , а также премьерой Thurídur Jónsdóttir “ Резюме бабочки »в Дисней Холле (дирижирует Бьярнасон).«Это бабочка как чувствительность, — пишет он о последнем, — как цвет и фантазия, просто недоступные для понимания».

Даниэль Бьярнасон дирижирует новой музыкальной группой L.A. Phil New Music Group на мировой премьере оперы Туридура Йонсдоттира «Резюме бабочки».

(Кент Нисимура / Лос-Анджелес Таймс)

Swed рассматривает концерт под руководством каталонского дирижера и виртуоза игры на виолончели Хорди Саваль , в котором были представлены малоизвестные произведения иберийского барокко. Шоу подчеркнуло «тонкое пересечение культур в Испании, которая была больше, чем королевство культурного величия.

Ожидаемая опера Мэтью Окойна «» «Эвридика» только что прошла в павильоне Дороти Чендлер. «В лучшем случае это отрадная большая опера», — пишет Свед. «Тем не менее, это шаг вперед и шаг назад для молодого композитора, который пробует что-то новое».

Нравится этот информационный бюллетень? Рассмотрите возможность подписки на Los Angeles Times

.

Ваша поддержка помогает нам доставлять самые важные новости. Стать подписчиком.

Моя коллега Дебора Ванкин сообщает, что L.A. Phil анонсировала свой сезонный сезон в Дисней-холле 2020–21, который будет привлекать внимание артистов со всей Америки и бороться с такими проблемами, как рабство и лишение свободы.

Организатор концерта Shanghai Chinese Orchestra в Коста-Меса отменил мероприятие из-за опасений по поводу коронавируса , несмотря на то, что музыканты гастролировали по США.С 20 января у С. хорошее здоровье. Сообщает Джессика Гелт .

В галереях (и за их пределами)

Репортер

Times Джулия Барахас садится рядом с художником Рамиро Гомес , чьи полотна часто изображают способы, которыми часто невидимые латиноамериканские рабочие поддерживают живописные пейзажи Лос-Анджелеса. «Благодаря труду моих родителей у меня появилась эта фантазия, — говорит ей Гомес, — эта способность проявлять творческий подход и выражать себя».

Рамиро Гомес сидит за портретом в день закрытия своей выставки в галерее Чарли Джеймса.

(Кент Нисимура / Лос-Анджелес Таймс)

У Густаво Арельяно есть увлекательная история о том, как фреска в Помона , предназначенная в честь коренных американцев, вместо этого вызвала гнев.

Автор Дэвид Пейджел рассматривает новую выставку Лезли Саара в Walter Maciel Gallery , которая состоит из серии святынь для фокусников, известных своими сверхъестественными способностями — работ, сочетающих «реалистичные детали и фантастические видения».Между тем, Шарон Мизота смотрит на выставки художников Хэнка Уиллиса Томаса и Томаши Джексона , которые исследуют природу цвета в его различных проявлениях.

На сцене

Музыкальная комедия 1963 года «Она любит меня» в настоящее время возрождается в репертуаре Южного побережья и является «эквивалентом гигантского мороженого с фруктами», — пишет театральный критик «Таймс » Чарльз Макналти . «Этот театральный десерт может показаться до тошноты снисходительным.Но как только вы окопаетесь, устоять довольно сложно ».

Марлен Мартинес (слева), Сэм Людвиг, Рики Абилез, Брайан Вон и Мэтью Хенерсон в фильме «Она любит меня».

(Иордания Кубат / SCR)

Times, репортер по культуре Эшли Ли посетила (выдержала?) «For the Love of a Glove», — музыкальная пародия с нецензурной лексикой, вдохновленная Майклом Джексоном , в которой представлены танцевальные номера с KKK и песни о физическом воспитании детей.«Это материал визиток« Гриффины »и эскизов« Субботним вечером в прямом эфире » , которые не выходят из комнаты сценаристов, — сообщает Ли.

Вещи заняты на этапах Лос-Анджелеса. Филип Брандес взглянул на «умело поставленный» двойной счет из пьес Сэма Шепарда , «Невидимая рука» и «Голова убийцы», любезно предоставленных ансамблем Odyssey Theater Ensemble. Он также рассматривает постановку «Ларго Десолато» Вацлава Гавела, — абсурдистский взгляд на паранойю советской эпохи.

Автор Ф. Кэтлин Фоли рецензирует последнюю пьесу Дель Шорса, «Эта сторона безумия», , которая «балансирует между комедийным и серьезным — не всегда успешно», а также пьесу Боба ДеРоса «Одаренные» , », который вращается вокруг особой силы: способности увидеть романтическую судьбу любой пары, просто взглянув на нее.

Road Theater Company в настоящее время ставит спектакль Карлоса Лакамары «Нигде на границе», и участник Никки Муньос сообщает, что его «искусная игра и режиссура» помогает осветить «одну из самых актуальных проблем сегодняшнего дня.”

Другие новости театра: «Гамильтон» будет прыгать со сцены на экран. Эшли Ли сообщает, что Disney собирается создать снятую версию мюзикла с оригинальным бродвейским составом.

And The Times ‘ Makeda Easter рассказывает о новой попытке в Geffen Playhouse по созданию большего количества театральных произведений на афроамериканские темы.

Срок проектирования

Пол Ревер Уильямс , архитектор, который стал первым афроамериканцем, членом Американского института архитекторов и приложил руку к формированию облика Лос-Анджелеса, теперь является героем нового документального фильма о PBS SoCal. Док не скупится на свою жизнь, но также исследует более широкие вопросы разнообразия в дизайне.

По мере того, как строительство близится к завершению, газета The Times Дебора Ванкин получила специальную экскурсию в , спроектированный Ренцо Пиано Музей кино Академии (также известный как Звезда Смерти). Она также общалась с новым директором музея Биллом Крамером, который говорит о проекте: «В Лос-Анджелесе никогда не было музея кино такого масштаба. … Теперь это наконец случилось.

Краткий обзор нового театра Дэвида Геффена внутри почти полного музея Академии.

(Al Seib / Los Angeles Times)

Раз уж мы заговорили о премии «Оскар»: я заинтересовался и посмотрел всех номинантов на лучшую картину , глядя на то, как они использовали архитектуру для развития повествования. Фильмы — в том числе «Паразит» и «Маленькие женщины» — все очень разные, но взятые вместе, они рассказывают убедительные истории о том, как разделяются бедные и богатые.

Найдите все репортажи The Times о Оскарах по этой удобной ссылке.

Готов к выходным

У Мэтта Купера есть свой основной список из 9 замечательных вещей, которые нужно сделать в Лос-Анджелесе и О.К., включая шоу скрипача Рэя Чена в Лагуна-Бич.

И я собираю все вычурные фарсы в своем еженедельнике Datebook, включая шоу Рубена Ортиса Торреса , в котором автомобильная культура сочетается с протестами феминистского блеска. Вы найдете все наши списки танцев, музеев, театра, классической музыки и многого другого на нашей удобной странице «Чем заняться: искусство и культура».

«Протест с блестками», 2020, работа Рубена Ортиса Торреса, в котором используется списанная панель автомобиля полиции Тихуаны.

(Рубен Ортис Торрес / Royale Projects)

Объявления

Мы вносим некоторые внутренние улучшения в этот информационный бюллетень, и со следующей недели он будет поступать с совершенно нового адреса электронной почты. Когда вы его получите, добавьте его в свою адресную книгу, чтобы мои с любовью запеченные письма не попали в вашу папку для спама. (Если вы не видите его в своем почтовом ящике, но нашли его в спаме, добавьте его также в свои контакты и отметьте как «не спам.”)

Есть другие вопросы? Свяжитесь с нами по электронной почте!

П.С. Также обратите внимание на — специальный выпуск информационного бюллетеня на следующей неделе, который будет включать в себя наш путеводитель по всему Frieze Los Angeles.

И последнее, но не менее важное …

Примечание для Голливуда: Альма Малер заслуживает биографического фильма.

Традиционная классическая архитектура — правильная архитектура для Америки

Модернистский дизайн федеральных зданий оспаривается теми, кто предпочитает традиционную классическую архитектуру.Вот несколько причин для поддержки этой задачи.

Традиционные обычаи всегда использовались для создания мест, где люди занимаются своей деятельностью. Их ценность заключается в их непрерывности и идентичности с местом. Но столетие или более назад традиционные здания начали считаться старомодными элитами внутри культуры, которые хотели заменить традицию модернизмом, который, по их мнению, строил будущее.

В последние недели господство модернизма в общественных, федеральных зданиях подверглось нападению со стороны тех, кто хотел восстановить роль традиционного классицизма.Модернистский истеблишмент немедленно контратаковал: классики хотят установить официальный стиль; они хотят замедлить прогресс; хуже того, они хотят ограничить право архитектора на личное художественное выражение.

Эти нападения являются наследием Французской революции. Он породил Маркса, Ленина и Мао, но получил лишь слабые позиции среди американцев. Наконец, он нашел спонсоров среди чиновников государственного жилищного строительства, коммерческих застройщиков и культурных учреждений, а после депрессии и Второй мировой войны они захватили день и американскую промышленность, которая была преобразована в арсенал демократии, и заставили ее работать, строя Модернизм посвящен свободе и экономическому процветанию.Окруженные стеклом коммерческие структуры возникли в центральных городах, торговые центры — на периферии, в то время как новые, более крупные экономические ресурсы вытеснили монокультурные пригороды по ландшафту, покрытому традиционными домами, построенными в урочище, вдоль тропинок с мертвыми червями и петлями и леденцами.

Теперь у нас есть два вида урбанизма. Один из них является модернистским, он направлен на запрет традиций и не синхронизируется с другим, который представляет собой скомпрометированную версию традиционных городов и районов, в которых американские семьи хотят жить.Корни этого сморщенного пригородного ландшафта лежат в колониальном восстании, которое реформировало британское наследие классической традиции, смешанное с английским общим правом, которое американцы затем внесли в поправки с помощью тогдашних радикальных программ политического равенства, включая равное правосудие перед законом. Это американская версия классической политической и архитектурной традиции, которую нам необходимо восстановить и обновить. Модернизм не может этого сделать.

Прочитать другую точку зрения

Классическая традиция получила свое название от разделения граждан древними римлянами на несколько классов для выполнения их социальных и военных ролей.Аналогом этих классов было различие между зданиями, служившими целям религиозно-гражданской жизни. Они тоже были классифицированы по ступеням от повседневного обихода для жилья, строительства и торговли до высших и лучших для религии и права, которые мы называем классическими. Эта градация между классами зданий позволяет нам узнать, что почитали греки, о множестве гражданских и религиозных институтов в Древнем Риме и о роли церкви в жизни католиков, проявленной в урбанизме современного Рима в столице страны. В нашей самоуправляющейся демократической республике мы видим верховенство трех наших фундаментальных институтов: Капитолия, Белого дома и Верховного суда.Традиции строительного искусства в этих городах производили преемственность между градациями, при этом здания служили высшим целям, зарабатывая лучшие материалы, мастерство и дизайн. Тот же образец можно увидеть в каждом городе, поселке, деревне и сельской местности, еще не испорченной модернизмом.

Традиционный классицизм руководил проектированием зданий федерального правительства до тех пор, пока спонсоры прогрессивных социальных программ не попытались отождествить их с модернистской архитектурой.В 1962 году начал распространяться документ под названием «Руководящие принципы федеральной архитектуры». Он не получил каких-либо официальных санкций, но постепенно стал де-факто официальной политикой, и в 1994 году GSA, застройщик национального правительства, инициировал «Программу совершенствования дизайна», в которой прямо говорилось, что документ 1962 года был ее «краеугольным камнем»: его «принципы и стандарт, по которому мы должны поднять наши усилия, и критерий, по которому мы должны оценивать нашу работу.(Курсив добавлен здесь и в другом месте.)

Чтобы пройти проверку «стиля и формы» здания, « должен служить наглядным свидетельством достоинства, предприимчивости, энергичности и стабильности американского правительства». Он гласит: « должны быть переданы от архитекторов правительству». И он «должен … воплощать лучшую современную американскую архитектурную мысль». Обратите внимание, что современное означает нетрадиционное. «Вера в то, что хороший дизайн необязательна… не подлежит проверке и фактически предполагает наименее эффективное использование государственных денег.”

Государственные деньги, которые должны быть эффективно использованы, поступают за счет налогов. Налоги собираются на основе хорошо аргументированных законов, и они должны быть основаны на принципах, так какие же принципы подтверждают причину расходования государственных денег на здания, которые требуются в этих документах? Конечно, одна из причин — это предпочтение архитекторов и их покровителей модернистским проектам, но хотя адекватной причиной для предпочтения может быть «Мне это просто нравится» или «Я искренне верю, что это правильно», это не причины, вытекающие из принципов.Принципы — это всеобъемлющие и фундаментальные законы, доктрины или допущения, которые связывают людей в гражданском порядке, и наши относятся к «Законам Природы и Бога Природы» и истинам, которые считаются «самоочевидными, что все люди являются созданы равными, что их Создатель наделил их определенными неотъемлемыми правами, среди которых — Жизнь, Свобода и стремление к счастью ». Этот конституционный порядок экономически выражен в надписи на перемычке здания суда округа Пальмира в Вирджинии в 1830 году: «Изречение, священное для всех свободных людей: подчиняться законам», где подразумевается, что, как позже сказал Линкольн, законы являются созданное правительством, которое состоит «из людей, людей и для людей.

В документах также признается идея о том, что «следует избегать развития официального стиля». Вместо этого, предложения « должны перетекать от архитекторов к правительству», чтобы предотвратить вмешательство непрофессионалов, которое могло бы включать свободное самовыражение архитекторов. Более того, без этого положения правительства могли бы быть склонны спонсировать традиционный классицизм, несущий в себе запах гитлеровского тоталитаризма, даже несмотря на то, что он использовался для выполнения программы 1902 года для Вашингтона, которую Рузвельт Демократической партии почти завершил.

Если говорить об официальном стиле, то документы сходят с рельсов. Он принимает стиль как достойное обозначение внешнего вида здания. Этот термин широко используется, но он несет в себе хронологическое повествование об истории искусства, которое было разработано в девятнадцатом веке. Эта история делит прошлое на эпохи, каждая из которых имеет свой стиль: две фазы классических стилей, разделенных готикой, каждая из которых имеет несколько подразделений. Примерно в 1900 году эпоха модерна была привязана к этой последовательности, и она требовала своего собственного отличительного стиля, которым стал модернизм с его последующими многочисленными стилистическими вариациями.Этот запрет официального стиля, несомненно, был направлен на то, что к тому времени считалось классическим стилем.

Последовательность стилей подчеркивает изменение формального внешнего вида зданий во времени, в то время как традиции, напротив, способствуют преемственности. В классической традиции или классицизме изменения внешнего вида предоставляют средства различения статуса цели здания в пределах спектра целей, служащих объектам гражданского или религиозного порядка. Этот спектр идет поэтапно от домов, в которых укрываются и лелеют семьи, до зданий, где работа авторитетных институтов выполняется в рамках гражданских структур, а нация занимает вершину.В пределах спектра различия времени и места создают различия во внешнем виде, и они тем заметнее, чем выше статус здания. Так понималась история архитектуры до того, как она превратилась в повествование об изменении стилей.

Раннее понимание, в котором классицизм и классика не являются стилем, соединяет принципы архитектуры, стремящиеся к прекрасному, с принципами управления, которые стремятся к добру или справедливости. Роль службы архитектуры наивысшему благу обозначается названием «классический» или «классический» — словом, используемым для описания совершенства в любой категории — от неудачников до винтажных автомобилей.Назвать здание, архитектуру, урбанизм классическим или классическим — значит связать его стремление к красоте со справедливостью, к которой стремится гражданский порядок, который его строит и которому он служит.

Примечательно, что красоте нет места ни в руководящих принципах 1962 года, ни в подтверждении 1994 года. С самых ранних формулировок классической традиции справедливость и красота находились во взаимной взаимосвязи, и в классической традиции дано то, что наша человеческая природа наделена способностью познавать справедливость и красоту, когда мы переживаем их и встречаемся с ними.На этом основании мы наказываем присяжных, состоящих из лиц, ранее не участвовавших в деле, для заслушивания доказательств и вынесения вердикта. И исходя из этого, архитекторы всегда работали с пониманием, что их работа будет доступна широкой публике.

Руководящие принципы 1962 года не возлагают такого доверия на «Мы, народ». Они заявляют, что предлагаемые проекты для федеральных зданий « должны поступать от архитекторов в правительство». Это недоверие является частью подмены модернизмом суждений вкуса на оценки красоты и помещает эти суждения в глаза смотрящего, где они неуязвимы для противоречий или возражений.Это сводит их к личным предпочтениям, которые бросают вызов аргументам, основанным на принципах. Но красота вещей, которые мы создаем, придает воплощение устойчивым и универсальным принципам, доступным через рассуждение, и которые направляют практики искусства строительства и архитектуры, так же как принципы обеспечивают основу для справедливости в актах управления. Практики в этих двух областях, но не принципы, постоянно менялись с течением времени, чтобы учесть новые идеи и изменившиеся обстоятельства, и они были включены в традиции, которыми руководствуются эти практики.Наши принципы искусства управления сформулированы в наших уважаемых документах, и эти практики вызвали оживленные обмены мнениями и даже гражданскую войну, поскольку «Мы, люди» продолжают добиваться и воплощать в жизнь свои идеалы. То же самое и с искусством строительства и архитектуры, которые являются общественной деятельностью и не являются изолированной областью отдельных лиц, выражающих свои индивидуальные, личные убеждения об архитектуре зданиями для общественных целей и использующими общественные деньги для строительства на государственной земле. Заменяя принципы предпочтениями, руководящие принципы отвергают любую роль «Мы, Народ», осуществлять высшую власть над тем, что построено, даже если мы должны за это платить и не можем избежать столкновения с этим.

Принципы, управляющие классикой в ​​архитектуре, имеют долгую историю использования практик, которые постоянно впитывали новые идеи и инновации вплоть до двадцатого века. Корни этих изменений лежат в принципах, сформулированных в трактате, который Витрувий представил императору Августу. Он разделил их на три группы по три в каждой, но сущность находится в двух группах, которые с тех пор имеют непрерывную историю и обогащаются.

Каждый архитектор и многие другие знают трилогию первой группы: твердость, товар и восторг.Для устойчивости здание должно выдерживать все время, чтобы выполнять свою особую роль; законодательные здания должны пережить цирковой шатер. Товар охватывает функции и входит в документ 1962 года, но в значительной степени отличается от него: «федеральные офисные здания … должны обеспечивать эффективные и экономичные помещения», но то же самое должны делать коммерческие офисные здания, как будто нет разницы между функциями, служащими для сбора богатства, и теми, которые необходимо для защиты справедливости. В-третьих, он должен радовать тех, кто с ним сталкивается.

Эта знакомая трилогия может создать здание, но для создания архитектуры здание должно удовлетворять и второй трилогии. Менее знакомый, потому что он основан на принципах, которые не были очень интересны архитекторам в эпоху модернизма в архитектуре, они являются императивами удовлетворения симметрии, ритма и декора. Симметрия и ритмия — это разные качества одного и того же, а именно: воспроизведение строением или имитация порядка, гармонии и пропорциональности природы (в классическом, а не в романтическом смысле) с использованием традиционных композиций и традиционного аппарата форм, которые составлены так, чтобы воссоздать подобие качеств природы.

Симметрия — это намного больше, чем двусторонняя симметрия относительно оси, которая не всегда присутствует в классическом здании. Этот термин относится к соразмерности, принципу, который связывает здание и его цели с порядком, гармонией и соразмерностью природы и средств достижения цели. Он также присутствует в ряде числовых соотношений; в геометрических фигурах, воплощающих эти соотношения; в отношениях между числовыми рядами; в геометрическом расположении живых существ прежде всего человек; и так далее.Он включает в себя соответствие между составными частями объекта, будь то здоровая еда, ценимая лошадь, любимый дом или, особенно, общественное здание. И это относится к месту этого здания среди других в урбанизме, где он обращается к отношениям между твердыми телами и пустотами, зданиями и открытыми пространствами, а также зданиями и другими материальными элементами, составляющими места, где живут его строители, и относительной важностью их целей.

Эвритмия проще. Это требует, чтобы архитектор внес изменения в свойства различных материалов и устройство компонентов и их сборку, чтобы симметрия здания была четкой и недвусмысленной в городской или сельской местности.Самый простой пример: укрепите угловые колонны храма, чтобы яркий свет, окутывающий их, не заставлял их казаться непропорционально маленькими.

Наконец-то декор (приличия; уместность). Это просто означает, что местоположение и внешний вид здания должны отражать относительное достоинство его предназначения в служении целям гражданского порядка. Авторитарный гражданский порядок управляет декором (если только он не отдаёт общественное пространство частным интересам и личному самовыражению). В то время как традиции искусства строительства создают здание, которое является компонентом урбанизма, окончательная форма здания отвечает императиву декора служить и выражать цель, которую его использование способствует общему благу.Другими словами, декор управляет урбанизмом, чтобы гарантировать, что это место, где люди могут стремиться к своему счастью, а правительство может делать свою работу по защите и облегчению их естественного права на это.

Принципы и практики устанавливают взаимосвязь между искусством строительства и искусством управления в рамках их общих корней в природе, то есть в естественном законе, или в том, что Джефферсон называл «законами природы и Бога природы». Качества порядка, гармонии и соразмерности, воплощенные в различных традициях и временах, связали людей в обществах или государствах, где искусство управления стремится к справедливости.Задачи управления условно делятся на четыре цели: законодательная, исполнительная, судебная и защита родины. В нашем гражданском порядке мы распределяем эту группу по организациям, начиная от отдельных лиц и заканчивая семьями, районами, регионами, округами, городами и штатами, где нация является окончательным арбитром и властью. Каждый из них обладает ценными традициями, которые углубляют и обогащают настоящее с помощью ссылок на прошлое и предлагают безопасное будущее. То же самое и в искусстве строительства, которое предоставляет людям места для достижения счастья.

Когда традиции места соблюдаются, архитектор создает традиционные здания, а их служение обществу создает архитектуру, в которой красота сочетается со справедливостью. Красота — мощный инструмент для завоевания благосклонности к проявлению власти, но красота проистекает из канонов красоты, которые удовлетворяют шести принципам — от твердости до декора, которые применимы к архитектуре с декором, имеющим высший авторитет, независимо от качества или целей. власть, которой служат здания.Когда визуальные свойства здания кажутся несовместимыми с относительным достоинством той роли, которую оно играет, мы называем это притворством, если оно находится на нижнем конце спектра, или грубым, неуместным, неуместным, странным, причудливым и т. Д. с другой.

Сочетание красоты и справедливости не было вечным и нерушимым объятием за всю свою историю. Каноны оценки достижений каждого искусства не подлежат передаче от одного к другому. Красивые здания служат и служат позорным и даже злым целям, а злые цели прикрываются маской красоты, чтобы скрыть свои злые намерения.Эта отделимость позволяет красивым зданиям и городам приносить счастье людям, которые не хотели бы жить в Риме эпохи Возрождения или Брюгге позднего средневековья. Присутствие рабства вплоть до современного мира не запрещало использование классических традиций для зданий, построенных в Америке после гражданской войны. А фасады языческих храмов и купола, символизирующие христианские верования, могли стать и стали частью городского убранства американской республики. Классика — это не стиль, привязанный ко времени, это архитектура, основанная на устойчивых и универсальных принципах и возникающая из них, и это делает ее архитектурой, которая служит и выражает наш novus ordo seclorum , который, возможно, является лучшим цветком классики. традиция.

Хотели бы вы взвесить эту тему? Дайте нам знать по адресу [email protected], чтобы мы могли опубликовать его в Интернете.

Прочитать другую точку зрения

Американский колледж строительных искусств в Чарльстоне, Южная Каролина

Термин «архитектура» происходит от древнегреческого Arkhitéktōn, «архитектор», означающего главного строителя или главного мастера:
arkhi — первый, главный, первобытный
téktōn — наука или искусство сборки, формирования или украшения материалов в строительстве.

Специализация классической архитектуры и дизайна в Американском колледже строительных искусств является последним дополнением к предложениям колледжа. На протяжении более десяти лет мы понимаем необходимость наполнить каждую торговую специализацию сильным опытом традиционной методологии применительно к современному строительству; но также и сильное знание классической традиции, когда дело касается понимания искусственной среды и архитектуры в целом. Решение добавить специализацию, которая фокусируется в первую очередь на уроках классической архитектуры, проистекает из осознания того, что большинство предложений в области дизайна и архитектуры в округе все дальше и дальше уходят от практической модели и постепенно переходят к теоретической модели. .Этот отход от практики противоречит идеям, которые мы сформулировали при основании Колледжа. Мы не видели программ, ориентированных конкретно на классическую традицию на юго-востоке, мы не видели программ, специально объединяющих практический повседневный подход Строительного искусства, и мы чувствовали, что Чарльстон и ACBA были идеальным местом для продвижения этой идеи.

Четырехлетняя специализация в области классической архитектуры и дизайна фокусируется на основах классического и традиционного дизайна.Студента будут окружать профессора со знанием материалов Старого и Нового Света, а также сакральной геометрии. Студенты узнают, как эти древние формулы влияли на нашу искусственно созданную среду в тысячелетия прошлого и как они могут использоваться в тысячелетиях будущего. Кроме того, такие курсы, как «История архитектуры» для изучения зданий, которые выдержали испытания и капризы нашего времени, а также «Техническое черчение» и «Художественное рисование», чтобы научить разум общаться руками, они улучшат и укрепят опыт студентов.

Мы осознаем важность курсов «Городская среда» и «Домашнее обучение» в таких городах, как Вашингтон, округ Колумбия и Нью-Йорк, а также курсы обучения за границей в таких городах, как Рим и Неаполь, занимают видное место в наших учебных программах.

Design Studios фокусируются на каждом семестре четырехлетней ремесленной специализации в различных категориях, таких как светский гражданский и жилой, а также классический интерьер и ландшафт. Это позволяет учащемуся понять, как применять классические знания на всех уровнях строительства, одновременно изучая практические применения современной строительной практики.Понимание того, как здания стоят и функционируют на строительной площадке, можно получить из курсов «Структурные системы» и «Профессиональная практика», которые обеспечивают основу практической информации, которая поможет студентам построить успешную и гибкую карьеру в области проектирования.

Помимо английского языка, математики, управления бизнесом, бухгалтерского учета и других основных учебных программ; Студенты, специализирующиеся на классической архитектуре и дизайне, также выбирают курсы Cognate Electives, которые напрямую связаны с существующими курсами Building Arts.Резьба по дереву, резьба по камню, скальола, золочение, теория цвета и акварель — это лишь некоторые из инструкций, которые дополнительно знакомят студентов-дизайнеров с практическим искусством строительства.

Мы считаем, что эта ремесленная специализация в наши дни ближе всего подходит к тому, что греки понимали как Arkhitéktōn — Мастер Строителя.

Новый указ может сделать классическую архитектуру «предпочтительным стилем по умолчанию» для общественных зданий Америки | Новости

Неужели неоклассицизм скоро вернется?

Это выглядит вероятным, поскольку в новом постановлении, которое находится на рассмотрении президента Дональда Трампа, делается попытка сделать классицизм «предпочтительным стилем по умолчанию» для новых и модернизированных федеральных зданий.

Согласно эксклюзивному отчету агентства Architectural Record , указ с предсказуемым названием «Вернуть федеральные здания красивыми» будет направлен на изменение классической архитектуры в качестве стиля общественных зданий страны по умолчанию. Этот сдвиг противоречит давнему стилевому агностицизму, который проявляется в общественных зданиях в последние десятилетия после принятия директивы Руководящих принципов федеральной архитектуры , разработанной в 1962 году бывшим сенатором от Нью-Йорка Дэниелом Патриком Мойниханом.

Директива

Мойнихана, в которой говорится, что «следует избегать развития официального стиля» и что «дизайн должен передаваться от архитектурной профессии к правительству, а не наоборот» — привела к широкому спектру инновационных проектов общественных зданий, которые охватывают современные стратегии проектирования и подходы к материалам, включая спроектированный SOM Новый дом суда США в Лос-Анджелесе, федеральное здание Morphosis в Сан-Франциско и здание суда США в Остине, штат Техас, спроектированное Mack Scogin Merrill Elam Architects.

Федеральное здание Сан-Франциско, спроектированное Морфозисом. Изображение любезно предоставлено пользователем Викимедиа Эриком из Сан-Франциско.

Но, как могут заметить многие архитектурные обозреватели, вкус президента Трампа в архитектуре больше склоняется к фасаду, чем к обтекаемому, как ясно показывают классически упорядоченные, скромные, но с низким потолком интерьеры его кондоминиума Trump Tower. Согласно Architectural Record , в котором была рассмотрена копия проекта указа, недавние федеральные строительные проекты, реализованные Управлением общих служб, не смогли привнести «наши национальные ценности в федеральные здания», и это продвигается вперед, стили, такие как брутализм а деконструктивизм «не удовлетворит» предложенным новым требованиям »и не будет использоваться.«В документе, согласно Architectural Record , далее прямо говорится о спроектированном Морфозисом Федеральном здании и здании суда в Остине как о« мало эстетичных ».

Смена происходит, когда главный архитектор и директор Программы совершенствования дизайна Дэвид Инсинья ушел в отставку на прошлой неделе, и когда президент добавил коллекцию новых архитектурных классиков в Комиссию изящных искусств США, орган, который весит дизайн федеральных зданий в Вашингтоне, Д.С.

Кроме того, президент Трамп недавно назначил инженера аэропорта Дж. Бретта Блантона новым архитектором Капитолия. Блэнтон был приведен к присяге на прошлой неделе и возглавит, среди многих обязанностей, реконструкцию проекта обновления офисного здания Cannon House, набор обновлений стоимостью 100 миллионов долларов для 111-летнего офисного комплекса в стиле Beaux Arts, первоначально спроектированного архитекторами Нью-Йорка. Каррер и Гастингс.

Сложное наследие классицизма

Потенциальный указ президента стал очередным залпом во все более сложной интеллектуальной битве за достоинства традиционных и современных архитектур, которая разыгралась в Интернете в последние годы.

Онлайн энтузиасты традиционной архитектуры, белые супрематисты и другие группы объединили свои общие пристрастия к классической эстетике с грязной националистической политикой, чтобы последовательно использовать классические мотивы под разнообразными нативистскими манерами. Все чаще классические ордена, рифленые колонны и зубчатые карнизы становятся символом не просто твердых, вневременных архитектурных мотивов, но и идеализированной версии прошлого, которую эти группы стремятся отметить сегодня.Как и в других аспектах федеральной политики, давнее приятие президентом Трампом нативистской политики, с потенциальным указом исполнительной власти, направлено на то, чтобы принять эти дискурсы в законодательные и регулирующие органы страны.

Ранее на Archinect: Как ранние архитекторы использовали сохранение общественных зданий для подтверждения своего профессионального мастерства. Как Американский институт архитекторов использовал сохранение исторического наследия для повышения своего статуса? На фотографии: фотография Белого дома 1846 года, сделанная Джоном Пламбом.Изображение любезно предоставлено Библиотекой Конгресса США.

Как сообщает Archinect на прошлой неделе, отношения между архитекторами и федеральными строительными проектами имеют долгую историю в Соединенных Штатах и ​​часто служат для определения как имиджа нации, так и самой практики архитектуры.

Период после Гражданской войны в США представляет собой ключевой момент в этой истории, как и следующий период Нового курса. В течение этого последнего периода, когда популярные в стране архитектурные стили Beaux Arts смешивались с восходящими стилями Streamline и Moderne, чтобы добиться общественной значимости и привлекательности, федеральное правительство посредством масштабных общественных работ и бесчисленных государственно-частных партнерств с архитекторами почти во всех уголках Country через Администрацию общественных работ, породивший новый стиль, который объединил два конкурирующих режима: Depression Moderne.

Здание штаб-квартиры Федеральной резервной системы в Вашингтоне, округ Колумбия, спроектированное Полом Кретом. Изображение любезно предоставлено пользователем Викимедиа AgnosticPreachersKid.

Архитекторы, такие как Пол Крет, Уодди Батлер Вуд и МакКим, Мид и Уайт, работали, чтобы объединить классические пропорции и декоративность стилей Beaux Arts с современной стальной рамой и бетонной конструкцией, чтобы создать здания, которые одновременно стремились воплотить высокие идеалы возрождающегося американского правительства с простыми и управляемыми людьми экономическими обещаниями Нового курса.

Из этих архитекторов, возможно, именно Пол Крет сделал наиболее продолжительную и впечатляющую карьеру, несмотря на его работу над комплексом штаб-квартиры Федеральной резервной системы в Вашингтоне, округ Колумбия, и над множеством военных мемориалов, которые он помогал создавать и проектировать.

В конечном итоге влияние Крета, возможно, было бы слишком велико, так как в последующее десятилетие печально известный нацистский архитектор Альберт Шпеер, как известно, использовал уникальный американский дизайнерский вклад Крета для разработки эстетической программы строительства нацистского режима, включая Reichsparteitagsgelände нацистских митингов в Нюрнберг, Германия.

С принятием Трампа классической архитектуры, возможно, влияние замкнулось.

История классической архитектуры | ArchitectureCourses.Org

Чтобы по-настоящему понять классическую архитектуру, которая произошла от греческой и римской архитектуры во времена античности, нужно сначала понять древнюю архитектуру, которая была до нее. В то время как, очевидно, люди создавали структуры в древнем мире независимо от того, где они проживали, некоторые города, в частности, стали довольно известными благодаря своей древней архитектуре.Несколько мест, известных своими достижениями древней архитектуры, включают:

• Месопотамия
• Египет
• Мегалитическая Европа
• Мезоамерика

Архитектура в Месопотамии

Когда историки ссылаются на древнюю месопотамскую архитектуру, они обычно имеют в виду архитектуру, созданную примерно с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. Люди, строившие архитектуру в тот период, не считались профессиональными архитекторами.Вместо этого люди, стоящие за зданиями, обычно были смесью писцов и знати.

Древние жители Месопотамии были особенно заинтересованы в использовании архитектуры для планирования и развития своих городов. Основные строительные материалы — глина и сырцовый кирпич. Из этого сырья месопотамцы были известны тем, что строили большие дома с центральными внутренними дворами и террасными пирамидами, называемыми зиккуратами.

Архитектура в Египте

Большинство людей, даже те, кто не изучает архитектуру, в некоторой степени знакомы с древнеегипетской архитектурой, особенно когда речь идет о пирамидах.Египтяне были одной из самых влиятельных и плодовитых цивилизаций в истории, поэтому неудивительно, что они построили много удивительных построек. Эти сооружения включают знаменитый Большой Сфинкс и Великую пирамиду, оба расположены в Гизе.

Древние египтяне не имели доступа к древесине, поэтому их основные строительные материалы включали известняк, другие камни, сырцовый кирпич, песчаник и гранит. Из этих материалов были построены не только пирамиды, но и множество могил, храмов и дворцов.

Архитектура в мегалитической Европе

В мегалитической Европе существовала удивительно разнообразная архитектура, но Европа в то время наиболее известна своими портальными гробницами. «Стены» этих гробниц были построены из стоячих камней, а замковые камни использовались в качестве крыши. Хотя, как и следовало ожидать, очень много портальных гробниц использовалось для размещения человеческих останков, историки полагают, что у построек могли быть другие, неизвестные цели, поскольку не все они содержат останки.

В то время как портальные гробницы, безусловно, являются основными архитектурными сооружениями мегалитической Европы, были созданы и другие сооружения, в том числе:

• АЗС
• Трилитоны
• Бордюры
• Плиты портового дома
• Ортостат

Архитектура в Мезоамерике

Жители Мезоамерики, как и другие народы до них, не создавали никакой архитектуры без звуковых, хорошо спланированных целей и причин.Большинство построек предназначались для общественного пользования, для строительства и основания городов и для выполнения важных церемониальных обрядов. Кроме того, как и египтяне, жители Мезоамерики создали множество пирамид. Фактически, их пирамиды по размеру не уступают египетским пирамидам.

Широко распространено мнение, что мезоамериканская архитектура находилась под сильным влиянием духовных верований того времени. Города, вероятно, были построены с упором на стороны света, и почти вся мезоамериканская архитектура содержит религиозное искусство или письменность.

Классическая архитектура

Классическая архитектура — это архитектура, на которую сильно повлияли греческие и римские архитектурные стандарты, существовавшие во времена классической античности, или связанные с ними. Однако это не означает, что другие культуры не создавали своей классической архитектуры. Действительно, большая часть мировой архитектуры примерно с 600 г. до н.э. может считаться классической архитектурой. Влияние греков и римлян было настолько значительным.

Архитектура в классической Греции

Классическая Греция была мощным культурным периодом, который сильно повлиял на Римскую империю и в конечном итоге привел к падению ее западной части. И греческая архитектура, как ее сейчас считают, в основном развивалась в классический период. Фактически, греческая архитектура не существовала бы, или, по крайней мере, не в том виде, в котором она существует сейчас, без успехов, достигнутых за это время.

Архитектура в Персии

Во время так называемого «классического» периода в Греции важные сооружения строились и в Персии, хотя об этих сооружениях не так широко говорят.Некоторые структуры, обычно построенные в Персии в это время:

• Ванны
• Больницы
• Акведуки
• Школы
• Суды

Архитектура в Индии

В то же время в Индии кастовая система была жива и здорова, недавно возродившись. Другой традицией, которая была жива и очень сильна, была религия, за которую люди цеплялись серьезно. Фактически, из-за преданности людей религии, большая часть архитектуры, созданной примерно в это время, состояла из индуистских храмов.

Императорский Рим

Без Имперского Рима и архитектуры, которую он производил, сегодня существовала бы небольшая древнеримская архитектура, если она вообще существовала. Большинство сохранившихся построек относятся к более позднему периоду этого периода. И эти постройки и постройки до них находились под сильным влиянием этрусков, которые были очень развиты в архитектурном плане. Считается, что они научили римлян строить арки, которыми римляне теперь так хорошо известны.Тем не менее, римляне также извлекли уроки из греческой и финикийской архитектуры, сделав свой особый стиль более похожим на смесь разных стилей, хотя римляне действительно улучшили знания, которые они переняли из других культур.

Династии Цинь и Хань

Хотя династии Цинь и Хань существовали намного раньше, чем классический период и прекратили свое существование до начала периода, следует обсудить архитектурное влияние, которое они оказали в классический период и предстоящие периоды.

Во времена династии Хань были построены дома в основном из дерева. Наиболее распространенные типы зданий, которые позже были улучшены классическими архитекторами, включали дворцы, башни и залы. Некоторые из этих структур существуют, но их влияние все еще можно увидеть сегодня.

Династия Цинь была сосредоточена на строительстве сооружений для защиты во время войны. Городские стены были укреплены во время существования династии, и были возведены такие сооружения, как башни, ворота и террасы — все стили, которые позже вошли в игру во всем мире.

Классическое влияние

Классическая архитектура настолько обширна и всеобъемлющая. Фактически, именно благодаря этому архитектурному стилю сегодня существует архитектура. Таким образом, ни один изучающий архитектуру не может по-настоящему понять это искусство, не вернувшись к его древним и классическим корням.

Курсы истории классической архитектуры:

Это Часть первая истории архитектуры. История архитектуры: Классика, раза.Какие принципы и идеи сформировали архитектуру и города Классический мир в Европе и Азии?

Курсы, охватывающие Классический период :

1. История архитектурных идей 1: Древний и классический миры

1. Египетские пирамиды
2. Зиккурат в Уре
3. Стоунхендж, Англия
4. Гробницы викингов Старая Упсала
5. Могила Чинь Шихуанди, гора Ли
6. Великая ступа в Санчи
7. Анурадхапура Дагобас, Шри-Ланка
8. Теотиуакан (Пирамиды Теотиуакана)
9. Храм Амона-Ре, Карнак
10. Дворец Миноса, Кносс
11. Парфенон, Древние Афины
12. Олимпия и греческий храм Зевса
13. Персеполис Персия
14. Chaitya Hall, Карли
15. Maison Carree, Ним

Эти курсы также доступны здесь: Классическая архитектура

Правительство США делает ставку на современный экологичный дизайн, снова делая архитектуру классической

Они также, вероятно, предложат новое определение «устойчивого дизайна».

В Европе возведение новостроек в классическом стиле вызывает определенные воспоминания. Это может быть одной из причин того, что почти все новые здания на континенте современные (благодаря принцу Чарльзу, в Великобритании все по-другому), и есть даже противоречивые правила ЕС по ремонту и дополнениям, которые рекомендуют, «когда новые детали / элементы необходимо, в проекте должен использоваться современный дизайн, добавляющий новую ценность и / или использование при сохранении существующих ».

Теперь американское правительство хочет сделать противоположное ЕС, предлагая порядок, который требовал бы классического дизайна.Кэтлин Макгиган из Architectural Record пишет:

Проект постановления, озаглавленный «Снова сделать федеральные здания красивыми», утверждает, что отцы-основатели восприняли классические модели «демократических Афин» и «республиканского Рима» для ранних зданий столицы, потому что этот стиль символизировал «идеалы самоуправления» новой нации ( неважно, конечно, что это был преобладающий стиль дня).

В то время как Дэниел Патрик Мойнихан изложил руководящие принципы для федеральной архитектуры в 1962 году, заявив, что «следует избегать официального стиля» и «дизайн должен передаваться от архитектурной профессии к правительству, а не наоборот», нынешняя администрация учредит Президентский комитет по Повторное украшение федеральной архитектуры, чтобы гарантировать соответствие архитектуры соответствующим классическим стилям.

По словам председателя Национального общества гражданского искусства Мэрион Смит, это What The People Want, , как цитирует New York Times:

Слишком долго архитектурная элита и бюрократы высмеивали идею красоты, открыто игнорировали общественное мнение о стиле и незаметно тратили деньги налогоплательщиков на строительство уродливых, дорогих и неэффективных зданий. Этот указ дает право голоса 99 процентам — обычным американцам, которым не нравится то, что строит наше правительство.

Федеральное здание Сан-Франциско / Эрик в Сан-Франциско в Википедии / CC BY 2.0

То, что строило правительство, должно было быть более экологичным и устойчивым. В качестве примера того, чего правительство хочет избежать, они указывают на Федеральное здание США в Сан-Франциско, спроектированное Morphosis. Они думают, что это уродливо; нет никаких упоминаний о том, как он был спроектирован «с учетом климата, с большими открывающимися окнами на улицу; затенением и бриз-де-солиль на юге; неглубокими рабочими зонами для максимального воздействия естественного света.»Джеймс Рассел описал это, цитируя в TreeHugger:

В то время как федеральное здание импортирует технологии и концепции, разработанные в Европе более десяти лет назад, оно является революционным по стандартам США — и намного опережает невысокие амбиции «озеленения», преобладающие в частном секторе, который рекламирует бамбуковые полы как экологический сертификат. G.S.A., Mayne и Arup показали, что здания в США могут устанавливать гораздо более высокие стандарты качества рабочих мест при значительно меньших затратах на окружающую среду.

Это здание было спроектировано в соответствии с изобретением президента Джорджа У.Распоряжение Буша, в котором установлены «цели в области энергоэффективности, приобретения, возобновляемых источников энергии, сокращения токсичных веществ, рециркуляции, возобновляемых источников энергии, экологически безопасных зданий, управления электроникой, флотов и экономии воды».

Но, по словам Кейтсби Ли, написавшей в статье, которая, по мнению многих, имеет большое значение для поклонников традиционной архитектуры, устойчивость — неправильная цель.

Для GSA устойчивость — это не только вопрос долларов и центов или правительственных поручений.Как и для архитектурного истеблишмента в целом, устойчивость — это религия. Но усилия агентства по внедрению инновационных зеленых технологий в свои здания не всегда оказывались успешными. Что еще более важно, самые устойчивые конструкции — это не те, которые могут похвастаться вытесняющей вентиляцией, испарительным охлаждением или крышами, инкрустированными фотоэлектрическими элементами, которые выполняют двойную функцию, собирая дождевую воду для обслуживания туалетов, которые проглатывают, а не смывают. Самые экологичные здания будут стоять очень долго, потому что они хорошо построены и потому, что их дизайн отражает устойчивые человеческие предпочтения, а не стилистические прихоти.

Другими словами, стройте в классическом стиле, чтобы прослужить тысячу лет; все эти зеленые штуковины — просто мимолетная прихоть.

Примечание: Американский институт архитекторов решительно выступил против этой политики, написав:

AIA решительно осуждает движение по обеспечению соблюдения директивы по архитектурному стилю сверху вниз. Дизайнерские решения следует оставить на усмотрение дизайнера и сообщества, а не бюрократов в Вашингтоне, округ Колумбия. Все архитектурные стили имеют ценность, и все сообщества имеют право оказывать влияние на правительственные здания, предназначенные для их обслуживания.

.

No related posts.