Архитектор райт проекты. Проекты фрэнка ллойда райта

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) — один из трёх самых главных американских архитекторов (наряду с Ричардсоном и Салливаном), новатор, теоретик, автор 532 реализованных проектов, главный философ «органической архитектуры», пропагандист открытого плана. Райт написал более 20 книг по архитектурной проблематике, среди них «Будущее архитектуры» (1953), «Естественный дом» (1954) и «Живой город» (1958). Оставил после себя множество афоризмов.

Архитектура — мать искусства . Без архитектуры нет души у нашей цивилизации.

Дом над водопадом

На протяжении всей жизни во мне работали поэт в инженере , инженер в поэте, и оба в архитекторе.

Великая архитектура — это крупнейшее свидетельство человеческого величия.

Архитектура — это торжество человеческого воображения над материалами, методами и людьми, которое сделало человека владельцем Земли.

Первая христианская церковь, Феникс, Аризона

Каждый великий архитектор — обязательно — великий поэт . Он должен быть большим оригиналом, переводчиком своего времени, своей эпохи.

Учёный занял место поэта . Но в один прекрасный момент кто-то найдёт решение мировых проблем, и запомните, что это будет поэт, а не учёный.

Самые полезные инструменты архитектора — стирательная резинка на чертёжной доске и таран на строительном участке.

Должно быть столько стилей домов , сколько существует разных людей. Человек, который обладает индивидуальностью, имеет право на своё выражение в его собственной среде.

Оак Парк

Я не учитель . Никогда не хотел учить, да и вообще не верю в обучение искусству. Науке и бизнесу, конечно же, можно обучиться, но не искусству. Вы можете только прививать искусство, быть образцом, создавать атмосферу, где оно будет вырастать.

Я верю в Бога, но только называю его Природа .

Изучайте природу , любите природу, держитесь ближе к природе. Она никогда не подведёт вас.

Талисин-Уэст, усадьба Ф.Л.Райта

Бог есть великий таинственный мотиватор того, что мы называем природой; как часто говорят философы, природа есть воля Божия. Я же считаю, что природа является единственным телом Бога, которое мы когда-либо видели.

Если мы хотим узнать правду о чём-либо, мы должны искать её в сущности этого предмета.

Правда важнее фактов.

Хорошее здание не нарушает пейзаж , оно делает пейзаж более красивым, чем было до того, как это здание было построено.

Бэкман Уилсон Хаус

Архитектура — это сама жизнь , принимающая форму, и, следовательно, это истинный рассказ о жизни, о том, как жили в мире вчера, как живут сегодня или будут жить завтра.

В начале жизни мне пришлось выбирать между честным высокомерием и лицемерным смирением. Я выбрал честное высокомерие и не видел повода меняться.

Всегда сбывается то, во что вы верите. Вера материализует мысли.

Я всегда выступал за то, чтобы опасное оружие не попало в руки к дуракам. Давайте начнём с

пишущих машинок .

Думай глобально , действуй локально.

Если вы действительно хотите похудеть , вам нужно отказаться только от трёх вещей: завтрака, обеда и ужина.

Эксперт — это человек, который перестал мыслить, потому что он знает.

Знай меру в благотворительности : чрезмерная помощь может сделать хорошего человека беспомощным.

Уважение заслуживают делами, а не приобретают с годами.

Дайте мне излишества жизни , и я охотно обойдусь без необходимого.

Здание должно расти легко на своем месте и быть в такой форме, чтобы

гармонировать с его окрестностями , если там проявляется природа.

Музей Гугенхайма в Нью-Йорке

Дом никогда не должен стоять на холме или на чём угодно. Он должен быть частью холма. Принадлежать ему. Холм и дом должны жить вместе, один счастливее другого.

Все прекрасные архитектурные ценности являются человеческими ценностями, всё иное не является ценным.

Конкурс — это когда посредственность судит посредственность.

Если это покупают , значит, это искусство.

Картины куда чаще портят стены, чем украшают их.

Настоящее является постоянно движущейся тенью, которая разделяет вчерашнее от завтрашнего. В этом и состоит надежда.

Архитектор должен быть пророком . Пророком в истинном смысле этого слова. Если человек не может видеть, по крайней мере, на десять лет вперёд — не стоит называть его архитектором.

Взгляните на план мегаполиса — это же профиль фиброзной опухоли.

Органичные здания — это прочность и лёгкость паутины, здания, характеризующиеся светом и выраженные характером окружения — связанные с землей. Вот это — современно!

А ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО…

Райт не имел высшего образования . В 1886 году он поступил в университет Висконсин-Мэдисон и бросил его через год.

Райт обладал редким свойством спать недолго по несколько раз. У него был полифазный (многофазный) сон, как у Леонардо да Винчи, Бакминстера Фуллера и Николы Теслы.

Райт имел «неисчерпаемый запас творческой энергии» , что позволяло ему не только делать эскизы для клиентов за несколько часов, но и активно заниматься сексом. Его жена рассказывала, что Райт даже в возрасте 85 лет мог пойти на это два или три раза в сутки. Она даже обратилась за помощью к врачам, которые предложили использовать нитрат калия, чтобы уменьшить половое влечение мужчины, но миссис Райт на это так и не пошла.

ЦИТАТА О РАЙТЕ

«Он самый великий архитектор XIX века», — считал Филип Джонсон.

ТОП 10: Знаковые проекты Фрэнка Ллойда Райта

Фрэнк Ллойд Райт — американский архитектор, основоположник органической архитектуры — родился 8 июня 1867 г. в городе Ричленд-Сентер штата Висконсин в семье церковного деятеля и учительницы. Получая знания на дому, он не посещал общеобразовательную школу. Проучился год на инженерном факультете Висконсинского Университета. После этого ушел «на вольные хлеба» и в 1887 г. переехал в Чикаго, где попал в архитектурную мастерскую Джозефа Лаймана Силсби. В 1893 у Райта уже была своя мастерская в чикагском пригороде Оук Парк. Инновационным в работах Райта было использование сборных железобетонных блоков с армированием, панельное отопление, использование кондиционеров, рассеянное освещение. Также он предлагал отталкиваться в проектировании, в первую очередь, от ландшафтных условий и за свою карьеру успел построить 363 объекта.

1. Roby House (Чикаго, Иллинойс, США, 1910 г.)

Относится к серии «Дома прерий», названой так из-за обилия горизонтальных линий, карнизов и плоских крыш, которые напоминают прерии. Асимметричная форма, ленточное остекление, горизонтальная ориентация. Большие свесы крыши дают ощущение защищенности, защиту от солнечных лучей. Ядром дома служит камин. Четко прослеживается сомасштабность здания человеку.

2. Дом над водопадом (Бер-Ран, Пенсильвания, США, 1939 г.)

К 30-м годам ХХ столетия, после очень плодотворного периода, в работе у Райта наступил застой. Чтобы поправить свое положение, архитектор организовал в своей резиденции художественную студию «Талиесин». Туда приходит учиться Эдгар Кауфман. Именно благодаря этому знакомству Райт получает заказ от родителей Кауфмана на проект загородного дома, который стал одним из самых известных творений архитектора.

3. Комплекс «Талиесин» (Спринг-Грин, Висконсин, 1911-1925 г.)

Проект, так же как и Roby House, относится к «Домам прерий». Характерные черты комплекса: низкие крыши крытые гонтом, каменные стены, террасы, врезающиеся в ландшафт. Главное здание комплекса имеет план П-образной формы. Одно из его крыльев — резиденция Райта с 3 спальнями, столовой, кухней и лоджией. После постройки дом дважды страдал от пожаров и полностью перестраивался.

4. Yamamura House (Ашия, Япония, 1924 г.)

Единственная постройка по проекту Райта, которая сохранилась в Японии. К дому ведет длинная дорога через живописную долину. У парадного входа прямо в стенах предусмотрены лавы для отдыха и созерцания окрестностей. Центром интерьера является камин — Райт часто использовал этот прием в своих проектах. Как дань японским традициям, стены частично выполнены из глины. Череду трапециевидных труб удалось выгодно вписать в ландшафт. Внимания заслуживают также сводчатый потолок и удлиненный южный балкон, с которого видны горы, море, городской пейзаж.

5. Синагога BethShаlom (Элкинс Парк, Пенсильвания, США, 1959 г.)

Здание спроектировано в стиле модерн. Выразительным элементом выступает полупрозрачная пирамидальная крыша, символизирующая гору Синай. Также архитектор вдохновился постройками майя, поэтому объем сформирован при помощи 2 треугольных призм, поставленных друг на друга и образующих в плане шестиугольник — звезду Давида.

6. Отель Imperial (Токио, Япония, 1915 г.)

В проекте Райту важно было учесть сейсмологические особенности местности и добиться устойчивости здания. Благодаря консольной подвеске этажей, а также мощному «плавающему» фундаменту, уходящему в грунт на 18 м, здание устояло во время землетрясения в 1923 году.

7. Офис компании Johnson Wax (Расин, Висконсин, США, 1936 г.)

Проект интересен тем, что в здании размером 69×69 м нет окон. В интерьере архитектор применил специальные древовидные колонны. Специальное освещение создает благоприятные условия для работы, несмотря на отсутствие прямого солнечного света. Мебель так же разрабатывалась Райтом, как и во многих других его проектах.

8. Дом Герберта Джекобса (Мидлтон, Висконсин, США, 1944 г.)

Солнечный полукруг — название плана, который придумал Райт для проектирования в северном климате. Здание имеет форму полукруга, северная сторона которого находится на возвышении и полностью изолирована, а южная скомпонована из двухслойных окон и дверей для проникновения солнечного тепла в дом даже зимой.

9. Офис компании Larkin (Буффало, Нью-Йорк, США, 1906 г.)

Здание из красного песчаника высотой 61 м и шириной 41 м. Здесь Райт применил витражные окна со стальными рамами и скульптурные элементы для декорирования фасада. Внутренние стены были сделаны из сочетания светлого кирпича и стекловидного материала для беспрепятственного проникновения солнечного света. В связи с банкротством компании Ларкин, несмотря на протесты архитектурного общества, в 1950 году здание было снесено.

10. Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США, 1959 г.)

Назван так в честь своего основателя Роберта Соломона Гуггенхайма. Строился и проектировался в течение 16 лет. Снаружи музей представляет собой перевернутую спираль, внутри же интерьер напоминает раковину, в центре которой — остекленный дворик. По замыслу архитектора осмотр экспозиции следует начинать сверху, поднявшись на лифте. Спуск же предполагается по пандусу, вдоль которого (а так же в примыкающих к нему залах) расположены произведения искусства. Реалии же таковы, что осмотр происходит снизу вверх.

http://architector.ua/post/arch/1751/TOP_10__Znakovye_proekty_Frenka_Llojda_Rajta/

…………………..

Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1869 года в Ричленде, штат Висконсин. Учился в Висконсинском университете в течение одного года, после в 1887 году в возрасте 18-ти лет поступил на службу в одну из известных в США архитектурную компанию . И вплоть до 1894 года он работал в качестве непосредственного помощника .

В 1894 году Райт открыл собственную мастерскую в Чикаго и в эти годы до 1901 года строил добротные дома в эклектическом стиле, а потом стал создавать особняки, «дома прерий». Он отошел от традиционных методов проектирования жилища, отошел от подражания каким бы то ни было историческим стилям, в своих проектах стремился исходить из условий местности, из функций жилого дома в целом и отдельных его частей в частности.

В «домах прерий» обычно выделяет центральное ядро – большую комнату с камином, холл, столовая и гостиная обычно имеют свободное пространство, переливающееся друг в друга. Характерной особенностью «домов прерий» являются расположенные горизонтальными рядами створчатые окна и пологие кровли, слегка нависающие над стенами. Райт отказывается от архитектурной симметрии, план приобретает асимметричные формы и свободные очертания.

Крупнейшей работой 1890-х годов считается дом Уинслоу в Ривер-Форесте, штат Иллинойс, построенный в 1894 году. Для архитектуры того времени это очень простой по своим формам дом.

Очень характерным примером «домов прерий» относится дом Уилиц близ Чикаго, построенный в 1902 году. Свободные, асимметричные очертания дома усиливают связь архитектуры дома с окружающим его участком. Принцип максимальной связи архитектуры с природой становится одним из ведущих во всем дальнейшем творчестве Райта.

В 1901-1909 годах Райт создал около 120 проектов и построил 76 «домов прерий». Большинство из них предназначались для представителей среднего класса и для бизнесменов. Самыми лучшими считаются дом Роби в Чикаго, построенный в 1907 году и усадьба Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс в 1908 году.

В «домах прерий» Райт отказывается от чердака и обычного плоского потолка, увеличивая за счет этого объем жилых комнат. Отказывается также и от подвала, Райт ставит здание на бетонную плиту, положенную на бетонную подушку, ликвидируя тем самым и подвал и фундамент.

В 1904 году Райс построил общественное здание Ларкин-билдинг в Буффало (здание не сохранилось), впервые в здание было использовано кондиционирование, встроенная металлическая мебель и герметическая изоляция интерьеров).

В 1905-1906 годах, создавая парные монолитные кубы Храма Согласия в Ок-Парке, штате Иллинойс, Райт впервые в истории архитектуры оставил необработанные бетонные поверхности.

Работы Райта часто экспонировались на различных выставках (макеты и фотографии построек), а в 1907 году состоялась его персональная выставка в Художественном институте Чикаго.

В 1917-1922 годах построил сейсмоустойчивое здание отеля «Империал» в Токио (здание было демонтировано в 1968 году). Благодаря мощному «плавающему» фундаменту, уходящему в толщу грунта на 18 м и консольной подвеске этажей, это массивное здание устояло во время сильнейшего землетрясения в 1923 году.

В 1930-е годы он разработал тип особняка для семьи среднего достатка, где преобладают детали, произведённые фабричным способом. В своих особняках Райт создавал «открытые» интерьеры, в которых кухня, столовая и гостиная образовывали одно единое пространство. Он стремился к достижению связи между зданием и окружающей средой, к созданию гармоничных элементов архитектурной композиции, к использованию традиционных для места строительства материалов. Самым блистательным из особняков такого типа стал дом Джекобса в Медисоне, штат Висконсин.

Совместно с архитектурной деятельностью, Райт читал публичные лекции и много писал. В 1932 году вышла в свет его Автобиография, в этом же году он предложил проект «города широкого простора», модель идеальной сельской общины.

В 1936 году Райт выполнил проект офиса фирмы «Джонсон-Уэкс» в Расине, штат Висконсин, здание без окон, источником света служит остекленный потолок. В этом проекте очень ярко отображен принцип проектирование Райта «изнутри наружу». Внешний облик этого здания определен его внутренней структурой. Фасадов в этом здании нет, глухие стены являются как бы футляром, ограждающим внутреннее пространство.

Еще один выдающийся проект построенный Райтом в 1936 году был дом Кауфмана или вилла «Дом над водопадом» в Беар-Ран, штат Пенсильвания, которая была названа самой замечательной жилой постройкой 20 века. Участок располагался в холмистой лощине по обе стороны ручья Бэар-Ран, который образовывал небольшой водопад. Райт расположил дом над самым ручьем и водопадом. В этом проекте Райт осуществил свою основную идею – отказался от дома-коробки с четырьмя стенами.

В 1938 году Райт создал новую школу-мастерскую в Скоттсдейле, штат Аризона, которая получила название «Тейлизин Уэст» (позднее Архитектурная школа Ф.Л. Райта). При создании этого проекта был использован местный камень, балки из красного дерева и брезентовая кровля.

К числу наиболее известных проектов Райта относится здание Музея Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке. Проекты появились в 1943 году, но строительство началось только в конце 1950-х. Здание представляет собой спиральный пандус с расширяющимися к верху витками, который охватывает световой дворик, перекрытый прозрачным куполом.

В 1954 году построил здание синагоги Бет-Шалом близ Филадельфии, архитектурный объем которого образован двумя поставленными друг на друга треугольными призмами, которые в плане образуют шестиугольник – очертание звезды Давида.

В 1956 году создал здание греческой православной церкви Благовещения близ Милуоки, которое представляет собой чашеобразный зал на тонких высоких опорах.

В 1957-1959 годах построил очень легкие и изящные здания общественного центра графства Марин в Сан-Рафаэле, которые раскинулись на трех холмах участка в 121 га.

В последние годы жизни Райт издал несколько книг: «Естественный дом» в 1954 году, «Завещание» в 1957 году, сборник «Будущее архитектуры», в котором собрал самые важные печатные работы 1930-х годов, а также переработанный проект «города широкого простора» — «Живой город» в 1958 году.

За 72 года своей творческой деятельности он создал 800 проектов, а построил около 400 зданий.

Имя Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright, 1867-1959) ассоциируется в архитектуре с новаторством, чем-то совершенно нестандартным. Родился он в штате Висконсин, США.

Отец Райта преподавал музыку и активно участвовал в церковных мероприятиях, мать была учительницей. Еще в детстве Фрэнк любил решать разные головоломки, говорят, что он не расставался со своей любимой игрушкой — конструктором «Киндергартен». В 16- летнем возрасте его родители развелись, и ноша материальной ответственности легла на еще юного парня. Школу он не посещал, а обучался на дому.

В 18 лет его приняли в висконсинский Университет, на факультет инженерии. Учебу Райт совмещал с подработкой у знакомого инженера-строителя. Проучившись всего два года, он бросает университет и переезжает в Чикаго, где начинает работать в архитектурной конторе. Через год его нанимает престижная, на те времена, фирма «Адлер и Салливан», владельцем которой был известный идеолог «чикагской школы» Л. Салливан. Уже через некоторое время Райт получает руководство над всеми проектами фирмы жилой недвижимости.

Проработав там 5 лет, Салливан увольняет Фрэнка, так как выяснилось, что Райт занимается другими проектами, помимо тех, что относились к фирме. Уход из компании подтолкнул Райта к основанию своего собственного дела в 1893 году. Уже спустя 8 лет, он закончил работу над более чем 50 проектами. Фрэнк Ллойд Райт известен своей новаторской идеей непрерывности архитектурного пространства.

В то время как классическая архитектура основывалась на подчеркнутом выделении строений, Райт утверждал, что здание должно гармонично сочетаться с природой, поэтому архитектурная форма сооружения должна определяться функциями здания и окружающей среды.

Проекты американского архитектора никогда не были стандартными и традиционными. Именно Ллойд Райт был основателем приема свободного плана, который используется и в современном зодчестве. Этот прием основан на том, что здание, как архитектурное сооружение, считается целостным и непрерывным, и только если существуют или требуются дополнительные сооружения, применяется раздробление здания на части.

ДОМА ПРЕРИЙ

Райт завоевал популярность благодаря созданию стиля «Дом Прерий», которым он активно пользовался в 1900-1917 гг.

Этот стиль объединяет природу и здание. Сооружениям в стиле «Дом Прерий» характерны непрерывные, гладкие, горизонтальные линии. Подобные строения имеют в основном плоские крыши, громоздкие карнизы, широкие и выпирающие из основной проекции дома. Им также присуще обилие створчатых окон, которые расположены горизонтальными рядами.

Дом не воспринимается слишком громоздким, так как фасад делится на отдельные выступающие объемы, а плоскости фактурных стен разбавляют большие площади остекления. В таких архитектурных конструкциях часто используются широкие остекленные поверхности и, так называемые, «открытые» интерьеры, в которых между кухней, столовой и гостиной нет перегородок.

«Дома Прерий» выполнялись в концепции «органической архитектуры», которая основана на целостном единении сооружения с природой. Некоторые из домов Райта этого стиля имели крестообразную форму. Очаг-камин почти всегда присутствовал в центре дома.

Один из наиболее ярких примеров сооружения «органической архитектуры» в стиле «Домов Прерий» — дом Уиллитса, спроецированный в 1901 году.

Дом Мартина, Буффало, штат Нью-Йорк, который был спроецирован в 1904-1905 годах.

Для стиля «Дом Прерий» характерно деление фасада на отдельные выступающие объемы и большие площади остекления.

Дом Роби, Frederick Robie House

Дом Роби, Frederick Robie House

Дом Роби в Чикаго считается одним из шедевров в серии «Домов Прерий» и одной из самых популярных работ Райта. Дом был спроецирован в 1908 году. Особняк выходит продольным фасадом на улицу. Большие свесы крыши дают ощущение защищенности, способствуют затенению окон и защите террас и балконов от прямых солнечных лучей и осадков.

Дом Wingspread (Размах крыльев)

Дом Wingspread (Размах крыльев)

Дом Wingspread (Размах крыльев) в стиле «Домов Прерий», спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом для семьи Герберта Фиска Джонсона в 1937 г. и построен в 1938—39 г.г.

Для Райта было важным, чтобы не только внешний вид здания выглядел идеально, но чтобы и внутренний вид был выполнен в том же стиле и не доминировал над внешним, и наоборот. Он стремился к полной гармонии интерьера с домом. Райт сам моделировал мебель таким образом, чтобы она вписывалась в дизайн дома и не противоречила ему.

Самые популярные здания, выполненные в стиле «Домов Прерий» — дом Уиллитса, дом Роби и дом Мартина.

Известный американский архитектор-новатор, Фрэнк Ллойд Райт родился в штате Висконсин в небольшом городке Ричленд-Сентер в семье учительницы Анны Ллойд Райт и церковного служителя и учителя музыки, Уильяма Рассела Райта в 1867 году. Будучи ребенком, Фрэнк не посещал общеобразовательную школу, он получал знания на дому под началом своей матери. После развода родителей в 1885 году Фрэнку пришлось взять на себя обеспечение семьи. Он пошел учиться на инженерный факультет Висконсинского университета, одновременно подрабатывая помощником местного инженера-строителя, но через год ушел оттуда, так и не получив ученой степени. В двадцать лет в поисках работы он переехал из дома в Чикаго, где совершенно случайно попал в архитектурную мастерскую Джозефа Лаймана Силсби. В 1888 году Фрэнк перешел на работу в фирму «Адлер и Салливан», которую возглавлял идеолог «чикагской школы» Л. Салливан. Через два года успешной работы все проекты по строительству жилой недвижимости поручались только Фрэнку Ллойду Райту. А спустя шесть лет он основывает собственную мастерскую в пригороде Чикаго. К 1901 году послужной список Фрэнка насчитывает около 50 проектов.

Фрэнк Ллойд Райт оказал огромное влияние на развитие архитектуры на западе в первой половине 20 века. Он предлагал инновационное использование сборных железобетонных блоков с армированием, панельное отопление, впервые им были построены дома из сип-панелей. При проектировании он предлагал в первую очередь опираться на ландшафт местности. За свою многолетнюю работу он спроектировал и построил около 800 объектов.

Первую известность Фрэнку приносят «Дома Прерий», построенные с 1900 по 1917 года. Дом Роби (Roby House, Иллинойс, 1910) один из таких домов, созданных по принципу «органической архитектуры», единения и слияния с природой. В основу проектирования этих домов заложено множество горизонтальных линий, плоских крыш и карнизов, напоминающих прерии. Одной их характерных черт таких домов являются вынесенные за пределы дома скаты крыш и террасы, а центром и очагом дома служит камин.

В 1911 году Фрэнк Ллойд Райт построил свой собственный дом, летнюю резиденцию Талиесин (Taliesin), также в духе «домов прерий». Вдохновила его к строительству жена одного из его клиентов, в последствие ставшая его гражданской женой и хозяйкой дома. Основное здание резиденции имеет П-образную форму, для себя и своей жены Райт устроил три спальни, столовую, кухню и лоджию в одну из крыльев здания.

Начало 20 века стало для Райта успешным и весьма прибыльным этапом в жизни. Он попал в список самых модных архитекторов США, сумевшим реализовать свои идеи и решения, большая часть которых были новаторскими для того времени. Спустя тридцать плодотворных лет в работе Фрэнка наступило затишье, у него практически не было крупных заказов. Чтобы хоть как-то поправить свое положение, Райт открывает в резиденции Талиесине творческую студию, в которую пришел учиться Эдгар Кауфман (Edgar Kaufmann), сын известного в Питсбурге бизнесмена. Райт становится частым гостем в их семье и вскоре получает заказ от родителей Кауфмана на разработку проекта их загородного дома. Так появился один из самых известных проектов Фрэнка Ллойда Райта – «Дом над водопадом» («Fallingwater») в штате Пенсильвания.

Постройка по проекту Райта, до сих пор сохранившаяся в Японии – это Yamamura House (Ашия, 1924). Сквозь длинную живописную аллею идет дорога к парадному входу, оформленному с двух сторон ложами в стенах для отдыха и возможности любоваться прекрасным видом. В центре здания центральное место занимает камин, особенностью интерьера являются трапециевидные трубы, удачно вписанные в ландшафт.

Единственное каменное строение, Имперский отель в Токио (Imperial Hotel, 1915), которое смогло пережить великое землетрясение 1923 года. Проект изначально был направлен на достижение устойчивости здания и сейсмологических особенностей местности. Это удалось воплотить в жизнь благодаря «плавающему фундаменту» и консольной подвеске этажей.

В начале тридцатых годов Райт начал проектировать дома для среднего класса, он называл их «юсоновскими» от аббревиатуры U.S.O.N.A (Unites States of Nothern America). Для таких домов была характерна широкая крыша и огромные окна под потолок. Райт проектировал в основном общественные здания, самым известным их них является офис компании «Джонсон Вакс» (Johnson Wax, Висконсин, 1936). Основной особенностью интерьера являются древовидные колонны, расположенные в центральном зале здания. Освещение в виде прозрачных стеклянных трубок вместо обычных окон и дневного света создают атмосферу, благоприятные условия для работы.

В 1944 году Фрэнк Ллойд Райт спроектировал один из самых необычных домов – дом Герберта Джекобса (Милдтон, Висконсин, 1944), специально созданный для северного климата. Дом имеет форму солнечного полукруга, северная сторона которого расположена на возвышенность, в то время как южная состоит из двухслойных окон и дверей для максимального проникновения солнечного света даже зимой.

1959 выдался для Фрэнка Ллойда Райта весьма продуктивным. Вдохновленный постройками майя, Райт спроектировал синагогу BethShаlom в Элкинс Парке, штат Пенсильвания. Объемное здание в стиле модерн сформировано двумя треугольными призмами, установленными друг на друга, образуя шестиугольник – звезду Давида . Примечательным элементом постройки является полупрозрачная крыша, которая символизирует гору Синай.

Вершиной творчества Райта стал музей современного искусства Соломона Гуггенхайма , расположенный в Нью-Йорке. Проектирование и строительство музея продолжалось на протяжении 16 лет. Снаружи фасад музея напоминает опрокинутую спираль, а внутренний интерьер здания напоминает раковину остекленным внутренним двориком в центре. По замыслу Райта экспозиция должна осматриваться сверху вниз. Поднявшись на лифте, посетитель постепенно спускается по центральному пандусу, вдоль которого на наклонных стенах, как на мольберте, расположены картины.

Райт, Фрэнк Ллойд. Frank Lloyd Wright | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright 1869—1959) — американский архитектор и теоретик архитектуры. Райт выдвинул принцип органичной архитектуры — то есть целостной, являющейся неотделимой частью среды, окружающей человека. Им была сформулирована идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставляемая артикуляции, подчеркнутому выделению частей в классической архитектуре. Основанный на этой идее прием так называемого свободного плана вошел в число средств, используемых всеми течениями современного зодчества. Однако влияние Райта выходит далеко за пределы основанного им течения, так называемой органичной архитектуры.

Родился 8 июня 1867 в городе Ричленд-Сентер, Висконсин, США, в семье Уильяма Рассела Райта, учителя музыки и церковного деятеля, и Анны Ллойд Райт, учительницы из известной в Висконсине семьи Ллойдов. Воспитывался в канонах унитарианской церкви. В детстве много играл с «развивающим» конструктором «Киндергартен», разработанным Фридрихом Фрёбелем. Родители Райта развелись в 1885 году по причине неспособности Уильяма содержать семью. Фрэнку пришлось принять на себя груз.

 

Райт обучался на дому, не посещая школу. В 1885 он поступил на инженерный факультет Университета Висконсина. Учась в университете, он подрабатывает помощником местного инженера-строителя. Райт покинул университет, не получив при этом учёной степени. В 1887 году он переехал в Чикаго, где устроился в архитектурную контору Джозефа Лаймана Силсби, приверженца эклектизма. Через год перешёл на работу в фирму «Адлер и Салливан», возглавляемую известным идеологом «чикагской школы» Л. Салливаном. С 1890 года в этой фирме ему поручались все проекты по строительству жилой недвижимости. В 1893 году Райту приходится уйти из компании, когда Салливан узнает, что Райт проектирует дома «на стороне».

 

В 1893 году Райт основывает собственную фирму в чикагском пригороде Оук-Парк. К 1901 году в его послужном списке насчитывается уже около 50 проектов.

 

«Когда в 1893 году я начинал свою самостоятельную работу — в области архитектуры и строил свои первые дома, которые порой без всякого смысла называют «Новой школой Среднего Запада» (все, что ни делается в этой суетливой стране, немедленно получает рекламный ярлык), единственный путь упрощения ужасающей моды в строительстве заключался в том, чтобы создавать лучший замысел и осуществлять его… …Приняв за масштаб человеческую фигуру, я уменьшил высоту всего дома, сделал ее соответствующей высоте человеческого роста; не веря в другой масштаб, кроме человеческого, я, введя его в восприятие пространственности, распластал массу здания. Говорили, что если бы я был сантиметров на десять выше ростом, мои дома имели бы совсем другие пропорции. Может быть. Простота была основной проблемой в период тех ранних исканий, и я вскоре убедился в том, что органичная простота обладает возможностями подлинной взаимосвязи, а красота, которую я почувствовал, соответствует выражению этой взаимосвязи. Убожество — это еще не простота…»

 

 

ДОМ ПРЕРИЙ

 

Известность Райту приносят «Дома Прерий», спроектированные им с 1900 по 1917 годы. «Дома Прерий» созданы в рамках концепции «органической архитектуры», идеалом которой является целостность и единение с природой. Для них характерен открытый план, преобладающие в композиции горизонтали, далеко вынесенные за пределы дома скаты крыши, террасы, отделка необработанными природными материалами, ритмичные членения фасада каркасами, прообразом которых служили японские храмы. Многие из домов в плане крестообразные, и расположенный в центре очаг-камин объединяет открытое пространство. Интерьерам домов Райт уделял особое внимание, создавая мебель сам и добиваясь того, чтобы каждый элемент был осмыслен и органично вписывался в создаваемую им среду. Наиболее известными среди «Домов Прерий» являются дом Уиллитса, дом Мартина и дом Роби.

 

Свой собственный дом, «Талиесин» (Taliesin), Райт построил также в стиле «Домов Прерий» в 1911 году. «Талиесин» дважды пострадал от пожаров в 1914 и 1925 и полностью перестраивался, переименовываясь, соответственно, в «Талиесин II» и «Талиесин III».

 

Райт стремился воплотить в  архитектуре идею, значение которой выходит за пределы конкретного типа постройки. «Пространство должно рассматриваться как архитектура, иначе мы не будем иметь архитектуры». Воплощение этой идеи было связано с изучением традиционной японской архитектуры, которой Райт увлекся в 1890-е годы. Японский дом послужил Райту высшим образцом того, как следует при проектировании устранять не только не нужное, но в еще большей степени как исключать несущественное. В американском доме он исключил все тривиальное и вносящее путаницу. Он сделал даже больше. В чисто функциональных элементах, которые часто оставались незамеченными, он открыл прежде скрытую силу выразительности, так же как последующее поколение архитекторов выявило скрытую силу выразительности в конструкции.

 

За первое десятилетие  XX века Райт построил более ста домов, но на развитие американской архитектуры они в то время не оказали заметного влияния. А вот в Европе Райта скоро оценили, и он был признан поколением  архитекторов, относящихся к современному направлению в архитектуре. В 1908 году его посетил Куно Франке, преподававший эстетику в Гарвардском университете. Результатом этой встречи были появившиеся в 1910 и 1911 годах две книги Райта, которые положили начало распространению его влияния на архитектуру за пределами Америки. В 1909 году Райт едет в Европу. В Берлине в 1910 году устраивается выставка его работ, издается двухтомное портфолио и его работы становятся известны в Европе.

 

Они оказывают большое влияние на рационалистическое направление, которое начинает формироваться в те годы в Западной Европе. Творчество Вальтера Гропиуса, Мис ван дер Роэ, Эриха Мендельсона, голландской группы «Стиль» в последующие полтора десятилетия обнаруживает очевидные следы этого влияния.

 

В течение нескольких лет Райт работает в Японии, где в Токио строит отель «Империал» (1916—1922). Использование идеи целостности конструктивной структуры обеспечило этому зданию прочность, позволившую устоять при катастрофическом землетрясении 1923 года. К середине 1920-х годов творчество Райта казалось исчерпавшим себя. Он переживал полосу тяжелых испытаний в личной жизни, почти не имел заказов. У себя в стране Райт оставался в изоляции. Положение одинокого борца за новые принципы в архитектуре обострило его индивидуализм, в творчество проникают элементы мрачной фантастичности. На тяжелых, почти гротескно монументальных формах появился геометрический орнамент, свидетельствующий о влиянии архитектуры древней Америки. Испытывая кризис в своих художественных исканиях, Райт оставался новатором в использовании технических средств в архитектуре. Так, ко времени его возвращения в США в начале 1920-х годов относится серия домов в Калифорнии, построенных из бетонных блоков. Наиболее примечателен среди них дом Милларда в Пасадене (1923), где повтор стандартных элементов образует ритмическое расчленение поверхностей. Непризнанный на родине, он, однако, по-прежнему остается популярным в Европе. И тем более непонятным казался европейцам тот факт, что в Америке Райт был совершенно одинок. Больше того, как писал Бруно Таут в своей книге «Современная архитектура», изданной в 1929 году «Упоминание его (Райта) имени считается у нас неприличным». Усиление эклектизма в Америке обозначало не только конец Чикагской школы, но одновременно и конец всех остальных современных течений. И лишь по мере возрастающего влияния новой европейской архитектуры в Америке снова стали интересоваться произведениями Райта.

 

 

U.S.O.N.A., 30-е годы

 

Второй пик в творчестве Райта приходится на 30-е годы. Райт начинает использовать элементы заводского изготовления и железобетонные конструкции, продолжая противопоставлять техницистским устремлениям функционализма романтические идеи единения с природой. В 1935—1939 Райт строит для И.Дж. Кауфмана знаменитый «Дом над водопадом» («Fallingwater»), шт. Пенсильвания. Дом представляет собой композицию из бетонных террас и вертикальных поверхностей из известняка, расположенных на стальных опорах прямо над ручьем. Часть утеса, на котором стоит дом, оказалась внутри здания и использовалась Райтом как деталь оформления интерьера. Строительство дома обошлось в 155 000 долларов, из которых оплата работы архитектора составила 8 000 долларов. Не всё в конструкции дома оказалось совершенным, и он дважды реконструировался в 1994 и 2002 годах с добавлением дополнительных стальных опор.

 

Для клиентов среднего класса Райт в этот период разрабатывает дома умеренной стоимости. Сам Райт называет их «юсоновскими» или «североамериканскими», от аббревиатуры U.S.O.N.A (Unites States of Nothern America). Компактные, экономичные и технологичные, «юсоновские» дома развивали принципы, заложенные ещё в «Домах Прерий». Широкая крыша домов парила над стенами за счет применения узких ленточных окон под самым потолком. Дома проектировались в основном одноэтажными и L-образными в плане, что позволяло им вписываться в участки сложной формы. Каркасная конструкция позволяла удешевить строительство.

 

«Юсоновские» дома должны были стать строительными блоками градостроительной концепции Райта — «Города широких горизонтов». Концентрированный перенаселённый город должен был естественным образом «деурбанизироваться», распределившись по сельскохозяйственным пригородам, а основным средством передвижения в нём должен был стать автомобиль. Концепция «Города широких горизонтов» существенно повлияла на характер застройки американского малоэтажного пригорода. 

 

В 40-50-е годы Райт строит и общественные здания, среди которых наиболее известна штаб-квартира компании «Джонсон Вакс» (1936—1939) в Расине, шт. Висконсин. Основой конструкции является центральный зал с «древовидной» колоннадой, в которой каждая колонна расширяется кверху. Структуру дерева повторяет и лаборатория — её помещения группируются вокруг центрального ядра-«ствола», несущего шахты лифтов, а плиты перекрытий чередуются по форме — квадратные плиты образуют каркас здания, в который вписываются круглые плиты. Освещение через систему полупрозрачных стеклянных трубок способствует созданию атмосферы «святости» рабочего места.

 

Апофеозом творчества Райта стал музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке, который архитектор проектировал и строил в течение 16 лет (1943—1959). Снаружи музей представляет собой опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в центре которой находится остекленный внутренний дворик. Райт предполагал, что экспозиции должны осматриваться сверху вниз: посетитель поднимается на верхний этаж на лифте и постепенно спускается по центральному спиральному пандусу. Картины, висящие на наклонных стенах, при этом должны находиться в том же положении, что и на мольберте художника. Руководство музея выполнило не все требования Райта, и сейчас осмотр экспозиций происходит снизу вверх.

 

В жилых домах этого периода Райт также отказался от прямого угла как от «искусственной» формы и обратился к спирали и циркульной окружности.

 

Не все проекты Райта были реализованы при жизни. Излишне декорированное и граничащее с китчем  здание суда округа Марин было достроено через 4 года после его смерти. Так и не реализован остался проект небоскреба «Иллинойс» высотой в милю, рассчитанный на 130 000 жителей и представляющий из себя сужающуюся кверху треугольную призму.

 

Всего Райт построил 363 дома. К 2005 году из них сохранились примерно 300.

 

Unity Chapel, Spring Green, Wisconsin (Церковь, Спринг-Грин, Висконсин), 1886	Frank Lloyd Wright Home and Studio, Oak Park, Illinois (Собственный дом Фрэнка Ллойда Райта, Оак-Парк, Иллинойс), 1889—1909	James A. Charnley House, Chicago, Illinois (Дом Джеймса Чарнли, Чикаго, Иллинойс), 1891—1892	Robert P. Parker House, Oak Park, Illinois (Дом Роберта Паркера, Оак-Парк, Иллинойс), 1892
Thomas H. Gale House, Oak Park, Illinois (Дом Томаса Гейла, Оак-Парк, Иллинойс), 1892	Francis J. Woolley House, Oak Park, Illinois (Дом Фрэнсиса Вули, Оак-Парк, Иллинойс), 1893	Walter H. Gale House, Oak Park, Illinois (Дом Уолтера Гейла, Оак-Парк, Иллинойс), 1893	William H. Winslow House, River Forest, Illinois (Дом Вильяма X. Уинслоу, Ривер-Форест, Иллинойс), 1893
Robert W. Roloson Houses, Chicago, Illinois (Дом Роберта Роулсона, Чикаго, Иллинойс), 1894	Edward C. Waller Apartments, Chicago, Illinois (Многоквартирный дом Эдварда С. Уоллера, Чикаго, Иллинойс), 1895	Harrison P. Young House, Oak Park, Illinois (Перестройка дома Г.П. Юнга, Оак-Парк, Иллинойс), 1895	Nathan G. Moore Residence, Oak Park, Illinois (Дом Натана Г. Мура, Оак-Парк, Иллинойс), 1895; частично разрушен в 1922
Isidore H. Heller House, Chicago, Illinois (Дом Айседоры Геллер, Чикаго, Иллинойс ), 1896—1897	Romeo and Juliet Windmill, Spring Green, Wisconsin (Башня ветряной мельницы «Ромео и Джульетта» Хиллсайдской школы, Спринг-Грин, Висконсин), 1896; пререстроен в 1938	George W. Furbeck House, Oak Park, Illinois (Дом Джорджа Фербека, Оак-Парк, Иллинойс ), 1897	William and Jessie M. Adams House, Chicago, Illinois (Дом Уильяма и Джесси Адамс, Чикаго, Иллинойс ), 1900
Arthur B. Heurtley House, Oak Park, Illinois (Дом Артура Хертли, Оак-Парк, Иллинойс), 1902	F. B. Henderson House, Elmhurst, Illinois (Дом Ф.Б. Хендерсона, Элмхерст, Иллинойс), 1901	Frank W. Thomas House, Oak Park, Illinois (Дом Фрэнка Томаса, Оак-Парк, Иллинойс), 1901; реставрация 1975	Ward Winfield Willits House, Highland Park, Illinois (Дом Уорда В. Уиллитса, Хайлэнд-Парк, Иллинойс), 1901
Horse Show Fountain, Oak Park, Illinois (Фонтан «Scoville Park», Оак-Парк, Иллинойс), 1903—1909; перестроен в 1969	Dana-Thomas House, Springfield, Illinois (Дом Сьюзен Лоуренс Дейна, Спрингфилд, Иллинойс), 1902—1904	Hillside Home School II, Spring Green, Wisconsin (Реконструкция Хиллсайдской школы, Спринг-Грин, Висконсин), 1902	George F. Barton House, Buffalo, New York (Дом Джорджа Бартона, Буффало, Нью-Йорк), 1903—1904
Darwin D. Martin House Complex, Buffalo, New York (Дом Дарвина Д. Мартина, Буффало, Нью-Йорк), 1904—1905; реконструкция 2007	Joseph J. Walser Jr. Residence, Chicago, Illinois (Дом Дж.Дж. Уолсера, Чикаго, Иллинойс), 1903	Robert M. Lamp House, Madison, Wisconsin (Дом Роберта М. Лэмпа, Мэдисон, Висконсин), 1903	Burton J. Westcott House, Springfield, Ohio (Дом Бартона Дж. Весткотта, Спрингфилд, Огайо), 1904—1908; реконструкция 2003-2007
Darwin D. Martin Gardener’s Cottage, Buffalo, New York (Оранжерея Д.Д Мартина, Буффало, Нью-Йорк), 1905—1909	Ferdinand F. Tomek House (The Ship House), Riverside, Illinois (Дом Ф.Ф. Томека, Риверсайд, Иллинойс ), 1904—1906	Larkin Administration Building, Buffalo, New York (Здание управления компании «Ларкин», Буффало, Нью-Йорк), 1904; снесёно в 1950	Unity Temple, Oak Park, Illinois (Храм Согласия, Оак-Парк, Иллинойс), 1904—1908
Edward R. Hills House, Oak Park, Illinois (Дом Эдварда Хиллса, Оак-Парк, Иллинойс), 1906; перестроен	Frank L. Smith Bank, Dwight, Illinois (Банк Фрэнка Л. Смита, Дуайт, Иллинойс ), 1905	Rookery Building, Chicago, Illinois (Здание Rookery, интерьер), 1905—1907; перестроен	Thomas P. Hardy House, Racine, Wisconsin (Дом Томаса П. Харди, Расин, Висконсин), 1905
Avery Coonley House, Riverside, Illinois (Дом Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1907—1912	Mrs. A. W. Gridley House (Ravine House), Batavia, Illinois (Дом А.В. Гридли, Батавия, Иллинойс), 1906	Peter A. Beachy House, Oak Park, Illinois (Перестройка дома П.А. Бичи, Оак-Парк, Иллинойс), 1906	William H. Pettit Mortuary Chapel, Belvidere, Illinois (Маленькая капелла, Бельведер, Иллинойс), 1906—1907
Eugene A. Gilmore House (Airplane House), Madison, Wisconsin (Дом Юджина А. Гилмора, Мэдисон, Висконсин), 1908	George Blossom Garage, Chicago, Illinois (Гараж Джорджа Блоссома, Чикаго, Иллинойс), 1907	Tan-Y-Deri (Andrew T. Porter House), Spring Green, Wisconsin (Дом Эндрю Портера, Хиллсайд, Спринг-Грин, Висконсин ), 1907	Edward E. Boynton House, Rochester, New York (Дом Е.Е. Бойнтона, Рочестер, Нью-Йорк), 1908
Raymond W. Evans House, Chicago, Illinois (Дом Роберта В. Эванса, Чикаго, Иллинойс ), 1908	Frederick C. Robie House, Chicago, Illinois (Дом Фредерика С. Роби, Чикаго, Иллинойс), 1908—1910	Isabel Roberts House, River Forest, Illinois (Дом Изабеллы Роберте, Ривер-Форест, Иллинойс), 1908; реконструкция 1958	Meyer May House, Grand Rapids, Michigan (Дом Майера Мея, Гранд-Рэпидс, Мичиган), 1908
Mrs. Thomas H. Gale House, Oak Park, Illinois (Дом миссис Томас Гейл, Оак-Парк, Иллинойс ), 1909	Walter V. Davidson House, Buffalo, New York (Дом Уолтера В. Дэвидсона, Буффало, Нью-Йорк), 1908	William H. Copeland House, Oak Park, Illinois (Перестройка дома д-ра В.Х. Коуплэнда, (второй проект, добавлен гараж) Оак-Парк, Иллинойс), 1908	City National Bank Building and Park Inn Hotel, Mason City, Iowa (Городской национальный банк и отель, Мейсон-Сити, Айова), 1909—1910
Oscar B. Balch House, Oak Park, Illinois (Дом О.Б. Бэлха, Оак-Парк, Иллинойс ), 1911	Rev. Jessie R. Zeigler House, Frankfort, Kentucky (Дом преподобного Дж.Р. Циглера, Франкфорт, Кентукки), 1909	Avery Coonley Coach House, Riverside, Illinois (Оранжерея и конюшни Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1911	Avery Coonley Gardner’s Cottage, Riverside, Illinois (Коттедж Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1911
Emil Bach House, Chicago, Illinois (Дом Эмиля Баха, Чикаго, Иллинойс), 1915	Avery Coonley Playhouse, Riverside, Illinois (Дом для игр Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1912	A. D. German Warehouse, Richland Center, Wisconsin (Складские помещения А.Д. Германа, Ричленд-Центр, Висконсин), 1915—1921	Arthur L. Richards Duplex Apartments, Milwaukee, Wisconsin («Американские дома» по заказу «Richards Company» (ARCS), Милуоки, Висконсин), 1915—1916
Hollyhock House (Aline Barnsdall House), Little Armenia, Los AngelesCalifornia (Вилла «Hollyhock» Алин Барнсдолл, Олив-Хилл, Маленькая Армения, Лос-Анджелес, Калифорния), 1917—1921	Imperial Hotel, Tokyo, Japan (Отель «Империал», Токио, Япония), 1915; снесён 1968 (реконструирован в 1976)	Ravine Bluffs Development Bridge (Sylvan Road Bridge) & Sculptures, Glencoe, Illinois (Рэвин-блафский мост и скульптурная композиция, Глинкоэ, Иллинойс), 1915	Frederick C. Bogk House, Milwaukee, Wisconsin (Дом Фредерика Бока, Милуоки, Висконсин ), 1916
Tazaemon Yamamura House (Yodokō Guest House), Hyogo-Ken, Japan (Дом Тезэмона Ямамуры, Япония), 1918—1924	Jiyu Gakuen Girls’ School, Tokyo, Japan (Школа Ию Гакуен, Токио, Япония), 1921	Alice Millard House (La Miniatura), Pasadena, California («Миниатюра», дом Алисы Миллард, Пасадена, Калифорния), 1923	Charles Ennis House, Los Angeles, California (Дом Чарлза Энниса, Лос-Анджелес, Калифорния ), 1923—1924
Dr. John Storer House, Hollywood, California (Дом Джона Сторера, Лос-Анджелес, Калифорния), 1923	Samuel Freeman House, Hollywood Hills, California (Дом Сэмюела Фримана, Лос-Анджелес, Калифорния), 1923	Taliesin III, Spring Green, Wisconsin (Тейлизин III, Спринг-Грин, Висконсин), 1925	Graycliff Estate (Isabelle R. Martin House), Derby, New York («Седой утес», дом Изабеллы Мартин (миссис Д.Д. Мартин), Дерби, Нью-Йорк), 1926
Arizona Biltmore Hotel, Phoenix, Arizona (Отель «Балтимор Аризона», Феникс, Аризона), 1927—1929	Fallingwater (Edgar J. Kaufmann Sr. Residence), Bear Run, Pennsylvania («Дом у водопада» Эдгара Дж. Кауфманна, Милл-Ран, Пенсильвания),  1935—1938	Herbert Jacobs House I, Madison, Wisconsin (Дом Герберта Джекобса, Мэдисон, Висконсин), 1936—1937	Johnson Wax Headquarters, Racine, Wisconsin (Здание управления компании «S.C Johnson & Son». Расин, Висконсин), 1936—1939
Malcolm E. Willey House, Minneapolis, Minnesota (Дом Малколма Уилли, Миннеаполис, Миннеаполис), 1934	Taliesin West, Scottsdale, Arizona (Тейлизин-Вест, Скоттсдейл, Аризона), 1937	Wingspread (Herbert F. Johnson House), Wind Point, Wisconsin («Размах крыльев», дом Герберта Ф. Джонсона, Винд-Пойнт, Висконсин), 1937—1939	Annie M. Pfeiffer Chapel, Lakeland, Florida (Капелла Энн Пфайффер, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1938—1941 (проект Child of the Sun)
Hanna-Honeycomb House (At Stanford University), Palo Alto, California (Резиденция Hanna-Honeycomb, Стэндфордский университет, Пало Альто, Калифорния), 1937	Suntop Homes, Ardmore («Солнечная вершина», Дома Отто Мэллери и «Todd Company», Ардмор, Пенсильвания), 1938—1939	George D. Sturges House, Brentwood Heights, California (Дом Джорджа Стергеса, Брентвуд-Хайтс, Калифорния), 1939	Loren B. Pope Residence (Pope-Leighey House), Falls Church, Virginia (Дом Лорен Поуп, Фолс-Черч, Вирджиния), 1939—1940; перевезён (Alexandria, VA, 2001)
Charles L. Manson House, Wausau, Wisconsin (Дом Чарлза Л. Мэнсона, Ваузау, Висконсин), 1938—1941	Auldbrass Plantation (C. Leigh Stevens House), Yemassee, South Carolina («Auldbrass», дом и дополнительные сооружения Лейга Стивенса, Иемасси, Южная Каролина), 1940—1951	Community Christian Church, Kansas City, Missouri (Объединенная церковь, Канзас-Сити, Миссури), 1940—1942	Seminar Buildings I, II, & III, Lakeland, Florida (Здания для семинаров, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1940—1949 (проект Child of the Sun)
Stanley Rosenbaum House, Florence, Alabama (Дом Стенли Розенбаума, Флоренс, Алабама), 1939—1940	Industrial Arts Building, Lakeland, Florida (Здание корпуса промышленного дизайна, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1942—1952 (проект Child of the Sun)	Herbert Jacobs House II (Solar Hemicycle), Middleton, Wisconsin («Солнечный полукруг», второй дом Герберта Джекобса, Миддлтон, Висконсин), 1944—1948	Emile E. Watson and Benjamin Fine Administration Building, Lakeland, Florida (Административное здание, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1945—1949 (проект Child of the Sun)
E. T. Roux Library, Lakeland, Florida (Библиотека «Roux Library», Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1941—1946 (проект Child of the Sun)	Unitarian Society Meeting House, Shorewood Hills, Wisconsin (Унитарная церковь, Шервуд-Хиллс, Висконсин ), 1947—1951	J. Edgar Wall Water Dome, Lakeland, Florida (Пруд, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1948—1949 (проект Child of the Sun)	V. C. Morris Gift Shop, San Francisco, California (Магазин B.C. Морриса, Сан-Франциско, Калифорния), 1948—1949
Covered walkways or Esplanades, Lakeland, Florida (Место для прогулок, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1946—1958 (проект Child of the Sun)	Anderton Court Shops, Beverly Hills, California (Магазины Эндертона, Беверли-Хиллс, Калифорния), 1952	Price Tower, Bartlesville, Oklahoma (Башня компании Гарольда С. Прайса, Бартсвилл, Оклахома), 1952—1956	Kentuck Knob (I.N. Hagan House), Chalkhill, Pennsylvania (Дом И.Н. Хейгена, Чокхилл, Пенсильвания), 1953—1956
First Christian Church, Phoenix, Arizona (Первая Христианская церковь, Феникс, Аризона ), 1950—1970	Riverview Terrace Restaurant (Frank Lloyd Wright Visitors’ Center), Spring Green, Wisconsin (Ресторан «Терраса с видом на реку», Спринг-Грин, Висконсин), 1953	Beth Sholom Synagogue, Elkins Park, Pennsylvania (Синагога «Бет Шолом», Элкинс-Парк, Пенсильвания), 1954—1959	William H. Danforth Chapel, Lakeland, Florida (Данфортская капелла, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1954—1955 (проект Child of the Sun)
Polk County Science Building, Lakeland, Florida (Здания научного корпуса и корпуса космографии, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида ), 1953—1958 (проект Child of the Sun)	R. W. Lindholm Service Station, Cloquet, Minnesota (Линдхэлмская станция техобслуживания, Клокей, Миннесота), 1956—1958	Wyoming Valley Grammar School, Spring Green, Wisconsin (Вайоминг-вэлльская школа, Вайоминг-Вэлли, под Спринг-Грином, Висконсин), 1956	Marin County Civic Center, San Rafael, California (Административный центр округа Мэрин, Сан-Рафаэль, Калифорния), 1957—1976
Annunciation Greek Orthodox Church, Milwaukee, Wisconsin (Греческая православная церковь Благовещения, Вауватоза, Висконсин), 1956—1961	Solomon R. Guggenheim Museum, New York (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк), 1943—1959	The Grady Gammage Memorial Auditorium, Tempe, Arizona (Мемориальный зал Грэйди-Гэммидж, Государственный университет, Темп, Аризона), 1959

 

Основные даты жизни и творчества Райта:

1867 — Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня первым ребенком в семье Вильяма Кэри Райта и Анны Ллойд Дженис Райт в Ричленд-Сентр, Висконсин.

 

1885 — Райт записывается в Висконсинский университет в Мэдисоне и работает на Аллана Д. Кановера.

 

1887 — Райт переезжает из Мэдисона в Чикаго и сначала работает в бюро Джозефа Лимана Силсби, затем в архитектурном бюро Адлера и Салливана.

 

1889 — Райт женится на Кэтрин Ли Тобин. Собственный дом Фрэнка Ллойда Райта, Оак-Парк, Иллинойс

 

1890 — Райт выполняет все проекты жилых домов в бюро Адлера и Салливана.

 

1891 — Рождение сына Фрэнка Ллойда Райта-младшего.

 

1892 — Райт уходит из бюро Адлера и Салливана. Рождение сына Джона Ллойда Райта.

 

1893 — Райт открывает собственное бюро в Чикаго, Иллинойс.

 

1894 — Чикагский клуб архитекторов устраивает первую выставку работ Райта. Рождение дочери Кэтрин Ллойд Райт.

 

1895 — Рождение сына Дэвида Сэмюеля Райта.

 

1896 — Райт излагает свои взгляды в книге под названием «Work Song» — «Песнь труда».

 

1898 — Рождение дочери Фрэнсис Ллойд Райт.

 

1901 — Райт читает лекцию «The Art and Craft of the Machine» — «Искусство и ремесло машины» в Хал-Хаусе в Чикаго.

 

1903 — Рождение сына Роберта Ллевеллина Райта.

 

1904 — Райт посещает Луизианскую выставку-продажу в Сент-Луисе.

 

1905 — Райт и его жена Кэтрин в сопровождении четы Уиллитсов впервые едут в Японию. Райт начинает коллекционировать японские гравюры и торговать ими.

 

1906 — Райт выставляет свою коллекцию гравюр Хиросигэ в Институте искусств в Чикаго.

 

1908 — Райт встречает немецкого философа Куно Фрэнке в Оак-Парке; из этой встречи рождается «портфолио для Васмута».

 

1909 — Райт оставляет бюро и семью, чтобы в сопровождении Мэймах Ботвик Чейни поехать в Европу.

 

1910 — Райт едет в Берлин, а затем — во Фьезоле. Там он работает со своим сыном над иллюстрациями к книге «Осуществленные постройки и проекты», которая в том же году будет издана Эрнстом Васмутом в Берлине.

 

1911 — Райт начинает строить новый дом и мастерские под Спринг-Грином, Висконсин. Все это приобретет название «Тейлизин».

 

1912 — Райт опубликовывает книгу «Японская гравюра: интерпретация».

 

1913 — Райт едет в Японию, чтобы согласовать договор по отелю «Империал» и приобрести японские гравюры для американских клиентов.

 

1914 — Джулиан Карлстон убивает Мэймах Чейни и еще шесть человек, а затем поджигает Тейлизин. Райт знакомится с Мириам Ноэль.

 

1918 — Райт едет в Пейпинг в Китае. Там он посещает достопримечательности как гость писателя Ку Хунт Минг.

 

1922 — Райт открывает бюро в Лос-Анджелесе. Развод с Кэтрин.

 

1923 — Землетрясение Канто разрушает большую часть Токио. Отель «Империал» остается без повреждений. Райт публикует книгу «Experimenting with Human Lives» («Эксперимент с человеческими жизнями») о землетрясении и отеле «Империал». Он женится на Мириам Ноэль.

 

1924 — Райт знакомится с «Ольгиванной» — Ольгой Ивановной Лазович-Гинценберг.

 

1925 — Второй пожар Тейлизина. Рождение Иованны, дочери Райта и «Ольгиванны» Гинценберг.

 

1926 — Банк Висконсина вступает во владение Тейлизином в связи с долгами Райта. Неподалеку от Миннеаполиса Райта и Гинценберг арестовывают за безнравственное поведение.

 

1927 — Райт пишет серию статей под заглавием «In the Cause of Architecture» («Во имя архитектуры»), которые ежемесячно печатаются в журнале «The Architectural Record». Развод с Мириам Ноэль-Райт.

 

1928 — Райт женится на Ольге Ивановне Гинценберг.

 

1929 — Работа над проектом Чендлера сначала продолжается, но затем, после биржевого краха в октябре, прерывается.

 

1930 — Райт читает ряд лекций в Принстонском университете, а затем опубликовывает их под заглавием «Modern Architecture» («Современная архитектура»). Большая выставка работ путешествует в Принстон, Нью-Йорк, Чикаго, Мэдисон и Милуоки.

 

1931 — Выставка едет дальше в Юджин и Европу, она побывает в Амстердаме, Берлине, Штутгарте, Антверпене и Брюсселе.

 

1932 — Райты основывают Тейлизинское товарищество и преобразовывают строения Хиллсайдской школы в помещения товарищества. Райт опубликовывает «Автобиографию» и «The Disappearing City» («Исчезающий город»). Его работы принимаются в экспозицию «Интернациональный стиль» в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

 

1934 — Вместе с учениками Райт начинает строить масштабную модель «Broadacre City» («Города широкого простора»). Первый номер основанного Райтом журнала «Taliesin» выходит в «Taliesin Press».

 

1935 — Модель «Города широкого простора» выставляется на «Industrial Arts Exhibition» (выставке промышленного дизайна) в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке. «Дом у водопада» Эдгара Дж. Кауфманна, Милл-Ран, Пенсильвания

 

1937 — В соавторстве с Бейкером Браунеллом Райт пишет и опубликовывает книгу «Architecture and Modern Life» («Архитектура и современная жизнь»).

 

1938 — Райт оформляет январский номер журнала «Architectural Forum», который посвящен его деятельности. Портрет Райта появляется на обложке журнала «Time».

Флоридский Саузен-колледж, генеральный план по заказу д-ра Луда М. Спайви, Лейкленд, Флорида

 

1939 — Райт приглашен в Лондон, чтобы прочитать ряд лекций в Салгрейв-Мэнэр-Борд. Лекции публикуются под заглавием «An Organic Architecture» («Органическая архитектура»).

 

1940 — Музей современного искусства в Нью-Йорке устраивает большую ретроспективную выставку «Творчество Фрэнка Ллойда Райта».

 

1941 — Совместно с Фредериком Гутхаймом Райт опубликовал книгу «Об архитектуре».

Библиотека «Roux Library», Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида

Дом Стюарта Ричардсона, Глен-Ридж, Нью-Джерси «Снежинка»,

дом С.Д. Уолла, Плимут, Мичиган

 

1943 — Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Птичники Ллойда Льюиса, Либертвилл, Иллинойс

Здание лабораторного корпуса «S.C Johnson & Son Company», Расин, Висконсин

 

1945 — Райт опубликовывает свою книгу «When Democracy Builds» («Когда строит демократия»).

 

1951 — Вместе с учениками Райт проектирует и создает обзорную выставку своего творчества под названием «Sixty Years of Living Architecture» («Шестьдесят лет живой архитектуры»), которая открылась в Филадельфии, а затем отправилась во дворец Строцци во Флоренции. В Сан-Франциско совместно со своим партнером Ароном Грином он открывает филиал выставки.

 

1952 — Пожар разрушает часть здания Хиллсайдской школы в Спринг-Грине. Выставка «Шестьдесят лет живой архитектуры» проходит в Швейцарии, Франции, Германии и Нидерландах.

 

1953 — Райт опубликовал «The Future of Archiecture» («Будущее архитектуры») и «In the Cause of Architecture» («Во имя архитектуры»). Выставка «Шестьдесят лет живой архитектуры» проходит в Мехико-Сити и Нью-Йорке.

 

1954 — Райт опубликовал книгу «The Natural House» («Естественный дом»).

 

1955 — Райт создал книгу «Американская архитектура», ее издает Эдгар Кауфманн-младший.

 

1956 — Мэр Чикаго, Ричард Дэйли, объявляет 17 октября «днем Фрэнка Ллойда Райта».

 

1957 — Райт приглашен в Багдад (Ирак) для создания проектов зданий оперы, культурного центра, музея, университета и телеграфа. Книга Райта «A Testament» («Завещание») выходит в свет.

 

1958 — Райт опубликовал «The Living City» («Живой город»).

 

1959  — 9 апреля Райт умирает. 

Утопический город в проектах архитектора Фрэнка Ллойда Райта

Каким видел идеальный город архитектор 

Идея создания идеального города существовала всегда, многие философы размышляли о том, каким мог быть совершенный город – первым был Платон с его диалогом «Государство». Эта идея стала широко распространятся со времен Ренессанса и ярко воплотилась у ведущих умов Просвещения – Томаса Мора («Утопия»), Томаззо Кампанеллы («Город солнца»), Фрэнсиса Бэкона («Новая Атлантида»). В последующее время в большей или меньшей степени проекты «идеальных» городов разрабатывались Николя Леду, Ле Корбюзье, Говардом Эбенизером, Альбертом Шпеером, Генри Фордом. Даже в Советском Союзе с 1960-х гг. (аж до сих пор) разрабатывается модель идеального города, раскрытая в проекте «Новый элемент расселения».

Идеальный город Пальманова, Италия. Арх. Винченцо Скамоцци, 16 в.

 

Макет купольного здания для собраний в идеальном городе Германиа. Арх. Альберт Шпеер, 1930-е гг.

В начале ХХ века среди многих писателей, художников и архитекторов эта мысль снова начала набирать популярность. Идея создания утопического, идеального города была одной из самых озвучиваемых и обсуждаемых.

Проблема роста плотности городского населения стала наиболее ярко выкристаллизовываться в ХХ веке. Из пригородов и деревень хлынул поток людей, желающие заработать, индустриализация достигла своего пика, строились дома, заводы. В искусстве одной из основных сюжетных линий была тема человека и города, как он разрушающе действует на людей, как он разрастается, и в нем уже нет места для индивида – он просто перестал быть заметен в нем.

Фрэнк Ллойд Райт, крупнейший архитектор ХХ-го столетия во многом изменил наши представления об архитектуре, он был выразителем концепции «органической архитектуры», основателем которой был Луис Салливен. Райт был теоретиком этого направления, ратовал за идею открытого плана постройки. Но мало кто знает, что Райт был гораздо амбициознее, чем казалось – он работал над созданием плана нового города. Разумеется, сейчас в ХХI веке такие идеи вызывают ироничный смешок или удивление, но стремление Райта изменить всю сущность города достойно пристального внимания.

Фрэнк Ллойд Райт

В 1932 году Райт впервые выпускает книгу-манифест «Исчезающий город», которую переиздал в 2016 году Институт «Стрелка». В ней он представляет свой подробный проект по преобразованию концепции города – город будущего под названием «Акрогород». Он был воплощением справедливости, демократии, гуманности и свободы, где каждой семье в городе полагался минимум акр земли (0,405 га). В своем манифесте Райт подчеркивает разрушительную силу города, который вредит человеку своими арендными отношениями, вечной суетой, шумом, узенькими переулками, тесными квартирами. В таком городе человек становится рабом, который за крохотную комнатушку готов пахать день и ночь на радость арендодателю. Райт осознает проблему поглощения слабого человека мощным монструозным городом, поэтому предлагает создание города будущего, который, прежде всего, являет собой город для индивидуальности «как содержательной целостности человека» (Ф.-Л. Райт).   Идеальным жителем для идеального города Райт видел персону, которая «сознательно или бессознательно» стремится к саморазвитию, для этого город будет ориентирован на личность и ее ценность. По идее Райта, человек формирует город, а не наоборот. В Акрогороде человек – хозяин своей жизни, он стоит с прямо разогнутой спиной, а не тяготится бременем аренды и кредитов. Новый город будет строится соразмерно человеку, архитектура станет «человечной».

Идеальный город Райта – Акрогород, 1932 г.

Рассмотрим по пунктам, каким все-таки видел Райт идеальный город.

1. Новая концепция роскоши и города будущего.

Райт предлагает развивать новую концепцию роскоши, то есть того, что среди большинства будет считаться престижным и приоритетным. Такая концепция развивается среди людей совершенно естественно, насильно не насаждается. Новой красотой теперь считается гармония и органичность, а новая концепция роскоши заключается в чувстве свободы.

Город будущего – это современный город, он толкает своих жителей на саморазвитие. А идеал современности – это демократия, интеграция, органичность, соответственно, город будущего должен сочетать все эти три важных аспекта. В городе будущего техника и машины поставлены на службу человеку и используются разумно для высоких целей. Архитектура и земельные участки отныне понимаются как часть общего ландшафта. Здания строятся исходя из соображений простоты, сбалансированности и идей новой красоты.

Райт подчеркивает, что сейчас американские города (и, в принципе, все развитые капиталистические города тех времен, а сейчас, почти все мегаполисы) ориентированы на домовладельца, арендатора, а город будущего ориентируется, прежде всего, на семьи, на простого человека, которому теперь доступна земля.

2. Органическая архитектура как часть ландшафта.

Это один из самых важных пунктов в проекте Райта. Райт, как известно, активно развивал идею органической архитектуры, которая воплощала гармонию между человеком и природой. Райт понимал, что в те времена (как и сегодня) архитектура стала украшающим элементом города, а она должна быть, наоборот, главной составляющей, градообразующей частью. Более того, архитектура должна будет выполнять роль каркаса современной цивилизации. Архитектура должна быть современной, ориентироваться на человека, его образ жизни и природу вокруг, то есть быть «естественно горизонтальной и органичной», как говорит Райт.

Итак, какова же совершенная архитектура для совершенного города? Новая архитектура – олицетворение свободы человека, открытости, легкости, простора и силы. Она будет создаваться с применением стекла, стали, естественных материалов – дерева, кирпича, камня. Такие постройки гармонично сочетаются с ландшафтом, подчеркивают его особенности, уникальность, не мешают естественным изгибам рельефа. Больше никаких тесных и неудобных квартир, типовой застройки, жадных арендодателей, никакой коммерческой архитектуры. Отдельные жилые дома теперь составляют основу центральной части города, а многоквартирные высотки строятся исключительно в пригородах.

Райт придавал современной архитектуре огромное значение. Архитектура ХХ века «сможет объединить аспекты строительства и дизайна, сможет создать каркас, фон, материальное воплощение эры технического прогресса» – считал архитектор. По сути, Райт грезил и пытался возродить идею совершенной архитектуры как высочайшего из искусств и красот, как это было в античности.  Поэтому Райт создавал проект Акрогорода исходя из принципа архитектуры. Дороги – вены и артерии, здания – клетки, сады и парки – эпидермис и волосы – все будет конструктом, архитектурой нового города.

3. Каким должен быть новый дом

Райт пишет: «Каждый человек будет иметь по акру родной земли, [и] архитектура станет служить ему [человеку] непосредственно, создавая соответствующие новые дома – не только в гармонии с конкретным участком, но и в согласии с индивидуальным образом жизни отдельного человека». У каждой семьи – свой собственный, просторный, прочный, визуально легкий дом. Постройка будет создана «с уважением к земле и природе». Стальные перекрытия будут дарить прочность и долговечность, стекло впустит свет солнца, позволит жильцам лицезреть вид сада, леса, рек и другой окружающей среды – «Дом станет садом, а сад – домом!»

Высотки и многоквартирные дома теперь станут редкостью – вертикаль сменится горизонталью. Жилые дома будут располагаться недалеко от ферм, рынков, парков, школ и других нужных мест.

Ничто не будет отвлекать от главного, в создании жилого здания применяется минимум деталей – все будет просто и лаконично. Принцип «владей и храни» сойдет на нет. Теперь, современный американский дом – это не бетонный гробообразный куб, а легкая, органичная постройка. Во многом этот принцип отражает реализованный Райтом проект «Дом над водопадом». Это идеальная постройка, перетекающая в окружающую среду и позволяющая природе влиться в пространство дома.

Ф.-Л. Райт. Дом над водопадом, 1936-1939 гг. © AD Magazine

Дом станет более духовно значимым местом благодаря идеи свободного города. Феодальное «мой дом – моя крепость» сменится демократичным «мой дом есть залитый солнцем берег». В своем доме человек будет являться выразителем и выражением своего места в обществе и отношений с другими людьми; он сможет усовершенствовать свою землю как он захочет – возделывать, улучшать, выращивать.

Внутри дома все бытовые приборы объединятся в единый модуль; они будут доставляться на дом жителю в полном комплекте и централизованно управляться.

Человек наконец обретет свой идеал жилья. Он сможет ходить по просторному, залитому солнцем пространству в 10, а то больше футов.  Этот дом будет принадлежать человеку по полному праву, не потому, что он выплатил ипотеку или взял кредит; дом не отберут за неуплату налогов или квартплаты.

Легкость, просторность пространства, простота и лаконичность дизайна смогут пробудить в человеке настоящее воображение, он захочет жить и совершать новые дела. У себя дома человек станет господином, он почувствует настоящую свободу, будто бы он на природе. Теперь он будет владеть домом, просторным как природа, практически и духовно. И этот план действительно грандиозен.

1. Дороги и автострады

Дороги, транспорт и технические постройки будут состоять в гармонии с зелеными насаждениями, лесами, реками. Дороги и автострады теперь будут основными архитектурными элементами города и пейзажа. Одна из главных проблем всех жителей крупных мегаполисов – постоянные пробки – будут ликвидированы как главный источник хаоса. Ликвидация принесет в городское движение гармонию и размеренность.

Для защиты от снега вместо страшных противоснежных заграждений по обочинам будут высаживаться вечнозеленые растения (преимущественно, хвойные).

Дороги будут иметь не менее трех полос, главные автострады – не менее шести. Озеленение мест, где располагаются придорожные заправки и другие технические и сервисные постройки, станет обязательным – все пустоты покроются густой зелени. Озера и реки также станут отличным способом передвижения и средством сообщения между водоемами и сушей благодаря наличия у большинства жителей моторной лодки.

2. Магазины, офисы, фабрики.

Фабрики и заводы переедут за город, в сельскую местность. Крупные фабрики будут разделены на небольшие модули, их рассредоточат по местности согласно новым эталонам пространственного плана. Кстати, важно упомянуть, что такая система мелких филиалов одной фабрики уже применяется в некоторых европейских странах. Централизация, согласно Райту, вредит жизни и, в целом, противоречит идеи Акрогорода.

Офисы должны будут формироваться рядом с отделениями полиции и пожарных станций. Каждая организация – будь то магазин или суд – будет располагаться не в «расфуфыренных» зданиях, а в подходящих им. Работник компании, профессионал сможет теперь работать прямо на своей земле, в своем доме. Для осуществления этой задумки рядом с жилыми домами будут располагаться магазины, аптеки, студии, рабочие бюро, галереи. Райт считает, что такое модульное строительство поспособствует обогащению архитектурного комплекса и сэкономит нервы и время людей. Профессионалу надо помогать работать и развиваться в комфортных для него условиях, а не в душном и тесном офисе.

Банки должны будут строится в центрах скопления «бюрократических» зданий. Гигантские банковские здания, по замыслу Райта, смогут «съежится» до размеров сейфа.

Магазины будут в основном строится вдоль магистралей.  Постепенно небольшие магазинные точки превратятся в большие торговые центры. В комплекс торгового центра будут входить просторные парковки, кабаки, бары, рестораны, гостиницы. Работники таких торговых центров поселят максимум в 25 милях от работы.

3. Новое общество: общественный центр, новая церковь, новая школа.

Общественные центры будут во всех новых городах; они выполнят функции образовательного и развлекательного центров. Расположатся они около автомобильных узлов, чтобы привлекать больше клиентов. Туда войдут гольф-клуб, зоопарк, клубы, художественные галереи, музей, театр, океанариум, планетарий, ботанический сад, которые объединятся в единый архитектурный ансамбль. Каждый такой центр будет абсолютно уникальным, он станет олицетворением лучших демократических идей без суетности и коммерции.

Новая церковь утратит пустую сентиментальность; религиозные чувства станут глубже благодаря идее нового идеала, новой роскоши. Она примет внеконфессиональный характер. «Церковь Акрогорода, – пишет Райт, – будет встречей с красотой на глубинах и высотах духа», паломники смогут ощутить снизошедшее утешение и благодать, испытать неподдельные чувства.

Что касается школ и университетов, то эта сфера тоже претерпит изменения. Школы будут создаваться по принципу «больше учителей, меньше учеников». Школа, рассчитанная на 47 человек будет уже считаться большой. Учебные заведения построят в самых прекрасных и живописных местах – садах и парках. Здания будут небольшими, одноэтажными, из стекла и стали; в них уместятся физкультурный и актовый залы, класс для занятий искусством, кухня и столовая. Каждая школа будет создаваться архитекторами и дизайнерами как настоящее произведение искусства – она воплотит идею индивидуализма.

Каждому из учеников выделят небольшой кусочек земли, где они смогут выращивать цветы и деревья, а на детских площадках поодаль – играть и общаться с одноклассниками. Работа на земле даст детям шанс узнать нюансы в выращивании растений, обучение рисованию и проектированию поспособствует эстетическому образованию, развитию моторики, ориентации в трехмерном пространстве, формированию богатой фантазии. Все это сможет создать гармоничную личность. Райт считает, «визуально образованный – современно образованный!».

Один из эскизов Ф.-Л. Райта

Безусловно, это целиком и полностью утопический проект, который в начале 1930-х гг, увы, не мог быть осуществлен. Идея Райта о городе будущего для идеального человека будущего прозвучала в самом конце эпохи, когда утопия была главной целью людей, все стремились создать идеалы, будь то города или лекарства. Тогда европейская и американская культура получили слишком большую дозу утопических идей.  Проблемы культур зрели как гнойник, и в итоге, ничем хорошим это не кончилось – экономические кризисы, Великая Депрессия, а затем приход к власти Гитлера и Вторая мировая война напрочь изменили облик человечества – вера в гуманную сущность людей была безвозвратно потеряна.

 

Текст: Анастасия Бойе

 

 

Фрэнк Ллойд Райт. Человек, изменивший архитектуру

Здания, созданные талантливыми архитекторами, вызывают восхищение и стали частью наших представлений о прекрасном. Но лишь единицы из этих мастеров смогли повлиять на развитие мировой архитектуры. В первом ряду таких архитекторов стоит Фрэнк Ллойд Райт, которого называют гением американской архитектуры и отцом органической архитектуры.

Райт – человек позапрошлого века. Он родился в 1867 году в американской глубинке, рано стал работать, а после развода родителей прибавил к своей фамилии, доставшейся от отца, еще и фамилию матери – о ней и сестрах ему пришлось заботиться уже в 18 лет. Одновременно он поступил на инженерный факультет университета в Висконсине, затем сотрудничал с архитектурными конторами и проектировал жилые дома, пока в 26 лет не создал в пригороде Чикаго собственную фирму.

Уже тогда было понятно, что Райт опередил свое время: он начинает строить дома в стиле Prairie – созданные для прерий, степей. Это было начало той самой «органической архитектуры». У «домов прерий» были непрерывные, гладкие, горизонтальные линии, плоские крыши, нависающие карнизы, створчатые окна. В таких домах много остекленных поверхностей, а внутренние пространства открыты и широки – ведь в них мало стен. В частности, нет перегородок между кухней, гостиной и столовой, пространства разделены лишь визуально.

Дома гармонично вписывались в ландшафт и были естественным продолжением окружающей природы, поэтому они тут же стали очень популярны у среднего класса, ведь они были, помимо прочего, еще и очень удобны. С 1901 по 1909 годы Райт создал около 120 проектов и построил 76 «домов прерий».В своей работе Райт ориентировался на принципы, по которым построены японские храмы: ритмичные членения фасада каркасами, вынесенные за пределы дома скаты крыши, террасы, отделка необработанными природными материалами. «Естественность, внутренняя природа, изначально присущая каждому творению архитектуры, не должна быть утеряна. Здание должно производить впечатление целостности. Оно должно быть как бы сделано из одного куска, а не собранного из разных деталей», — считал архитектор.

Огромное значение он придавал «воздуху» в интерьерах: «Пространство — это источник, из которого исходят все ритмы. Оно — дыхание произведения искусства».

Органическая архитектура Райта имела разные воплощения. Созданные им стили отличаются чистотой линий и простотой, архитектор не любил сложных деталей и суетливости. Райт считал, например, что «дом не должен стоять на холме, он должен быть частью холма». Впоследствии он сотворил дома, ставшие частью водопада, леса, поля, каменной пустыни. Среди множества проектов Райта нет не только двух одинаковых, но и двух похожих домов.Дом Эдгара Дж. Кауфманна в Пенсильвании, или «Дом над водопадом», сегодня внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО – как и еще восемь зданий, спроектированных Фрэнком Ллойдом Райтом, в том числе и Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Этот знаменитый на весь мир музей современного искусства Райт проектировал и строил шестнадцать лет, до самой своей смерти в 1959 году. Здание имеет форму опрокинутой спирали, а внутри напоминает раковину, в центре которой располагается остекленный двор. По задумке архитектора зритель должен сначала подняться на верхний этаж на лифте, а затем медленно спускаться по пандусу, рассматривая картины на наклонных стенах (хотя руководство музея проигнорировало эту идею Райта, и осмотр экспозиции начинается с нижнего этажа).

Как и с другими своими творениями, в здании музея Фрэнк Ллойд Райт использовал идеи, которые затем стали устойчивыми архитектурными тенденциями. И если посмотреть на современные дома, на их прямые линии, низкие плоские крыши, открытые пространства в интерьерах, то становится понятно, что дело Райта живет и процветает.

За свою жизнь он спроектировал около 800 зданий. Одной из самых масштабных его идей был проект целого города — Broadacre City, каждый житель которого владел бы акром земли и мог бы распоряжаться им по своему усмотрению. Нельзя было только сдавать землю в аренду. Несмотря на участки по 40 соток у каждого дома архитектор создавал не большую деревню, а именно город с банками, предприятиями, офисами, системой дорог, где легковой транспорт не пересекался бы с грузовым. Райт считал, что собственная земля может сделать человека экономически независимым в любых обстоятельствах. Он был уверен, что его Акрогород обеспечит пространство, свободу и красоту, необходимые для роста личности. К сожалению, проект так и не был осуществлен. В 1991 году Американский институт архитекторов признал Райта «величайшим американским архитектором всех времен». Созданное им направление органической архитектуры до сих пор не теряет актуальность.

Райт был человеком красноречивым, многие из его высказываний растасканы на цитаты и стали афоризмами. Например, вот эта: «Всякий дом — это чрезвычайно сложное, неуклюжее, беспокойное механическое уподобление человеческому телу. Электропроводка — вместо нервной системы, трубопроводы — кишечник, отопительная система и камины — артерии и сердце, а окна — вместо глаз и носа». Или вот эта: «Уезжайте как можно дальше от своего дома, чтобы строить свои первые здания. Врач может похоронить свои ошибки, но архитектор может только посоветовать заказчику посадить вьющиеся растения». Или эта: «Считайте постройку курятника такой же достойной работой, как постройку собора. Если отвлечься от финансовых вопросов, величина проекта мало значит в искусстве. По-настоящему важна выразительность. Она может быть большой в малом или малой в большом».

Но самым актуальным для современных архитекторов и проектировщиков должно стать вот это напутствие Райта: «Продолжайте учиться. Архитектору, который хочет подняться выше среднего уровня, нужно по меньшей мере десять лет подготовки перед практикой». Райт знал, о чем говорил.

Ар-деко в творчестве Фрэнка Ллойда Райта 1910-1920-х

8 июня 1867 родился великий американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Слава его стиля давно перешагнула круг научных публикаций и даже в России переросла в настоящую народную любовь к «дому в стиле Райта». Кто не видел под Москвой или даже не проектировал сам особняки в таком стиле? Однако почти никто из нас не видел этих его домов в натуре. Все они, разбросанные в километрах от центра Чикаго и пережившие уже столетие со дня своего возведения, образуют круг построек, объединенных волей этого гениального мастера, которому буквально с нуля удалось создать свой собственный, радикальный стиль. И именно с биографии Райта, как кажется, списан ставший каноничным образ архитектора-новатора, рисующего все – от дверной ручки до небоскреба. Однако была ли архитектурная карьера Райта счастливой?

Выстроив в общей сложности более 350 особняков, Райт оказался зажат в рамки выбранного им самим жанра – загородного дома, свободно распластанного по территории, одновременно и «укорененного в земле», и потустороннего, левитирующего. Как кажется, дома Райта всегда решены невысокими этажами с сильно вынесенными карнизами, аккуратно нарисованными редкими деталями и изысканными витражами. Но что это было, проявление роскоши или экономии? В контексте возведения в Нью-Йорке и Чикаго десятков богато украшенных высотных зданий 1900-30-х – скорее второе.

Известные нам сегодня как «дома в стиле Райта», особняки эти были, в значительной мере, продиктованы японской культурой, знакомство с которой состоялось еще на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Именно там выполненный в традиционном стиле японский павильон поразил воображение молодого архитектора – и жесткой геометрией форм, и контрастным сочетанием цветов. Райт увидел в этом не экзотику, но стиль будущего.[1] Не получив классического архитектурного образования, Райт первые годы работал в мастерской Луиса Салливена. Однако соприкосновение этих двух гениев – фигура Салливена заслуживает отдельного повествования – дало искру. Они не могли работать вместе, один родившийся с циркулем руке, другой – с угольником. Все, что у Салливена было нарисовано криволинейно, уРайта получилось ортогонально.[2] И потому, начиная с дома Уинслоу в Оак парке (1893), Райт ищет путь к самостоятельной архитектурной работе.[3]

Дом Уинслоу, Ф.Л. Райт, 1893

Роби хаус в Чикаго Ф.Л. Райт 1908

Lykantrop / free use

Подчеркнем, в 1900-е годы Райт закладывает основы и авангарда, и ар-деко. Собственно, как пионера ар-деко можно рассматривать и его «учителя» Салливена.[4] Оба они, такие разные, стали основоположниками этого нового стиля. И только через много лет американские архитекторы, наконец, «увидят» и оценят революционную красоту и новацию работ Салливена и Райта.[5] Удаленные окраины Чикаго и малые соседние городки известны теперь только благодаря этим постройкам. В Чикаго автору этих строк посчастливилось увидеть лишь две постройки великого мастера – это знаменитый особняк Роби хаус (1908) и монументальную церковь Юнити темпл (1906), выстроенную Райтом в Оак парке. Но и этого было достаточно, чтобы оценить мощную силу этого сложного, новаторского искусства.

Роби хаус в Чикаго Ф.Л. Райт 1908

Фотография: Андрей Бархин

Вестибюль станции метро «Сокольники», 1935

Фотография: 1935 / Pastvu
Роби хаус, скромный по размерам особняк, стал известнейшим примером американского авангарда и т.н. «стиля прерий».[6] Однако он стал объединением самых разных эстетических идей – его интерьеры стали воплощением ориентализма, а горизонтали карнизов, как представляется, уже предвещают эстетику стримлайна, одного из течений в архитектуре и дизайне 1920-30-х. Редким в СССР подражанием стилю чикагского мастера стал наземный вестибюль станции метро «Сокольники» (1935). На это указывают и общие пропорции, и упрощенные профиля, а также окна и цоколя, увенчанные характерными вазами. Косвенное влияние Райта ощущается вработах Э. Мендельсона и О. Перре.[7] Отметим, что в архитектуре примеры «ребристого стиля» и стримлайна возникают на 10-20 лет раньше аналогичных форм в автомобильном дизайне.

Роби хаус в Чикаго, Ф.Л. Райт, 1908

Фотография: Андрей Бархин

Наиболее заметное влияние стиль Райта оказал на становление архитектуры амстердамской школы.[8] Ратуша в Хильверсуме (В. Дудок, 1928) предстает крупнейшим образцом европейского авангарда, но его формы почти дословно цитируют чикагский первоисточник. В Хильверсуме перед зрителем предстает укрупненный до размеров ратуши образ Роби хауса, сохранивший все детали прототипа – монументальные подоконные тумбы, горизонтали карнизов и клетчатые полоски заглубленных окон. Печная труба вросшего в землю особняка превратилась в колокольню, парящую над водоемом.

Ратуша в Хильверсуме, В. Дудок, 1928

Фотография: Андрей Бархин

Ратуша в Хильверсуме, В. Дудок, 1928

Фотография: Андрей Бархин

Юнититемпл в Оак парке, Чикаго, Ф.Л. Райт, 1906

Фотография: Андрей Бархин

В архитектуре Юнити темпл очевидно и увлечение Райта японской культурой (особенно, как и в Роби хаус, в интерьере), и открытие мастером новых стилевых форм – фантазийной геометризации ар-деко и абстракции авангарда.[9] Причем пластика этой церкви сочетает в себе и неоархаические, ацтекские образы, и технократические, машинные. Юнити темпл – это редчайший, реализованный образец из целой серии проектов Райта, созданных в формах раннего ар-деко в 1900-10-е. Но даже один этот памятник говорит о его создателе, как о великом мастере, проложившем новый путь, по которому можно было бы совершать все новые шаги.

Юнититемпл в Оак парке, Чикаго, Ф.Л. Райт, 1906

Фотография: Андрей Бархин

Синагога в Амстердаме, Г. Элте, 1927

Фотография: Андрей Бархин

ПроектКолл пресс билдинг, Сан Франциско, Ф.Л. Райт, 1912

Слева: Фрэнк Ллойд Райт рядом с макетом проекта в Сан-Франциско / фотография Bill Ray. Справа: ПроектКолл пресс билдинг, проект, Ф.Л. Райт, 1912

Период 1910-1920-х стал для Европы и США эпохой обмена архитектурными новациями, и после выставки 1925 года в Париже мода на новый стиль, ар-деко уже полновластно захватит города Америки. Однако еще в 1910 г. в Берлине выходит двухтомное издание проектов и построек Ф. Л. Райта, и оно оказало значительное влияние на развитие в Европе и авангарда, иар-деко. Ответом Юнити Темпл стали, выстроенные в Амстердаме и повторяющие ее формы, здания – Синагоги (Г. Элте, 1927) и Иерусалимской церкви (Ф. Б. Янтсен, 1929).

Холлихок хаус в Лос-Анджелесе, Ф.Л. Райт, 1919-22

В эстетике раннего ар-деко Ф. Л. Райт был готов создавать не только особняки. Одним из первых примеров «ребристого стиля» мог бы стать небоскреб Колл билдинг, спроектированный для Сан Франциско в 1912 г.. Шедевром мастера стал проект высотного здания Нэшнл Лайф Иншуранс билдинг для Чикаго (1924). Однако сообщество архитекторов и заказчиков в те годы фактически отвергло мастера. Райта не воспринимали, как архитектора годного для работы с высотными зданиями. И это в 1920-е, то есть годы массового строительства высотных зданий и расцвета их стиля – ар-деко.

Еннис хаус в Лос-Анджелесе, Ф.Л. Райт, 1924

«Дом над водопадом», Ф.Л. Райт, 1936

Фотография: Carol M. Highsmith / Библиотека Когресса США / public domain

В те годы Райт работает в Японии, а затем в Лос-Анджелесе, где возводит великолепную серию частных вилл, особняков.[10] Это Холлихок хаус (1919-1922), Миллард хаус (1923), Сторер хаус (1923), Фриман хаус (1923), Еннис хаус (1924), выстроенные из бетона в архитектуре т.н. «текстильных блоков».[11] И их пластика воплотила в себе парадоксальный синтез неоархаических и технократических мотивов, однако это дало здесь сильнейший художественный результат. Таким образом, эволюция стиля Ф. Л. Райта в 1910-20-е состояла в усложнении архитектурной декорации и приближении к эстетике ар-деко.

Творчество Райта было крайне разнообразно, это было последовательное движение от одной концепции к другой – от «стиля прерий» к «текстильным блокам» и «юсоновским домам».[12] Однако если на рубеже 1900-10х работы мастера действительно опередили время – и по архитектурной графике, и по пластике и композиции объемов, то на рубеже 1920-30-х, когда архитектура ар-деко достигла своего расцвета, Райт оказался не востребован.[13] Более того, в то время как на рубеже 1910-20-х в работах мастера заметно некое сближение фантазийно-геометризованной пластики его особняков с откровенной неоархаической, мезоамериканской стилизацией, в Европе и СССР уже зарождается эстетика авангарда.[14] И в 1920-30-е гг. архитектура Райта, парадоксальным образом, оказалась уже не актуальна ни в возводимых в классике столицах – Вашингтоне и Москве, ни в творческих лабораториях ВХУТЕМАСа и Баухауза.[15]

Наиболее радикальным жестом в творчестве Райта 1920-30-х стал знаменитый «Дом над водопадом» (1936). Это был, по выражению мастера, образец т.н. «органической архитектуры».[16] Подобная терминология сперва может несколько сбить столку, ведь железобетонные консоли «Дома над водопадом» столь же «органичны» в пропитанном влагой лесу Пенсильвании, как и неоклассические портики. Однако принципы «органической архитектуры», «organic architecture» Ф. Л. Райта были эволюцией идей Луиса Салливена (1856-1924), его тезиса «Форма следует функции». Несмотря на разногласия, Райт навсегда сохранил уважение к своему старшему коллеге, называя его «Lieber Meister», «Дорогой учитель».[17]

«Дом над водопадом» стал манифестом авангардной абстракции. Не многие, кто бывал в США, видел этот объект.[18] Расположенный в сотнях километров от Нью-Йорка и Чикаго, и затерявшийся в лесах под Питтсбургом, он остается одним из самых труднодоступных и притягательных для поклонников наследия Райта. Однако созданный во второй половине 1930-х, то есть спустя годы после расцвета советского авангарда этот памятник кажется запоздалым откликом на новации Европы и СССР.[19]

По удивительной симметрии истории, американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) и советский архитектор И. В. Жолтовский (1867-1959) прошли свой жизненный путь в одни годы.[20] Такие разные – Жолтовский проработавший больше 30 лет на государство и осуществивший в Москве десяток неоренессансных зданий, и Райт, новатор, работавший исключительно для частного заказчика. В этой параллели, как кажется, нет ничего общего кроме сходства цифр, дат рождения и смерти. Однако в этом видится характерная иллюстрация двух творческих стратегий – одни сочиняют язык, другие на нем умело говорят. В. А. Моцарт был рожден создавать новую гармонию, С. Т. Рихтер – эту гармонию исполнять. И творчество Фрэнка Ллойда Райта с блеском демонстрирует нам торжество первого принципа.

Материал подготовлен для Архи.ру и Isolationmag.ru 
[1] В 1905 г. Райт предпринимает путешествие в Японию (первое из целой серии) и начинает коллекционировать японские гравюры. В 1919-23 он проектирует в Токио отель «Империал» (не сохр.) и виллу Т. Ямамура (1918-1924).
[2] Архитектурная фирма «Адлер и Салливен» была на рубеже 1880-1890-х среди лидеров в строительстве первых небоскребов. Однако сотрудничество Данкмара Адлера и Луиса Салливена было прервано крахом на биржах в 1893 г. и последовавшей за этим экономической депрессией. В том же году фирму покидает и Ф. Л. Райт. Формальным поводом для увольнения Райта была его работа над частными заказами на стороне. После разрыва отношений Салливен и Райт не разговаривали 12 лет.
[3] В 1893 г. Райт начинает свою самостоятельную архитектурную практику. К ранее возведенному в Оак парке своему дому (1889), он пристраивает мастерскую.
[4] Отметим, что тезис Салливена «Форма должна соответствовать функции» учитель и ученик понимали совершенно по-разному. Салливен понимал под «соответствием» предельно усложненную флористичную пластику, Райт – фантазийно-геометризованный, упрощенный декор и даже аскезу.
[5] Отметим, что архитекторы ар-деко 1920-30-х были уже увлечены идеей аутентичного воспроизведения архаических мотивов. И в то же время они восприняли и были готовы применять приемы фантазийной геометризации Райта.
[6] По проекту основным этажом был второй (с гостиной и столовой). Это стало реализацией задачи, поставленной заказчиком, Фредериком Роби – «видеть своих соседей, не будучи увиденным».
[7] Выстроенный в середине 1930-х, Даниловский универмаг (Г.К. Олтаржевский, 1936) стал одним из самых интересных и ярких примеров стиля стримлайн в Москве, и в тоже время, это был ответ Мосс хаус в Берлине, 1923. Грандиозное здание Наркомзема (А. В. Щусев, 1933), решенное горизонталями карнизов и рамок стало ответом и Э. Мендельсону (универмаг Шокен в Штутгарте, 1928, не сохр.), и Дж. Терраньи (дому Новокомум в Комо, 1928).
[8] Подробнее о раннем ар-деко Амстердама см. статью автора https://archi.ru/lib/publication.html?id=1850570051&fl=5&sl=1
[9] В подобном стиле было решены Ларкин билдинг в Буффало (1904, не сохр.), Бок хаус в Милуоки (1916) и Холлихок хаус в Лос-Анджелесе (1919-1922).
[10]Этим событиям в судьбе архитектора предшествовала непоправимая трагедия. 15 августа 1914 году Дж. Карлтон, работавший у Райта слугой, сжигает виллу Талиесин и убивает всех сотрудников мастерской и домочадцев, в том числе возлюбленную мастера Марту Бортвик-Чини. В тот день Райт был по работе в Чикаго.
[11] Первыми объектами с т.н. текстильными блоками были – Мидвей Гарденс (Чикаго, 1914, не сохр.) и складские помещения А. Д. Германа (Ричленд Сентр, 1915).
[12] Райт стремился находить все новые источники вдохновения и архитектурные приемы, «не подражая даже самому себе». В 1930-е Райт создает новую концепцию своих особняков – т.н. «усониевские дома», название которых происходит от USONA, акронима United States of North America (так в XIX веке именовали США).
[13] Отметим, что успеху своих работ, изданных в т.н. портфолио Э. Васмута (1910), Райт, в значительной мере, был обязан графической манере своей сотрудницы Марион Махони, подготовившей, как считается, более половины листов. Однако в 1914 г. Марион уезжает в Австралию, где ее супруг Уолтер Гриффин в выиграл конкурс на проект новой столицы – Канберры.[14] Райт не хотел расставаться с декоративными средствами своего стиля и потому не мог принять пуризм авангардной архитектуры 1920-х. «Дома не должны быть сверкающими на солнце коробками» – говорил Райт. См. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973. – С. 38, 50, 54
[15] Отметим, что в эти годы амбиции Райта нельзя назвать скромными. «Я не только полностью намереваюсь стать величайшим из ныне живущих архитекторов, но величайшим из тех, которые когда-либо будут жить. Да, я намереваюсь быть величайшим архитектором всех времен» – заявлял Райт в 1930-м году. См. Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена», 2003. – С. 269[16] По мнению А. Ф. Гольдштейна перевод «органичная архитектура» более точно передает идею Райта, исключая биоморфные, растительные коннотации и подчеркивая рациональное начало. Подробнее о семантике термина см. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973. – С. 131 и Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена», 2003. – С. 269-270[19] В 1937 г. Райт был приглашен на I Съезд советских архитекторов и посетил СССР.[20] Ф. Л. Райт одно время указывал в качестве года своего рождения 1869 (год, когда на самом деле родилась его сестра Мери Джейн). Он хотел казаться младше, чтобы еще сильнее поразить собеседника, тем насколько рано он начал свою самостоятельную архитектурную практику. В действительности Райт уходит от Салливена и начинает работать в своей мастерской в Оак парке в 1893 году, тогда ему было около 26 лет.
 
Библиография

1. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973.
2. Иконников А. В. Архитектура ХХ века. Утопии и реальность. Том I – М.: Прогресс-Традиция, 2001.
3. Овсянникова Е. Б. Влияние экспрессионизма на архитектуру 1930-х годов. / Овсянникова Е. Б., Туканов М. А./ Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Под ред. Г. Ф. Коваленко. – М.: Наука, 2003. С. 387-406
4. Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А. П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Selected writings. 1894-1940 / Ed. by Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. – NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. – Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. People that Changed the Course of History: The Story of Frank Lloyd Wright 150 Years After His Birth. – Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography – University of Chicago Press, 1998

Электронные источники

11. Броновицкая А. Ю. «Фрэнк Ллойд Райт». [Электронный ресурс] // Лекция Анны Броновицкой в Музее «Гараж» в рамках цикла «Архитекторы XX века. Часть 1» – Режим доступа: URL. – https://www.youtube.com/watch?v=9GA__NJtNGE (дата обращения: 10.06.2020).
12. Горбутович Т. Два дома Фрэнка Ллойда Райта из текстильных блоков сумму [Электронный ресурс] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (дата обращения: 10.06.2020).
13. «Дом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // AD Russia – URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (дата обращения: 10.06.2020).
14. «Дом Эннисов» Фрэнка Ллойда Райта продан за рекордную сумму [Электронный ресурс] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (дата обращения: 10.06.2020).
15. Измайлова А. Гиперреалистические рендеры ныне не существующих построек Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyuschie-postroiki-frenka-lloida-raita (дата обращения: 10.06.2020).
16. Лин М. Fallingwater. Дом над водопадом. [Электронный ресурс] // Живой Журнал. Архитакты и прочие изобразия. – URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (дата обращения: 10.06.2020).
17. Новиков К. Строитель прерий [Электронный ресурс] // «Коммерсантъ Деньги» №21 от 04.06.2007, стр. 73 – URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (дата обращения: 10.06.2020).
18. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright): Frederick C. Robie House [Электронный ресурс] // Архитектура и Проектирование | Справочник – URL: http://arx.novosibdom.ru/node/2052 (дата обращения: 10.06.2020).
19. AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Электронный ресурс] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (дата обращения: 10.06.2020).

Фрэнк Ллойд Райт: Архитектура, проекты, творчество, стиль, дома Фрэнка Ллойд Райта

2. Антонин Раймонд, западно-восточный модернист
Еще одним учеником Райта из первого поколения «подмастерьев» в Японии был Антонин Раймонд, натурализованный американец чешского происхождения. Раймонд и его жена-француженка Наоми Пернессин мечтали работать с Фрэнком Ллойдом в «Талиесине», где Раймонд создавал эскизы экономически выгодной американской модели модульных домов — предшественника «юсонианских» домов Райта (usonia — от аббревиатуры U.S.O.N.A./ United States of Northern America) и Imperial Hotel. У Райта супруги научились японскому искусству отбрасывать все лишнее и гармоничным отношениям между человеком и природой. И когда Райт пригласил их для работы над гостиницей, архитекторы сразу же согласились.

Супруги Раймонд всего лишь год участвовали в работе над отелем, но за 40 лет, проведенных в Японии, создали более 400 проектов. Как и Райт, они создавали предметы обстановки и светильники, а также имели собственный взгляд на принципы «органической архитектуры»: здание должно быть простым, честным, прямым, экономически недорогим и из натуральных материалов. Как только Раймонд вышел из тени Райта, он начал экспериментировать с армированным бетоном, придавая тому вид традиционных японских деревянных построек.

Вскоре Раймонд стал проводником новейших западных тенденций в архитектуре, наняв в помощники местных специалистов, которые только что вернулись из-за рубежа. Вместе с такими помощниками, как Йунцо Йошимура и Кунио Маэкава (который работал в течение двух лет с Ле Корбюзье в Париже), Антонин Раймонд продолжил райтовские тенденции архитектуры и открыл глаза японцам на возможности применения их собственных традиций в архитектуре. К 1930-м годам они разработали собственный уникальный западно-восточный стиль модернизма в Японии.

Вилла итальянского посольства Антонина Раймонда
Вилла итальянского посольства, построенная Раймондом в 1929 году, расположена в популярной курортной зоне на берегу озера в Никко; она стала всего лишь второй деревянной конструкцией архитектора. Именно в это время он начал экспериментировать с традиционной японской архитектурой и, как видно на примере этой виллы, с местными материалами. Для облицовки стен Раймонд выбрал кору кедра, которую использовал также во внутренней отделке стен и потолков, часто встречающегося в чайных домиках тясицу.

Этот прием архитектуры в духе Райта создал удивительную игру фактур и объединил постройку с окружающей ее природой. В гостиной соорудили камин, облицованный грубым камнем, а с портика, которым можно пользоваться в течение трех сезонов, открываются прекрасные виды на озеро и горы.

Страсти по Райту: «Лучшая техника творческого мышления — думать как Бог»

«В начале жизни мне пришлось выбирать между честным высокомерием и лицемерным смирением.
Я выбрал честное высокомерие и не видел повода меняться».

Америка дала миру не одного звёздного архитектора, и Фрэнк Ллойд Райт — один из первых на этом небосклоне. «Отец органической архитектуры», автор 532 реализованных проектов (из 1114), он также написал более двух десятков теоретических трудов, включая бестселлеры «Будущее архитектуры», «Естественный дом» и «Исчезающий город». 8 его зданий внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Home Advisor даже создал карту, на которой отмечены 37 самых известных проектов Райта в каждом регионе страны, включая те, что были построены после его смерти с описанием повреждений, разрушений, изменений и реставраций, которым они подверглись.

источник: homeadvisor.com

Тот Райт, о котором говорят с придыханием, родился не сразу. Более того, до создания своего шедевра «Дома над водопадом» в 1935 году (когда ему было уже 67), о нём говорили с долей пренебрежения. Искусствовед Нил Левин, автор книги «The Architecture of Frank Lloyd Wright», писал, что тот с горечью наблюдал, как модернисты (Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ) претворяют в жизнь его нереализованные мечты. В 1920-х и 1930-х в этих «дерзких» кругах Райта считали анахронизмом из-за жесткого отрицания интернационального стиля с его «механистической» эстетикой и упором на промышленные материалы.

Дом над водопадом

В 1932 году архитекторы Генри-Рассел Хичкок и Филип Джонсон (автор термина «интернациональный стиль») организовали мероприятие «Современная архитектура: Международная выставка» в недавно основанном Музее современного искусства в Нью-Йорке. Опубликованная ими в то же время книга «Интернациональный стиль» стала манифестом современной архитектуры, включив практически все крупные мировые проекты за последние 30 лет. Особе внимание уделялось работам вышеперечисленных «европейских функционалистов».

Райт был выброшен из категории новаторов. Хичкок хвалил его за ранние проекты, за «множество инноваций», но критиковал за «преемственность в своем развитии и нежелание впитывать новшества своих современников в Европе». И совсем уж обидное — характеристика Райта как «бунтаря по темпераменту… [который] отказался даже от дисциплины собственных теорий». В каталоге выставки его представили как одного из «последних представителей романтизма». В ответ Райт осудил европейский модернизм как «злой крестовый поход», проявление «тоталитаризма».

Левин пытался реабилитировать Райта, доказывая, что его геометрия, игра с абстракцией и природными формами легко коррелирует с авангардной живописью и скульптурой, особенно с работами Пита Мондриана и Василия Кандинского. Это не отменяло обидную снисходительность к уже почти патриарху. Филип Джонсон назвал его «величайшим архитектором XIX века». К слову, месть догнала Джонсона годы спустя. Когда Райта, признанного Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен», спросили, что он думает по поводу «Стеклянного дома» Филипа, он себя не сдерживал:

«Дом — это кров. Его дом — стеклянная коробка, а не кров. Значение слова «кров» подразумевает конфиденциальность»

Стеклянный дом Филипа Джонсона

Критики не учли запала этого человека: в вечной погоне за званием «самого авангардного» Райт был способен не только на язвительность, но и полный «апгрейд» собственных идей. Так появились культовые «Дом над водопадом» (Fallingwater House, 1936–1939 годы), музей Гуггенхайма и прочие здания самого его плодотворного периода. По словам историка архитектуры Франклина Токера, наиболее важным вкладом «Fallingwater» в современную архитектуру, безусловно, было «принятие самой современной архитектуры».

За легендарной личностью всегда тянется шлейф баек. Как родился миф о колоссальной работоспособности Райта?

«Fallingwater» заказали Эдгар и Лилиана Кауфманы. Эдгар, к слову, изучал архитектуру в студии Райта. В своё время он уговорил отца (владельца знаменитого универмага в Питсбурге, на тот момент самого большого в мире) оплатить создание макета «идеального города» Райта (о нём позже).

3 месяца чета ждала проект будущей летней резиденции. Наконец, Эдгар решил лично навестить «исполнителя». За те 2 часа, что он добирался до студии Райта, последний сочинил поистине гениальный концепт. Ученик архитектора вспоминал: «после разговора с Кауфманом по телефону Райт энергично вышел из своего кабинета … сел за стол, накрытый чертежами, и начал рисовать… Дизайн словно выливался из него — чай хозяева будут пить на балконе … вот они пересекают мост, чтобы прогуляться по лесу… Карандаши стирались так быстро, что мы едва успевали затачивать их…» Апофеоз —эффектный заголовок «Fallingwater».

Заказчик был покорён и сдался почти без боя. Почти — потому что сразу увидел «утопичность» некоторых инженерных идей. Райт настаивал не на строении «у ручья», а на буквальном встраивании в него: «Потоки воды будут литься не возле дома, а через него». Фишка проекта — камин прямо на скале, ставшей частью интерьера, и несколько террас, создающих эффект многоэтажности.

Однако в расчёты явно не заложили достаточного запаса прочности бетонных конструкций, и инженеры нанятой Кауфманом фирмы рекомендовали усилить их дополнительным армированием. Райт вспылил — ему не доверяют! Пригрозил бросить проект, но поддался на уговоры заказчика — речь ведь не шла о кардинальных переменах. Как показало время, Райт был гением идеи, но не её воплощения — даже после укрепления появились трещины в террасе. Понадобилось еще несколько ремонтов и усилений, чтобы здание не обрушилось в воду.

Увы, громкие вечеринки, на которых бывали Альберт Эйнштейн, Диего Ривера и Фрида Кало, хоть и прославили резиденцию, но счастья владельцам не принесли. Из-за семейных разладов Лилиана покончила с собой. Эдгар Кауфман же в 1963 году передал дом обществу охраны памятников Западной Пенсильвании. С тех пор там расположен музей.

Райт не любил точных калькуляций и спешки, полагая, что путь в вечность и суета несовместимы. Не все клиенты мирились с такой позицией. К примеру, семья Маккартни из Милуоки приехала к нему в Висконсин и разбила палатку под стенами его студии, своим «номадическим» видом понукая Райта поторопиться с чертежами дома. Просчёты приводили к превышению смет. Но ему всё прощали за «истинное величие идей».

Райт однажды дал очень точное самоопределение:

«На протяжении всей жизни во мне совмещались поэт в инженере, инженер в поэте и оба в архитекторе. Каждый великий архитектор – обязательно великий поэт. Он должен быть большим оригиналом, интерпретатором своего времени, своей эпохи».

Эдгар Кауфман это понимал, видя в Райте не просто зодчего, а философа, утверждавшего, что «органическая архитектура» проистекает из его трансцендентального опыта и веры в то, что человеческая жизнь является частью природы. Органической эта архитектура считается из-за привязки к месту. Именно оно диктует «прорастание» объекта в существующий ландшафт. Здания Райта вписываются в пространство природы, и оно тоже «вписывается» в них. Райт считал, что проект удачен, когда ландшафт, принявший строение, становился ещё краше.

Дом Роз Пойзон, 1947 г Финикс, штат Аризона

Принцип «форма следует за функцией», принятый Райтом от его наставника Луиса Саливана, исповедовался им во все его периоды. Один из ярких примеров — концепция недорого частного жилья для семьи со средним уровнем дохода «Usonia». Эти модульные дома — небольшие одноэтажные строения L-образной формы из бетонных блоков с отделкой из красного дерева. Они включали в себя большую гостиную с камином, кухню, «тёплые» полы с керамической плиткой, встроенную мебель. Вместо гаража был навес для машины. Плоские крыши с большими свесами способствовали пассивному солнечному отоплению и естественному охлаждению.

Они были опробованы в Парквин Виллидж (Parkwyn Village, район Каламазу, штат Мичиган), который основала в 1940-х группа молодых учёных. Они приобрели участок земли площадью 47 акров и попросили Райта спроектировать дома, которые они могли бы построить сами. В итоге появились 4 таких дома, которые впоследствии повлияли на всю местную застройку. В общей сложности Райт запроектировал около 60 подобных домов, 12 из них были реализованы при его жизни. В 2013 году Florida Southern College построил в кампусе 13-е здание по проекту Райта.

Резиденция Лорена Поупа, Александрия, штат Вирджиния. Построен в 1941 году, отреставрирован в 2015 году

Более дорогой «стиль прерий» (1900–1917 годы) возник из того же «органического» единения строения с природным контекстом. Открытый план с очагом-камином в центре, сильно вынесенные за пределы дома скаты крыши, природные материалы в отделке, мотивы японского храма и обилие террас — таков образцовый «дом прерий». Райт оставил после себя 76 таких строений, в основном в Иллинойсе (например, дом Роби в кампусе Чикагского университета).

«Дом прерий» Уиллитс. Построен в 1902 году в северном пригороде Чикаго Ward Willits House, Teemu008

Очарование Японией очевидно и потому, что Райт открыл там архитектурное бюро, и построил 14 зданий. Например, знаменитый отель Imperial в Токио представлял модный тогда неомайяский стиль, вдохновленный доколумбовой иконографией и архитектурой. Cтроение было спроектировано с учётом местной сейсмической ситуации, благодаря этому пережило сильнейшее землетрясение в истории Токио (1923). Но отель в итоге снесли и заменили новым зданием. Уцелела только центральная часть лобби, которую демонтировали и восстановили в музее архитектуры под открытым небом Мэйдзи-мура (Meiji-mura).

В этом стиле построена и летняя резиденция архитектора «Талиесин» (Taliesin, 1911 год) в штате Висконсин, названная в честь валлийского барда Талиесина, чьё имя означает «сияющий лоб». Райт расположил дом на «лбу» местного холма: «не в земле, но из земли». Здесь развернулась настоящая трагедия: Райт увел у своего клиента Эдвина Чейни жену Марту (Маму) Босвик Чейни и поселился с ней в этом доме, оставив жену и детей. В 1914 году, пока Райт был в отъезде, психически неуравновешенный слуга убил Марту и двух её детей и сжёг дом.

Резиденцию отстроили заново и назвали «Талиесин II». Но в 1925 году случился второй пожар — и появился «Талиесин III». Здесь Франк и Олгиванна (Ольга Лазович-Хинценбург, его последняя жена) открыли архитектурную школу, известную как Taliesin Fellowship. Они стремились создать среду обучения, объединяющую архитектуру, музыку, искусство, танцы, сельское хозяйство, садоводство и кулинарию.

В середине 1930-х банковский кризис нанёс урон частному строительству. Райт, как и его коллеги, сидел без заказов. Этот вынужденный простой он провёл более чем продуктивно, создав грандиозную «американскую утопию» Broadacre City в лучших традициях дезурбанизации и модной тогда теории городов-садов.

Еще в 1920-х годах Райт начал рассматривать свои архитектурные работы как неотъемлемую часть этой концепции. Этот новый демократический город, как предполагал архитектор, использовал бы современные технологии, чтобы децентрализовать старый город и создать среду для процветания.

Broadacre City

Райт искренне считал города злом — скученные, хаотично спроектированные, без мысли и чувства: «Смотреть на план большого города — значит смотреть на нечто вроде поперечного сечения фиброзной опухоли». Их возникновение он прямо увязывал с гибелью цивилизации.

«…история показывает, что те цивилизации, которые строили самые большие города, умирали обычно вместе с ними. Происходило ли это вследствие существования больших городов? Думаю, что да… Изменить вид любого современного города сегодня просто невозможно. Его структура слишком стара и ветха. Она абсолютно не годится для того будущего, которое мы предвидим.»

Нью-Йорк, с точки зрения архитектора, «погибал в агонии» из-за нехватки пространства, воздуха, света и тишины. Райт взялся искать метод «лечения».

Фрэнк провел раннее детство в месте под названием «Долина» недалеко от Спринг Грин, штат Висконсин. Именно Долина вдохновила его на концепцию Broadacre City. Его горизонтальное «разрастание» (по принципу «ribbon-development») оставляло место для парков, личного пространства, жилых районов, открытых перспектив, света и воздуха. Каждая семья получала акр земли. То есть, практически к каждому отдельному дому прикреплялись сельскохозяйственные угодья. В эпоху депрессии 1930-х годов Райт был одним из тех, кто воспринимал индивидуальное землевладение как необходимое условие выживания. Жилые районы должны были располагаться между торговыми, промышленными, парковыми и сельскохозяйственными районами.

«Город должен быть везде и нигде»

По словам Корнелии Брайерли (архитектора, члена Taliesin Fellowship, проработавшей с Райтом 10 лет), именно так он описал свою концепцию Broadacre City. Город нового типа должен был «протекать» через ландшафт и меняться в зависимости от местности и потребностей отдельного гражданина.

Эскизы к проекту Бродакр-Сити Райта

Идеи Райта о децентрализованном планировании были представлены в его книге «Исчезающий город», написанной в 1932 году. Но публика не обратила на нее внимания, пока он не представил прототип Broadacre City на ярмарке промышленного дизайна в Рокфеллер-центре в 1935 году. Модель площадью 12 футов и высотой 8 дюймов показала, как может выглядеть современный город с низкой плотностью, если убрать из него урбанистические излишества. Аккуратно нарезанные участки с «домами-минимум», рекреационными районами и «тотальным» небоскрёбом для тех, кто сельскую местность на дух не переносит или страдает агорафобией.

Ирония в том, что архитектор как будто намеренно выбрал для демонстрации своей идеи место-символ «подавляющей колоссальности». Рокфеллер-центр был полной антитезой райтовского анти-города.

Райт и его ученики работают над моделью Broadacre City

Архитектор Лайонел Марч в своих «Записках о Райте» указал, что концепция беспощадно критиковалась за её непрактичность. Но очевидно, что Broadacre City — срез тогдашних социально-политических идей. Райт считал демократию не формой правления, а стилем жизни. Марч отмечал: «Райт признаёт: город — это не расположение дорог, зданий и пространств, а общество в действии. Город — это процесс, а не форма».

Архитектор Энтони Паттнэм, работавший вместе с Райтом в его студии, полагал, что «Broadacre City бросает нам вызов, чтобы понять, что мы подразумеваем под демократией и как это может быть выражено через город. Broadacre City предлагает физическую структуру и социальное устройство, необходимые для достижения более широких ценностей демократии. Однако мы не можем игнорировать его проблемы».

Строго говоря, критика этой утопии — скорее, сожаление о том, она не работает, чем упрёк в глупости. Идея-фикс Райта, «правильное расстояние», так и осталась в воображении. Невозможно переформатировать урбанистические агломерации в компактное образование типа Fallingwater. Они развиваются по другим законам, со своей интервальностью и внутренней логикой.

Познавалась истина и в споре с другим утопистом. В своё время Райт мстительно обозвал знаменитую капеллу Ле Корбюзье в Роншане «куском сыра» и «дырявым пирогом» (из-за множества отверстий в фасаде). Этих двух любят сравнивать, находя их влияние на принципы градостроения пересекающимся и даже синергетическим.

Разногласия начались 3 января 1932 года, когда в газете «Таймс» вышла статья с заголовком «Известный архитектор разбирает наши города — Ле Корбюзье называет их катастрофичными и описывает свой идеальный мегаполис».

Кресла, сконструированные Райтом, в доме Роз ПойзоДом Роз Пойзо

Ле Корбюзье сурово охарактеризовал американские небоскрёбы как «просто небольшие объекты вроде статуэток, увеличенные до гигантских пропорций», которым ещё предстоит завоевать право называться архитектурой. Он предложил свой план — башни по 12 жилых этажей каждая, вмещающие 1000 человек на гектар, плюс разделение пешеходных и автомобильных магистралей. Ключевым аспектом этого решения он назвал «автострады», возвышающиеся почти на 5 метров над пешеходной зоной. Ле Корбюзье полагал, что это разделение решит проблемы как безопасности пешеходов, так и автомобильного движения.

Не прошло и 3 месяцев, как Райт выдал ответную статью — «“Broadacre City”: видение архитектора. Разрастание и интеграция решат проблему трафика и сделают жизнь более богатой, говорит Фрэнк Ллойд Райт». Не упоминая напрямую Ле Корбюзье, Райт ссылается на аргументы своего оппонента, использует его термины и идеи. «Не нужно по-детски пытаться разрушить город, чтобы снова основать его на старом месте (в «зелёной местности») — те же «феодальные» башни, просто чуть дальше друг от друга», — пишет он.

Следующий шаг для человечества, по мнению Райта, — удаление от городской суеты за счёт транспортных инноваций. Упор стоит делать на существующую систему автомобильных дорог. Удобства расположить вдоль автомагистралей, а дома — в парках, садах и на небольших фермах среди красивых природных ландшафтов. Райт предсказывал, что проблема трафика будет решена как архитектура. Но не по вертикали, как хотел Ле Корбюзье.

Двух знаменитых архитекторов в этом споре объединило чёткое артикулирование проблем, которые наши города протащили и в день сегодняшний. Природный ландшафт не стал приоритетным при планировании пригородных поселений. Небоскрёбы сегодня занимают более 12 % доступной площади в городах, и это не предел.

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

В 1943 году Райту поручили спроектировать новое здание для музея Гуггенхайма — самое смелое его творение. Спиралевидный пандус (стилизация раковины наутилуса) возносит посетителей музея над плотной застройкой Нью-Йорка к атриуму. Так архитектор пытался отобразить и идею органичности, и высоту человеческого духа. Не все приняли тогда проект, называя его «штопором» и «стиральной машиной». Но его одобрил сам Соломон Гуггенхайм, отдав дань уважения уникальности музейного здания. Это своего рода антииллюстрация к известной райтовской максиме об американской архитектуре — «имитация имитаторов имитации».

Каждый великий архитектор — обязательно великий поэт. Он должен быть оригинальным интерпретатором своего времени, своей эпохи.

Лучшая техника творческого мышления — думать как Бог. Если вы атеист, притворитесь, как Бог это сделает.

Я всегда выступал за то, чтобы опасное оружие не попало в руки к дуракам. Давайте начнем с пишущих машинок.

Текст: Юлия Манукян

Что такое органическая архитектура

Экзотическая архитектура

Кинетика комфорта

Архитектура европейского тоталитаризма

Архитектура масонства

что такое фоновая архитектура

---

Источники:

1. Frank Lloyd Wright in New York: The Plaza Years, 1954-1959 (Jane King Hession, Debra Pickrel)
2. The Architecture of Frank Lloyd Wright (Neil Levine)
3. The Essential Frank Lloyd Wright: Critical Writings on Architecture
4. https://www.archdaily.com/871380/when-frank-lloyd-wright-and-le-corbusier-had-a-public-argument-in-the-new-york-times
5. https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/frank-lloyd-wright-tried-to-solve-the-city
6. https://www.curbed.com/2017/1/4/14154644/frank-lloyd-wright-broadacre-city-history
7. https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/later-europe-and-americas/modernity-ap/a/frank-lloyd-wright-fallingwater
8. https://www.brainpickings.org/2013/08/15/frank-lloyd-wright-interview-selden-rodman/
9. https://www.homeadvisor.com/r/map-of-frank-lloyd-wright-homes/
10. https://nt-csm.ru/f-l-raita-ischezayushchii-gorod-chitat-onlain-kniga-frenka-lloida-raita.html

 

10 зданий легендарного американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта

Слева направо: Taliesin, Taliesin West, The Guggenheim, Grady Gammage Memorial Auditorium, Храм Единства, Hollyhock House, Fallingwater, Robie House

Легендарный Фрэнк Ллойд Райт — один из самых известных архитекторов, которые когда-либо жили. Он оставил в наследство более 500 построенных работ, более 1000 концептуальных проектов и легион последователей, которые все еще проектируют в соответствии с его принципами. Он также, возможно, самый известный американский архитектор, когда-либо живший, и ему приписывают разработку первого в истории американского архитектурного стиля — стиля Prairie style .

Мать Райта считала, что ему суждено создавать невероятные вещи. Она украсила его комнату архитектурными рисунками и дала ему геометрические игрушки, чтобы помочь ему развиваться. Райт считал эти игрушки и предсказания своей матери своим первым знакомством с дизайном. «Несколько лет я сидел за маленькой столешницей в детском саду… с кубом, сферой и треугольником», — сказал Райт. «Эти первичные формы и фигуры были секретом всех эффектов … которые когда-либо использовались в архитектуре мира … эти гладкие деревянные кленовые блоки … Все это по сей день в моих руках.”

Райт работал под руководством престижного архитектора Луи Салливана , прежде чем в конце концов ушел, чтобы продолжить свою работу. Он быстро изменил ландшафт американской жилой архитектуры и сделал себе имя. На протяжении почти семи десятилетий своей практики он строил архитектуру во многих масштабах. Райт даже выполнил некоторые из своих лучших работ через несколько лет после того, как общественность сочла его усталым и близким к пенсии. Первым из этих шокирующих проектов был Fallingwater , который часто считали его шедевром.Вскоре после этого появился Музей Соломона Р. Гуггенхайма .

Сегодня работы Райта по-прежнему считаются одними из лучших истинно американской архитектуры в стране. Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые из наших любимых проектов FLW и их важность для архитектуры.

Культовая архитектура Фрэнка Ллойда Райта

Храм Единства

Храм Единства в парке, штат Иллинойс (Фото: фотографии Хуана Игнасио Киндера / Shutterstock)

Храм Единства — одно из самых важных зданий в этом списке.Его иногда называют «первым современным зданием в мире». Он воплощает в себе многие идеи, которые стали основой модернистских движений, которые доминировали в мире архитектуры и дизайна в 20 веке.

Материальность играет важную роль в модернистской репутации Храма Единства. Частично из-за очень ограниченного бюджета проекта Райт решил широко использовать железобетон на протяжении всего проекта. Сайт также послужил стимулом для дизайна, поскольку его расположение на оживленной улице и на углу создавало шумную обстановку.Райт решил проблему с тяжелыми бетонными стенами с небольшим количеством отверстий. Вместо этого свет проникал сквозь квадратный витражный потолок.

Храм Единства в парке, штат Иллинойс (Фото: Stock Photos from Nagel Photography / Shutterstock)

Также важно отметить, что Храм Единства отражает тему, общую для архитектуры Райта. Он говорит, что впервые осознал в этом проекте, что в здании должно быть больше внимания уделяется внутреннему пространству или объему, чем стенам. Его дизайн тщательно манипулирует внутренним объемом, который является результатом тщательного манипулирования стенами и более мелкими деталями интерьера.

Фредерик К. Роби Хаус

Роби Хаус в Чикаго, Иллинойс (Фото: Stock Photos from EQRoy / Shutterstock)

Robie House занял место в этом списке, потому что это идеальный образец стиля прерий Райта. Этот дом представляет собой первый в истории полностью американский архитектурный стиль. Райт не обязательно знал или замечал, что он создал первый стиль. Вместо этого критики начали понимать общие темы, которые определяли стиль, изучая его работы.Они узнали, что дома в стиле прерий были вдохновлены ландшафтом Среднего Запада и культурой США. Эти дома также следовали немецкой идее Gesamtkunstwerk , или «полное произведение искусства». В архитектуре полное произведение искусства означает, что дизайн проходит мимо здания, включая мебель, освещение, текстиль и все мыслимые предметы интерьера.

Как и многие другие здания, определяющие модернистские стили, в том числе американский модернизм середины века, Роби Хаус усиливает горизонтальность за счет смещения горизонтальных плоскостей.Балконы, террасы и большие горизонтальные стеклянные стены стирают грань между интерьером и экстерьером. Его внутреннее пространство было сосредоточено вокруг дымохода, который часто символизировал сердце дома. Большая часть внутреннего пространства была организована в виде открытой планировки и заполнена детальной мебелью и отделкой, разработанной самим Райтом.

Талиесин

Талиесин в Спринг-Грин, Висконсин (Фото: Stock Photos from Juli Hansen / Shutterstock)

Талиесин был домом, студией и школой Фрэнка Ллойда Райта.Это массивное поместье площадью 800 акров в Спринг-Грин, штат Висконсин, которое включает в себя множество построек, спроектированных Райтом. Он действовал как центр тестирования его архитектурных идей и место, где его ученики изучали его методы.

В отношении Талиесина Райт сказал: «Если бы я мог, я хотел жить нетрадиционной жизнью. Я повернул к этому холму в Долине, как мой дед до меня обратился в Америку — как надежду и рай ».

A. D. Немецкий склад

Немецкий склад в Ричленде, Висконсин (Фото: Stock Photos from MaxyM / Shutterstock)

Немецкий склад Альберта Дельвино, или A.D. Немецкий склад — склад Mayan Revival в Ричленд-центре, Висконсин. Он был построен в 1921 году как традиционный склад для хранения товаров, но также был спроектирован так, чтобы включать ресторан, торговые площади, сувенирный магазин и даже художественную галерею. Позже на складе даже был расположен тематический музей Фрэнка Ллойда Райта. Здание по-прежнему доступно для общественных экскурсий по предварительной записи.

Холлихок Хаус

Hollyhock House в Лос-Анджелесе, Калифорния (Фото: Stock Photos from trekandshoot / Shutterstock)

Дом Hollyhock House был спроектирован как дом в Восточном Голливуде для Алин Барнсдалл, но сейчас он является центральным зданием в Los Angeles ’Barnsdall Art Park.Это отличный образец архитектуры эпохи Возрождения Майя Райта. Особенности этого стиля включают в себя странно наклоненные внешние стены, которые отклоняются на пять градусов, а также изделия из стекла и бетона майя. Детали, вдохновленные майя, обычно представляют собой абстракции мальвы, любимого цветка клиентов.

Райт не мог контролировать большую часть строительства этого дома, потому что большую часть своего времени он провел в Японии, проектируя следующее здание в этом списке: Tokyo Imperial Hotel.

Токио Империал Отель

Отель Tokyo Imperial в Инуяме, Япония (Фото: Stock Photos from Alon Adika / Shutterstock)

Райт спроектировал два здания в рамках застройки Tokyo Imperial Hotel . Эти здания были самыми известными из его проектов в Японии и были спроектированы в стиле Возрождения майя, что привело к появлению пирамидальных башен с орнаментом майя. Здания в основном были выполнены из бетона и камня, что делало их монументальными.

Работа Райта над Tokyo Imperial Hotel претерпела множество проблем, включая частичное разрушение во время многочисленных землетрясений, и большая часть его работ в конечном итоге была разрушена. Самым узнаваемым элементом был симметричный вестибюль, и отражающий бассейн сохранился до сих пор. Его разобрали и перестроили в Меджи-муре — архитектурном музее под открытым небом недалеко от Нагои.

Taliesin West

Taliesin West в Скоттсдейле, штат Аризона (Фото: Stock Photos from Евгений Федоренко / Shutterstock)

Taliesin West расположен в Скоттсдейле, штат Аризона, и служил для Райта на полставки общежитием и школой.Иногда ее называют лабораторией Райта в пустыне, потому что именно здесь он и его ученики проверяли архитектурные идеи. Возможно, это была одна из самых любимых работ Райта, поскольку он и его ученики постоянно поддерживали и дополняли Taliesin West на протяжении многих лет.

Водопад

Fallingwater в Милл-Ран, штат Пенсильвания (Фото: Stock Photos from Jim Packett / Shutterstock)

Fallingwater — одно из самых узнаваемых зданий Райта.Его место в истории выходит за рамки архитектуры, и изображения знаменитого сооружения можно увидеть в фильмах, на телевидении и даже в видеоиграх. Это одно из самых важных зданий в истории архитектуры Америки, которое журнал Time назвал «самой красивой работой Райта».

Так почему это здание считается таким шедевром и почему оно так отличается от сотен других домов, спроектированных архитектором? Ответ прост: казалось, что он совершенствует идеи, которые определяли всю работу Райта.Он считал, что архитектура должна улучшать отношения человека с природой, что она должна стирать грань между внутренним и внешним пространством, воспроизводить естественные изменяющиеся формы природного мира, имитировать его материалы и цвета и плавно вписываться в природный ландшафт. Если вы изучите фото Fallingwater, вы сможете понять некоторые из этих качеств.

Он был построен для семьи Кауфманнов между 1937 и 1939 годами и доказал, что Райт не был слишком стар, чтобы вносить свой вклад в современную американскую архитектуру.Когда Кауфманн и его семья попросили дом на выходные с видом на водопады, Райт решил сделать Fallingwater продолжением дома и спроектировал впечатляющую консольную конструкцию, которую мы знаем сегодня. Структурные проблемы возникли на протяжении многих лет из-за амбициозных дизайнерских шагов в сочетании с нежеланием Райта добавлять дополнительную поддержку, но для сохранения здания проводились постоянные ремонтные работы.

Вскоре после того, как семья передала собственность заповеднику Западной Пенсильвании в 1963 году, Фоллингуотер стал музеем и до сих пор поддерживает посетителей.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Нью-Йорк (Фото: Stock Photos from Tinnaporn Sathapornnanont / Shutterstock)

Музей Соломона Р. Гуггенхайма — одно из самых известных произведений Фрэнка Ллойда Райта. Это также один из последних крупных проектов, которые он разработал перед смертью, и одно из его самых спорных зданий. Райт скончался за шесть месяцев до официального открытия Гуггенхайма в 1959 году.

Здание — один из самых известных проектов Райта, потому что оно необычно по форме и уникально по своему расположению и назначению. Это маловероятная форма для New York City , потому что перед лицом такого строгого, основанного на сетке города Райт решил спроектировать спиралевидный и органично изогнутый музей. Контраст между жесткостью Нью-Йорка и текучестью Гуггенхайма — лишь одна из причин, по которой музей является таким знаковым символом здания.

Если вы сами были в Гуггенхайме, возможно, вы уже знаете, что изгибы — это больше, чем эстетическое решение.Изгибы действуют как система пандусов, которая позволяет посетителям перемещаться по музею и медленно продвигаться к вершине здания. Укрепление — главный аргумент, с которым Гуггенхайм столкнулся в первые годы своего существования. Представьте, что вы художник, и ваша работа была выбрана для отображения на изогнутых центральных стенах. У вас могут быть две основные жалобы: ваша работа плохо ложится на вогнутую форму, поскольку она не плоская, и ваша работа также не находится в центре внимания — все дело в архитектуре.По этим двум причинам 21 художник направил письмо протеста, жалуясь, что его работы не были выставлены должным образом.

Гуггенхайм открыл общие вопросы музейной архитектуры. Должно ли здание действовать как произведение искусства само по себе или это отвлекает от предметов, которые оно предназначено для демонстрации? Многие критики считали, что музей провалился. Однако многие другие сегодня ценят Гуггенхайм как новаторское здание, демонстрирующее изобретательность и индивидуальный стиль Райта.

Grady Gammage Memorial Auditorium

Мемориальный зал Грэди Гэммэджа в Темпе, Аризона (Фото: Stock Photos from TRAVELVIEW / Shutterstock)

Мемориал Грэди Гаммейдж был одним из последних проектов, разработанных Фрэнком Ллойдом Райтом перед его смертью в 1959 году. Это был шанс Райта воссоздать оперный театр, который он спроектировал для Багдада, Ирак, который так и не был реализован с тех пор, как его заказчик Кинг Фейсал II был убит.Райт решил приспособить этот бумажный проект для зрительного зала. Gammage Memorial Auditorium имеет такие же тонкие бетонные колонны и переплетенные круги. Райт скончался во время строительства проекта, и здание было позже завершено его учеником Уильямом Уэсли Питерсом.

Фонд Фрэнка Ллойда Райта: Веб-сайт | Instagram | Twitter | Facebook

Статьи по теме:

15+ Подарки, вдохновленные Фрэнком Ллойдом Райтом для архитекторов и любителей архитектуры

Фонд Фрэнка Ллойда Райта предлагает бесплатные уроки STEAM для детей в Интернете

Создайте архитектуру Фрэнка Ллойда Райта двумя разными способами с помощью этих уникальных двусторонних головоломок

Вы можете посетить 12 самых известных зданий Фрэнка Ллойда Райта

Иллюстраторы празднуют вневременную архитектуру Фрэнка Ллойда Райта постерами в винтажном стиле

8 зданий Фрэнка Ллойда Райта только что занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО

воссоздает утраченные проекты Райта | Журнал Architect

Билл Росс Недавний рендеринг павильона национального парка Банф

Каждый архитектор оставляет после себя портфолио мечты: спроектированные или нарисованные здания, которые так и не были построены.Чем амбициознее архитектор, тем масштабнее эти мечты. Есть также здания, которые когда-то имели твердую форму, которые были построены, а затем снесены — не столько сны, сколько призраки. Немногие архитекторы ХХ века были более амбициозными, чем Фрэнк Ллойд Райт, и, возможно, ни у одного из них не было карьеры, которая включала бы более несбывшиеся мечты и настойчивые призраки. Около 530 зданий Райта было построено при жизни архитектора, и он оставил чертежи еще для 500 или около того, в том числе 100, в которых проекты достигли довольно продвинутой стадии.

Что, если бы вы могли дать жизнь незавершенным проектам? А что, если бы вы смогли восстановить разрушенные проекты?

Эта простая идея, в равной степени дерзкая и донкихотская, лежит в основе инициативы «Возрождение Фрэнка Ллойда Райта», основанной 54-летним Майклом Майнером, независимым кинорежиссером, снявшим четыре документальных фильма, исследующих наследие архитектора. В рамках первого проекта инициативы Майнер надеется восстановить парковый павильон в Банфе, Канада, который Райт спроектировал в 1911 году вместе со своим учеником Фрэнсисом К.Салливана, который был снесен в 1939 году. Павильон был 200 футов в длину, с низкой крышей и четкими горизонтальными линиями, характерными для прерийного стиля Райта. Построенный из местного камня, кедра и ели, он имел центральное пространство с окнами из художественного стекла, идущими вдоль одной стороны, и парой каменных каминов. Мужские и женские «пенсионные» комнаты были расположены на каждом конце здания, которое не отапливалось и использовалось около четырех месяцев в году.

Это не одно из самых известных зданий Райта, но Дженнифер ЛаФорест, специалист по планированию в Банфе, говорит, что павильон повлиял на принципы дизайна города как благодаря использованию местных материалов, так и тому, как он вписался в контекст ландшафта.«Нет никаких сомнений в том, что это удивительный шедевр и важное здание — одно из двух зданий, которые он спроектировал и построил в Канаде», — говорит она. «Он имеет не только большое архитектурное значение, но и национальное значение».

Предоставлено Музеем Уайта канадских Скалистых гор через Дугласа Штайнера. Исторические изображения павильона Банфа, снесенного в 1939 году.

«Инициатива возрождения Фрэнка Ллойда Райта» имеет впечатляющее название, но это небольшая операция с добровольным штатом, состоящим из Майнера, его жены Кэрол и директора Лейна Маниса, бывшего исполнительного директора Джексонвилля, штат Флорида., Глава AIA. Сбор средств в рамках инициативы сосредоточен на небольших пожертвованиях, вдохновленная Берни Сандерсом модель краудсорсинга, которая вряд ли привлечет многие миллионы, необходимые для значительных реконструкций. Было бы заманчиво отклонить это усилие как романтическое увлечение или даже тщеславный проект голливудского типа, за исключением того, что он уже добился заметного прогресса.

Город Банф дал горняку предварительное одобрение (городской совет еще должен утвердить окончательный проект), и он уверен, что сможет восстановить павильон за 2 миллиона долларов или меньше.Он обратился к компаниям, занимающимся строительством и материалами, с просьбой о пожертвованиях, и у него есть поддержка Эрика Ллойда Райта, внука Фрэнка Ллойда Райта, который учился в Taliesin West у своего деда и принимал участие в восстановлении нескольких структур Фрэнка Ллойда Райта. , включая дома Сторера и Энниса в Лос-Анджелесе. Если планы Майнера увенчаются успехом, он надеется, что в качестве второго проекта он сможет завершить первоначальный проект Райта для конгрегационной церкви паломников 1963 года в Реддинге, штат Калифорния.Из-за высокой стоимости церковь построила только одно крыло — или примерно 20 процентов — от первоначального проекта Райта, который представлял собой обширное, гораздо более впечатляющее сооружение.

Он неоднократно подчеркивал, что его не интересуют здания, «вдохновленные» Фрэнком Ллойдом Райтом или которые могут возникнуть в результате совместных усилий с современным архитектором.

Но эта инициатива была осторожно встречена в некоторых кругах Фрэнка Ллойда Райта, мини-индустрии, которая занимается защитой и продвижением его наследия.Ни одна из крупных организаций Фрэнка Ллойда Райта — фонд, траст или организация — не поддерживает Майнера активно. Пара экспертов Райта, с которыми я беседовал, также подвергла сомнению логику построения конструкций, построенных десятилетиями, особенно когда многие существующие здания Райта нуждаются в финансовой поддержке для содержания. «Я настроен скептически. Я думаю, это замечательно, что кто-то с таким энтузиазмом относится к Фрэнку Ллойду Райту, — говорит Энтони Алофсин, AIA, архитектор и профессор Техасского университета в Остине.«Я просто думаю, что для таких вещей должно быть действительно веское обоснование. … Другой конец спектра — это город Банф, говорящий: «Давайте построим новый павильон, в котором будет столько же класса и креативности, сколько в том, что построил бы Фрэнк Ллойд Райт».

Тем не менее, новый дизайн, даже если он блестящий, вряд ли вызовет реакцию восстановленной структуры Райта. Для Майнера оправдание простое. «Он был великим художником», — говорит он о Райте, и если у вас есть шанс принести миру больше великих произведений искусства великого художника, вы должны это сделать.

Как Майнер стал человеком, пытающимся это сделать, начинается с другой любовной истории.

Фасады павильона Банфа План павильона Банфа

Вопрос чистоты
Прекрасным утром прошлой осенью я ехал с Майнером по извилистым дорогам каньона Малибу, Калифорния, чтобы навестить Эрика Ллойда Райта. В метафорическом смысле этот драйв был продолжением путешествия Майнера, которое началось еще в 1990-х годах, когда он совершил то, что он описывает как «трехлетнее путешествие» по Америке.

Он выздоравливал в то время после разрыва с девушкой, которая разделяла ее любовь к Райту, и, путешествуя по стране, он стал, даже не планируя этого, одним из многих паломников Райта, посетивших одно известное строение Райта после Другой. По словам Майнера, по мере того как он это делал, его признание Райта росло. «В каждом здании, в которое вы идете, вы видите что-то удивительное, — говорит он, — и осознаете, что это исходило от ума одного человека — когда вы признаете гений на высшем уровне, это захватывает вас.

Майнер владел сетью видеомагазинов в Калифорнии в 1980-х, что обеспечивало ему финансовое благополучие. Он перешел в производственную часть киноиндустрии в 1990-х, дебютировал в короткометражном фильме на фестивале «Сандэнс», а затем какое-то время работал в коммерческом видео. «Я так и не сдвинулся с мертвой точки в тех независимых фильмах, в которых действительно хотел сниматься», — говорит он. Но с Райтом он нашел вдохновение как документалист. Он начал с Sacred Spaces в 2005 году, в котором основное внимание уделялось церквям Райта, за ним в 2008 году последовал выпуск A Child of the Sun , в котором рассматривался кампус Южного колледжа Флориды, который включает 10 различных зданий Райта, а затем Romanza , который исследует калифорнийскую архитектуру Райта.

Конгрегационалистская церковь Pilgrm в Реддинге, Калифорния.

В то утро, когда мы подъехали к Эрику Райту, Майнер был на последней стадии создания своего четвертого документального фильма о Райте, Masterpieces, , тура по наиболее знаменитой работе Райта, и провел ночь перед этим в студии звукозаписи в центр Лос-Анджелеса работает со своим рассказчиком. Он был одет в обычные шорты и рубашку-поло и имел слегка растрепанный вид сбитого с толку профессора колледжа.

Визит к Эрику состоял в том, чтобы проинформировать его о ходе работ в Банфе и получить его мнение о том, как решать некоторые задачи проектирования в будущем. «Мы выбрали этот проект, потому что на бумаге он был самым простым, наименее дорогим и наиболее осуществимым», — говорит Майнер. «Мы думали, что это замечательный проект, чтобы намочить ноги и показать, что можно сделать».

Павильон изначально был построен как место для собраний и переодеваний в общественной зоне отдыха (своего рода городской парк), но футбольные поля, построенные через некоторое время после сноса здания, означают, что его необходимо будет переориентировать как минимум на 30 градусов от оригинала. расположение.Это место также подвержено затоплению — повреждение от наводнения считается одной из причин сноса первоначальной конструкции — и новое здание должно быть либо защищено от наводнения, либо располагаться на более высоком уровне.

Перспектива конгрегационалистской церкви паломников, около 1958 г. План 1963 года для конгрегационной церкви паломников

Эти и другие проблемы были в голове у Майнера, когда он прибыл в резиденцию Райта, откуда открывался захватывающий вид на Малибу и океан с высоты над городом.Эрик Райт, невысокий мужчина с слегка непослушной белой бородой и задумчивыми глазами с тяжелыми веками, ждал нас в главном доме в черной футболке с надписью: «Я намерен жить вечно. Все идет нормально.»

Несмотря на то, что Эрик Райт учился у своего деда, он сказал, что, работая над реставрацией, «главная проблема, которую я всегда нахожу, — это проникнуть в сознание Фрэнка Ллойда Райта, когда мы начинаем, и подумать:« А смог бы Фрэнк Ллойд Райт. сделал это таким образом? »

И все же Райт, казалось, меньше беспокоился о практических изменениях, чем Майнер, чья приверженность сохранению чистоты оригинального дизайна кажется абсолютной.Он неоднократно подчеркивал, что его не интересуют здания, «вдохновленные» Фрэнком Ллойдом Райтом или которые могут возникнуть в результате совместных усилий с современным архитектором. Он ищет подходящего архитектора для работы над проектом, готового полностью подчинить свое видение видению Райта. Банф установит стандарт: «Первый — самый важный, — говорит он. «Вот почему так важно сохранять целостность».

Билл Росс Недавний эскиз павильона Банфа

Compromised Magic
Фотографии, окончательные рисунки и другие материалы, относящиеся к павильону, делают такую ​​точность, по крайней мере, теоретически возможной.Но если инициатива увенчается успехом и решит другие никогда не построенные структуры, проблема возрастет, отмечает Сидни Робинсон, заслуженный профессор архитектуры в Университете Иллинойса в Чикаго и автор многочисленных книг о Райте. «Как известно любому архитектору, завершенное здание включает в себя информацию, которая никогда не отображается, поэтому, когда архитектор участвует в строительстве, его или ее образец выбора или выбора включается в здание», — говорит Робинсон. «И когда кто-то строит по чертежам, возникает пробел, и этот пробел может быть серьезным — или нет.

В качестве примера Робинсон приводит Террасу Монона в Мэдисоне, штат Висконсин. Конференц-центр был спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом в 1930-х годах, но с началом Второй мировой войны и политическим сопротивлением размеру и масштабу проекта вдоль городской застройки. набережная отложила реализацию проекта до 1997 года, когда она была наконец построена. Однако, чтобы соответствовать сегодняшним требованиям, были внесены изменения как в высоту здания, так и в высоту вдоль озера, в результате чего, по словам Робинсона, появилось «здание, чья магия была скомпрометирована».

Можно ли построить более существенные конструкции Фрэнка Ллойда Райта, не сталкиваясь с аналогичными проблемами, — открытый вопрос. Более крупные проекты также могут проверить финансовые и организационные возможности инициативы. Тем не менее, время, проведенное с Майнером, оставило меня убежденным в его искренности и преданности делу, и если павильон Банфа будет восстановлен, это может открыть двери для других проектов.

Эрик отмечает, что его дедушка прагматично рассматривал свои законченные постройки.«Он говорил:« Я уже сделал это. Теперь дело за ними. Я двинулся дальше ».

Почти все, с кем я говорил для этой истории, составили список потерянных или не построенных зданий Райта, которые, как говорит Алофсин, «были бы необычными». Он указал на Сан-Маркос на курорте в пустыне недалеко от Чандлера, штат Аризона, ставший жертвой Великой депрессии, и на планы Райта по жилому комплексу Doheny Ranch недалеко от Беверли-Хиллз. Робинсон упомянул здания детского сада Оук-Парк в Чикаго, которые Райт назвал Kindersymphonies, которые он зарисовал в 1926 году.Другие известные проекты: здание Larkin Building в Буффало, снесенное в 1950 году, и Midway Gardens в Чикаго, снесенное в 1929 году.

Удастся ли благодаря инициативе Майнера вернуть их больше? И как бы Райт отнесся к этой инициативе? Эрик отмечает, что его дедушка прагматично рассматривал свои законченные постройки. «Он говорил:« Я уже сделал это. Теперь дело за ними. Я двинулся дальше ».

И все же трудно поверить, что Райт, никогда не знавший своей скромности, не был бы рад, если бы новые здания отдали дань непреходящей силе его мечты.

Самые известные здания и сооружения Фрэнка Ллойда Райта

Автор Джонатан Гланси

Джонатан Гланси — британский архитектурный критик и писатель. Мнения, выраженные здесь, принадлежат автору.

Фрэнк Ллойд Райт, которого многие считают величайшим американским архитектором всех времен, родился 150 лет назад. Вдохновитель более 500 проектов, реализованных по всему миру за семь десятилетий, его помнят за элегантное сочетание природы и искусственной среды.

Вот что его пять самых запоминающихся построек рассказывают нам о его жизни и работе.

1910: Роби Хаус (Чикаго, Иллинойс)

В 1909 году Фрэнк Ллойд Райт оставил жену и шестерых детей. В Европе он встретил свою возлюбленную Марту «Мама» Чейни, которая бросила своего американского мужа, чтобы присоединиться к нему.

В Германии Райт организовал публикацию портфолио Васмута, на сегодняшний день насчитывающего 100 литографий его работ. Это было откровением для первого поколения современных европейских архитекторов.Говорят, что работа остановилась на день в берлинском офисе Петера Беренса, где молодые помощники архитектора Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье внимательно изучали первое издание.

Чикагский исторический музей / Архивные фотографии / Getty Images

Благодаря открытым полам, низким крышам, ленточным окнам и длинным горизонтальным линиям Дома в прериях Райта были самобытными и современными. Перед тем, как Райт и мама вернулись в Штаты, наиболее впечатляющее из них было завершено Марион Махони, первым помощником Райта и дизайнером интерьеров Джорджем Манн Нидекеном для Фредерика К.Роби, 28-летний бизнесмен из Чикаго.

Дом со стальным каркасом и кирпичной обшивкой считался высокотехнологичным. Названный Национальным историческим памятником США в 1963 году, он дважды подвергался угрозе сноса: в 1941 году и снова в 1957 году, оба раза Чикагской духовной семинарией, ее владельцем с 1926 года.

«Все говорит о том, — сказал Райт, «опасность доверить духовенству что-либо духовное».

В настоящее время возвращенный в исходное состояние, Роби Хаус олицетворяет дух оригинальной и полностью американской архитектуры, независимой от европейского влияния.

1923: Imperial Hotel (Токио, Япония)

Bettmann / Bettmann / Bettmann Archive

Скандал вокруг его бегства в Европу привел к тому, что Райт остался без новых комиссионных в течение нескольких лет. Что еще хуже, в 1914 году слуга-мужчина поджег Талиесин, дом в Висконсине, который он построил для мамы, и убил ее, ее детей и нескольких сотрудников топором, когда они бежали.

Заказ на проектирование нового отеля Imperial в Токио стал спасением для архитектора.Будучи пожизненным коллекционером японских гравюр, Райт неоднократно посещал город, создавая похожее на храм здание внутреннего двора, сочетающее восточные и западные темы, последнее выражалось в его растущем увлечении дизайном майя.

Построенный в 1923 году его помощником в Токио Аратой Эндо, этот донкихотский отель был, по словам Райта, «системой садов, затонувших садов и террасированных садов, балконов, которые являются садами, и лоджий, которые также являются садами, и крышами, которые являются садами. »

Камеки и Нобуко Цутиура, два молодых японских архитектора, которые работали над проектом, присоединились к команде Райта в Висконсине.Нобуко была первой японской женщиной-архитектором.

Несмотря на то, что Imperial во многих смыслах был заманчивым, он плыл по грязевой равнине. В мае 1945 года он был частично разрушен зажигательными бомбами USAAF, и он был оккупирован американскими войсками с 1945 по 1952 год. К 1960-м годам он углубился в землю, а в 1968 году был разрушен.

Если бы он существовал сегодня, это был бы один из культовых отелей мира.

1939: Fallingwater (Fayette County, Пенсильвания)

Предоставлено Джонатаном Лином

Из-за последствий Великой депрессии и растущего влияния молодого поколения современных архитекторов под влиянием Баухауса карьера Райта застопорилась.

В 1934 году Эдгар Дж. Кауфманн, богатый владелец универмага Питтсбурга, поручил 67-летнему архитектору спроектировать загородный дом на выходных с видом на водопад в Бэар-Ран в Лорел-Хайлендс в 65 милях к юго-востоку от города.

Райт написал Кауфманну и его жене Лилиан: «Я хочу, чтобы вы жили с водопадом, а не просто смотрели на него».

В результате получился очень оригинальный и красивый дом, расположенный прямо над падающей водой, который, хотя и был откровенно современным, принадлежал к ландшафту.Смелое сооружение, его консольная набережная провисла в тот момент, когда была снята бетонная опалубка, а влага, просачивающаяся из водопада, к которому можно было подняться по лестнице из гостиной, вызвала плесень из-за утечки света на крыше.

Было трудно, хотя и не полюбить Fallingwater, само его название едва скрывает название «FLW». Вместе со своим архитектором в плаще (Райт всегда был шоуменом) он попал на обложку Time. Влиятельный журнал назвал изысканный дом «самой красивой работой архитектора».«Звезда

Райта возродилась. Музей с 1964 года и находящийся под угрозой краха к концу века, Фоллингуотер был прекрасно отреставрирован, чтобы очаровывать и вдохновлять будущие поколения. Ллойд Райт построил дом над падающей водой / который ему совершенно не следовало бы иметь. «Большинство из нас рады, что он это сделал.

1959: Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк)

STAN HONDA / AFP / AFP / Getty Images

Придуманный в середине 1940-х годов, проекты Райта для Гуггенхайма — его единственного музея — сильно противоречили принципам прямолинейной современной европейской архитектуры, которая доминировала в Нью-Йорке и городах по всему миру с конца XIX века. Вторая мировая война.

Спиральная органическая структура, скорее похожая на раковину Наутилуса, завершенный Гуггенхайм был сугубо личным архитектурным заявлением, а не каким-то рациональным анализом функций, выраженным в сетке из углов в 90 градусов.

С момента своего открытия через шесть месяцев после смерти Райта в возрасте 91 года (он никогда не переставал работать), Гуггенхайм любили и ненавидели. Те, кто любил его, упивались его чувством свободы и смелости, его радикальным архитектурным разрывом с традиционными музеями и галереями.Те, кто ненавидел его, выступали против его противоположного замысла.

Как можно было ожидать, что кураторы вешают картины или посетители, чтобы созерцать их, вдоль стен непрерывно восходящей или нисходящей спирали? Когда кураторы подвергли сомнению низкие потолки, Райт сказал им «разрезать картины пополам».

Какими бы противоречивыми ни были, Гуггенхайм понравился Райту СМИ Нью-Йорка. В июне 1956 года он даже появился в популярной телевизионной викторине «Что моя линия?» В сентябре следующего года он не раз, а дважды становился предметом «Интервью Майка Уоллеса», спонсируемого Philip Morris и проводившегося в облаках сигаретного дыма, охватывающего темы от религии и секса до славы и архитектуры.Райт стал американской легендой. Однако он оставался ярым индивидуалистом, отказываясь когда-либо присоединяться к Американскому институту архитекторов.

1956: Иллинойс (нереализованный)

Предоставлено Архивом Фонда Фрэнка Ллойда Райта

В октябре 1956 года Райт представил свой проект Иллинойса, сенсационного небоскреба высотой в милю, на пресс-конференции в гигантском отеле Sherman в Чикаго. Самый высокий из всех небоскребов, Иллинойс должен был возникнуть из огромных зеленых акров парковой зоны Чикаго.

Как ни странно, или так должно было казаться, Иллинойс был ответом 88-летнего архитектора на саму идею города в целом. Как он сказал Майку Уоллесу по телевидению, когда его настаивали на его религиозных убеждениях, Райт сказал, что писал Бога с помощью «n», а не «g». «N» было для природы.

Отель Illinois, рассчитанный на 130 000 арендаторов, был способом Райта сдерживать горизонтальное разрастание американского города. Однако 528-этажная башня с двумя вертолетными площадками и 56 атомными лифтами оставалась мечтой, хотя она доказывала, что Райт стал еще более радикальным с возрастом, и что он был таким же, каким был с тех пор, как впервые повысил свою Prairie Houses, по-прежнему очень талантливый публицист.

Райта снова и снова описывали как нарцисса и эгоиста. Однако он был исключительно талантливым архитектором и никогда не сомневался в этом, даже несмотря на личную потерю и прямую трагедию.

На вопрос о его профессии в суде Райт ответил: «Величайший архитектор в мире». Его (третья) жена возмутилась.

«У меня не было выбора, Ольгиванна», — сказал он ей. «Я был под присягой».

Триумф Фрэнка Ллойда Райта | История

Самое культовое здание Фрэнка Ллойда Райта также было одним из его последних.Железобетонная спираль, известная как Музей Соломона Р. Гуггенхайма, открылась в Нью-Йорке 50 лет назад, 21 октября 1959 года; за шесть месяцев до этого Райт умер в возрасте 92 лет. Он посвятил проекту 16 лет, столкнувшись с оппозицией со стороны экономного клиента, приверженцев строительного кодекса и, что наиболее важно, художников, которые сомневались, что картины могут быть правильно выставлены на наклонный спиральный пандус. «Нет, это не для того, чтобы подчинить картины зданию, в котором я задумал этот план», — написал Райт Гарри Гуггенхайму, коневоду и основателю Newsday , который, будучи племянником благодетеля, взял на себя проект после смерти Соломона. .«Напротив, это должно было сделать здание и картину прекрасной симфонией, которой никогда раньше не было в мире искусства».

Высокопарный тон и непоколебимая самоуверенность — такие же отличительные черты Райта, как и сплошное и открытое пространство здания. Время действительно показало, что наклонные стены и сплошной пандус Гуггенхайма являются неудобным местом для развешивания картин, но годы также подтвердили, что при проектировании здания, которое принесло известность музею, Райт был пророком.Четыре десятилетия спустя Гуггенхайм Бильбао Фрэнка Гери — пышный, одетый в титан музей на севере Испании — запустит волну передовых архитектурных проектов для художественных учреждений по всему миру. Но Райт был первым. Ретроспективная выставка в оригинальном здании Гуггенхайма (до 23 августа) показывает, как часто Райт был пионером тенденций, которые позже приняли другие архитекторы. Пассивное солнечное отопление, офисы открытой планировки, многоэтажные атриумы отелей — все это сейчас обычное дело, но в то время, когда Райт спроектировал их, они были революционными.

Когда Соломон Гуггенхайм, наследник шахтерского состояния, и его советник по искусству Хилла Ребай решили построить музей абстрактной живописи (который они назвали «беспредметным искусством»), Райт был естественным выбором в качестве архитектора. По словам Ребая, эти двое искали «храм духа, памятник», а Райт на протяжении своей долгой карьеры был строителем храмов и памятников. К ним относятся фактические места поклонения, такие как Храм Единства (1905-8) для унитарианской общины в Оук-Парке, штат Иллинойс, один из первых шедевров, провозгласивших гений Райта, и синагогу Бет Шолом (1953-59) в Элкинс-парке, штат Пенсильвания. , которым, как и Гуггенхаймом, он руководил в конце своей жизни.Но во всем, что он предпринимал, Райта всегда беспокоила цель улучшить и улучшить человеческий опыт. В своих религиозных зданиях он использовал многие из тех же приемов — смелые геометрические формы, непрерывные общественные пространства и наклонные сиденья — что и в его светских зданиях. Идея создания большой общей комнаты с верхним освещением, которая является центральным элементом Храма Единства, была предложена им в административном здании компании Larkin (1902–1906 гг.), Доме, где отправляли заказы по почте в Буффало, штат Нью-Йорк. И до того, как это снова появилось в Бет Шолом, то, что он называл «рефлекс-сидением», при котором аудитория распределялась под углом 30 градусов вокруг выступающей сцены, было организационным принципом в его театральных планах, начиная с начала 1930-х годов.По мнению Райта, любое здание, если оно правильно спроектировано, могло быть храмом.

В своем непоколебимом оптимизме, мессианском рвении и прагматической стойкости Райт был типично американцем. Центральная тема, которая пронизывает его архитектуру, — это повторяющийся вопрос в американской культуре: как вы уравновешиваете потребность в личной жизни с привлечением активности сообщества? Все жаждут периодов уединения, но, по мнению Райта, человек полностью развивается только как социальное существо.В этом контексте сидения под углом позволяли членам аудитории сосредоточиться на сцене и одновременно функционировать как часть большей группы. Точно так же дом Райта содержал, наряду с отдельными спальнями и ванными комнатами, упор на неразрывные общественные пространства — например, гостиную, которая переходила в кухню, — неизвестную в домашних резиденциях, когда он начал свою практику в викторианскую эпоху. Еще в 1903 году, получив возможность разбить район (в Дубовом парке, который так и не был построен), Райт предложил «план из четырех блоков», в котором одинаковые кирпичные дома размещались на каждом углу квартала; он оградил жителей от общественных улиц невысокой стеной и сориентировал их внутрь, в соединенные сады, которые поощряли обмен мнениями с соседями.Хорошая архитектура, как писал Райт в эссе 1908 года, должна продвигать демократический идеал «наивысшего возможного выражения личности как единицы, не несовместимой с гармоничным целым».

Это видение оживляет Музей Гуггенхайма. Спускаясь по спиральной рампе здания, посетитель может сосредоточиться на произведениях искусства, не теряя при этом внимания других посетителей музея сверху и снизу. К этому бифокальному сознанию Гуггенхейм добавляет новый элемент: ощущение течения времени.«Странная вещь в рампе — я всегда чувствую, что нахожусь в пространственно-временном континууме, потому что вижу, где я был и куда иду», — говорит Брюс Брукс Пфайффер, директор архива Фрэнка Ллойда Райта в Скоттсдейле. , Аризона. Когда Райт приближался к концу своей жизни, это восприятие непрерывности — вспоминая, где он был, продвигаясь в будущее, — должно быть, привлекло его. И, оглядываясь назад, он увидел бы убедительные примеры из своей личной истории напряженности между индивидом и сообществом, между личными желаниями и социальными ожиданиями.

Отец Райта, Уильям, был беспокойным, хронически недовольным протестантским священником и органистом, который переезжал из города в город, в том числе двух младших сестер Райта, до тех пор, пока в 1885 году он не развелся и не уехал навсегда. Райт, которому в то время было 17 лет, больше никогда не видел своего отца. Семья его матери, воинственный Ллойд Джонсес, была валлийскими иммигрантами, которые стали известными гражданами сельскохозяйственной долины недалеко от деревни Хиллсайд, штат Висконсин. Сам Райт мог бы написать семейный девиз: «Правда против мира.«Воодушевленный своими родственниками по материнской линии, Райт рано проявил склонность к архитектуре; он совершил свои первые набеги на проектирование зданий, работая над часовней, школой и двумя домами в Хиллсайд, прежде чем поступить в Чикаго у знаменитого архитектора Луи Х. Салливана. Специализацией Салливана были офисные здания, в том числе классические небоскребы, такие как здание Carson Pirie Scott & Company, которые преображали горизонт Чикаго.

Но Райт посвятил себя в первую очередь частным резиденциям, развивая то, что он называл домами в стиле прерий, в основном в Оук-парке, пригороде Чикаго, в котором он основал свой собственный дом.Низкие, приземистые здания с четкими горизонтальными линиями и открытой циркуляцией через общественные помещения, они были очищены от ненужного декора и использовали детали машинного производства. Стиль прерий произвел революцию в домашнем дизайне, отвечая домашним потребностям и вкусам современных семей. Райт не понаслышке знал об их требованиях: в 1889 году в возрасте 21 года он женился на Кэтрин Ли Тобин, 18 лет, дочери чикагского бизнесмена, и вскоре родил шестерых детей.

Однако, как и его собственный отец, Райт проявлял двойственное отношение к семейной жизни. «Я ненавидел звук слова папа », — написал он в своей автобиографии 1932 года. Неудовлетворенность домашним хозяйством предрасполагала его к столь же недовольной соседке по Оук-Парку: Маме Чейни, жене клиента, чья карьера главного библиотекаря в Порт-Гуроне, штат Мичиган, была сорвана браком, и которая сочла обязанности жены и матери плохой заменой. Райт и Чейни социализировались вчетвером, пока, как позже описал Райт, «не случилось то, что происходило с мужчинами и женщинами с самого начала — неизбежное.«В июне 1909 года мама Чейни сказала своему мужу, что уходит от него; она присоединилась к Райту в Германии, где он готовил книгу о его творчестве. Скандал всколыхнул газеты — Chicago Tribune цитирует Кэтрин, что она была жертва «вампирской» соблазнительницы. Райт был болезненно настроен против того, чтобы оставить жену и детей. Он попытался примириться с Кэтрин в 1910 году, но затем решил жить с Чейни, чья собственная работа — перевод произведений шведских феминисток. Эллен Ки — интеллектуальная поддержка этого шага, противоречащего обычаям.Оставив сплетников в Оук-парке, пара отступила в Висконсинскую долину Ллойда Джонсов, чтобы начать все заново.

Прямо под гребнем холма в Спринг-Грин Райт спроектировал уединенный дом, который он назвал «Талиесин», или «сияющий лоб», в честь валлийского барда с таким именем. Беспорядочное жилище из местного известняка, Талиесин было кульминацией стиля прерий, большой дом с длинными крышами, простирающимися над стенами. По общему мнению, Райт и Чейни счастливо прожили там три года, медленно завоевывая соседей, которые были предвзято относились к предшествовавшей огласке, — до тех пор, пока Талиесин не стал местом величайшей трагедии в долгой и насыщенной событиями жизни архитектора.15 августа 1914 года, когда Райт был в Чикаго по делам, невменяемый молодой повар запер столовую и поджег ее, стоя с топором у единственного выхода, чтобы заблокировать всех изнутри от выхода. Чейни и двое ее навещающих детей были среди семи погибших. Во время мучительного путешествия в Висконсин опустошенный Райт и его сын Джон жили в вагоне поезда с бывшим мужем Чейни. Райт немедленно пообещал восстановить дом, который по большей части был в руинах. Но полностью эмоционально он так и не восстановился.«Что-то в нем умерло вместе с ней, что-то милое и нежное», — позже написал его сын в мемуарах. (В апреле 1925 года из-за неисправной проводки второй Талиесин также пострадал от катастрофического пожара; его должны были заменить третьим.)

Семейная жизнь Райта изменилась, когда письмо с соболезнованиями от богатой разведенной Мириам Ноэль привело к встрече и — менее чем через шесть месяцев после смерти Чейни — к приглашению Ноэля переехать к Райту в Талиесин.С ее финансовой помощью он восстановил разрушенный дом. Но Талиесин II не стал тем убежищем, которое он искал. Райт был театральной личностью, склонной к распущенным волосам, курткам Норфолка и низким галстукам. Но даже по его меркам нуждающийся Ноэль отчаянно искал внимания. Завидуя его преданности памяти Чейни, она устраивала шумные ссоры, что привело к гневной разлуке всего через девять месяцев после их знакомства. Хотя раскол оказался окончательным, в ноябре 1922 года Райт развелся с Кэтрин и через год женился на Ноэле.Но брак только усугубил их проблемы. Через пять месяцев после свадьбы Ноэль ушел от него, начав обмен уродливыми обвинениями и встречными обвинениями в бракоразводном процессе, который затянется на долгие годы.

В этот бурный период Райт работал всего над несколькими крупными проектами: Imperial Hotel в Токио, парк развлечений Midway Gardens в Чикаго и Taliesin. Все три были расширением и уточнением работы, которую он делал ранее, а не новыми направлениями. С 1915 по 1925 год Райт выполнил только 29 заказов, что значительно меньше результатов его юности, когда между 1901 и 1909 годами он создал 90 из 135 заказов.В 1932 году на своей влиятельной выставке «Международный стиль» в архитектуре в Музее современного искусства Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок включили Райта в число архитекторов «старшего поколения». Действительно, к тому времени Райт был силой в американской архитектуре более трех десятилетий и посвящал большую часть своего времени чтению лекций и публикации эссе; легко было поверить, что его лучшие годы остались позади. Но на самом деле многие из его самых громких работ были еще впереди.

30 ноября 1924 года, посещая балет в Чикаго, Райт заметил молодую женщину, сидящую рядом с ним. «Я тайно наблюдал за ее аристократической осанкой, без шляпы, ее темные волосы с пробором посередине и заглаженными за уши, легкая небольшая шаль на плечах, почти или совсем без макияжа, очень просто одета», — написал он в своей автобиографии. Райту «сразу понравилась ее внешность». Со своей стороны, 26-летняя Ольгиванна Лазович Хинзенберг, черногорка, получившая образование в России, приехала в Чикаго, чтобы попытаться спасти свой брак с русским архитектором, от которого у нее родилась дочь Светлана.Еще до того, как занять свое место, она вспоминала в неопубликованных мемуарах, как заметила «поразительно красивую, благородную голову с короной из волнистых седых волос». Когда она обнаружила, что купленный в последнюю минуту билет усадил ее рядом с этим поэтически выглядящим мужчиной, ее «сердце забилось быстрее». Во время выступления он повернулся к ней и сказал: «Вам не кажется, что эти танцоры и танцы мертвы?» Она согласно кивнула. «И он улыбнулся, глядя на меня с нескрываемым восхищением», — вспоминала она.«Я тогда знал, что это должно быть». В феврале 1925 года Хинценберг переехал в Талиесин II, где оба ждали окончательного развода. В ту самую ночь 1925 года, когда сгорел Талиесин II, она сказала ему, что беременна их ребенком, дочерью, которую они назовут Иованной. Они поженились 25 августа 1928 года и прожили вместе до конца жизни Райта. Восстановленный Талиесин III станет домом для Светланы и Иованны — и, в более широком смысле, для сообщества студентов и молодых архитекторов, которых, начиная с 1932 года, Райты пригласили жить и работать с ними в рамках Товарищества Талиесин.После того, как Райт перенес приступ пневмонии в 1936 году, сообщество расширилось до зимнего поселения, которое он спроектировал в Скоттсдейле, штат Аризона, на окраине Феникса. Он назвал его Taliesin West.

В последнюю четверть века своей жизни Райт продвигал свои идеи так далеко, как только мог. Консольные конструкции, которые он использовал для чрезмерно горизонтальных крыш домов в стиле прерий, приобрели новое величие в Фоллингуотере (1934-37), загородном доме для владельца универмага Питтсбурга Эдгара Кауфмана-старшего., который Райт составлял из широких плоскостей бетонных террас и плоских крыш, и — что весьма искусно — он возвышался над водопадом в западной Пенсильвании. (Как и многие здания Райта, Fallingwater лучше выдержала испытание временем эстетически, чем физически. В 2003 году потребовалась реконструкция стоимостью 11,5 миллионов долларов, чтобы исправить провисающие консоли, протекающие крыши и террасы, а также внутреннее заражение плесенью.) При проектировании Fallingwater, Райт также преобразовал потолочное открытое офисное пространство раннего здания Ларкина в Большую мастерскую административного здания Johnson Wax Company (1936 г.) в Расине, штат Висконсин, с его изящными колоннами, смоделированными по образцу лепестков кувшинок, которые распространяются на опоры дисков с потолочными окнами. трубок из стекла Pyrex.

Амбиции Райта по возвышению американского общества с помощью архитектуры росли в геометрической прогрессии от плана четырехэтажного квартала в Оук-Парке до плана Бродакр-Сити — предложения 1930-х годов о разросшейся малоэтажной застройке, которая могла бы развернуть лоскутное одеяло из домов, ферм и предприятия, соединенные автомагистралями и монорельсовыми дорогами через американский ландшафт. Его желание предоставить доступные, индивидуализированные дома, отвечающие потребностям американцев среднего класса, нашло свое окончательное выражение в «усонианских» домах, которые он представил в 1937 году и продолжал развиваться после этого: дома с индивидуальным дизайном, которые были расположены на их участках, чтобы улавливать зимнее солнце в течение длительного времени. пассивное солнечное отопление и карниз для обеспечения летней тени; построены из стекла, кирпича и дерева, поэтому отделка поверхности, такая как краска или обои, излишни; освещены окнами верхнего этажа под линией крыши и встроенными электрическими светильниками; защищен от улицы, чтобы обеспечить уединение; и дополнен открытым навесом для машины в знак уважения к транспортным средствам, которые могут в конечном итоге децентрализовать города.«Я не строю дом, не предсказывая конец нынешнего общественного строя, — сказал Райт в 1938 году. — Каждое здание — это миссионер».

Его использование слова «миссионер» показательно. Райт сказал, что его архитектура всегда была направлена ​​на удовлетворение потребностей клиента. Но он полагался на свою собственную оценку этих потребностей. Говоря о частных клиентах, он однажды сказал: «Их долг понимать, ценить и соответствовать идее дома, насколько это возможно». Ближе к концу своей жизни он построил свой второй и последний небоскреб, 19-этажный H.Башня офиса компании C. Price (1952-56) в Бартлсвилле, Оклахома. После того, как он был закончен, Райт появился со своим клиентом на собрании в городе. «Человек из аудитории задал вопрос:« Какое ваше первое предварительное условие? »- вспоминает архивариус Пфайффер. «Мистер Райт сказал:« Ну, чтобы исполнить желание клиента ». На что Прайс сказал: «Я хотел трехэтажное здание». Мистер Райт сказал: «Вы не знали, чего хотели» ».

При разработке Музея Гуггенхайма Райт проявил свою обычную свободу в интерпретации пожеланий клиента, а также свой не менее типичный талант к высокопарным сравнениям.Он описал придуманную им форму как «перевернутый зиккурат», который прекрасно связал его с храмами в Месопотамской Колыбели цивилизации. Фактически, Гуггенхайм проследил свое непосредственное происхождение от незастроенного проекта Райта, который архитектор основал на типологии гаража — спиральной рампы, которую он спроектировал в 1924 году для автомобильной цели и планетария Гордона Стронга на вершине горы. Райт представил, как посетители поднимают свои машины по внешнему пандусу и передают их служащим для перевозки вниз.Затем они могли спуститься по пешеходной рампе, любуясь пейзажем, прежде чем попасть в планетарий на уровне земли. «Мне было трудно смотреть в глаза улитке с тех пор, как я украл идею его дома — из его спины», — написал Райт Стронгу после того, как чикагский бизнесмен выразил недовольство планами. «Спираль — это настолько естественная и органичная форма для всего, что будет подниматься, что я не понимал, почему на ней нельзя играть и одновременно делать ее доступной для спуска.«Тем не менее Райт также признал восхищение промышленными образцами Альберта Кана — архитектора из Детройта, чьи железобетонные крытые парковочные гаражи предвосхитили как« Сильную автомобильную цель », так и« Гуггенхайм ».

В долгих переговорах по поводу затрат и положений кодекса безопасности, которые затянули строительство музея, Райт был вынужден пойти на компромисс. «Архитектура, да будет угодно суду, это сплав воображения и здравого смысла в ограничении для специалистов, кодексов и дураков», — написал он в черновике сопроводительного письма к заявлению в Совет по стандартам и апелляциям.(По настоянию Гарри Гуггенхайма он опустил слово «дураки».) Одной из принесенных в жертву особенностью был нетрадиционный стеклянный лифт, который поднимал посетителей на вершину, с которой они затем спускались пешком. Вместо этого музею пришлось обойтись прозаическим лифтом, слишком маленьким, чтобы справиться с толпой посетителей; в результате большинство посетителей рассматривают выставку, поднимаясь по пандусу. Кураторы обычно организуют свои шоу с учетом этого. «В этот крошечный лифт невозможно вместить достаточно людей», — говорит Дэвид ван дер Леер, помощник куратора по архитектуре и дизайну, работавший над выставкой Райта.«В наши дни в здании намного больше людей, поэтому для этого понадобится лифт в центральной пустоте».

Инсталляция ретроспективы Райта высветила несоответствие между символической мощью здания и его функциональными возможностями. Например, чтобы показать рисунки Райта — беспрецедентный ассортимент, который по соображениям сохранения не будет снова выставлен на обозрение как минимум десять лет — кураторы поместили тканевую «шапочку для душа» на верхний купол, чтобы ослабить свет, который в противном случае мог бы заставляют цвета на бумажных рисунках блекнуть.«С одной стороны, вы хотите показать здание как можно лучше, а с другой — вам нужно показать чертежи», — объясняет ван дер Леер.

«Гуггенхайм» возник в прошлом году после четырехлетней реставрации стоимостью 28 миллионов долларов, в ходе которой были залатаны трещины и повреждения, нанесенные водой в бетоне, а отслаивающаяся наружная краска (на 10–12 слоев) была удалена и заменена. Здания Райта печально известны своими сложностями в обслуживании. При жизни Райта проблемы усугублялись выраженным безразличием архитектора.В одной известной истории рассказывается о возмущенном телефонном звонке, сделанном Гербертом Джонсоном, важным клиентом Райта, чтобы сообщить, что на званом обеде в его новом доме на его голову капала вода с протекающей крыши. Райт предложил ему переставить стул.

Тем не менее, если учесть, что во многих проектах архитектор проектировал каждый элемент, вплоть до мебели и светильников, его ляпы понятны. С гордостью описывая здание Ларкина, Райт сказал через много лет после его открытия: «Я был настоящим Леонардо да Винчи, когда строил это здание, все в нем было моим изобретением.«Поскольку он постоянно использовал новейшие технологии в максимальной степени, Райт, вероятно, смирился с неизбежными недостатками, которые сопровождают эксперименты.» Райт оставался на протяжении всей своей жизни романтиком, которым он был с детства », — писал историк Уильям Кронон в 1994 году. , он привнес романтическое видение и романтическую шкалу ценностей в практические задачи своей жизни ». Если архитектор, казалось, не слишком серьезно относился к сбоям в своих построенных проектах, возможно, его мысли были в другом месте.«Каждый раз, когда я вхожу в это здание, это воодушевляет человеческий дух», — говорит Пфайффер, который, вероятно, является лучшим живым проводником в размышлениях Райта о Гуггенхайме. Архитектурные критики часто говорят, что музей является апофеозом пожизненного стремления Райта сделать пространство плавным и непрерывным. Но он представляет собой еще кое-что. По словам Райт, перевернув зиккурат так, чтобы его вершина становилась шире, он изобретал форму «чистого оптимизма». Даже в свои 90 он сохранял свой разум открытым для расширения возможностей.

Артур Любо писал об итальянском скульпторе 17-го века Джан Лоренцо Бернини в октябрьском номере за 2008 год.

С типичной бравадой Фрэнк Ллойд Райт (Нью-Йорк, 1959) увидел свой Музей Гуггенхайма как «прекрасную симфонию, которой никогда раньше не было в мире искусства.» (Фонд Уильяма Шорта / Гуггенхайма, Нью-Йорк) Гуггенхайм был главным достижением Райта.«Странная вещь о рампе — я всегда чувствую, что нахожусь в пространственно-временном континууме, потому что вижу, где я был и куда иду», — говорит директор Архива Фрэнка Ллойда Райта. (© 2009 Фонд Фрэнка Ллойда Райта, Скоттсдейл, Аризона) «Я ненавидел звук слова« папа », — признался Райт (1885 г.).(Историческое общество Висконсина) В 21 год Фрэнк Ллойд Райт женился на Кэтрин Ли Тобин и стал отцом шестерых детей.Его недовольство семейной жизнью привело к роману с его соседкой по Оук-парку Мамой Чейни. (Коллекция миссис Роберт Л. Райт) Революционные дома Райта в стиле прерий (Роби Хаус, 1908-1910) избегали ненужных украшений.(Кеннет Циркель / iStockphoto) «Сидение под углом рефлекса» Фрэнка Ллойда Райта (Бет Шолом, 1953–1959) дало зрителям беспрепятственный обзор, а также осознание всего.(© Г.Э. Киддер Смит / Corbis) Уединенный дом Фрэнка Ллойда Райта в Висконсине (1911 г.), который он называл «Талиесин», станет местом величайшей трагедии в его жизни.15 августа 1914 года невменяемый повар поджег дом и заблокировал выход, убив Маму Чейни и двух ее детей. (Историческое общество Висконсина) Большая часть жизни Фрэнка Ллойда Райта со своей третьей женой, черногоркой Ольгиванной Хинзенберг, прошла в доме в Аризоне, получившем название Taliesin West.(Карен Хантт / Корбис) Второй брак Фрэнка Ллойда Райта с яркой Мириам Ноэль продлился всего пять бурных месяцев.(Фил Феддерсон) Фрэнк Ллойд Райт и его третья жена, черногорка Ольгиванна Хинзенберг, едут по стране на автомобиле Кросли.(Гэри Шульц / Историческое общество Висконсина) Состоятельные клиенты вдохновляли на создание более ярких дизайнов, таких как Fallingwater (1934–37).(© Ричард А. Кук / Corbis) Гуггенхайм ведет свое происхождение от еще не построенного проекта — спиральной рампы, спроектированной Райтом для планетария (набросок, 1924 г.).(© 2009 Фонд Фрэнка Ллойда Райта, Скоттсдейл, Аризона) Фрэнк Ллойд Райт позже описал свое видение Гуггенхайма (набросок, 1943 г.) как перевернутый месопотамский зиккурат.(© 2009 Фонд Фрэнка Ллойда Райта, Скоттсдейл, Аризона) Толпа выстроилась на открытии Соломона Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 21 октября 1959 года. (© Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) Общественный центр округа Марин в Сан-Рафаэле, Калифорния, 1957–1962 годы.(Эзра Столлер © Esto) Талиесин III в Спринг-Грин, Висконсин, 1925–1959 гг.(© Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) Чертежная студия внутри Hillside Fellowship Complex, Taliesin III.Спринг-Грин, Висконсин, 1933 год. (© Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) Храм Единства в Оук-парке, штат Иллинойс, 1905–1908 гг.(© Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) Гостиница Империал, Схема №2 (снесена).Токио, 1913-1922 гг. (© Hulton Archive / Stringer / Getty Images) Четырехместный корпус Cloverleaf (проект).Питтсфилд, Массачусетс, 1942 год. (© 2009 Фонд Фрэнка Ллойда Райта, Скоттсдейл, Аризона) Стальной собор (проект).Нью-Йорк, 1926 год. (© 2009 Фонд Фрэнка Ллойда Райта, Скоттсдейл, Аризона) Huntington Hartford Sports Club / Play Resort (не построен).Лос-Анджелес, 1947 год. (Дэвид Хилд) Офисная башня Майл Хай, «Иллинойс» (не построена).Чикаго, 1956 год. (С любезного разрешения Высшая школа дизайна Гарвардского университета, профессор Аллен Сайег, с Джастином Ченом и Джоном Пью) Портрет Фрэнка Ллойда Райта, сделанный 1 марта 1926 года.(Библиотека Конгресса)

Ллойд Райт | Los Angeles Conservancy

Ллойд Райт (1890-1978)

Как архитектор, Ллойд Райт не мог оставаться в тени.Тем не менее, сын легендарного Фрэнка Ллойда Райта добился больших успехов, спроектировав некоторые из самых новаторских построек и ландшафтов Южной Калифорнии.

Фрэнк Ллойд Райт-младший родился в 1890 году и провел первые годы своей жизни в Оук-парке, штат Иллинойс, и Спринг-Грин, штат Висконсин. Он учился в Висконсинском университете в Мэдисоне в течение двух лет, а затем много путешествовал по Европе после того, как его отец переехал в Италию в 1909 году.

В 1911 году младший Райт присоединился к большой ландшафтной фирме Olmsted and Olmsted в Бостоне.Позже в том же году он переехал в Сан-Диего, чтобы работать в питомнике Olmsted, созданном для Пан-Тихоокеанской выставки 1915 года. Назначение привело его в Южную Калифорнию, где он останется до конца своей жизни.

Переезд в Сан-Диего также связал его с Ирвингом Гиллом, одним из первых современных архитекторов в Калифорнии, который позже нанял его. Райт спроектировал большую часть оригинального ландшафта города Торранс, который был спланирован совместно Гиллом и фирмой Олмстеда (см. «Pacific-Electric — мост Эль-Прадо», удостоенный награды Gill’s Preservation Award).

В середине 1910-х Райт сформировал ландшафтное партнерство с Полом Тиеном, коллегой из фирмы Olmsted, прежде чем открыть свою собственную практику в 1916 году. Он призвал своего отца приехать в Лос-Анджелес и помог с некоторыми из его местных проектов, в том числе руководил работами на стройплощадке Hollyhock House и озеленением Olive Hill (Восточный Голливуд, 1922 г.).

Независимые разработки Ллойда Райта продемонстрировали явное влияние его отца и представили новые идеи. Младший Райт спроектировал несколько домов, используя свой подход к системе «текстильных блоков», включая Дом Соудена (Лос-Фелис, 1926 г.) и Дом Самуэля-Новарро (Голливуд, 1928 г.).

Отличительными чертами работ Райта являются смелые, высокие формы; необычные цвета и материалы; тщательное размещение; и, конечно же, интегрированный ландшафт. На его творчество повлияли его пожизненная любовь к музыке (он играл на виолончели) и чутье к театральности, которое он оттачивал в качестве художника по декорациям для Paramount Studios в подростковом возрасте.

Пожалуй, самая известная его работа — Часовня странников (Rancho Palos Verdes, 1951). Он также спроектировал первые две оболочки Голливудской чаши (1927, 1928), а также два садовых жилых комплекса в Бойл-Хайтс: Алисо-Виллидж (1940, ныне снесен) и Рамона-Гарденс (1942).

Ллойд Райт умер в 1978 году в возрасте 88 лет. Хотя некоторые из его важных работ были утеряны, в том числе его потрясающий Дом Мура (Палос Вердес, 1956; снесен в 2012 году), большая часть его наследия осталась. The Conservancy держит сервитут по сохранению своего бывшего дома и студии.

Сын Ллойда, Эрик Ллойд Райт, также является известным архитектором, который много лет активно работал над сохранением наследия своей семьи.

30 красивых структур из разума Фрэнка Ллойда Райта

Наиболее известен благодаря культовому изображению Соломона Р.Музей Гуггенхайма и смелая консольная частная резиденция Fallingwater, Фрэнк Ллойд Райт — возможно, самый влиятельный архитектор Америки — трансформировал американский пейзаж своей новаторской философией формы и функции.

Райт провел свое детство в сельской местности Висконсина, воспитывавшейся набожными унитарианцами, религиозные верования которых способствовали установлению божественной связи между духовным и природным мирами. Когда ему было всего 20 лет, Райт переехал в Чикаго, чтобы учиться у Луи Салливана, но никогда не терял привязанности к своему пастырскому дому детства.Обратившись к домашней архитектуре в начале своей карьеры, Райт произвел революцию в проектировании домов, сосредоточившись на том, как жили люди. Новаторский архитектурный стиль школы прерий Райта, характеризующийся горизонтальными массами, открытыми планами этажей, интеграцией внутренних и внешних пространств, а также щадящим, стилизованным орнаментом, развивался в течение первых двух десятилетий 20-го века. По мере того, как росла его репутация, росло и творчество Райта. Помимо частных домов, он проектировал общественные и коммерческие структуры по всей территории США.С. и Япония.

Сложный человек, Райт боролся с концепцией традиционного домашнего хозяйства как в своей профессиональной, так и в личной жизни. Подобно тому, как Райт порвал с комнатами с кроличьими питомниками и тяжелыми пряничными украшениями, характерными для викторианской архитектуры, он также боролся с традиционной ролью мужа и отца, оставив свою жену Кэтрин Ли «Китти» Тобин и их шестерых детей ради своего соседа. и любовница, свободно мыслящая мама Бортвик Чейни. Скандал заставил пару бежать из уютного пригорода Чикаго Ок-Парк и искать убежища в родном Висконсине Райта.Там архитектор основал в Спринг-Крик вторую резиденцию и студию, которую назвал Талиесин. В 1932 году Райт основал свою всемирно известную архитектурную школу в поместье площадью 600 акров.

Из 1171 конструкции, спроектированной Райтом, построено менее половины. Многие из тех, что были реализованы, с тех пор были уничтожены. Однако время от времени новое здание Райта находят заново, например, скромный дом Элизабет Мерфи в пригороде Милуоки, который в 2015 году был признан спроектированным Райтом.

9 апреля исполняется 70 лет со дня смерти Райта; его уникальное американское видение, однако, продолжает вдохновлять. Используя информацию из Фонда Фрэнка Ллойда Райта, Стакер подготовил это слайд-шоу, чтобы отметить и продемонстрировать 30 самых красивых зданий Райта.

Вам также могут понравиться: 25 фотографий заброшенных военных объектов и их историй

Самые знаковые здания Фрэнка Ллойда Райта — американский архитектор, Роби Хаус

1.Fallingwater, Mill Run, Пенсильвания,

Построенный в горах Пенсильвании в 1930-х годах как убежище для семьи владельцев универмагов Питтсбурга, Fallingwater является роскошным выражением органической архитектуры Райта. Он объединяет рукотворное и естественное в обширном внутреннем и внешнем потоке с консольными террасами, построенными над струящимся водопадом. Экскурсии предлагаются с марта по декабрь.

2. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк

На Пятой авеню Нью-Йорка нет ничего лучше, чем улица Гуггенхайма — спираль из клубящегося кремового бетона.Райт работал над музеем 16 лет, но умер незадолго до его завершения. Геометрический шедевр, он разработан так, что вы можете застегнуть молнию в лифте и рассмотреть коллекцию сверху вниз, неторопливо спускаясь по пандусу, который напоминает наутилус с камерами. Постоянная коллекция современного искусства музея и его меняющиеся выставки всемирно известны.

3. Taliesin West, Скоттсдейл, Аризона

Расположенный в пустыне Сонора недалеко от Скоттсдейла, это был зимний дом Райта.Сегодня здесь находится Архитектурная школа Фрэнка Ллойда Райта. Его форма является продолжением пустынного ландшафта — того, что Райт назвал «длинными низкими линиями красочной, продуваемой всем ветром местности». Он был вдохновлен узорами гремучих змей, хамелеонов и кактусов в большей части дизайна и использовал пустынные камни для формирования стен. Экскурсии предлагаются ежедневно с 9 до 4.

4. Роби Хаус, Чикаго, Иллинойс

Построен в 1910 году для молодого чикагского бизнесмена Фредерика К.Роби, Роби Хаус — яркий пример стиля Прерии Райта, стихотворение о низкой горизонтальности американских прерий. Резиденция расположена на территории кампуса Чикагского университета и украшена характерными окнами из художественного стекла Райта. Райт также спроектировал для дома мебель, светильники, гобелены и коврики. Экскурсии доступны с четверга по понедельник.

5. Hollyhock House, Лос-Анджелес, Калифорния

Прерия приходит в Калифорнию в этом знаменитом доме, построенном для наследницы нефти и завершенном в 1923 году в стиле, который Райт назвал «Калифорнийская романса».