В Красной Поляне прошла презентация картин известного сочинского художника Геннадия Куманяева

Владимир Быстров,
заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Первого мая в Красной Поляне в великолепном отеле Marriot на курорте Горки-город прошла презентация картин известного сочинского художника-импрессиониста Геннадия Куманяева. В числе многочисленных гостей и поклонников творчества местной знаменитости открытие выставки посетили члены Торгово-промышленной палаты г. Сочи.

Геннадий Викторович Куманяев, 1963 года рождения, живёт в г. Сочи. Окончил Краснодарское Художественное училище (1978-1982 гг.). С 1986 г. принимает участие в выставках. В 1991, 1997, 2011 годах прошли его персональные выставки в Сочинском Художественном музее.

В 1994, 1995 гг. принимал активное в фестивалях современного искусства г. Сочи. В 2002 г. участвовал в краевой выставке, в 2003, 2010 г. – в зональной выставке «Юг России». Член Союза художников России. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

1 из 14

Доминанты творчества Геннадия Викторовича Куманяева — сочинская тематика, оптимистичность, декоративность. Лёгкий танцующий контур преобразует заполняющие холст абстрактные пятна цвета в нечто конкретное – морвокзал, кафе, людей, собак. Поверх – «паутинка» из нитеобразно уложенной на холст краски: приём, объединяющий, удерживающий готовый рассыпаться на элементы мир. Игра фактурами, празднично яркие интенсивные краски, «наивная» упрощённость форм — всё работает на выражение идеалистического, приподнято-восторженного взгляда на город. Сочи показан как волшебный Эдем, место вечного праздника и счастья.

Родился в Сочи, работаю в Сочи… Собственно, что ещё?… — вот и вся автобиография, как её понимает живописец Геннадий Куманяев. Он не любит и не умеет распространяться о своих заслугах, и, наверное, правильно делает. О художнике лучше всего расскажут его работы — если, конечно, в них есть авторское начало, то, что называют “лица не общим выраженьем”.

Ну а уж тут все козыри — у Куманяева. Его картины не спутаешь ни с какими другими, сразу отличишь по колориту, экспрессии, яркости. Речь не столько об интенсивности цвета (хотя уж куда интенсивней!), сколь о яркости образов чувств. Это не просчитанная красивость на потребу наивного покупателя, а суть натуры живописца — искренней, доброй, открытой. Он именно так воспринимает мир, таким его хочет видеть, и если в реальности недостаёт чистоты красок и остроты переживаний, то их можно создать на холсте.

В его картинах градус эмоций всегда высок, будь это портрет, натюрморт или так чтимый Куманяевым городской пейзаж. Они полны не просто радостью, а восторгом, не непочтительным интересом, а жадным любопытством, не впечатлением, а страстью. И начинаешь понимать: как важно было для творческой и человеческой судьбы художника родиться именно в Сочи и всю жизнь оставаться влюблённым в него.

Это, надо сказать, особое место. Южное, курортное, жаркое, а потому всё тут немного через край.

И контрасты в том числе. Кем-то наш город воспринимается праздным и корыстным, кем-то — крикливым и неряшливым, и куда денешься, для всего этого бывают основания. Но если ты здесь родился и вырос, если не изранил душу колючками разочарований и сохранил в ней свет надежды, город останется для тебя романтическим, загадочным и прекрасным. Городом-праздником, городом-грёзой. Не случайно куманяевский Сочи сравнивают с гриновским Зурбаганом.

Для старожилов бесконечно дорог нарисованный художником “Эллинский спуск” — этого уголка уже давно нет, он и воспроизводился по памяти, с хорошей долей фантазии. Картина вобрала в себя самое главное, что осталось в сердце от ощущения солнечного сочинского детства. Но и в сегодняшнем облике порта, набережной, приморских ресторанчиков живописец открывает сказочно привлекательные черты, он просвечивает свои полотна сполохами радужных огней. Весельем карнавальной суматохи, терпкими запахами южной зелени, кружением пряных мелодий. Ожиданием счастья и разгадки всех волнующих тайн.

От участия в городских, зональных и международных выставках до больших персональных выставок члена Союза художников Геннадия Куманяева прошло уже немало времени. Можно было набраться солидности и даже забронзоветь. А он всё такой же безудержный романтик. Не изменяя своему стилю, поднимается всё выше к совершенству, погружается всё глубже в метафизику. И вот любимым образом становится у него Дон Кихот, герой самой великой, гуманной и печальной книги.

Что ж, мастерство в сочетании с мудростью и пылкость в союзе с опытом дают всё более весомые плоды. Куманяев по-рыцарски верен раз и навсегда выбранному пути.

---

Выставка доступна для всех желающих до 7 мая, сообщает пресс-служба «Горки Город».

«Архитектура Сочи»

[tp_search_shortcodes id=1 origin=»» destination=»» type=»» subid=»»]

Предыдущая статьяУлыбнись чистому городу!

Следующая статьяКонструктор благоустройства

мастерство и буйство красок в самой масштабной галерее города Сочи

Корреспондент «Блокнота» побывал в самой масштабной галерее города. В едином арт-пространстве легко сосуществуют картины, куклы, скульптуры, шоурум, творческие встречи и даже аукционы. О том как именитые творцы уживаются на одной территории и на какие события богата галерея читайте в нашем красочном фоторепортаже.

На улице Москвина 7, напротив кафедрального собора Архангела Михаила располагается художественное пространство. Галерея «Форт» находится в историческом здании, построенном в 1911 году. Ранее оно принадлежало греческим купцам Политиди. В настоящий момент в здании сохранилась  историческая крепостная стена, она органично вписалась в современный интерьер галереи.    

Арт-галерея «Форт» улица Москвина дом 7 в городе Сочи. 

Реставрация центра происходила силами директора Ксении Гараниной и ее мужа. Благодаря усилиям супругов в 2016 году на курорте открылось первое арт-пространство такой величины. 

— В 2016 году мы своими  силами отреставрировали это здание. Создали это пространство своими силами и средствами. Я дизайнер по образованию, а супруг ценитель искусства. И у нас появилась такая идея центра, которого ранее в городе не было. Нам было это интересно, а теперь, как показала практика, мы интересны общественности. В основном к нам заходят гости города, мы самая крупная Галерея на территории края. Обучаются у нас дети и взрослые. Самое быстрое, что можно сделать своими руками это кукла или картина китайской живописи. За четыре часа любой желающий может унести с собой полноценное изделие, — поясняет директор студии. 

Картины, куклы и китайская живопись: мастерство и буйство красок в самой масштабной галереи города Сочи

На территории галереи 18 комнат. Первый этаж занимают выставочные залы. В них расположены картины не только местных художников, но иногородних мастеров. Очень часто проходят персональные выставки творцов, которые привозят в галерею свои работы.  

— Здесь у нас сборная выставка. Это например, работы Андрея Шатилова. Этим летом состоится его персональная выставка. Он работает в очень модном направлении, делает картины из вырезок газет и журналов.   

Работа Андрея Шатилова в Сочи. Картина создана из газетных вырезок. 

Картины местного художника Геннадия Куманяева. Его работы являются визитной карточкой города. Он очень ярко представляет Сочи, в позитивных и эмоциональных красках. 

Картины местного художника Геннадия Куманяева. Его работы являются визитной карточкой города. Он очень ярко представляет Сочи, в позитивных и эмоциональных красках. 

Работы сочинского художника Павла Чибискова. Его видение космического пространства. Специализируется на космосе и технике. 

Работы сочинского художника Павла Чибискова. Его видение космического пространства. Специализируется на космосе и технике. 

Работы сочинского художника Павла Чибискова. Его видение космического пространства. Специализируется на космосе и технике.

 

— Ежегодно, в летнее время у нас проходит фестиваль кукол. Здесь у нас выставлены те изделия, которые остались. А в июне наша галерея превращается в дом кукол. Приезжают мастера из разных уголков нашей страны, создают свои композиции. Три дня мы живем куклами. Они выполнены из пластика и папье-маше, — рассказала корреспонденту «Блокнота Сочи» Ксения. 

Выставочный зал в арт-галереи «Форт» Сочи. Кукла из папье-маше. 

На втором этаже у каждого творца есть своя мастерская, а также расположен шоу-рум «Легкость бытия». В нем любой желающий может приобрести экологическую вещь, украшения или дополнить свой интерьер изделиями из керамики. Автор идеи Дарья Бутусова занимается изготовлением предметов одежды из экологичного текстиля. 

Дарья Бутусова в арт-галереи «Форт» город Сочи. 

— В основном, в моем шоу-руме представлены российские авторы. 95% товаров наши, российские. Что-то я привезла из заграничных поездок. Например, алеппское мыло я привезла из Сирии. Льняные работы, текстиль, керамика ручной работы, декоративная косметика, украшения все из экологичного материала. Если ароматы для дома, то они на основе оливковых и эфирных масел. Сама веду такой образ жизни и транслирую его населению. Я не пользуюсь химическими средствами, мою посуду мылом. Все что здесь продается я использую сама. Я люблю свою планету и хочу, чтобы ей было полегче, — озвучила свое видение Дарья Бутусова.

Шоу-рум «Легкость бытия» в сочинской галереи «Форт» 

Мастерская художника Николая Мишукова

В мастерской художника Николая Мишукова любой желающий может познать азы китайской живописи. Всего за четыре часа каждый сможет создать небольшой шедевр и забрать его домой. 

Работы Николая Мишукова в Сочи. 

— Мы пишем картины на заказ и на продажу, а также обучаем живописи на рисовой бумаге. Такому не научат в институте, мы энтузиасты. Изучаем живопись по книгам и поездкам в Китай. Существуют специальные туры для обучения с китайским мастером. Сложность живописи состоит в том, что здесь нужна точность. Нарисованное невозможно исправить, нет ластиков. Нужна дисциплина и умение чувствовать бумагу. Самое популярные рисунки это пионы, бамбук и символ года тигр. Жанры это цветы, птицы, фауна нашего курорта. Каждый может выбрать по себе, — пояснил корреспонденту Николай. 

Специальные краски для китайской живописи в Сочи

Рисуют специальными красками в тюбиках. Сходство с акварелью в том, что их также нужно разбавлять водой. Но сама техника рисования значительно разница. Художники китайской живописи не пишут с натуры. Основа берется с картинок, видов и воображения, а потом стилизуется.

Рисунок Николая Мишукова в Сочи

Черно-белая мастерская Елены и Руслана Черниковых 

Мастерская необычна тем, что интерьер и предметы в ней выполнены в двух цветах. Пришедший попадает в нарисованный мир. Создатели стремятся показать своим творчеством, что искусство может быть простым и понятным, говорить доступным языком. 

Художник Елена Черникова в Сочи. 

— В этой мастерской мы работаем вдвоем с мужем. Мы оба очень любим графику и здесь присутствуют все элементы графики. Это линия, пятно, фактура, черно-белая графика. Я очень люблю фактуру, но и к живописи конечно хорошо отношусь. У нас можно изготовить броши и магниты. Они делаются на деревянной основе, расписываются и заливаются полимерной смолой. Их можно сделать и разноцветными, — рассказала Елена Черникова.

Черно-белая мастерская Елены и Руслана Черниковых 

Мастерская Игоря Воложанина. Художник, скульптор, дизайнер, архитектор. 


Художник Игорь Воложанин в Сочи. Арт-галерея Форт в Сочи. 

В мастерской известного творца можно увидеть серию новых работ выполненных в стиле метамодернизм. Художник переосмыслил античное искусство путем стилизации форм. Творец нашел новый художественный контекст сохраняя пластичную выразительность. 

Работа сочинского художника Игоря Воложанина

— В настоящий момент я занимаюсь с фигуративными работами. Я работаю с объемом, мне интересны формы и перетекания форм. Все мои работы — это про людей. Я не пишу пейзажи и натюрморты. Меня интересуют людские проявления: эмоции, пластика. Эти фигуры из коллекции “Переосмысление античного”. 

Игорь Воложанин в Сочи. Художник, скульптор, дизайнер, архитектор. 

Мастерская Тамары Немчиновой

Тамара известна своими необычными работами изделиями ручной работы. У автора существует свой проект под название “Лю…блю”. Сказочные персонажи на картинах автора изображены в необычном исполнении. 

Картины Тамары Немчиновой в Сочи. 

В родном городе у художницы было декор-бюро, авторы создавали изделия из шерсти. В настоящий момент Тамара занимается обучением детей и передает свой опыт и навыки подрастающему поколению. 

— Я развиваю творческие способности у детей путем изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Обучаем детей на постоянной основе. Моя миссия это отдавать свой опыт и талант детям. Я чувствую, что это мое призвание, миссия. Вношу свой вклад в развитие деток, — объяснила художница корреспонденту. 

Тамара Немчинова художник в Сочи

С первого взгляда кажется, что картины художницы направлены на детей. Но если вдуматься и рассмотреть их детально, то они вызывают совсем не детские размышления. Это образы, которые мы часто встречаем в жизни. Каждый герой имеет свою историю и судьбу, смотрящий может увидеть на них свои ассоциации. 

Фото: Алена Щебитько 
Текст: Кристина Шарапова 

Новости на Блoкнoт-Сочи

Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое

Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое | Искусство Саатчи

Новое на этой неделе

Откройте для себя новое искусство, которое наши кураторы любят каждую неделю

Начать изучение

Откройте для себя искусство, которое вам нравится

Просмотрите тщательно отобранные коллекции, обновляемые ежедневно

Магазин коллекций

Получите рекомендации для работы с консультантом

3 900 Ваше идеальное произведение искусства

Начало работы

Искусство украшает дом

Выбрать по стилю

Global Perspectives

Откройте для себя международных художников

The Other Art Fair

Найдите ярмарку рядом с вами

---

Выбрать по категориям

ЖивописьФотографияРисунки 2903 Коллекция5 0003 900 s

2023 Бестселлеры

Открой куратор — одобренные фавориты коллекционеров.

Shop The Collection

Рефераты ареста

Заявите о себе с помощью единственного в своем роде реферата.

Shop The Collection

Красочный поп-арт

Повседневная культура возвышается до уровня изобразительного искусства.

Магазин The Collection

Мощные портреты

Человеческий опыт создает сильное искусство.

Магазин The Collection

Яркие пейзажи

Привнесите в интерьер красоту природы с помощью оригинального искусства.

Магазин The Collection

Доступная фотография

Взгляните на мир сквозь позаимствованный объектив.

Магазин Коллекция

---

Искусство для вашего стиля

Магазин по каталогу

Структурный ландшафт # 33Gregg Rosen

2 270 $

Galinheiro # 1Cristina Troufa

3 950 $ 900il vic

3 190 долларов США

Cielo y MarJaviera Estrada

2 570 долларов США

Galinheiro #4Cristina Troufa

$3,970

Структурный ландшафт #43. Gregg Rosen

$2,710

---

Global Perspectives

Посмотреть каталог

armoniaChristian Calvillo

$1,509

Точка зрения изнутри #2 — Limited Edition 1 из 7+ 2 A.P.Jeeeun Hong

$3,120

Viewpoint изнутри #1 — Limited Edition 1 из 90 3 Hongeun Hong + 2 A.P.9Jee ,120

All At OnceIan McLean

4 950 $

Life is a WaveChad Goei

1 570 $

Ассортимент LifeChad Goei

665 $

---

$ 003 UNDER

Цена 500–1000 долл. США 1000–2000 долл. США 2000–5000 долл. США

Найдите искусство, которое вам нравится

«В Saatchi Art мы поставили перед собой задачу помочь вам найти и купить у лучших начинающих художников со всего мира. Если вы хотите открыть для себя нового художника, украсить свой дом ярким произведением искусства или отметить важное событие в жизни, Saatchi Art — это ваш портал к тысячам оригинальных работ лучших современных художников».

Главный куратор и вице-президент по вопросам искусства

Найдите искусство, которое вам нравится

Работа с художественным консультантом

Еще для изучения

Просмотреть все

Как купить произведение искусства, которое вы любите

Просмотреть еще

Получите скидку 100 долларов

Начать делиться

Искусство для вашего стиля

Исследуйте

Global Selection

3 Global Selection картин, фотографии, скульптуры и многое другое от тысяч художников со всего мира.

Гарантия качества

Наша 7-дневная гарантия 100% возврата денег позволяет вам совершать покупки с уверенностью. Если вы не удовлетворены своей покупкой, верните ее, и мы поможем вам найти работу, которую вы любите.

Бесплатные консультационные услуги по искусству

Наша персональная консультационная служба по вопросам искусства предоставляет вам бесплатный доступ к собственному опытному куратору.

Хуан де Пареха, афро-испаноязычный художник

Эта выставка предлагает беспрецедентный взгляд на жизнь и творческие достижения афро-испаноязычного художника семнадцатого века Хуана де Пареха (ок. 1608–1670). Широко известный сегодня как герой культового портрета Диего Веласкеса для The Met, Пареха, родившийся в Антекере, Испания, более двух десятилетий был рабом в мастерской Веласкеса, прежде чем стать самостоятельным художником. Эта презентация является первой, в которой рассказывается его история и рассматриваются способы, которыми порабощенный ремесленный труд и многорасовое общество неразрывно связаны с искусством и материальной культурой «золотого века» Испании.

Представления чернокожего населения Испании и мориско в работах Франсиско де Сурбарана, Бартоломе Эстебана Мурильо и Веласкеса дополняют работы, которые показывают вездесущность порабощенного труда в средствах массовой информации, от скульптуры до серебра. Портрет Метрополитена, выполненный Веласкесом в Риме в 1650 году, контекстуализируется другими его портретами этого периода и оригинальным документом, согласно которому Пареха был освобожден по возвращении в Мадрид. Выставка завершается первым собранием редко встречающихся картин Парехи, некоторые из которых имеют огромные масштабы, которые связаны с канонами западного искусства, отражаясь в африканской диаспоре.

Коллекционер и ученый эпохи Возрождения из Гарлема Артуро Шомбург сыграл жизненно важную роль в восстановлении творчества Парехи и служит связующим звеном между Испанией XVII века и Нью-Йорком XX века, предоставляя линзу, через которую можно увидеть многочисленные истории, написанные о Парехе. .

Сопровождается публикацией.

Выставка организована Фондом Шермана Фэйрчайлда.

Основную поддержку оказывает Дениз Собель.

Дополнительное финансирование предоставлено Лаурой и Джоном Арнольдом, Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Ann M. Spruill и Daniel H. Cantwell, а также Фондом разнообразных историй искусства Метрополитена.

Эта выставка поддерживается Федеральным советом по искусству и гуманитарным наукам.

Каталог создан Дениз Собель.

Аудиогид

Послушайте, как исследователи афро-латиноамериканской жизни в Испании семнадцатого века обсуждают карьеру и наследие Хуана де Парехи.

0:00

0:00

Ваш браузер не поддерживает аудио HTML5. Вот ссылка для загрузки аудио вместо этого.

РАССКАЗЧИК: Добро пожаловать в аудиогид по выставке Хуан де Пареха, афро-испаноязычный художник.

Представьте себе 1926 год. Артуро Альфонсо Шомбург, чернокожий пуэрториканский историк и коллекционер, отправляется в глубоко личное путешествие в Испанию. Его миссия состояла в том, чтобы исследовать и исследовать многовековую жизнь чернокожих в Европе, в том числе жизнь художника Хуана де Парехи. Известный художник сам по себе, Пареха был порабощенным помощником в студии знаменитого испанского художника Диего Веласкеса.

Прошло столетие со времени путешествия Шомбурга и почти 400 лет со дня жизни Хуана де Парехи, а мы все еще задаем вопросы. Этот аудиогид исследует не только элементы карьеры Парехи, но и его уникальное наследие: как оно вписывается как в западный художественный канон, так и в африканскую диаспору, чей культурный вклад и неотъемлемая роль в европейском обществе часто игнорируются или чрезмерно упрощаются.

Вы услышите мнение ученых, занимавших лидирующие позиции в продолжающемся исследовании богатства афро-испаноязычной жизни в Испании 17-го века. Послушайте, как кураторы, историки, искусствоведы, реставраторы и архивисты развеивают старые мифы и проливают свет на это постоянно развивающееся исследование.

Как написал Шомбург в известном эссе «Негр раскапывает свое прошлое»… «История должна восстановить то, что было отнято рабством…»

Этот аудиогид спонсируется Bloomberg Philanthropies.

Плейлист

1. 630. Введение: Хуан де Пареха, афро-испаноязычный художник

2. 631. Выборка из фотоальбома Шомбурга о его поездке в Испанию 7

3. 633. Вид на Севилью, 1660

4. 634. Три мальчика, Бартоломе Эстебан Мурильо, 1670

5. 0005

6. 636. Документ о освобождении, 1650

7. 637. Хуан де Пареха, Диего Веласкес, 1650

8. 638. Призвание святого Матфея, 90 206 Пареха 7

9. 639. Бегство в Египет , Juan de Pareja, 1661

Выставочные объекты

Просмотреть все

Слайдер, содержащий 5 предметов.
Нажмите клавишу вниз, чтобы перейти к последнему элементу.

Хуан де Пареха (ок. 1608–1670)

Веласкес (Диего Родригес де Сильва и Веласкес) (испанский, Севилья 1599–1660 Мадрид)

1650

Бегство в Египет

Хуан де Пареха (испанский, Антекера 1606–1670 Мадрид)

1658

Призвание святого Матфея Антекуэра

160006 6–1670 Мадрид)

1661

Вид на Севилью

Неизвестный художник

ок. 1660

Три мальчика

Бартоломе Эстебан Мурильо (испанский, Севилья 1617–1682 Севилья)

ок. 1670

Выбор между событиями или экскурсиями

События

Просмотреть все события

Ползунок, содержащий 6 элементов.
Нажмите клавишу вниз, чтобы перейти к последнему элементу.

MetTours. 27

МетКреатес

Видение сквозь рисунок — портрет

Бесплатно, но требуется предварительная регистрация.

6 мая • 15:00 • The Met Fifth Avenue

Присоединяйтесь к нам

MetCreates

Virtual Seeing Through Drawing—Portraiture

Бесплатно, но требуется предварительная регистрация.

6 мая • 18:00 • Онлайн

Присоединяйтесь к нам

MetCreates

Семейный полдень — портрет

Бесплатно при входе в музей; вход бесплатный для детей до 12 лет в сопровождении взрослого.

14 мая • 17:00 • The Met Fifth Avenue

Присоединяйтесь к нам

MetTours

Беседы с … Кураторы

Хуан де Пареха, афро-испаноязычный художник

Вход в музей бесплатный 5

Присоединяйтесь к нам

MetTours.

No related posts.