Югендстиль в дизайне интерьера – основные особенности и разновидности стиля

Содержание:

• Что это за стиль?
• Приметы стиля
• Югенд-мебель
• Акутален ли югендстиль сегодня?
• Отличительные черты

Где и когда возник югендстиль?

Издатель Георг Гирт, из города Мюнхена, основал журнал «Ди Югенд», давший название новому направлению, получившего название «югендстиль». Такое же движение, независимо друг от друга, и почти одновременно, появилось в других странах – Англии, Франции и Шотландии. Но все же, первое место принадлежит Германии.

Это обусловило появление нескольких названий у одного стиля

• сецессион – по имени объединения, возникшего в 1897 году в Вене;
• ар-нуво в Англии и Франции;
• модерн – в России.

Наибольшее развитие югендстиль получил в начале прошлого столетия, и полностью утратил свое значение к 40-м годам XX века.

Приметы стиля

Югендстиль с уверенностью отметал все то, что прежде имело ценность: традиционные классические интерьеры, холодный ампир, и переполненные драпировками и домашней утварью интерьеры нуворишей.

На смену привычной мебели пришли округлые, пластичные, гибкие формы. И мебель, и другая обстановка создавались при отсутствии острых углов и прямых линий, по правилам асимметрии. Художники и дизайнеры того времени, устав от классики, стремились использовать новые материалы.

«Югенд» мебель: штамповка или высокое искусство?

Поскольку югендстиль «придумали» немцы, вполне логично, что именно они, и именно в начале 20 века, много сделали для его продвижения, открыв миру в 1907 году серийное производство фанерованной мебели, которая для всего мира стала визитной карточкой нового немецкого стиля.

Штамповка машинным методом включала изготовление мебели и ее сборку. Именно в Германии открылась первая фабрика поточной мебели, с конвейера которой выходили узнаваемые изделия, отличавшиеся простотой, изящностью и необычной для того времени мобильностью.

Можно сказать, что югендстиль решил основную задачу, и смог осуществить главное, к чему, собственно, и стремились сторонники модернизма – сделать красивые, удобные и изящные предметы интерьера доступными не только для избранной кучки людей, но и для всех желающих.

Именно с появлением этого направления в искусстве, многие получили возможность иметь у себя дома совершенную, модную мебель, предметы обстановки, аксессуары.

Актуален ли Югендстиль сегодня?

Сегодня модерн чрезвычайно актуален! Ведь ни один стиль не предлагает столько нового и необычного, как он!

Модерн соединяет в себе историю и современность не только в декоре, но и в материалах. Он открыт всему, что предлагает современная строительная индустрия, адаптируя под свои требования материалы последнего поколения, как в дизайне интерьеров, так и в отделке фасадов зданий.

Дизайнеры охотно применяют югендстиль для создания просторного пространства с нестандартными планировочными решениями. Можно сказать, что в третьем тысячелетии, югендстиль переживает второе рождение!

/p>

Отличительные черты югендстиля

• Невесомость

Модерн никогда не выглядит громоздко. Он создает открытое, легкое, свободное пространство. В таком интерьере вы не найдете тяжелой, громоздкой мебели.

• Декор

Модерн неотделим от природы, от растительных мотивов. В нем можно увидеть облака, узоры, привлекательные женские образы, завитки волос, морские волны и языки пламени.

Его необычные формы, изящные, плавные, мягкие линии, склонность к естественности, к природным мотивам и футуризму, идеально соответствуют соегодняшним запросам в интерьере, как нельзя лучше подходят для оформления современного жилья.

Но самое основное – в модерне нет прямых линий.

• Материалы

Этот стиль удивительно гармоничен: в нем может присутствовать лепнина, отделка массивом разных пород. Модерн благосклонен к стеклянным поверхностям, он вполне терпимо относится к пластику.

В интерьерах широко используется цветное прозрачное стекло и легкие полые металлические конструкции. В мебели модерн особенно благосклонно относится к фанеровке, гнутым фасадам.

• Цвет

Цветовая гамма отличается широким разнообразием. В палитре югендстиля возможны пастельные цвета и практически любые приглушенные оттенки.

Цвет интерьера определяет выбор цвета мебели. В югендстиле можно бесконечно экспериментировать с цветом, важно соблюдать правило – избегать слишком ярких оттенков, создавать в помещении приглушенный свет и комфортабельную среду.

✽ ✽ ✽

Югендстиль несет в себе мало отрицания и много терпимости, но главное качество этого стиля – чувство меры во всем.

А за дополнительными идеями обращайтесь к нашим фото – в галерее их более 4000 – различные стили и направления в дизайне интерьера.

Югендстиль в дизайне интерьера – основные особенности и разновидности стиля

Содержание:

• Что это за стиль?
• Приметы стиля
• Югенд-мебель
• Акутален ли югендстиль сегодня?
• Отличительные черты

Где и когда возник югендстиль?

Издатель Георг Гирт, из города Мюнхена, основал журнал «Ди Югенд», давший название новому направлению, получившего название «югендстиль». Такое же движение, независимо друг от друга, и почти одновременно, появилось в других странах – Англии, Франции и Шотландии. Но все же, первое место принадлежит Германии.

Это обусловило появление нескольких названий у одного стиля

• сецессион – по имени объединения, возникшего в 1897 году в Вене;
• ар-нуво в Англии и Франции;
• модерн – в России.

Наибольшее развитие югендстиль получил в начале прошлого столетия, и полностью утратил свое значение к 40-м годам XX века.

Приметы стиля

Югендстиль с уверенностью отметал все то, что прежде имело ценность: традиционные классические интерьеры, холодный ампир, и переполненные драпировками и домашней утварью интерьеры нуворишей.

На смену привычной мебели пришли округлые, пластичные, гибкие формы. И мебель, и другая обстановка создавались при отсутствии острых углов и прямых линий, по правилам асимметрии. Художники и дизайнеры того времени, устав от классики, стремились использовать новые материалы.

«Югенд» мебель: штамповка или высокое искусство?

Поскольку югендстиль «придумали» немцы, вполне логично, что именно они, и именно в начале 20 века, много сделали для его продвижения, открыв миру в 1907 году серийное производство фанерованной мебели, которая для всего мира стала визитной карточкой нового немецкого стиля.

Штамповка машинным методом включала изготовление мебели и ее сборку. Именно в Германии открылась первая фабрика поточной мебели, с конвейера которой выходили узнаваемые изделия, отличавшиеся простотой, изящностью и необычной для того времени мобильностью.

Можно сказать, что югендстиль решил основную задачу, и смог осуществить главное, к чему, собственно, и стремились сторонники модернизма – сделать красивые, удобные и изящные предметы интерьера доступными не только для избранной кучки людей, но и для всех желающих.

Именно с появлением этого направления в искусстве, многие получили возможность иметь у себя дома совершенную, модную мебель, предметы обстановки, аксессуары.

Актуален ли Югендстиль сегодня?

Сегодня модерн чрезвычайно актуален! Ведь ни один стиль не предлагает столько нового и необычного, как он!

Модерн соединяет в себе историю и современность не только в декоре, но и в материалах. Он открыт всему, что предлагает современная строительная индустрия, адаптируя под свои требования материалы последнего поколения, как в дизайне интерьеров, так и в отделке фасадов зданий.

Дизайнеры охотно применяют югендстиль для создания просторного пространства с нестандартными планировочными решениями. Можно сказать, что в третьем тысячелетии, югендстиль переживает второе рождение!

/p>

Отличительные черты югендстиля

• Невесомость

Модерн никогда не выглядит громоздко. Он создает открытое, легкое, свободное пространство. В таком интерьере вы не найдете тяжелой, громоздкой мебели.

• Декор

Модерн неотделим от природы, от растительных мотивов. В нем можно увидеть облака, узоры, привлекательные женские образы, завитки волос, морские волны и языки пламени.

Его необычные формы, изящные, плавные, мягкие линии, склонность к естественности, к природным мотивам и футуризму, идеально соответствуют соегодняшним запросам в интерьере, как нельзя лучше подходят для оформления современного жилья.

Но самое основное – в модерне нет прямых линий.

• Материалы

Этот стиль удивительно гармоничен: в нем может присутствовать лепнина, отделка массивом разных пород. Модерн благосклонен к стеклянным поверхностям, он вполне терпимо относится к пластику.

В интерьерах широко используется цветное прозрачное стекло и легкие полые металлические конструкции. В мебели модерн особенно благосклонно относится к фанеровке, гнутым фасадам.

• Цвет

Цветовая гамма отличается широким разнообразием. В палитре югендстиля возможны пастельные цвета и практически любые приглушенные оттенки.

Цвет интерьера определяет выбор цвета мебели. В югендстиле можно бесконечно экспериментировать с цветом, важно соблюдать правило – избегать слишком ярких оттенков, создавать в помещении приглушенный свет и комфортабельную среду.

✽ ✽ ✽

Югендстиль несет в себе мало отрицания и много терпимости, но главное качество этого стиля – чувство меры во всем.

А за дополнительными идеями обращайтесь к нашим фото – в галерее их более 4000 – различные стили и направления в дизайне интерьера.

Самые красивые здания в стиле модерн в мире

У стиля модерн может быть много разных названий, но его внешний вид безошибочен. Движение декоративно-прикладного искусства и архитектуры, также известное как югендстиль, стиль флореале и сецессионстиль, процветало в Европе в конце 18-го и начале 19-го веков. Такие архитекторы, как Гектор Гимар и Антонио Гауди, прославились своими выразительными, вдохновленными органикой проектами, которые обычно отличались красочными завитушками и детальной работой из железа и стекла. Интерьеры зданий в стиле модерн были такими же богато украшенными, как и их внешний вид, и были украшены с использованием изысканных материалов, мебели на заказ и ручной росписи стен. Наполненный романтическим чутьем, этот стиль подчеркивал мастерство, а не индустриализацию, которая происходила в то время. От Латвии до Шотландии великолепные образцы архитектуры в стиле модерн все еще можно найти по всему миру. Совершите экскурсию по этим архитектурным чудесам.

• Фото: Jon Bower/Apexphotos/Getty Images

  Дом Бальо, Барселона

  Антонио Гауди привнес свой яркий взгляд на модерн в Барселону, создав множество архитектурных достопримечательностей города. Дом Бальо, расположенный на Пасео-де-Грасиа, является одним из его самых известных произведений и содержит намеки на легенду о святом Георгии и драконе. Его внешний вид обшит разноцветными кусочками битой керамики, а крыша покрыта чешуйчатой ​​черепицей.

• Фото: Arterra/Getty Images

  Здание «Старая Англия», Брюссель

  Здание «Старая Англия», построенное в 1899 году по проекту архитектора Пола Сентенуа, считается одной из жемчужин брюссельского ар-нуво. В бывшем универмаге сейчас находится Музей музыкальных инструментов.

• Фото: Brendan Hunter/Getty Images

  Майоликахаус, Вена

  Архитектор Отто Вагнер был ключевой фигурой в обновлении Вены на рубеже 20-го века. Одна из его самых любимых работ — доходный дом Майоликахаус, построенный в 189 г.8 и украшен яркими цветочными мотивами.

• Фото: Leemage/Getty Images

  Школа искусств Глазго, Шотландия

  Одним из самых важных зданий шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша была Школа искусств Глазго. Макинтош смешал ар-нуво и традиционные шотландские мотивы для здания, строительство которого было завершено в два этапа. Второй этап включал культовую библиотеку и был завершен в 1910 году.

• Фото: Visions Of Our Land/Getty Images

  Здание Сецессиона, Вена

  Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для художников и дизайнеров сецессионистского движения. Здание, открытое в 1898 году, увенчано характерным куполом из позолоченных лавровых листьев.

• Фото: Иван Траверт/Getty Images

  Синагога Агудас Хакеилос, Париж

  Одним из выдающихся представителей стиля ар-нуво в Париже был Гектор Гимар, который, возможно, больше всего известен своими железными входами в городское метро. Расположенная в районе Марэ синагога Гимара Агудас-Хакэхилос (также называемая синагогой на улице Паве) была построена в 1913 и имеет внешний мотив, вдохновленный Десятью Заповедями.

• Фото: Вольфганг Келер/Getty Images

  Улица Альберта, Рига

  Латвийский город Рига знаменит удивительным количеством зданий в стиле модерн. Одним из самых плодовитых его дизайнеров был уроженец России Михаил Осипович Эйзенштейн, который разработал ряд этих сооружений, в том числе многие богато украшенные многоквартирные дома на улице Альберта.

10 домов и особняков в стиле модерн в Брюсселе, которые обязательно нужно посетить

Архитектор: Виктор Орта — 1895/1898 Этот роскошный таунхаус был построен Виктором Орта в 1894 году для сына капитана промышленности Эрнеста Солвея. Архитектор получил «карт-бланш» и спроектировал интерьер и мебель до мельчайших деталей. На фасаде через два этажа видны два симметричных эркера, увенчанных балконами. В помещении это визуальная феерия, а огромный выбор красно-оранжевых оттенков только усиливает атмосферу роскоши и комфорта. Обязательное для посещения здание. Обратите внимание: дети до 12 лет не допускаются на экскурсии.

Solvay House

Музей Орта расположен в доме и мастерской архитектора Виктора Орта (1861-1947). Оба здания были построены с 1898 по 1901 год и типичны для высоты модерна. Интерьер дома во многом сохранился: мозаика, витражи, мебель, настенные росписи составляют гармоничное целое, в котором прослеживается тонкость вплоть до мельчайших деталей. Музей также является центром исследований Виктора Орта и стиля модерн. Личный архив архитектора, коллекция планов его зданий и библиотека доступны для публики по предварительной записи. Бронирование временного интервала онлайн является обязательным.

Последний доступ в 16:45.

Museum Horta

Дом Коши — один из самых выдающихся шедевров стиля ар-нуво в Брюсселе. Построенный в 1905 году, он изначально был домом для Поля Коши и Кэролайн Воет, пары художников и декораторов. Величественное сграффито на фасаде и роскошные украшения бельэтажа служили манифестом их художественного мастерства. Мы приглашаем вас присоединиться к нам на экскурсии, чтобы открыть для себя его историю и уникальные произведения искусства. Открыт в первые выходные и третью субботу месяца. Индивидуальные экскурсии, групповые экскурсии, частные и корпоративные мероприятия.

Дом Коши

Это здание считается основоположником стиля ар-нуво в Брюсселе. Он был спроектирован в 1893 году главным архитектором Виктором Орта по заказу его владельца Эмиля Тасселя, профессора ULB и масона, как и Орта. Дом, предназначенный для проживания холостяка, живущего с бабушкой, Тассель хотел иметь возможность принимать своих друзей и продолжать свою научную работу. Здесь использованы основные элементы модерна: кажущаяся металлическая конструкция, интеграция декора в конструкцию, большое количество естественного света и т. д.

Tassel House

Роскошный универмаг Old England, открывшийся в конце 19-го века, заработал прекрасную репутацию благодаря своему необычному зданию. Вход в здание представляет собой жемчужину стиля модерн, в то время как остальная часть находится в полной гармонии с неоклассическим ансамблем на Королевской площади и всего в двух шагах от Гранд-Плас и Центрального вокзала! Имея около 9 000 инструментов, около 1 200 из которых находятся в постоянной экспозиции, репутация музея в основном строится на его выдающихся коллекциях. Оказавшись внутри, вы отправитесь в настоящее путешествие по музыкальному миру. После вашего визита инструменты и их история больше не будут хранить никаких секретов: от виолы да гамба из двора Брюсселя до терменвокса 20-го века и даже включая африканскую кору! Мим — это не что иное, как место для прослушивания музыки. Система сопровождения посетителей позволяет исследовать тематические экскурсии под мелодичное звучание представленных инструментов. Программа, насыщенная концертами, демонстрациями и мастер-классами для молодых и не очень молодых, делает мим еще лучше. Мим имеет собственный концертный зал, специализированную библиотеку, музейный магазин, мастерскую по реставрации и консервации музыкальных инструментов и венчает ресторан с панорамным видом на Брюссель.

MIM – Музей музыкальных инструментов (MRAH)

Maison Autrique – самое первое впечатляющее здание, спроектированное Виктором Орта. Он был построен в 1893 году и является важной частью архитектурного наследия Брюсселя. Он прошел образцовую реставрацию и теперь открыт для публики. Этот дом является важным пробным камнем в стиле модерн: мы уже можем видеть элементы, которые являются частью постоянных исследований архитектора. Его внутреннее деление полно сюрпризов: Франсуа Шютен и Бенуа Петерс устроили оригинальную сценографию, от подвала до чердака. Таким образом, дом стал своего рода данью частной архитектуре Брюсселя, но в то же время щекотал воображение. В доме проходят интимные концерты, временные выставки и мастер-классы для детей.

Autrique House

Совершенная достопримечательность, расположенная в самом сердце Брюсселя, Бельгийский центр комиксов уже более 25 лет чествует создателей и героев 9-го искусства. Регулярно обновляемые постоянные выставки и разнообразная программа временных выставок позволяют посетителям открыть для себя бесчисленные аспекты искусства комиксов. Тинтин и Смурфики прокладывают путь к дальнейшим приключениям, встрече с миром, где творчество не имеет границ. Бельгийский центр комиксов, дополненный исключительным домом в стиле модерн, спроектированным Виктором Орта, является не только данью уважения первопроходцам, но и проблеском современного искусства комиксов. Открыт каждый день (7/7) в июле и августе и во время бельгийских школьных каникул.

Музей комиксов (Centre Belge de la Bande Dessinée)

Дом 1904 года постройки, построенный по проекту В. Орты и предлагающий симфонию цветов, завитков и огней, которые поднимают настроение и радуют глаз. Адвокат Макс Халлет построил его, чтобы принимать своих друзей и клиентов в великолепной обстановке. Виктор Орта построил его по образу и подобию его обитателя, распланировав комнаты для проживания и зоны для приема посетителей.

Дом Макса Халлета

РЕСТАВРАЦИЯ. СОХРАНЕНИЕ. ОБМЕН. Фонд Frison Horta является учреждением культуры и центром искусства. Это живой музей и органичная культурная платформа, которая доносит историю наследия Брюсселя до мировой аудитории. Это историческая достопримечательность, которая демонстрирует работу Орты с оригинальной мебелью, арт-деко, фресками и фресками. Он взаимодействует с междисциплинарными учреждениями и органами в художественном диалоге о сохранении, восстановлении и распространении истории и наследия ар-нуво, выступая в качестве культурного моста между Востоком и Западом, который способствует лучшему пониманию и оценке богатых культурных традиций Индии в Европе и Европе. наоборот. Фундамент находится посреди улицы Лебо и был построен в 189 г.4 для Жоржа Фризона, известного юриста. Он расположен среди неоренессансных и неоготических особняков и выглядит как неоренессансная башня. Это дом природы и света с фресками и фресками флоры и фауны, которые охватывают весь дом. Он показывает увлекательную игру между традиционным брюссельским частным домом и смелым и элегантным стилем Виктора Орта. Дом выделяется сдержанным образом, далеко не экстравагантным. Все тонко, с переливами голубых и белых камней. Экскурсия только по предварительной записи Плата за вход: 35 евро (посещение+выставка)

Foundation Frison Horta

По словам самого Орта, планы этого дома, задуманные в 1895 году, были самыми смелыми, которые он когда-либо рисовал. И он сделал это для видного деятеля, так как клиент, барон Эдмонд ван Этвельде, был генеральным секретарем Независимого Государства Конго — на самом деле неофициальным «министром Конго» — и, следовательно, очень близким союзником короля. Леопольд II. Будущий владелец попросил у архитектора дом «для своей семьи», но с как можно большей гостиной и столовой, учитывая его частые светские мероприятия. Дом необычен тем, что к нему примыкают два других здания: здание слева от него, которое должно было служить как пристройкой к первоначальному дому, так и домом для сдачи внаем, и здание справа от него, небольшая пристройка к основному дому.

Van Eetvelde Hotel & LAB·An

Отель Maison Hannon на углу авеню Брюгманн и авеню де ла Жонкшн был построен в 1902 году по просьбе пары Мари и Эдуарда Хэннон их другом, архитектором Жюлем. Брюнфаут. Задуманный как символистская и сказочная вселенная, дом является одним из шедевров брюссельского модерна, союза бельгийского и французского искусства того времени. Жюль Брюнфо, незнакомый с новым стилем, был вдохновлен домами других архитекторов, такими как дома Виктора Орта (частный дом, отели Tassel и Wessinger), Эрнеста Блеро (личный дом, ныне разрушенный), а также Октава Ван Риссельбеге и Анри Ван де. Вельде (отель Отлет). Сочетая стиль боз-ар со стилем модерна или ар-нуво того периода, Maison Hannon представляет собой уникальное произведение, интимный и личный дом, объединяющий вкусы и страсти своих уполномоченных. Maison Hannon откроет свои двери для публики 1 июня 2023 года в качестве дома-музея.

Hannon House

Le Magasin Wolfers Frères – Музей искусства и истории

ЗАКРЫТ С 3 АПРЕЛЯ В СВЯЗИ С РЕМОНТАМИ Музей Fin-de-Siècle посвящен 1900-м годам, когда Брюссель, столица Европы, был уникальным художественным перекрестком и столицей стиля модерн. В этом святилище истории культуры хранятся картины, рисунки, акварели, гравюры, скульптуры, фотографии, фильмы, модели и предметы декоративно-прикладного искусства. Известные визуальные художники, такие как Константин Менье, Джеймс Энсор, Анри Эвенпуэль, Фернан Кнопф, Леон Спиллиарт и Жорж Минн, свидетельствуют о бурной деятельности этого периода, которая отражалась также во всех других областях творчества: литературе, опере, музыке, архитектуре, фотографии и поэзии.