Роспись стен является прекрасной альтернативой обоям.

 

Все мы знаем, что стены в помещении можно украсить по-разному: обоями, декоративными панелями (буазери), штукатуркой (венецианской, травертин и тд), лепниной, молдингами, трикотажем и даже натуральным деревом. Популярность в последнее время набирает художественная роспись стен – художник вручную наносит уникальный рисунок на стену, разработанный специально под интерьер комнаты и индивидуальные пожелания заказчика. В отличие от фотообоев, мастер в процессе рисования может корректировать изображение, чтобы оно выглядело идеально и понравилось владельцу.

Художественная роспись стен и потолков– оригинальное и роскошное решение, которое позволяет всегда создать эксклюзивный интерьер. Такой современный способ отделки лучше всего подчеркнёт ваш благородный вкус и социальный статус. А главное, создаст по-настоящему комфортную и неповторимую обстановку в вашем доме  или на рабочем месте.

К тому же услуга по росписи стен в нашей компании – доступное удовольствие!

Вариантов оформления стен великое множество – реализовать можно даже самые смелые и неординарные задумки. Все мы любим мечтать. Визуализируйте свою мечту вместе с нами с помощью росписи. В этом деле может остановить только воображение. Если вы любите роскошные интерьеры, в стиле классицизм, ампир или барокко, наши художники готовы выполнить композиции любой сложности и масштаба, каждая из которых имеет свой неповторимый сюжет и смысл. Выполняя работу, профессиональные художники полностью погружаются в процесс. Украшая стены настоящим произведением искусства, они словно оставляют часть души…

 

Преимущества художественной росписи стен.

Опыт поколений в сочетании с передовыми технологиями позволяют создавать и реализовать уникальные дизайн-проекты. Всегда стильным и современным решением, безусловно является роспись стен. Такой вид отделки способен полностью изменить образ вашего жилья, поставить нужные акценты или визуально изменить параметры помещения. К тому же благодаря художественной росписи стен легко скрыть неровности или огрехи отделки, то есть мы получаем еще и практический аспект. Естественно, можно подобрать красивые и реалистичные фотообои. Но в этом случае дизайн уже перестаёт быть уникальным, в нём нет души. 

Художественная роспись стен – прекрасное решение для шикарного интерьера.

Каждая роспись, сделанная профессионалом, по-настоящему уникальна. Художник подбирает концепцию с учётом особенностей помещения и требований заказчика. Ничего похожего вы больше ни у кого не встретите!

Художественная роспись открывает уникальные возможности для внутренней отделки помещения. Пожалуй, это самый простой и быстрый способ создать роскошную неповторимую обстановку. Как только мастер закончит работу, ваш дом преобразиться до неузнаваемости, а интерьер будет выглядеть так, будто это настоящее произведение искусства.

                                                                                                                                                                                                        

Чем роспись стен лучше обоев?

• Всегда эксклюзивные эскизы. Вы получаете полотно, соответствующее интерьеру и любым вашим пожеланиям. Можете вносить любые изменения в процессе работы. Как результат, настоящие картины на стене!
• Никаких стыков. Важное преимущество росписи – отсутствие швов. Мастер создаёт единое полотно необходимого размера. Получить такой результат с помощью обоев или фотообоев невозможно.
• Первозданный внешний вид на десятилетия. Со временем роспись остаётся такой же красивой, как и в первый день её создания. Рисунок не стирается и практически не пачкается. Правильно выполненная роспись влюбляет в себя с каждым годом все больше.
• Без вреда для экологии. Для росписи стен используются экологически чистые гигроскопичные («дышащие») краски. Флизелин или винил, которые используется в качестве основы для обоев, выделяют вредные для здоровья вещества.

Понятно, что цена услуги по росписи стен выше, чем поклейка обоев. Такой способ отделки сложно назвать более бюджетным.

Зато если вы хотите создать дома или в офисе обстановку мечты, лучше всё же потратиться на реально качественную работу и это окупится с лихвой.

Для выполнения качественной художественной росписи требуется профессиональный художник, мастер  с большим опытом. Чтобы работа была выполнена безупречно, рекомендуем доверить её студии RospisSten.ru.

 

Роспись стен

Порой можно услышать вопрос: «зачем нужна роспись стен, если есть достаточно красивые и фактурные обои?» Да, есть красивые обои. Но где гарантия того, что в соседней квартире не поклеены точно такие же? Разве обои могут передать частичку души и таланта художника? Разве они способны в полной мере передать стиль и характер хозяев помещения или «открыть окно» в сказочный мир? Конечно же, нет! Только художественная роспись стен даст Вам гарантию уникальности Вашего интерьера, наполнит Ваш дом волшебством живописи, теплом и уютом.

Люди, никогда ранее не сталкивавшиеся с росписью стен, не всегда могут ответить на вопрос, что такое роспись по стенам. Некоторым ассоциативное мышление подсказывает, что это могут быть просто нарисованные картинки, другим, что это тексты на стенах или граффити, которые повсеместно можно наблюдать в больших городах. Однако такие мнения очень далеки от истины. Поэтому давайте более детально разберемся, что же такое роспись стен, и как ее можно использовать в создании интерьера.

Истоки настенной росписи берут свое начало в глубокой древности, когда первобытные люди начали украшать росписью своды пещер для передачи информации. Уже тогда это получалось довольно таки неплохо. Однако традиционное понимание художественной росписи стен стало понятным только в формате сакральной живописи великих мастеров эпохи Возрождения.

Современная настенная роспись несет более локальный характер, представляя собой один из важнейших элементов декоративного оформления помещения. Сегодня нельзя найти более эксклюзивного элемента декора, чем настенная художественная роспись.

Ценность такого оформления заключается в индивидуальной ручной работе художника.  Ведь недаром, во все времена, даже когда появились обои, настенная роспись считалась самым шикарным видом отделки стен. Даже, несмотря на то, что стоимость росписи стен, по сравнению с другими видами отделки, довольно таки высока.

Роспись стен в интерьере расскажет гостям дома не только о безупречном вкусе хозяина помещения, но и о его преуспевании. Кроме того с помощью росписи стен можно достичь самых разных визуальных эффектов, увеличивая зрительно помещение, и расставляя цветовые и тоновые акценты. Очень трудно передать словами то впечатление, которое появляется у человека входящего в оформленное настенной росписью помещение. Художественная роспись стен раздвигает границы пространства, создавая ощущение огромного, ничем не ограниченного помещения, поэтому кажется, что стен просто нет.

Возможностям настенной росписи нет предела. Роспись по стенам, выполненная талантливым и профессиональным художником, позволит придать интерьеру необходимую стилистическую направленность и максимально раскрыть внутренний мир хозяина дома.

Оклеенные обоями, даже самыми красивыми, стены неинтересны и безлики, поэтому нуждаются в дополнительных декоративных элементах. А роспись по стенам абсолютно самодостаточна и не требует дополнительных украшений.

На сегодняшний день существует большое количество технологий и техник нанесения росписи на стены. Современные технологии, материалы и инструменты дают художникам практически безграничные возможности. Но прежде всего, необходимо тщательно подготовить поверхность, и убедиться в том, что она чистая и гладкая. Основой для нанесения рисунка может быть как гладкая, так и фактурная штукатурка. Исходя из поставленной цели, выбираются материалы для росписи стены. Это могут быть как флуоресцентные краски, так и масляные или акриловые. Точно так же, из поставленной цели, выбираются и технологии росписи стен, например, объемная роспись или фреска. Одним из основных инструментов для нанесения рисунка на стены является аэрограф. Он помогает расписать стены с необходимой яркостью и насыщенностью, создавая идеально ровные изображения без следов от мазков кисти.

Увидеть фото росписи стен, выполненных разными техниками, узнать более подробно о возможных интересных идеях в интерьере, об истории росписи, и том, как расписать стену самостоятельно можно в разделе информация по росписи стен и потолков. А теперь мы более подробно расскажем о наиболее популярных техниках и технологиях нанесения изображения на стену.

Аэрография, считается самым простым и доступным способом нанесения рисунка на стену. Само слово «аэрография» переводится как «пишу воздухом». Естественно, изображение в технике аэрография рисуется не воздухом, а краской, но воздух имеет самое непосредственное отношение к этому виду искусства. Ведь аэрограф, с помощью которого наносят краску, действует при помощи сжатого воздуха. Благодаря тому, что аэрограф дает возможность плавно распылить тонкий слой краски, можно достичь художественной росписи стен интерьера с непередаваемыми декоративными эффектами. Например, плавные переходы цвета, фотографическая реальность, объемность, имитация грубой фактуры при абсолютно ровной поверхности. Более детально ознакомиться с этим видом художественной росписи стен можно в разделе аэрография стен.

Наиболее популярной краской, применяющейся сегодня для росписи стен, является акриловая краска. Ее преимущества очевидны — она легко наносится, не имеет запаха, быстро высыхает и позволяет достичь изумительных изобразительных эффектов.

Роспись, выполненная акрилом, не нуждается в особом уходе, и может наноситься практически на любую обезжиренную поверхность. Кроме того акрил позволяет работать одновременно с другими видами красок в смешанных техниках.

От темперных и масляных красок акрил отличается повышенной прочностью, эластичностью и светостойкостью, что значительно расширяет его технические возможности. Акриловые краски превосходно передают игру света, визуально увеличивают объем изображения и предоставляют возможность фактурной техники.

Более подробно узнать о росписи стен акриловой краской можно в разделе Роспись стен акриловыми красками.

Фреска – это одна из самых старых и модных в современном дизайне техник настенной живописи. Роспись стен в этой технике подразумевает особенную технологию живописи по сырой штукатурке. Основное отличие фресковой живописи от любого другого вида росписи стен в интерьере – особенная живописная фактура и износостойкость. Сегодня фрески могут выглядеть и как современная живопись, и как старинная работа, с полной имитацией и передачей древней фактуры. Такое «состаривание» достигается благодаря большому разнообразию красок, современных штукатурок и технике патирования.

Эстетическую значимость фресок трудно переоценить – это именно тот штрих, который придает интерьеру индивидуальность, создаст настроение и подчеркнет респектабельность. Более детально ознакомиться с этой техникой настенной росписи можно в разделе Фреска на стене.

Объемная роспись пользуется большой популярностью благодаря своей уникальной особенности – возможности «сломать» пространство, расширить комнату, повысить потолок и добавить дополнительные иллюзорные объекты. С помощью этого вида росписи  можно легко имитировать самые разнообразные архитектурные элементы – распахнутое окно с морским пейзажем, уходящая в небо лестница, балкон с видом на Венецию. При взгляде на объемную роспись создается вполне реальное ощущение существования этого виртуального мира.

Основная задача объемной росписи стен — в том, чтобы изображение получилось «живым», излучало тепло и придавало интерьеру больше уюта, какую-то загадку, и радовало окружающих. Узнать про этот вид настенной росписи более подробно можно в разделе Роспись обманка.

Флуоресцентная роспись представляет собой роспись стен с применением специальных красок, которые светятся в темноте под воздействием ультрафиолетовых ламп. Обширная цветовая гамма флуоресцентных красок дает возможность реализовать любой дизайнерский замысел и сделать интерьер уникальным, создавая разнообразные иллюзии и эффекты. Для достижения большего эффекта флуоресцентную роспись можно нанести на объемные элементы и рельефы, придавая тем самым многофактурность художественной росписи стен.

С помощью флуоресцентной росписи можно естественно и живо передать отблески заснеженного леса, свет ночной луны, атмосферу ночного города, превращая интерьер помещения в уникальное и незабываемое произведение искусства. Узнать больше о флуоресцентной росписи можно в разделе Роспись стен флуоресцентной краской.

Оптимальное соотношение двух самых важных факторов качество-цена возможно только тогда, когда художник-дизайнер имеет талант, достаточный опыт работы и профессиональное образование, а компания придерживается гибкой ценовой политики. Убедиться в том, что мы всегда идем навстречу своим клиентам и стараемся, чтобы наши цены были доступными для большинства можно в разделе цен на роспись. Подтверждением профессионализма и мастерства наших художников и дизайнеров могут быть только их работы художественной росписи стен интерьера, с которыми можно ознакомиться в разделе Последние работы студии, и убедиться, что они имеют не только высшее художественное образование, но и талант, помноженный на опыт.

Роспись стен | Метрополитен-музей

Роспись стен | Метрополитен-музей ×

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок: Настенные рисунки

Дата: 9 век

География: Раскопки в Иране, Нишапур.

Середина: Штукатурка; окрашенный

Размеры: Ч. 27 9/16 дюймов (70 см)
Ш. 56 11/16 дюймов (144 см)
Г. 2 3/4 дюйма (7 см)
Вес. 198 фунтов. (89,8 кг)

Классификация: Штукатурка

Кредитная линия: Фонд Роджерса, 1940 г.

Регистрационный номер: 40.170.177

Узнайте больше об этом произведении

Хронология истории искусств

Музейные публикации

Нишапур: некоторые ранние исламские постройки и их украшение

Похожие произведения искусства

• В той же галерее
• Исламское искусство
• Картины
• Гипс
• Штукатурка
• Из Азии
• Из Ирана
• Из Хорасан
• Из Нишапура
• С 500 по 1000 г. н.э.

Ресурсы для исследований

Библиотеки и исследовательские центры Метрополитена предоставляют беспрецедентные ресурсы для исследований и приветствуют международное сообщество студентов и ученых.

API Met Collection — это место, где все создатели, создатели, исследователи и мечтатели могут получить доступ к самым последним данным и общедоступным изображениям для коллекции The Met. Данные открытого доступа и общедоступные изображения доступны для неограниченного коммерческого и некоммерческого использования без разрешения или платы.

Обратная связь

Мы продолжаем исследовать исторический и культурный контекст предметов в коллекции The Met. Если у вас есть комментарии или вопросы об этой записи объекта, пожалуйста, заполните и отправьте эту форму. Музей с нетерпением ждет ваших комментариев.

Исламское искусство в Метрополитене

Коллекция исламского искусства Метрополитена является одной из самых полных в мире и датируется от седьмого до двадцать первого века. Его более 15 000 объектов отражают большое разнообразие и диапазон культурных традиций от Испании до Индонезии.

Фреска | Определение, история, техника и факты

Чарльз Спрэг Пирс: Религия

См. все СМИ

Ключевые люди:

Леонардо да Винчи Пабло Пикассо Тициан Клод Моне Джотто

Похожие темы:

Второй стиль Четвертый стиль Третий стиль Архитектурная живопись Стиль инкрустации

Просмотреть весь связанный контент →

фреска , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и сделанная заодно с ней. Этот термин может правильно включать роспись на обожженной плитке, но обычно не относится к мозаичному украшению, если только мозаика не является частью общей схемы картины.

Природа и техника

Стенопись принципиально отличается от всех других видов изобразительного искусства тем, что она органически связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания. В этом смысле фреска — единственная форма живописи, которая действительно трехмерна, поскольку она видоизменяет и разделяет данное пространство. Византийское мозаичное убранство выказывало величайшее уважение к органической архитектурной форме. С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко добивались таких радикальных эффектов, что казалось, что стены или потолки почти полностью растворяются. Помимо органической связи с архитектурой, второй характеристикой росписи является ее широкое общественное значение. Художник-росписчик должен изобразить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе в отношении как структурных требований стены, так и выраженной идеи.

В истории настенной живописи использовались многие техники: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время — жидкий силикат и обожженная фарфоровая эмаль. В классические греко-римские времена наиболее распространенным средством была энкаустика, в которой цвета растирались в расплавленном связующем из пчелиного воска (или связующем из смолы) и наносились на поверхность картины в горячем виде. Живопись темперой также практиковалась с самых ранних известных времен; связующим веществом была белковая среда, такая как яичный желток или яичный белок, разведенные в воде. В Европе 16-го века масляная краска на холсте стала широко использоваться для росписей. То, что его можно было закончить в мастерской художника, а потом перевезти к месту назначения и прикрепить к стене, имело практическое удобство. Тем не менее, масляная краска является наименее подходящей средой для фресок: ей не хватает ни яркости цвета, ни текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст подвержен быстрому износу.

Римляне широко использовали стенную живопись. В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, общественных и частных, были расписаны едиными, изобретательными декоративными схемами, которые включали в себя широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены. Однако ни в какое другое время до или после фрески художник и меценат не уделяли более высокой степени творческой концентрации, чем в Европе в эпоху Возрождения. Постоянный изобретательный дух и пытливый ум, богатая поддержка меценатов и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям — вот характерные черты этого замечательного века. Обычно говорят о раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–1530) и позднем Возрождении, или маньеризме, стиле (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.

Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие показывает акцент на конкретных проблемах формы почти до одержимости. Это началось с концентрации на монументальной фигуре Мазаччо, в которой прочно построенные формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестами, светом и тенью, создавая драматическое единство. Похоже, что это умение было признано и развито такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) показывают концентрацию на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции. Затем это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.

Вторая традиция, более консервативная и готическая, представлена ​​чистым и мистическим выражением Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция — своего рода романтический реализм, который можно найти во фресках Фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (капелла дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают осознание художественных проблем Мазаччо, а также новый интерес к природе и ее узнаваемому и реалистичному изображению. Наконец, эти разнородные элементы объединяются в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.