Ритм в дизайне интерьера: что это такое, как использовать, фото, примеры — Litskevich Design

Вы замечали, как гармоничный интерьер превращается в цельный образ? Чтобы добиться этого эффекта, необходимо выдерживать ритм. Ритм в дизайне интерьера — это создание визуального потока, который перемещает ваш взгляд по пространству, организует и упорядочивает все элементы в комнате. У ритма нет формулы. Необходимо понять, как использовать различные элементы дизайна, такие как цвет, форма, линия, текстура, чтобы создавать ощущение движения.

Пять видов ритма в интерьере

Вы можете создать ритм в любом пространстве, используя основные приемы: контраст, переход, повторение. Используя эти методы вы сможете направить ощущение движения от одной конструктивной особенности к другой. Интерьер без ритма похож на неухоженный сад, в котором нет гармонии, демонстрирующей красоту. Можно выделить пять типов ритма, которые используются в дизайне интерьера:

• Симметрия.
• Контраст.
• Переход.
• Прогрессия.
• Повтор.

Если вы усвоите, как использовать каждый тип ритма по отдельности и вместе, ваши навыки в дизайне интерьера выйдут на новый уровень. Разберем каждый из этих приемов по отдельности.

Ритмический баланс

Это равномерное распределение веса. Каждый элемент дизайна должен работать с другими для достижения равновесия. Существует три вида ритмического баланса.

Симметричный

Привычный нам классический баланс, для которого характерно повторение одних и тех же предметов в одном и том же положении по обе стороны от какого-то центра. Например, два одинаковых дивана друг напротив друга.

Асимметричный

Достигается с помощью разнородных групп объектов, которые привлекают внимание и имеют одинаковый визуальный вес. Такой ритм смотрится ненавязчиво и непринужденно, но такого баланса сложно достичь.

Радиальная симметрия

Это тип ритма, в котором линии и формы исходят из одной центральной точки. Таким образом вы можете привлечь внимание к основному фокусу в комнате, например, к дивану, столу или камину. Чтобы использовать радиальную симметрию представьте себе, как от центрального предмета расходятся лучи, и расположите предметы на этих линиях. Вы можете использовать линии и формы, которые изгибаются и стремятся от центральной точки. Чтобы лучше понять этот прием, приведем примеры.

• Круглый обеденный стол, от которого расходятся стулья.
• Круглая подвесная люстра над столом.
• Композиция из круглых зеркал, которые повторяются, создавая успокаивающий уравновешенный вид.

Bunsa Studio

Контраст

Этот тип ритма создается с помощью сопоставления двух разных элементов, цветов, текстур или узоров. Контраст — это отличный способ создать визуальный интерес и движение в пространстве. Чтобы создать ощущение контраста в интерьере, нужно использовать элементы, которые отличаются по размеру, форме цвету или фактуре. Также можно задействовать вещи, которые похожи по форме, но различны по цвету. Примеры того, как можно использовать принцип ритма в контрасте:

• Цвет. Посмотрите на цветовой круг. Оттенки, которые находятся на противоположных сторонах круга, обеспечивают контраст, но при этом органично дополняют друг друга. Например, зелёный цвет в саду будет хорошо контрастировать с красными оконными рамами и дверью.
• Стиль. Классические архитектурные элементы, такие как колонны и лепнина, могут стать отличным фоном для современной мебели. А старомодный интерьер можно противопоставить произведениям современного искусства.
• Размер. Играйте с элементами разного размера, сочетая крупные и мелкие. Например, диванные подушки разных размеров.
• Форма. Комбинируйте округлые формы с квадратными, например стол с четкими линиями рядом с плавными изгибами стула.
• Текстура. Сочетайте грубые материалы с гладкими, например ковёр из сизаля с шелковыми декоративными подушками.

RailiCA Design

Переход

Это тип ритма, который создаётся с помощью постепенного перехода от одного элемента к другому. Он тонко направляет взгляд, создавая поток, ведущий от одной точки к другой. В отличие от других видов ритма переход может быть сложно определить. Это скорее ощущение, которое можно получить только бросив взгляд на общий вид помещения. Наиболее распространённое использование перехода — изогнутые линии, которые мягко направляют движение глаз, закруглённые края, извилистые дорожки, арочные дверные проемы. Например, изогнутые линии дивана, которые подчеркивают изгибы эркеров и помогают взгляду скользить без препятствий.

Studio Thomas James

Прогрессия

Этот ритм можно создать, если постепенно изменять размеры или цвет объекта. В результате создаётся гармоничный образ с плавным градиентом. Самый простой способ добавить прогрессию в ваш интерьер — это использовать несколько компонентов разного размера. Например, вы можете поставить несколько ваз разного размера на столик, тогда взгляд будет скользить от самого большого предмета к меньшему. Также для этого приема можно использовать свечи, картины, подушки разного размера.

Прогрессию можно создать с помощью цветов, в том числе используя градиент. Например, выкрастие верх стены светло-голубой краской и увеличивайте интенсивность синего по мере продвижения вниз. В монохромной цветовой гамме может быть один или несколько элементов, которые отличаются по тону от основного оттенка.

Повторение

Этот принцип строится на повторяющихся рисунках, оттенках, фактурах, формах и линиях в интерьере. Этот приём проще всего заметить, так как он создает сильное чувство стабильности и единения в пространстве. Вы можете взять несколько одинаковых предметов, которые будут выстраиваться в ряд и сопровождать движение глаз по коридору. Ещё один простой способ создать красивый ритм — картины одинакового размера в рамках. Также повтор используется, чтобы создать фокус в доме, например, можно использовать серию отпечатков с похожими цветами или темами, сфокусировав внимание на стене.

Chad Dorsey

Случайный и регулярный ритм

Случайный ритм создается, когда элементы интерьера расположены беспорядочно. Он выглядит хаотичным и незавершенным, Нельзя просто бросить кучу подушек на диван или разбросать по комнате свечи. Регулярный ритм получается, когда элементы равномерно распределены и расположены преднамеренно, он выглядит более гармоничным и собранным. Отдельные компоненты дизайна должны связываться воедино с помощью тонкого узора, точно так же, как это происходит в музыке.

Как новичку применить знания о ритме в дизайне интерьера

Вы можете установить в комнате ритм, используя один акцентный оттенок в декоре. Возьмите один из оттенков на рисунке ковра. Повторите его на декоративных подушках и картинах, которые висят на стенах. Это поможет объединить комнату в единую схему.

При планировании интерьера подбирайте похожие и формы и повторяйте их. Например, круглый журнальный столик, круглая декоративная подушка на диване и круглая лампа.

Используйте правило трёх. Выберите три одинаковых предмета декора разного размера, например, три вазы, три свечи, три картины в рамках, и разместите их в органичной композиции.

Объединяйте разные формы одним цветом. Например, вы можете использовать стулья разных видов с одинаковой отделкой. Или разместите разные по форме, но одинаковые по цвету, настольные лампы по обеим сторонам кровати.

В Done Art мы изготавливаем мебель на заказ. Любой дизайн на ваш выбор, делаем индивидуальный проект по эскизу или фотографии.

#ХОЧУМЕБЕЛЬLUX

Ритм в дизайне интерьера: как создать гармоничный интерьер

Многие естественные явления ритмичны: дыхание, биение сердца, движение волн, смена дня и ночи. Ритм мы считаем эталоном гармонии, и когда хотим создать нечто цельное, то попросту берем элементы — звуковые, речевые, визуальные — и чередуем их с определенной частотой. Так рождаются стихи, музыка, орнаменты и… идеальные интерьеры.

Когда-то ритму приходится подчинить интерьер, иной раз ритмом можно и поступиться. Но важно, чтобы воображаемый метроном постукивал на протяжении всего времени, пока вы обустраиваете гармоничный интерьер. Нет ритма — нет гармонии. Поговорим, откуда берется этот самый ритм в интерьере.

Andina & Tapia

Прием 1: Умножение на два
Если шкаф (особенно открытый, книжный шкаф) стоит один, он выглядит как самостоятельный фрагмент интерьера и зачастую сам нуждается в том, чтобы его чем-нибудь уравновесили. Проще всего исправить ситуацию с помощью дубля: заложите в планировочное решение два одинаковых книжных шкафа — и пространство «зазвучит» совсем иначе.

Holder Parlette Architecture + Landscapes

Прием с парными предметами годится не только когда речь идет о книжных шкафах. Вы наверняка не раз встречали этот прием на страницах журналов: пара изящных торшеров по бокам дивана, одинаковые приставные столики, дуэт (или больше) подвесных светильников над кухонным островом.

Впрочем, обзавестись одинаковыми предметами мебели — дело не хитрое, куда важнее выполнить следующее правило.

Cynthia Lynn Photography

Важно: Чтобы книжные шкафы не выглядели скучно, нужно избегать сухой симметрии внутри них. Ваш путь — свободная импровизация: забудьте о группировке книг по размеру и цвету; разбавьте вертикальные ряды горизонтальными стопками; расставьте среди книг свечи, тарелки, скульптуры, фотографии; положите на стопку книг пресс-папье или другой интересный аксессуар.

Cynthia Lynn Photography

Если вы использует стеллаж, как витрину для своей коллекции, объединяйте формой, размером. Эффектно рядом смотрятся вещи, которые объединены одной характеристикой и различаются другой. Так, белая фигурка нэцкэ из дерева имеет все шансы ужиться рядом с белой фигуркой нэцкэ из слоновой кости. Подумайте, на чем можно сыграть конкретно в вашем случае.

Jonathan Adler

Прием 2: Повторение форм и линий
Если какая-то форма в интерьере кажется чужеродной, вам нужно постараться так или иначе ее повторить. Представим, что вы стали обладателем прекрасной люстры с шарообразными плафонами, но ее округлые формы ни с чем в помещении не перекликаются. Первое, что приходит в голову — купить пару светильников с шарообразным основанием (и это банально).

Оцените помещение и собственные финансовые возможности: ваша задача придумать предмет мебели или аксессуар, которым вы готовы дополнить собственный интерьер — повторить в нем чужеродную форму. В конце концов, есть вещи, которые лишними не бывают. Пусть в комнате появится кофейный столик с закругленными краями — и шары-плафоны вмиг перестанут казаться случайными.

Jonathan Adler

Если с мебелью развернуться все-таки негде, выручит подходящая мебельная фурнитура. Так, с шаром идеально сочетаются ручки-кнобы или полукруглые ручки распашных дверей, которые, соединяясь, образуют круг.

Ритм в дизайне интерьера можно задать, подобрав «рифму» — на картинах, постерах, текстильном декоре. В нашем примере выручат хоть капли воды, снятые методом макросъемки, хоть портрет Джона Леннона в его неизменных круглых очках. хоть натюрморт с апельсинами. В конце концов, всегда можно переодеть декоративные подушки в наволочку с подходящим паттерном.

Прием 3: Декоративные подушки
Прием, на первый взгляд, примитивный. Но это абсолютный must do, если мебель сливается с интерьером или, напротив, смотрится отдельно от всего прочего. Позаботьтесь о том, чтобы подушки принадлежали интерьеру. Для этого их цвет должен присутствовать хотя бы в трех вещах, которые фигурируют в декорируемом пространстве. Повтор этого цвета точь-в-точь не обязателен — он может менять тон.

NOOOR architecte d’interieur

Рисунок на подушках не обязан дублировать цвета или орнаменты, которые «поддерживает». Но он должен иметь общую с интерьером логику. Допустим, подушки украшены ретро-принтом или на каждой — полоски разной толщины. Комбинируйте подушки попарно: например, две подушки однотонные и две полосатые.

Cartoloji

Раскладывая подушки, импровизируйте, как с книгами, и не бойтесь «разлучать» схожие или одинаковые. Расположенные в разных уголках комнаты — на диване, кресле, ящиках для хранения, пуфах — подушки помогают уравновесить интерьер, привести его к общему знаменателю.

Полина Пидцан

Прием 4: Орнамент
Вы наверняка встречали интерьеры, где декоративные подушки были сшиты из той же ткани, что и шторы. Или шторы были сшиты из ткани, которой обиты кресла. Такой прием действительно помогает объединить пространство. Но — увы! — выдает скудость воображения.

Чтобы получить яркое, индивидуальное решение, копайте глубже. Купили шторы в мелкий горошек? Значит, ищите ковер, который украшают огромные круги.

Andrew Howard Interior Design

Jeff Schlarb Design Studio

Популярные обои с геометрическими элементами можно эффектно сочетать с обивкой для внешней стороны кресел, на внутренней же стороне оставив ткань однотонную. При этом рисунок обивки не должен копировать рисунок обоев — ищите схожее, а не зацикливайтесь на одинаковом.

Collected Interiors

Обивка кресел также может перекликаться с подушками, которые лежат на диване, или с вазами, которые стоят на полу. Однако орнамент не стоит повторять один в один, и его всегда нужно «перебивать» в интерьере однотонными предметами или текстилем.

Tobi Fairley Interior Design

Прием 5: Принты и рамы
Активные обои делают помещение визуально насыщенным, создают эффект дробности. Чтобы пестрота не перешла в разряд безвкусицы, ее нужно обязательно сбалансировать, и в этом как раз помогут однотипные картины или принты.

Однотипные — значит подобранные строго один к одному, без каких-либо вольностей. Нужно выбрать изображения в единой гамме и стиле, заказать рамы одинаковых размеров, а паспарту — широкое и сочетающееся с базовыми цветами помещения.

Colordrunk Designs

Располагать на стене картины следует симметрично, одна над другой, в два, три или более рядов. Такой жесткий ритм в композиции интерьера кажется невыносимо скучным, но на деле — творит чудеса.

Jonathan Adler

Kerry Crosby

Если же стена не пестрая, в строгом ритме она не нуждается. Здесь, напротив, важно разнообразие, добиться которого проще всего, воспользовавшись одной из схем развешивания разноформатных картинок.

Ana Donohue Interiors

Главное правило: остановитесь вовремя
Чрезмерная симметрия способна перечеркнуть все старания. Ритм в дизайне тем интереснее, чем оригинальнее. Даже если интерьер кажется законченным, в нем всегда есть место творческим экспериментам. И, хотя «Весенняя рапсодия» Фредерика Шопена безупречна, все же заваривать утренний чай в сто крат уютнее под Just Friends Чарли Паркера.

Ритм в дизайне интерьера – 11 способов использования этой техники

В отличие от плавных движений на танцполе, ритм в дизайне интерьера необходим для создания потока – все дело в выборе узора, организующего декор и мебель, создании схемы дизайна, которая перемещает ваш взгляд в пространстве приятным образом.

«Принцип ритма в дизайне интерьера — это очень естественный поток и плавность перемещения между пространствами как глазами, так и разумом, — говорит Чад Дорси из Dallas’ Chad Dorsey Design. — Это визуальная и мысленная гармония, которая может иметь взлеты и падения, но избегает резких переходов или остановок и стартов».

Ритм, пожалуй, больше всего связан с повторением в дизайне интерьера; мы можем достичь непрерывности и порядка, когда определенные формы, цвета и материалы повторяются в пространстве.

«Ритм — это использование повторяющихся элементов в пространстве, чтобы связать его воедино и направить взгляд — как в музыкальном произведении со взлетами и падениями», — объясняет Джессика Дэвис из Atelier Davis, сравнивая ритм с ударами барабана. «Например, используя арка в архитектуре, а затем повторяющая ее в подлокотнике дивана, в форме зеркала и т. д.»

И хотя повторение является одним из самых надежных решений в наборе инструментов дизайнера, существует множество принципов дизайна, которые работают вместе, чтобы придать вашему пространству серьезное звучание. Ниже мы попросили экспертов по дизайну дать нам свои основные советы по созданию интерьеры с ритмом.

Целью ритма в дизайне интерьера является организация содержимого любого пространства с помощью узора, который легко перемещает взгляд и делает вещи визуально интересными. Это подход, который начинает все больше и больше появляться в тенденциях дизайна интерьера, и декораторы начинают ценить его преимущества.

Если мы думаем об хрестоматийных принципах ритма — о которых вы можете узнать в «Дизайне интерьера 101», — то есть пять основных типов, включая повторение, излучение, контраст, градацию и переход. Каждый принцип создает шаблон или создает непрерывность, чтобы соединить декор и мебель и направлять взгляд в пространстве с организованным движением.

Можно представить себе ритм как песню, которая просто увлекает вас – подобно запоминающемуся биту, интерьер с отличным ритмом привлекает внимание. «У вас есть припев, который будет основным произведением, а затем все изменения темпа, в которых в игру вступает вся индивидуальность», — говорит Райли Клазен из 9. 0017 RailiCA Design (открывается в новой вкладке).

1. Найдите шаблон

(Изображение предоставлено Сарой Лигорриа-Трамп. Дизайн Zachary Jones Studio)

Когда вы создаете ритм в интерьере, вы составляете последовательность из различных элементов дизайна — это примерно создавая визуальный путь для зрителей, который помогает им найти ритм. При организации в устойчивом или последовательном движении все, от форм до цветов и текстур, может быть использовано для создания ритма.

Чтобы найти образец, достойный повторения в этом ретро-доме, Сара Закари из Zachary-Jones Studio обратилась к существующей архитектуре, где оштукатуренные стены с линейной текстурой были идеальным источником вдохновения. «Мы обыграли линии этих черт с помощью геометрического ковра, графического шкафа и четких складок драпировки», — говорит Сара об этой столовой. «Есть линии, которые идут параллельно и перпендикулярно удивительно успокаивающим, а не загруженным образом».

2.

Начните с повторения

(Изображение предоставлено Дэвидом Дунканом Ливингстоном. Дизайн Atelier Davis)

Одной из самых простых форм ритма является повторение. Этот принцип создает непрерывность, повторяя элемент дизайна по всей схеме, создавая стабильность, а также визуальный поток — как маркеры тропы в лесу. «Этого можно добиться, повторяя формы, материалы, цвета, текстуры и т. д.», — говорит Джессика Дэвис. 

В современной спальне в Пало-Альто несколько повторяющихся элементов дизайна вместе создают ритм. Насыщенные черные тона в балках, обшивке за кроватью, на дверях амбара», — объясняет Джессика. «Мы также контрастировали черный с повторяющимися теплыми оттенками дерева, такими как кровать и дубовая дверь. Повторение небольшого произведения искусства вдоль уступа также дает отчетливое чувство ритма в пространстве».

3. Увеличьте количество повторений, чтобы создать асимметрию

(Изображение предоставлено Дэвидом Тсаем. Дизайн RailiCA Design)

Повторяющиеся ключевые элементы по всему пространству могут создать устойчивый ритм — простой трюк, позволяющий избежать повторения одного и того же схем дизайна заключается в переключении шаблона. Думайте об этом как о ключевом изменении, заменяющем ваш повторяющийся элемент чем-то похожим, но освежающим. Это подход, освоенный в современном взгляде на симметричные гостиные, где один или два предмета всегда немного нестандартны.

Вы найдете удачный пример этого в гостиной выше, где цилиндрические формы (гладкие ножки мебели перекликаются с подвесными подвесками, перемещая взгляд вверх и вниз по пространству) создают ритм, а одно смелое изменение добавляет визуальный интерес. «Для нашего жилого пространства CDM мы хотели смешивать и сочетать узоры, направления и формы, весело проводя время с оттенками зеленого», — говорит Райли Клазен. «Замена одного стула в наборе из четырех одинаковых по цвету и рисунку, но разных, делает комнату немного более игривой».

(открывается в новой вкладке)

Акцентное кресло Isak, Лулу и Джорджия (открывается в новой вкладке)

Созданное для парного или даже тройного размещения в гостиной, это обволакивающее кресло-ванна идеально подходит для компанейское размещение сидячих мест в ритмичной гостиной.

4. Попробуйте излучение, когда у вас есть визуальный центр. Ваша мебель и декор будут вращаться и повторяться вокруг этой центральной части, чтобы дать глазу точку зрения и направление. Это также тип ориентации, часто встречающийся в столовых круглой формы, где стулья организованно окружают стол.

Это имело место в минималистской столовой выше, где Майами Bunsa Studio опиралась на радиальное расположение мебели, чтобы создать «формальное» ощущение. «Круглый обеденный стол очень хорошо смотрится в квадратной комнате; эта радиальная симметрия усиливает эту формальность», — объясняет Дженнифер Бунса. «Мы использовали крупномасштабные элементы, чтобы уравновесить друг друга в этом пространстве — люстра и большой круглый стол уравновешивают друг друга».

5. Используйте градацию для плавного ритма

(Изображение предоставлено Дэвидом Дунканом Ливингстоном. Дизайн Atelier Davis)

Если вы украсили книгами , расставленными по высоте вдоль полки, или собрали группу эффектных ваз от низких до высоких на столе, вы создали тип ритма, известный как градация. Суть этой концепции заключается в создании прогрессии путем повторения одинаковых элементов в разных масштабах (например, ряд декора, который постепенно меняется от маленького к большому и наоборот) в пространстве. Это же можно применить и к цвету, создавая постепенный переход от светлых оттенков к темным; дело в том, чтобы направлять взгляд в пространстве.

Вы можете визуализировать это ощущение прогресса в современной ванной комнате в Пало-Альто выше, где Джессика Дэвис использовала ряд прямоугольных форм, чтобы перемещать взгляд по всему пространству. «Мы использовали здесь много прямоугольных и квадратных форм, но варьировали размер от больших прямоугольных оконных проемов, напольной плитки среднего размера до меньшей квадратной настенной плитки», — объясняет дизайнер интерьеров Джессика. «Линейные прямоугольные ручки, прямоугольная полка туалетного столика и т. д. служат для повторения одних и тех же элементов, но в градуированном масштабе».

6. Посмотрите на свою лестницу, чтобы понять градацию

(Изображение предоставлено Сарой Лигорриа-Трамп. Дизайн ZACHARY-JONES STUDIO)

Все еще не знаете, где использовать градацию? Это естественно подходит для идей лестницы , так как повторяющиеся ступени создают постоянный переход с одного этажа на другой. Ваш глаз точно знает, как двигаться в этом пространстве (вверх, вниз), и именно поэтому выбор узорчатой ​​ лестничной дорожки или полосатого ковра может удвоить этот линейный поток.

Вы найдете аналогичный пример на лестнице выше, где вход начинает восходящий ритм благодаря узорчатому ковру. «Даже начиная с линий ковра, они направляют вас к лестнице», — говорит Сара Захари из Zachary-Jones Studio . «Контраст белых подступенков и деревянных ступеней увлекает ваше тело и взгляд дальше к конечному пункту назначения, который является янтарным разделителем, который, как мне кажется, является сердцем дизайна дома».

(откроется в новой вкладке)

Геометрический ковер, $65, Target (открывается в новой вкладке)

Линейный узор этой дорожки направляет взгляд вперед, а затем вверх по лестнице. Кроме того, это выгодная сделка всего за 65 долларов.

7. Используйте изогнутую мебель для достижения плавного перехода

(Изображение предоставлено Дугласом Фридманом. Дизайн Чада Дорси)

Думайте о переходе как о подчеркивании обозначенного пути; эта форма ритма использует ведущий элемент дизайна (чаще всего форму), который направляет ваш взгляд одним плавным движением из одной части комнаты в другую. Один из способов добиться этого — через изогнутая мебель , придающая мягкие силуэты и закругленные края для создания плавных переходов из угла в угол.

В гостиной выше большую часть работы выполняет изогнутый диван , в то время как другие предметы органической формы (характерный признак современной мебели для гостиной ) поддерживают плавный переход между журнальными столиками и клубными стульями. «В этом проекте диван Desede создал ритм в комнате, смягчив неестественно длинную прямолинейную комнату и естественным образом переместив ее из этого пространства в другую комнату в передней части дома», — говорит дизайнер интерьеров Чад Дорси из Chad Dorsey Design (открывается в новая вкладка).

8. Используйте переходы на стене и вне ее

(Изображение предоставлено Karyn Millet. Дизайн RailiCA Design)

Переходы достигаются не только с помощью мебели — они существуют и в архитектуре. Одним из распространенных архитектурных переходов является внутренняя арка (которая может мгновенно поднять ваше пространство, создавая плавные, непрерывные визуальные линии), в то время как изогнутые стены и арочные окна также могут облегчить взгляд в вашем пространстве.

В смелой игровой комнате дизайнеры RailiCA Design создали переход, который подчеркивает вертикальность архитектуры, выделяя изогнутые вверх стены. «Нет ничего лучше хорошей контрастной полосы для создания перехода», — отмечает дизайнер интерьеров Райли Клазен. «В детском пространстве Coronado мы создали непрерывную полосу от стены до потолка и стены, чтобы создать винтажную атмосферу».

9. Придайте текстуру своему ритму с помощью контраста

(Изображение предоставлено Costa Christ Media. Дизайн Studio Thomas)

При создании интерьера с противоположными элементами дизайна (например, двумя доминирующими цветами, формами или текстурами) это помогает перемещаться между обеими крайностями. Эта резкая разница создает контраст , одну из самых проверенных форм ритма. Цвет — это, пожалуй, самый простой способ приблизиться к контрасту, так как многие дизайнеры используют его для создания настроения и интереса. «Ни один цвет не является звездой сам по себе, только когда цвета используются в тандеме, напряжение и контраст создают интерес», — говорит Филип Томас Вандерфорд, основатель Студия Томаса Джеймса (открывается в новой вкладке).

Вы найдете отличный пример в дамской комнате наверху. Длинное и овальное зеркало контрастирует с прямоугольной раковиной и шкафчиками, а смелые цвета — желтый и черный — вдохновляют на движение. «Я думаю, что смелость работает хорошо, потому что повторение черных элементов создает визуальный ритм», — говорит Вандерфорд. «Это повторение позволяет взгляду перемещаться по комнате сбалансированным образом и не дает пространству казаться перегруженным или слишком ярким. Чтобы пространство выглядело чистым и современным, сузьте свою цветовую палитру до одного из двух конкретных цветов».

10. Сочетайте несколько типов ритма в одном интерьере

(Изображение предоставлено Дугласом Фридманом. Дизайн Chad Dorsey Design)

Как и в сочинении музыки, отличный ритм — это что угодно, но не одна нота — вот почему интерьеры с глубиной могут наслаиваться разнообразие принципов без потери чувства гармонии. Когда это сделано хорошо, в дизайне интерьера существует настоящий баланс. Вы увидите это в действии во всем удачно названном выше интерьере, названном «Комната для прослушивания», где все от градации (обрамленные принты в разных масштабах) до контраста (угрюмые стены с белым узорчатым потолком) и повторения (множество линейных форм). работать вместе, чтобы создать баланс.

«Глубокий цвет был естественным фоном для этих ритмичных линий рифленого камина, драпировки и вертикалей на книжных полках», — объясняет дизайнер Чад Дорси. «Все эти вертикальные ритмы на темном фоне помогают создать иллюзию более высоких потолков в этом доме с низкими потолками».

11. Обратите внимание на узорчатые принты, текстиль и декор для движения 

(Изображение предоставлено Costa Christ Media. Дизайн Studio Thomas James)

Чтобы придать визуальный интерес одним мазком, включение узора или принта может придать динамичность вашей схеме. Но если вы объединяете несколько взаимодополняющих дизайнов в одно пространство, дизайнер Филип Томас Вандерфорд всегда рекомендует разнообразие. «Независимо от того, какой эстетики вы пытаетесь достичь, вам нужны разнообразные текстуры, отделки и цвета», — объясняет Вандерфорд. «Без этого пространство будет казаться плоским».

В смелой столовой наверху Studio Thomas James использовала различные узоры и текстуры. «У нас есть тяжелая текстура на стульях и богатый бархат для драпировки, органичный плавный узор на полу и геометрические обои», — говорит Вандерфорд. «Затем мы полировали камень и латунь матовой краской и мягкими предметами. Это разнообразие является ключом к балансу и позволяет вашему взгляду перемещаться по пространству приятным образом, независимо от того, насколько смелый интерьер».

Типы ритма в дизайне интерьера 

Ритм определяется как, подождите! Когда мы сказали ритм , ваши мысли сразу же обратились к музыке? Это самое распространенное ощущение ритма у людей. Однако в дизайне интерьера есть ритм. Ритм в дизайне интерьера определяется как повторяемость, непрерывность и организованное движение узоров в интерьер . Повторение цветов, форм, предметов декора, фактуры создает основу для визуального единообразия в глазах зрителей.

Например, сталкивались ли вы со стеной, на которой в определенном порядке висела серия фотографий? Фоторамки одного размера и на одинаковом расстоянии друг от друга? Теперь это формирует ритм в глазах зрителей.

Типы ритма в интерьере

дизайн интерьера из интерьер не может быть завершен без соответствующего ритма . Чтобы объяснить это более подробно, мы собираемся обсудить некоторые из типов ритма в дизайне интерьера :

1. Повторение

9 0174 Повторение , как следует из названия, является повторение форм, цветов, форм, форм и фактур. Повторение в дизайн интерьера помогает создать единообразие и ощущение стабильности в глазах зрителей. Это помогает в создании визуального восприятия интерьеров на лучшем уровне.

Например, ходьба по коридору со сплошным освещением пола — классический пример повторения в дизайн интерьера .

2. Градация 

Градация относится к процессу равномерного уменьшения или увеличения размера, высоты или ширины объектов в комнате. Это облегчает легкий переход взгляда с одного конца пространства на другой.

Виды ритма в интерьере

3. Контраст 

Как следует из названия, когда один предмет или элемент в интерьере расположен в прямой оппозиции к другому. Это заставляет зрителей переводить взгляд между двумя элементами.

4. Переход 

Легкий, плавный, непрерывный переход от одной точки интерьера к другой, определяемый как переход, приводит к формированию ритма в дизайне интерьера.

Ритм в дизайне интерьера

5. Излучение 

Когда несколько элементов дизайна формируются вокруг центральной оси, создается так называемое излучение . Радиация представляет собой уникальный стиль в интерьерах . Помимо придания стиля, излучение позволяет создать фокус в интерьере.

Ритм в дизайне интерьера является одним из пяти принципов дизайна интерьера . дизайн интерьера из интерьер считается завершенным и успешным только в том случае, если все принципы дизайна интерьера разработаны в нужном месте.