Музей-усадьба «Останкино» — Достопримечательность
6
Музей-усадьба «Останкино» — памятник русской архитектуры XVIII века, расположенный в бывшем имении графов Шереметевых на территории современного Останкинского парка. Является наиболее близким к Кремлю усадебно-парковым комплексом. Ансамбль усадьбы сформировался при графе Николае Шереметеве. Дворец-театр — единственное сохранившееся театральное здание в России конца XVIII века со сценой, зрительным залом, гримировальными комнатами.
Коллекции музея разнообразны и состоят как из личных вещей графов Шереметевых, так и предметов, собранных после революции. В частности, до закрытия на реконструкцию здесь были представлены коллекция русского портрета XVIII-XIX веков, собрание золоченой и наборной мебели XVIII — первой половины XIX века, собрание русского, европейского и восточного фарфора и другие коллекции. Общий фонд музея насчитывает порядка 20 тысяч различных предметов.
Архитектурный ансамбль Музея-усадьбы «Останкино»
Шереметьевский дворец — построен из сибирской сосны с наружной штукатуркой и украшенный внутренней декоративной отделкой, является образцом архитектуры классицизма
Парадный двор вместе с примыкающими флигелями по оформлению образует сценическое пространство
Парк состоял из Увеселительного и Прибавочного садов, которые представляли собой соответственно «английскую» пейзажную и регулярную «французскую» части
Руководство Музея-усадьбы «Останкино»
Вдовин Геннадий Викторович — Директор
Соломоденко Ольга Евгеньевна — Заместитель директора
Ракина Варвара Александровна — Заместитель директора по научной работе
Связанные статьи
Связанные новости и события
-
22.
07.1795В Москве открылся театр-дворец Останкино
Премьерой оперы Козловского на слова Потемкина «Взятие Измаила или Зельмира и Смелон» в имении графа Николая Шереметева 22 июля 1795 года открылся театр-дворец «Останкино». Влияние идей театральности ощущалось во всем: роскошь соседствовала с бутафорией, парадный двор напоминал сценическое пространство в окружении флигелей-кулис, интерьеры сменяли как картины в спектакле.
Читать дальше
07.17956
Москва
+7 (495) 602 18 52
Официальный сайт, ВКонтакте, Instagram
Категории Музеи, Природный Парк, Места, Достопримечательности, Архитектура
Регионы Москва, Россия
Теги #история, #культура
справочная информация
ЗАКРЫТЬ X
-
Москва
+7 (495) 602 18 52
Официальный сайт, ВКонтакте, Instagram
-
Категории Музеи, Природный Парк, Места, Достопримечательности, Архитектура
Регионы Москва, Россия
Теги #история, #культура
Архитектурные модели — Музей Академии Художеств
Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств хранит одно из наиболее значительных архитектурных собраний мира.
Около полусотни тысяч единиц хранения представляют материалы по русской и западно-европейской архитектуре от античности до XX века, содержащие оригинальные проектные чертежи, обмеры, акварели, рисунки и модели.
Богатство и разнообразие архитектурных коллекций музея во многом определилось его существованием в структуре Академии художеств в Санкт-Петербурге, основанной в 1757 году как центр деятельности в области изобразительного искусства и архитектуры, а также как высшее учебное заведение.
Зарождение академических коллекций было обусловлено потребностями учебного процесса — приобретались оригиналы для копирования, изобразительный материал для наглядного изучения на разных факультетах — но вскоре собрание начало пополняться результатами многолетнего напряженного труда студентов, их лучшими учебными работами. Таким образом музей Академии художеств стал обладателем уникальной коллекции учебных рисунков и чертежей русских архитекторов XVIII — XX веков, многие из которых стали впоследствии известными мастерами.
Учебные задания — ежемесячные и триместровые, выпускные программы и проекты на академические звания — представляют своеобразное отражение развития русской архитектуры на протяжении более чем двух столетий и эта коллекция учебных работ архитектурного факультета Академии художеств продолжает пополняться. Профессора и выпускники архитектурного факультета Академии художеств передают в музей и мастерские работы — проекты построенных ими сооружений, как это было и в XVIII — XX вв.
Своей изначальной связи с учебным заведением Академии художеств музей отчасти обязан и уникальной коллекцией архитектурных моделей. Строители северной русской столицы, следуя европейской традиции, использовали при возведении особенно важных сооружений деревянные проектные модели, которые дополняли подготовленные архитектором чертежи. После окончания строительства такие модели обычно помещали в зданиях, для возведения которых они создавались, и только в Санкт-Петербурге их передавали на хранение в Академию художеств, как наглядные пособия для учащихся архитектурного факультета.
К сожалению, некоторые модели были утрачены еще в XIX веке (например, модель петербургской Биржи по проекту Кваренги). Тем более бесценными представляются сохранившиеся до наших дней проектные модели Смольного монастыря Растрелли, Троицкого собора Александро-Невской лавры — первоначального, по проекту Теодора Швертфегера и ныне существующего — Ивана Старова, Михайловского замка, петербургской резиденции императора Павла I, модели Исаакиевского собора Антонио Ринальди и сменившего его шедевра Огюста Монферрана, Биржи, построенной на Стрелке Васильевского острова по проекту Тома де Томона, а также здания Академии художеств на берегу Невы. Все модели, исполнены в дереве, состоят из нескольких частей, позволяя видеть их внутреннюю структуру и отделку интерьеров, показанную росписью, резьбой и лепкой. Как правило в изготовлении таких моделей непосредственное участие принимали сами авторы проектов (о Растрелли, например, рассказывали, что он приходил в мастерскую собственноручно раскрашивать модель Смольного собора).
Кроме проектных моделей, в музее АХ хранится одна из двух наиболее полных коллекций пробковых моделей памятников античной архитектуры. Эти великолепные произведения прикладного искусства и архитектуры выходили в конце XVIII века из римской мастерской Антонио Кики. Они предназначены были украшать дома богатых и знатных европейцев, умевших ценить красоту древних руин. Одна из таких коллекций была приобретена императрицей Екатериной Великой для внука, будущего императора Александра I. Когда наследник престола вырос, модели передали в Академию художеств, где они были как нельзя более уместны: ведь обучение архитектуре здесь всегда начиналось с постижения законов античного зодчества.
Богатая коллекция отражает творчество одного из первых русских архитекторов эпохи классицизма Николая Львова. Она состоит из чертежей к ряду его известных сооружений (например, Невские ворота Петропавловской крепости), заключенный в альбом проект парка в имении Безбородко, а также иллюстрации к третьей (неизданной) книге подготовленного Львовым русского издания трактата Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре».
Оригинальными листами представлены в собрании музея многие известные работы Андрея Воронихина: Горный кадетский корпус, Дом уделов, проект перестройки дачи Строганова и внутренней отделки Строгановского дворца. Прекрасно дополняют эту коллекцию его изящные эскизы предметов прикладного искусства.
Среди немногочисленных экспонатов, относящихся к творчеству другого крупного архитектора русского классицизма — Андрияна Захарова, особенно ценны предварительные варианты проекта фасада Адмиралтейства в Петербурге.
Два альбома проектов Луиджи Руска весьма полно раскрывают деятельность еще одного значительного петербургского мастера первой половины XIX века.
В музее хранится одна из крупнейших коллекций великого Карло Росси, в которой представлены все его важнейшие произведения, такие как ансамбли Михайловского и Елагина дворцов, Александринского театра, Дворцовой площади и другие. Истинным украшением этой коллекции являются изысканные по замыслу и технике исполнения эскизы интерьеров, мебели, предметов прикладного искусства.
Богатая коллекция произведений Огюста Монферрана содержит материалы по Исаакиевскому собору, Александрийской колонне, домам Лобанова-Ростовского, Кочубея, Демидова и другим его постройкам в Петербурге. Образцами блестящего графического мастерства Монферрана служат его проекты интерьеров для Зимнего дворца. В музее АХ хранятся и выполненные в технике акварели эскизы к известным литографированным изданиям Монферрана по истории строительства Исаакиевского собора и Александрийской колонны.
Исключительной полнотой отличается коллекция произведений Александра Брюллова, крупнейшего зодчего и педагога времени перехода от классицизма к эклектике. Здесь отражены все этапы его творчества, от академических программ, выполненных в период обучения, до главных произведений, таких, как Пулковская астрономическая обсерватория, Штаб Гвардейского корпуса на Дворцовой площади, лютеранская церковь Святого Петра на Невском проспекте.
В обширных материалах музея, относящихся к архитектуре второй половины XIX века, следует выделить коллекции чертежей крупнейших мастеров этого периода Андрея Штакеншнейдера и Константина Тона.
Замечательно также собрание произведений одного из первых мастеров «русского стиля» Давида Гримма, позволяющее проследить почти весь творческий путь этого интересного архитектора
Развитие русской архитектуры в XX столетии отражено в архитектурном фонде музея РАХ коллекциями и отдельными произведениями ряда известных мастеров, таких, как Иван Фомин, Владимир Щуко, Александр Щусев, Ной Троцкий, Леонид Руднев, Николай Лансере и другие.
Большой интерес представляет исключительная по художественной ценности и полноте коллекция пенсионерских работ русских архитекторов — выпускников Академии художеств. Согласно академическому уставу, студенты, получившие за выпускную работу большую золотую медаль, отправлялись на казенный счет за границу для усовершенствования в профессии. Архитектору, в качестве отчета о такой стажировке, привозили проекты реставрации выдающихся памятников архитектуры прошлого, путевые зарисовки, выполненные в богатых художественными достопримечательностями городах Европы, обмеры древних классических произведений зодчества.
Несколько тысяч листов, составляющих это собрание, включают работы почти всех известных в последствии мастеров второй половины XIX — начала XX веков — Алексея Горностаева, Романа Кузьмина, Федора Рихтера, Николая Бенуа, Виктора Гартмана, Георгия Косякова, Ивана Ропета, Михаила Преображенского и многих других. Многочисленные изображения известных шедевров архитектуры прошлого, выполненные в цвете, представляют традиционный для архитектурного образования в Академии художеств высокий уровень графического мастерства.
В зарубежной части собрания наиболее значительными являются коллекции графических работ французских и итальянских архитекторов. Среди них — написанные акварелью виды Рима Шарля-Луи Клериссо, проекты Крафта, Борегара, Депре, Блонделя, Валлен-Деламота.
В 1935 г. в музей РАХ поступила часть коллекции парижского антиквара Альфреда Берделе, приобретенная в конце XIX века для петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Работы французских архитекторов и рисовальщиков-орнаменталистов, представляют собой проекты малых архитектурных форм, эскизы и наброски предметов мебели, элементов декора интерьера и т.
п., то есть всего того, что формирует и, с другой стороны, отражает эстетические требования современников к окружающей предметной среде. Среди нескольких сотен рисунков этой коллекции выделяются имена известных французских мастеров Шарля Персье, Жана-Ардуэна Дюсерсо, Никола Пино, Жана-Шарля Делафосса, Жиля-Мари Оппенора
Итальянская школа в архитектурном собрании Музея РАХ представлена великолепными эскизами Антонио Перизинотти, Джузеппе Валериани, Карло Бибиенны, Пьетро Гонзаги. Последнему принадлежат также интересные архитектурные проекты, выполненные в России: театр для Петербурга, Исаакиевский собор, мавзолей Павлу I. К этому разделу коллекции относятся и работы архитекторов из других стран Европы, такие, как обмерные чертежи венецианских палаццо Иоганна Крейца, проект дворца в Потсдаме Мангера и Крюгера, проекты неизвестных мастеров для Швейцарии, Испании, Швеции, Дании. Архитектура Великобритании представлена в собрании музея РАХ пятью чертежами Чарльза Барри, относящимися к его проекту Нового Вестминстерского дворца (парламента), подранными автором императору Николаю I, а также акварелями помощника Барри Томаса Аллома — перспективными изображениями Вестминстерского дворца.
Архитектурное собрание музея РАХ ценно не только своим художественным уровнем, оно актуально для исследователей, реставраторов и широкого круга любителей искусств. Хранящиеся в музее оригинальные и обмерные чертежи постоянно используются для реставрации и воссоздания памятников архитектуры. К материалам отдела архитектуры обращались, например, при воссоздании снесенного в 1931 году московского храма Христа Спасителя, знаменитого памятника героям Отечественной войны 1812 года, а также при восстановлении в 2000 году пострадавшего в годы второй мировой войны храма Святого Владимира в Херсонесе (близ Севастополя, построенного в XIX веке в память крещения князя Владимира Святославича, которому принадлежит заслуга утверждения христианства на Руси). В настоящее время богатая коллекция чертежей знаменитого создателя Исаакиевского собора в Петербурге Огюста Монферрана, используется для реконструкции парка Екатерингоф, предполагающей строительство по его проектам изящных парковых павильонов в мавританском и готическом стилях.
Можно привести еще множество подобных примеров практической ценности архитектурного фонда музея РАХ. Его богатство позволяет музею активно участвовать в отечественных и зарубежных выставочных проектах.
Русская архитектура. Путешествие русской архитектуры
Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно осмотреться. Русская архитектура, от ее фирменных луковичных куполов до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом нации.
Русская архитектура до сих пор относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге , когда вы находитесь в России. Однако достопримечательности крупнейших городов России даже не касаются поверхности богатой истории страны.
От изразцовых связок до шедевров барокко русская архитектура самобытна и узнаваема. Многочисленные исторические влияния и формы мастерства, как и территория России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации.
Эти здания, достопримечательности и небольшие города не только отражают происхождение России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.
Приведенная ниже хронология российской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.
Содержание
Русское зодчество периода Киевской Руси (988 – 1230 гг.)
Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние храмы были украшены фресками и мозаиками в Византийский стиль. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и Рождественском соборе в Суздале.
Русское зодчество раннемосковского периода (1230 – 1530)
В период, начинающийся с 1230 года, монголы сильно разграбили Россию, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет. Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.
В этих городах расположены церкви, такие как Спас на Ильиной улице, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками. Кроме того, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как кокошники и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен в Москву псковскими масонами и встречается во многих зданиях XV века, в том числе в церкви Ризоположения Московского Кремля.
Церковь Ризоположения Московского Кремля (1484-1486)Существует множество других форм архитектуры, восходящих к временам правления Ивана III, включая укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.
Печерский Вознесенский монастырь, г. Нижний Новгород (1328) Печерский Вознесенский монастырь Основанный в XIV веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств.
Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский кремль.
Русское зодчество в среднемосковский период (1530 – 1630)
Ключевым событием 1500-х годов стало введение шатровых крыш в кирпичную архитектуру. Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных площадках и хижинах.
Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528)Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых построенных шатровых каменных церквей. Предполагается, что уникальность этого стиля, не встречающегося в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отличиться от византийского влияния. Некоторые ключевые примеры этой архитектуры можно найти в церкви св. Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 г.
Русское зодчество позднемосковского периода (1630 – 1712 гг.)
Во времена финансовой разрухи церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы.
В это время богатые купцы в Ярославле вмешались и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.
Начинались как асимметричные постройки, как видно в церкви Ильи Пророка, затем стали строго симметричными, с увеличением размеров куполов, которые возвышались над самими зданиями . Они также были украшены замысловатыми изразцами, как, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге. Эта экстравагантность достигла кульминации в Церковь Иоанна Предтечи , известная как самая большая церковь Ярославля, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок. Сама структура украшена изысканными резными мотивами и плитками.
Церковь Иоанна Предтечи (1671-1687 гг.) В это время по-прежнему отдавалось предпочтение шатровому строению, а зенитом этой архитектуры была Успенская церковь в Угличе (1627 г.). Однако Никон быстро объявил стиль палатки вне закона, объявив его «неканоническим».
После этого запрета количество церковных зданий, таких как 9-й собор, увеличилось.0037 Ростовский кремль на озере Неро .
После запрета шатровой конструкции москвичи сменили остроконечные конструкции на ряды кокошников, известных как кокшники , что характерно для московского стиля XVII века. Примером тому служит Казанский собор на Красной площади . Воплощение этого яркого стиля можно увидеть в церкви Святого Николая в Китай-городе, но которая была разрушена Сталиным.
Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 – 1636 годахПостепенно на русскую архитектуру оказало влияние польское и украинское барокко, и под Москвой в имениях, принадлежащих семье Нарышкиных, были построены небольшие часовни, откуда и происходит стиль Нарышкинского барокко. Троицкая церковь в Лыково (1696 г.) украшена так, что кажется почти драгоценностью, а не каменной кладкой.
Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.
)По мере своего развития стиль вытеснял каноническую архитектуру и набирал обороты в регионе за счет средств купцов, спонсировавших строительство барочных церквей и зданий в Нижнем Новгороде, таких как 9-й0037 Рождественская церковь . Это благодеяние распространилось и на глухую тундру, где был построен Своднический собор в Сольвычегодске (1693 г.).
Русская архитектура периода царской России (1712-1917 гг.)
Первоначально задуманная как центральная церковь монастыря, Потрясающее бело-голубое здание Смольного собора, несомненно, является одним из архитектурных шедевров России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие основные достопримечательности Санкт-Петербурга. башни, увенчанные позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.
Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.) По всей императорской России господствовали различные стили архитектуры барокко, начиная с голландского стиля, излюбленного Петром I.
Строительство 9К этому петринскому стилю барокко можно отнести 0037 Петропавловский собор и Меншиковский дворец . Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и Екатерининском дворце.
Екатерина Великая поручила преимущественно неоклассическим архитекторам из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.
Александро-Невская лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.) Стиль ампир был представлен Александрой I в России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе, здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных гацах в Санкт-Петербурге .
В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, усилив его господство во время его правления.
С 1830 г. Николай I освободил архитектуру от регламентации, и так была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, ставший доминирующим в этот период.
Храм Христа Спасителя (1832 – 1883)Александр II и Александр III были страстными энтузиастами русского византийского возрождения в церквях и стимулировали культуру русской архитектуры возрождения. На протяжении 189С 5 по 1905 год модерн был активен в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к переходу к возрождению русского неоклассицизма.
Русская архитектура в послереволюционный период (1917 – 1932)
В послереволюционное время наиболее влиятельным возрожденческим произведением был формализм. Примером этого является Башня Третьего Интернационала, которая включала возвышающуюся спираль, окружающую стеклянные камеры.
Хотя он не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению 9-го века.0037 Шуховская башня , которая теперь простирается на 160 метров в горизонт Москвы. В стране некогда футуристических реликвий московская Шуховская радиобашня стоит особняком, и она выше всего остального. 50-этажное коническое сооружение из стальных решеток по проекту легендарного инженера Владимира Шухова, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.
В этот период возникло движение к массовой реконструкции городов. Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, перед которой стояла задача реконструкции Москвы как новой советской столицы. По мере того, как Петроград и другие крупные города последовали их примеру, произошли изменения в планировании и исполнении городских пейзажей и в структуре городского планирования, в результате которых произошли такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья.
Самым известным сооружением этого периода является Мавзолей Ленина Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это строение было перестроено из красного и черного лабрадорита.
С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и такие союзы, как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли слияние архитектуры и творчества для создания художественных и скульптурных зданий. Другие революции в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как 9-й0037 Рабочий клуб и Дворец культуры . Он включал в себя крупные и индустриальные мотивы, воплощением которых является Zuev Club (1927-1929).
Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930 – 1970)
Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день в стране существует сильное наследие сталинской архитектуры.
Типовое здание «сталинки» (1933-1960) В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных зданий в результате разрушений Второй мировой войны.
Это включало в себя комиссию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал притока туристов в столицу Москву. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро поймут отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947-го он издал указ о возведении семи зданий в едином сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, административный корпус «Красные ворота». Эти здания в стиле барокко и готики были завершены в 1953 году, снабжены собственными бункерами и разбросаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство дополнительных братьев и сестер в других столицах СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.
После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют свои «декоративные излишества», чтобы ускорить процесс.
Это привело к массовому производству конструкций, характеризующихся сборными бетонными блоками с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены на стальные каркасы домов. Они были известны как блочные дома. В 19В 60-е годы в стиле жилищного строительства доминировали Пятиэтажки или Хрущевки . Однако, несмотря на то, что они были эффективно построены и быстро построены, они были скучными, однообразными и «кукольными» зданиями, которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.
На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникали разнообразные дизайнерские решения. В многоквартирных домах были восстановлены декоративные элементы, и они стали частью усадеб, а не отдельными зданиями.
Современная русская архитектура (с 1970 г. по настоящее время)
Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и декор. Это, в сочетании с улучшением финансового состояния России, означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.
Некоторые архитекторы предпочли отдать дань уважения предыдущим стилям, таким как Триумфальный дворец в Москве , посвященный сталинской архитектуре. Сегодня Москва представляет собой великолепную смесь очарования старого мира и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.
Увидеть чудеса русской архитектуры в туре по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, открыть для себя богатый национальный фольклор и национальную историю.
Посмотрите видеоролик, демонстрирующий архитектуру Москвы сегодня:
Похожие сообщения
Russia Travel Experiences
По 56-й параллели | Последнее обновление: 9 июля 2020 г.
Если бы великие города Европы соревновались за звание «Самого красивого», Санкт-Петербург был бы на первом месте.
Смесь истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким неотразимым. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции по-прежнему сохраняются и ценятся местными жителями.
ПОДРОБНЕЕ
Russia Travel Experiences
Карен Мэй Франциско | Последнее обновление: 21 апреля 2020 г.
Дом, в котором проживает более 12 миллионов душ, Москва имеет большое значение для многих людей, и каждый находит свои причины посетить Москву. Существует бесконечное множество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы путешественникам было проще, мы составили список из пятнадцати самых популярных причин и достопримечательностей, которые должен посетить каждый, оказавшись в Москве.
ПОДРОБНЕЕ
Советы путешественникам по России
По 56-й параллели | Последнее обновление: 11 октября 2021 г.
Для незнакомых людей мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма. Но отбросьте стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, искусством и страстной национальной идентичностью. Читайте дальше и узнайте, почему путешественники посещают Россию и почему они влюбляются в эту страну.
ПОДРОБНЕЕ
Похожие туры
бревенчатых домов в русской архитектуре
Фото: mary_photo / fotolia
У россиян уникальное и особое отношение к своим лесным ресурсам. Это отношение основано на древней православной культуре и русских обрядах, связанных с лесозаготовками и строительством. Русские использовали дерево, чтобы построить все, от простых крестьянских домов до захватывающих дух культурных объектов, таких как Деревянный дворец царя Алексея, известный своими крышами в сказочном стиле.
История русского бревенчатого зодчества
Простая, лаконичная форма жилища, техника деревянного строительства, свидетельствующая о выдающемся мастерстве русских зодчих, веками оттачивалась и широко использовалась для жилищного строительства. Результатом является множество зданий ручной работы, которые передавались из поколения в поколение. Только в Петербурге насчитывается более 18 тысяч крестьянских деревянных домов и построек, построенных до 1917 года и до сих пор находящихся в хорошем состоянии. А поскольку строительство жилья на огромной территории России охватывает различные климатические зоны, во многом определяющие тип необходимого строения, архитектура домов значительно различается по регионам.
Однако сохранилась лишь часть исторических крупных памятников и связанных с ними документальных фильмов о деревянных постройках России, относящихся к концу XIX века. В отличие от крестьянского жилища или деревянного церковного зодчества, большие особняки и дворцы, к сожалению, не пережили многочисленных войн и пожаров.
Деревянные дома строились из бревен без единого гвоздя с применением самых разнообразных столярных технологий. Крестьянские постройки или ансамбли царских особняков сочетали в себе монументальность срубов и легких каркасных пристроек и летних комнат с сакраментальной и живописной внутренней и внешней отделкой.
Топор против пилы
Фото: Srdjan / fotolia
В районах, богатых лесами, состоящими из сосны, дуба, гикори и других твердых пород, для строительства бревенчатых домов в основном использовалась сосна и реже лиственные деревья.
Длинный прямой ствол сосны в сочетании с умением топора позволял укладывать бревна почти герметично. Среди большого разнообразия способов укладки бревен были приемы «в лапу», «в чашку» и «ласточкин хвост», которые успешно применяются до настоящего времени.
Топор, которым, конечно же, рубили деревья, был и основным инструментом плотника. Следует отметить, что русские предки были виртуозами владения топором. Этим универсальным инструментом проделали почти все работы, от вырубки леса до резных элементов на фасаде. Секрет популярности топора прост. Дело в том, что в старину было замечено, что спиленная древесина более подвержена влаге и гниению, если сравнивать с древесиной, обработанной топором. Сжимающие удары топора делают древесину менее гигроскопичной. Поэтому, несмотря на то, что пила была известна давно, применяли ее редко.
Разнообразие конструкций российских срубов
Фото: dimbar76 / fotolia
Россия известна более чем 50 видами срубов конструкции.
Однако наиболее распространенной была простая пятистенная хижина, представляющая собой прямоугольный дом с четырьмя стенами, разделенный пятой стеной на две половины, обычно равные. Этот дизайн создал большую жилую зону с окнами для хорошего освещения и печью или глиняным очагом для обогрева и приготовления пищи, а также «деловую» зону меньшего размера, которая обычно использовалась для укрытия скота или зерна. Если бы семья не нуждалась в «деловой» стороне, у них часто был бы дверной проем, соединяющий половинки. Отверстия в стенах были небольшими, чтобы не рубить бревна и минимизировать потери тепла. Тем не менее, окна были обычным явлением и были выполнены в различных стилях, которые обычно были богато украшены снаружи, отражая мастерство строителя.
Креативность в использовании окон также была продемонстрирована, например, в «скользящем» окне, где отверстие было вырезано посередине двух бревен, а в древесине была вырезана дорожка для перемещения доски через отверстие. Со временем эти окна заменили слюдяными, и только в 18-19 веках строители стали использовать стекло.
Необработанные доски из расколотых бревен использовались для дверных проемов, а полы обычно делались из глины. Чтобы завершить внутреннюю отделку этих бревенчатых домов, в углах были размещены большие камни в качестве мест для сидения, или толстые бревна были установлены на разных уровнях бревенчатой стены, чтобы они служили стульями или стеллажами.
Для этих стульев использовалась древесина лиственницы или дуба с высокой устойчивостью к гниению. Чтобы повысить эту стойкость, древесину часто сжигали на костре или покрывали смолой. Фундаменты для деревянных построек не закладывались из бетона или других подобных материалов, а устанавливались из бревен прямо на землю.
Это, конечно, часто приводило к тому, что влага проникала внутрь, и поэтому со временем строилось все больше и больше зданий с мезонином и мансардой на верхнем этаже. В районах с затяжными снежными зимами деревянные полы поднимали как можно выше над землей, чтобы защитить дом от влаги и создать под этими полами дополнительное пространство для хранения припасов, зерна и скота.
Техника устройства кровли бревенчатого дома
Такие простые приемы строительства крыши применялись до конца 19 века, когда преобладающим стало использование стропильной конструкции, сохранившейся до наших дней почти без изменений. При строительстве церквей и замков гребни совершенствовались, принимая форму луковиц, увенчанных крестом, шестом или другими деревянными украшениями.
На протяжении веков русская архитектура бревенчатых домов в значительной степени полагалась на черепицу для кровли. Черепицу изготавливали из древесины пихты, ясеня и, чаще всего, ели. Правильно изготовленную черепицу называли битой черепицей. Они использовали прямые куски ствола дерева, расположенные между отдельными ветвями с минимальным количеством сучков и длиной 24 дюйма. Опоясывающий лишай располагался радиально вокруг ствола дерева.
Для этого топором и молотком были сделаны клиновидные куски дерева толщиной 3/4 дюйма. Каждый кусок был обработан двуручным клиновидным резаком, который доводил каплевидные части до толщины, сужающейся примерно до 3/8 дюйма. С помощью специального инструмента — гонтной струги — нарезали продольные канавки, после чего черепицу сушили в течение полугода. Готовую к использованию черепицу пропитывали антраценовым маслом и окрашивали.
Современные технологии строительства российских срубов
Фото: Антон Фрунзе / fotolia
В России бревенчатые дома ручной работы веками успешно конкурировали с каменными домами. Но в первой половине прошлого века разруха, вызванная гражданской войной, заставила строителей искать более дешевую альтернативу. Производство панельных сборных деревянных домов по образцам домов Швеции и Финляндии впервые началось в Санкт-Петербурге.