Архитектурные стили. Пособие для путешественников

Архитектурные стили. Пособие для путешественников

Совершая очередное путешествие, гуляя по новому городу и осматривая его достопримечательности, даже самый далекий от искусства человек, начинает невольно знакомиться с архитектурной наукой. Совсем не обязательно иметь диплом дизайнера или архитектора, чтобы с первого взгляда отличать один архитектурный стиль от другого и самостоятельно осознавать к какой исторической эпохе относится данная постройка. Где, как не в путешествии можно приобщиться к прекрасному и постигнуть азы искусства? Специально для тех, кто желает это сделать, приведем краткий обзор наиболее распространенных архитектурных стилей с конкретными примерами.

В любом архитектурном стиле, будь то барокко или готика, всегда выделяется три этапа: ранний, зрелый и поздний (высокий). Искусство никогда не стояло на месте, постоянно развивалось и впитывало новые идеи, отражало в себе перемены в сознании и мировоззрении европейской цивилизации.

Поздний этап одного стиля постепенно перетекал в ранний этап нового, таким образом, один архитектурный стиль сменял другой, а тот, в свою очередь, уходил в историю.

Многие шедевры архитектуры — популярные достопримечательность Европы — появились на историческом стыке двух разных стилей, и, таким образом, воплотили в себя их черты. То есть далеко не все сооружения можно с легкостью отнести к какому-то конкретному архитектурному стилю.

Романский стиль

Романская архитектура царствовала в Европе в 9-12 веках. Характеризуется глубокой теологичностью и поэтому воплотилась в храмах, соборах, монастырях, реже — крепостях и замках.

Этот стиль характеризуют простые геометрические формы: кубы, призмы, цилиндры и т.д. Тяжесть и громоздкость конструкций требовали мощных сводов и каменных стен, очень часто с зубцами и большими круглыми башнями. Сооружение имели однотонные, как правило, мрачные цвета, небольшие окна.

Примеры

Типичный пример романской архитектуры — Пизанский собор, строительство которого началось в 1063 году.

Еще один яркий, хоть и менее известный представитель романского стиля — Лаахское аббатство в Германии. Строительство велось с 1093 года по 1216.

Лиссабонский собор в Португалии слегка отличается о выше упомянутых примеров Романской архитектуры, и это неудивительно. После неоднократных повреждений, в его образ были добавлены готические элементы и теперь собор успешно сочетает в себе оба стиля.

Готика

Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения. Царствовала в Европе в 11-16 веках.

Главная черта готики — устремленность ввысь: в зданиях выделяются тонкие вытянутые элементы, крыши часто увенчаны шпилями. Готические сооружения отличают большие окна с витражами, среди которых особо распространена так называемая «готическая роза». Другие черты: грациозность, ажурность, преобладания вертикальных форм. Преобладают темные мрачные цвета.

Примеры

Все элементы готической архитектуры успешно воплотились в Соборе Святого Вита, в Праге.

 

Прага вообще богата на готические достопримечательности — Костел Девы Марии перед Тыном (Тынский храм)

Один из самых известных представителей готического стиля — Собор Парижской Богоматери в Париже

Стоит упомянуть и Миланский собор

Реймсский собор во французском городе Реймсе 

 

Неоготика

Зародившаяся в Англии, в середине 18 веке, неоготика возродила конструктивные особенности средневековой готики и стало весьма популярным направлением в архитектуре Европы. Неоготические сооружения менее мрачные, более помпезны и уж совсем не стесняются использовать в своем антураже шпили и прочие заостренные формы.
Примеры

Вестминстерский дворец в Лондоне — самое известное воплощение неоготики

Здание Венгерского Парламента в Будапеште

Визитная карточка Мюнхена — Новая Ратуша — также придерживается неоготической архитектуре

На фоне других неоготических сооружений, довольно интересным является

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве. Не смотря на свой яркий внешний вид, все черты готики и неоготики этот собор сохранил.

Возрождение (Ренессанс)

Архитектурный стиль Ренессанс зародился во Флоренции и Венеции, а затем распространился в другие города Европы, в 15-17 веках.
Характерные черты: симметричность, полукруглые арки, крупные купола. Как правило, здания ренессанса имеют квадратную или прямоугольную форму. Сооружения ренессанса очень часто вызывают ощущения статичности.
Примеры

Санта-Мария-дель-Фьоре — кафедральный собор во Флоренции

Королевский Дворец Лувр (Париж) имеет в своем антураже множество характерных черт ренессанса

Одним из самых ярких и известых представителей эпохи возрождения является Собор Святого Петра в Ватикане. Над ним трудились десятки различных мастеров и он впитал в себя черты не только ренессанса, но и барокко.

 

Барокко

Барокко — один из самых распространенных в Европе архитектурных стилей. В широком смысле, термин «барокко» относится не только к архитектуре, а ко всему искусству в целом и проявляется абсолютно во всех его сторонах. Широкое распространение получил в Эпоху Позднего Возрождения, в конце 16-го века — 18 веках.

Характерны черты барочного стиля — яркость и пышность, обилие декора, а особенно — различных скульптур, позолото, барельефы, коллонады и тому подобное. Преобладают красные, белые и золотые цвета, реже — светло-голубой. Родина барокко — Италия.
Примеры  

Один из самых знаменитых в мире фонтанов — Фонтан Треви в Риме — выполнен в барочном стиле.

Церковь Святого Микулаша в Праге

Барочный стиль представлен в северной столице России — Зимний Дворец

Санта-Мария-делла-Салюте (Венеция)

Как уже говорилось выше, определенные черты барокко имеет и Собор Святого Петра в Ватикане, а особенно ярко этот стиль проявляется на площади Святого Петра.

 

Классицизм

Зародившийся на стыке 17 и 18 веках и получивший особое распространение в 19 веке, классицизм, был призван вернуть в облик европейских городов строгость и каноничность и как бы противопоставлялся вычурному барокко. 

Основные черты: простые геометрические фигуры, симметричность и пропорциональность, арочные и прямоугольные конструкции
Примеры

В расцвет классицизма застраивалась столица Финляндии — Хельсинки, поэтому центральная часть города выдержана именно в этом стиле.

Здание Сената в Хельсинки

Кафедральный собор Святого Николая в Хельсинки

Здание главного штаба на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге

Большой театр в Варшаве

 

Ампир

Архитектура позднего классицизма часто выделяется в отдельный стиль — ампир. Основные отличия от традиционного классицизма — усложнение декора, увеличение числа скульптур, колонн, пилястров, более яркие цвета. Ампир придавал сооружениям театральность и помпезность, сохраняя при этом строгость классицизма.

Примеры

Монумент Витториано в Риме

Казанский собор в Санкт-Петербурге

Триумфальная арка в Москве

 

Модерн

Архитектура модерна зародилась в Европе в конце 19-начале 20 века. Главные черты этого направления — отказ от прямых линий, неожиданные архитектурные решения, использование стекла и металла, больших разноцветных витражей. 

Примеры

Ярким представителем модерна является знаменитый барселонский архитектор — Антонио Гауди. Все его творения относится к этому направлению.

Дом Мила в Барселоне

Необычное сочетание неоготики и модерна — Храм Саграда Фамилия — одна из самых известных достопримечательной Европы. Выполнена по проекту все того же Гауди.

К архитектуре модерна относится знаменитый Дом компании «Зингер» (Дом книги), расположенный в Санкт-Петербурге, напротив казанского собора.

Архитектурные стили частных домов. Часть II

Архитектурные стили частных домов. Часть II

Модерн (от фр. moderne — современный, фр. art nouveau — в переводе означает новое искусство) — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

 

Это было первое направление в истории архитектуры, отошедшей от ордерной системы и от продолжения традиций классической архитектуры. Фасады зданий в стиле модерн асимметричны — без прямых линий и углов, они напоминают собой заимствованные у природы формы. Строения красивы и не имеют неудачных ракурсов, с каждой стороны фасад и декор выглядят по-особенному, при этом все элементы подчиняются единому замыслу архитектора. Еще одной особенностью искусства этого стиля было использование разнообразных строительных и отделочных материалов; стекло, сталь, бетон используется наравне с более традиционным деревом, кирпичом, камнем. Здания отличались громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла. Скульптуры сказочных существ располагались над входами и окнами, органично сочетаясь с общим архитектурным образом.

 

Мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуальных по облику зданий, все элементы которых подчинялись единому образно-символическому замыслу; фасады построек модерна динамичны и обладают текучестью форм, порой приближающихся к скульптуре.

 

 

 

 

 

 

 

Природная архитектура загородного дома представлена стилем шале, скандинавским и органическим стилями. Сюда же можно отнести и этническую архитектуру (архитектуру присущую определенному народу, стране, опирающуюся на традиции и обычаи).

 

Стиль Шале родился в Савойе, старинной провинции на юго-востоке Франции, граничащей с Италией и Швейцарией. Изначально шале (фр.shalet) это домики, расположенные на горных склонах. Они использовались сезонно в качестве ферм для молочного рогатого скота, который пасли на равнинных пастбищах пастухи (отсюда шалле-хижина пастуха). Эти домики служили убежищем в непогоду и домом для пастухов в летние месяцы выпаса скота. С наступлением холодов их закрывали и не использовали в течение альпийской зимы.

 

Шале строились из камня (фундамент и высокий цокольный этаж) и крепкого бруса (первый этаж и мансарда), стены штукатурились и белились известью. Каменный этаж защищал дом от любой непогоды и позволял крепко стоять на любом сложном горном рельефе. Полезную площадь застройки увеличивали террасы, выходящие далеко за периметр дома, как бы нависающие над долиной. Покатые крыши, с сильно выступающим за пределы стен скатом, создавали дополнительную защиту от осадков. Климатические условия в альпийских горах довольно суровы, поэтому строения возводились без особых изысков, но очень добротно. Ветер, снег и дожди лишь улучшали внешний вид шале: камень приобретал живописную выщербленность, а древесина смолистых хвойных пород (сосна, лиственница), традиционно используемая для постройки домов, с течением времени становилась благородного темного цвета. Фасады, обращенные в сторону непогоды, дополнительно обшивались щепой или дранкой, и выглядели угрюмо из-за однообразия естественного темного цвета дерева и отсутствия дополнительных украшательств. Самой красивой стороной дома являлся восточный фасад. Щипец крыши с коньком всегда ориентировали на восход солнца. Стены, смотрящие на солнечную сторону, штукатурили, красили белой известью, украшали яркими росписями, декорировали выступами, балконами, резьбой. Декор был прост и лишен всякой вычурности.

 

Отличительной чертой дома, построенного в стиле альпийского шале, является особая прочность и надежность строения, лаконичность форм, продиктованная суровым климатом и эргономичность внутреннего пространства. Среди особенностей архитектурных решений: покатая крыша, доминирующая над всем объемом строения; последний этаж всегда мансардный; и широкий, выполненный из дерева, балкон имеющий длину по всему фасаду и опирающийся на конструкцию первого этажа.

 

 

 

 

 

 

 

 

Понятие Скандинавский стиль складывается в конце XIX века из многообразия скандинавских культур, языков, традиций и взглядов. Философия этого стиля сыграла важную роль в мировой архитектуре.

 

Скандинавия суровый северный край с красивейшей холодной природой, чистыми озерами, огромными лесными массивами, изломанной линией побережья со множеством фьордов. Скандинавы неторопливы и обстоятельны. Им присущи сдержанность и некоторая суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Характер скандинавского дома сформировался под влиянием двух мощных стихий. Одна из них – природная. Долгие холодные зимы, близость моря и пронизывающий ветер заставили северян сосредоточиться на защите жилища от внешних воздействий. Другая – религиозная. Протестантизм и крайне негативное отношение к демонстративной роскоши. Поэтому дома скандинавов выглядят скромно.

 

Традиционный дом в северных странах строился из дерева. Голый сруб, обшитый досками, деревянным сайдингом или вагонкой, покрашен в контрастный неброский цвет с белыми переплетами окон. Скандинавские строители стараются сохранить естественную фактуру древесины, которая лишь подчеркивается бесцветным покрытием или тонировкой. Но отдельным деталям позволяется быть ярко окрашенными, например, конькам и опорам крыши или фронтонам. Сам дом отличается простыми формами, минимальным декором и высочайшим качеством изготовления всех деталей постройки. В этой простоте кроется особенная привлекательность. В скандинавском стиле ярко прослеживается тяга северных народов к природе и любовь к ее творениям.

 

 

 

 

 

Органический стиль — это направление в архитектуре, которое появилось благодаря американцу Луису Салливену-архитектору, который впервые сформулировал его на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг,  как «соответствие формы и функции». Луис Салливен и его ученик и соратник Френк Ллойд Райт (в чьих трудах это течение архитектурной мысли нашло наиболее полное воплощение) в начале XX века создавали американскую архитектуру, которая до них была смешением исторических европейских форм.

 

«Каждое здание, предназначенное для человека, должно быть составной частью ландшафта, его чертой, родственной местности и неотъемлемой от нее. Мы надеемся, что оно останется там где стоит на долгое время. Ведь дом не фургон!».

Ф.Л.Райт

 

Идеи Салливена легли в основу концепции Райта. Здание обязательно должно быть вписано в природу. Внешний облик должен вытекать из содержания. Гибкая планировка зданий, переливающиеся друг в друга внутренние пространства, связанные с внешним миром ленточным остеклением. Применение в архитектуре природных материалов.

 

Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится. Дома построеные в органическом стиле служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов.

 

 

 

 

 

 

 

 

Новые технологии и материалы, новые веяния и течения современной мысли, функциональность, лаконичность форм, рациональное мышление и стремление к естественности, — все это формирует новый взгляд на архитектуру, создавая так называемый современный стиль. Простые формы, открытые конструкции, которые становятся архитектурным декором; связь интерьера с внешним миром, экологичность материалов, свободное пространство, много воздуха и света — это важные составляющие современного стиля.

 

На формирование архитектуры современности оказал сильное влияние целый ряд течений архитектурной мысли, объединенных термином Модернизм (от фр. modernism, moderne — новейший, современный) – это движение в архитектуре XX века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказ от стилей прошлого, оно основывается на достижениях научно-технической революции и охватывает почти весь XX век – от начала столетия до 70-80-х гг.

 

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления как функционализм, конструктивизм, рационализм, архитектурный ар-деко стиль, брутализм, органическая архитектура (речь о ней шла в разделе «Природный стиль»). Все эти направления имеют свои особенности, свою философию и стадии развития, однако в частном загородном строительстве используются в чистом виде слабо, потому остановимся поподробнее лишь на конструктивизме и ар-деко.

 

Конструктивизм—направление в архитектуре 1920-х гг. XX века, получившее развитие после Первой Мировой войны в связи с ростом индустриальной техники, внедрения новых типов зданий и сооружений.

 

Этот архитектурный стиль выявляет конструкцию архитектурных сооружений, требует функциональности и рациональности форм, геометрической четкости объемов. Для Конструктивизма характерны обнажение конструкции здания, предельное упрощение формы, контраст глухих поверхностей стен с большими поверхностями остекления, монолитность внешнего облика здания.

 

 

 

 

Ар-деко, также арт-деко (фр. art deco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года) — влиятельное течение в первой половине XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах  и развивалось до окончания Второй мировой войны . Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модерна и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.

 

Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы.

 

Структура Ар-деко основана на математической геометрии форм. Принято считать, что Ар-деко — это одна из многих форм модерна с влиянием эклектики в добавление к мощным современным образцам высоких технологий.

 

Влияние дизайна Ар-деко было выражено в кристаллических и граненых формах декоративного кубизма и футуризма. Другими популярными темами в стиле ар-деко были трапециевидные, зигзагообразные, геометрические и смешанные формы, которые можно проследить во многих ранних работах архитекторов и дизайнеров.

 

 

 

 

Теперь перейдем непосредственно к основным направлениям современной архитектуры, таким как Хай-тек, Минимализм и  Био-тек.

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, появился в Англии в 60-е годы 20-го века.  

 

Основные черты стиля:
Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. Для Хай-тека характерны прямые линии и формы, обращение к элементам конструктивизма и кубизма, максимально практичное планирование внутреннего пространства; широкое использование серебристо-металлического цвета, стекла, пластика, металла; освещение, создающее эффект просторного помещения. Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции, вынесенных на фасад здания. Стиль Хай-тек не прячет конструктивные детали, а наоборот обыгрывает их, делая элементами декора. Здания в этом стиле очень функциональны, удобны, в них есть своя красота, сложная простота и скульптурная форма.

 

 

 

 

 

 

 

 

Минимализм (от лат. minimus –наименьший) — направление в архитектуре XX-XXI вв. Архитектура минимализма имеет четкую геометрию, она проста и лаконична, стремится к инженерной чистоте и конкретности,  это пластичный образ, чистый и обобщенный, ему чужды декор и украшательство. Минимализм стремится к простым формам, ровным поверхностям и чистым цветам. Он высоко функционален.

 

 

 

 

Био-тек (Бионика) — это новейшее направление в архитектуре (кон. XX — нач. XXI вв., до сих пор находится на этапе формирования), где в противоположность Хай-теку, выразительность конструкций достигается не обращением к элементам конструктивизма и кубизма, а заимствованием природных форм. Стиль био-тек развился из бионики (от греч. bios — жизнь), прикладной науки, сторонники которой для решения сложных технических задач ищут вдохновения в природе. Понятие бионика, появилось в начале ХХ в. Это область научного знания, основанная на открытии и использовании закономерностей построения естественных природных форм для решения технических, технологических и художественных задач на основе анализа структуры, морфологии и жизнедеятельности биологических организмов.

 

Название было предложено американским исследователем Дж. Стилом на симпозиуме 1960 года в г. Дайтоне — «Живые прототипы искусственных систем –– ключ к новой технике», — в ходе которого было закреплено возникновение новой, неизведанной области знания. С этого момента перед архитекторами, дизайнерами, конструкторами и инженерами возникает ряд задач, направленных на поиск новых средств формообразования.

 

Здания в стиле Био-тек повторяют естественные, природные формы и конструкции, стремясь к органичности с природой. Био-тек воплощает философскую концепцию, смысл которой — создать новое пространство для жизни человека как творения природы, объединив принципы биологии, инженерного дела и архитектуры. В отличии от органической архитектуры, которая не стремится копировать природу, ее проявления, а хочет быть в органичной взаимосвязи с ней, бионика стремится копировать природу не только внешне, но и конструктивно.

 

Архитектурная бионика – это инновационный стиль, берущий все самое лучшее от природы: рельефы, контуры, принципы формообразования и взаимодействия с окружающим миром.

 

 

 

 

 

 

 

В заключение статьи хочется добавить, мы рассмотрели архитектурные стили со времен Средневековья и до наших дней, постарались разобраться в их особенностях, теперь общее представление о том, чем жила та или иная эпоха поможет разобраться, что ближе именно Вам. Слушайте себя, опирайтесь на историю и ищите свой неповторимый образ дома, Вашего дома, в котором Вам будет уютно, где будете чувствовать себя комфортно и защищенно. Создавайте и творите свою красоту и индивидуальность.

 

 

Архитектурные стили в хронологическом порядке

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — это совокупность внешних воздействий, которые определяют материальность, метод строительства и форму здания, помогая идентифицировать его и характеризовать как в историческом, так и в дизайнерском отношении.

Большинство архитектурных стилей развиваются, и во многих случаях со временем меняются, так как меняются мода, технологии, религии, убеждения и материалы, создавая новые возможности и развивая новые стили. По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может изменяться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими, как в национальном, так и в глобальном смысле. Но оно не ограничивается только одним местом или регионом и может распространяться от своего происхождения на противоположную сторону мира.Это часто приводит к его развитию и превращению в новый или скорректированный стиль.

Представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли разработать архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторический

Здания вначале развивались по мере развития ранних цивилизаций, часто независимо друг от друга, в разбросанных по всему миру местах, из-за необходимости жилья, безопасности, мест для поклонения, мест для собраний и т.д. Использование доступных материалов, пространства и навыков привело к смешанному очень смешанному архитектурному стилю, который часто представлял собой сочетание древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных камней.

Неолитическая архитектура — от 10 000 до 2000 до н.э.

Неолитическая «архитектура» включала в себя не только жилье для укрытия, но и могилы, культовые сооружения, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; глиняный кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.Старейшая известная в мире проектируемая дорога, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем.

Месопотамия — от 4500 до 2000 г. до н.э.

Месопотамия — древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, охватывающая ряд различных культур. Среди его достижений — разработка сложных систем городского планирования, стилей строительства, таких как дом во дворе, зиккураты и ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древнеегипетский — с 3750 г. до н.э. до 400 г. н.э.

Древний Египет не был единой устойчивой цивилизацией, и в нем происходили постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразному набору архитектурных стилей. Древние египтяне разработали великие архитектурные памятники, самыми известными из которых были Великая пирамида и Великий сфинкс Гизы. Из-за местоположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленного глиняного кирпича и известняка, из-за нехватки древесины. Многие из зданий были бы выровнены астрономически и построены рабами.

Древнегреческий — с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развивает гражданские и религиозные идеалы. Его разнообразные общественные здания, начиная от театров под открытым небом и общественных площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных заказа; Дорический, ионический и коринфский.

Роман — 300 г. до н.э. до 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура приняла некоторый внешний язык классической греческой архитектуры с подобным акцентом на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, становясь новым архитектурным стилем.Он был известен своим широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.Римская архитектура разработала важные элементы конструкции, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными с использованием бетона.Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийский — 330 г. н.э. до 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но под влиянием Ближнего Востока. Здания увеличивались в геометрической сложности, классические ордена использовались более свободно, и греческий крестный план был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные структуры купола, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританский — с 711 по 1492 гг.

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и отдельных частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) были доминирующими между 711 и 1492 годами. Характерные элементы мавританской архитектуры включают в себя мукарны, подковообразные арки, вуссуары, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, арки в стиле ogee, внутренние дворы и декоративную плитку, известную как zellij по-арабски или azulejo по-испански и португальски.

Хойсала от 1000 до 1300 гг.

Архитектура Хойсала — это стиль строительства, разработанный под властью Империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло своего пика в 13 веке, когда оно доминировало в регионе Южного Декана.

Романский — с 1050 до 1170 гг.

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает ее первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.

Нормандец — с 1075 до 1250 гг.

Норманнская архитектура — это классифицированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для английской романской архитектуры. Норманны представили большое количество замков и укреплений, включая нормандские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы, в стиле, характеризуемом обычными романскими округлыми арками и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар — с 1125 до 1600 гг.

Стиль мудехар, симбиоз техник строительства и отделки, где встречались мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Mudéjar не включал в себя создание новых форм или структур, в отличие от готики или романа, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и ренессансной христианской архитектуре.

Готика — с 1180 до 1540 гг.

Готическая архитектура возникла в 11 и 12 веках в Европе. Он характеризовался акцентом на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невозможными тонкими каменными структурами, заостренными арками и ребристыми каменными сводами, вкрапленными стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними летающими опорами.

Sondergotik — с 1350 до 1550 гг.

Sondergotik (Special Gothic) — это стиль позднеготической архитектуры, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.Sondergotik показал внимание к деталям как внутри, так и снаружи. Во многих зданиях Sondergotik в резьбе и отделке, особенно на хранилищах, подчеркивалась плавность и качество дерева. Снаружи здания были склонны к массовому укреплению.

Ренессанс — с 1400 до 1600 гг.

Ренессансная архитектура возникла в Европе, где возрождение интереса к классическим древностям и появление нового научного понимания. Он был известен своими чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тудор — с 1485 по 1603 гг.

Тудорский архитектурный стиль является последним развитием средневековой архитектуры в Англии, а также пробным внедрением архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как полураспаление, которые характеризуют несколько зданий, сохранившихся до 1485 года, и другие, построенные в период Стюарта.

Высокий Ренессанс — от 1500 до 1520 гг.

Во времена Высокого Возрождения концепции, основанные на классической древности, были разработаны и использованы с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры для современных зданий.

Маньеризм — с 1530 до 1600 гг.

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, является стилем в европейском искусстве, который возник в последние годы итальянского Высокого ренессанса около 1520 года.Стиль отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственными качествами. Это способствует композиционной напряженности и нестабильности, а не балансу и ясности ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко — с 1600 по 1755 гг.

Архитектура в стиле барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как Trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.Его здания обычно включают в себя центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура в стиле барокко совпала с европейским колониализмом, это стиль, который можно увидеть во многих частях мира.

Палладианство — с 1615 по 1690 гг.

Палладианская архитектура — это европейский стиль архитектуры, созданный по мотивам проектов венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианские проекты основывались на симметрии и перспективах храмов древних греков и римлян. Это было характеризовано использованием фронтонов и симметрии, и пропорций, которые были основаны на математике, а не украшении. Архитектура Палладио узнаваема своими классическими фасадами.

Грузинский — с 1714 по 1830 год

Грузинский стиль очень изменчив, но отмечен симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения. В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Британии это обычно ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя они охватывают широкий диапазон.

Неоклассический — 1750 до 1920 гг.

Полученный из палладианской архитектуры, Неоклассический имеет ссылки на классическую греческую и римскую архитектуру. Он имеет плоское, плоское качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Готическое возрождение — с 1760 по 1880 гг.

Готическое Возрождение было архитектурным движением, которое началось в Англии. Его популярность быстро росла в начале 19-го века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от неоклассических стилей, распространенных в то время. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, накладки, ланцетные окна, формы для капота и стопы этикеток.

Федеральная архитектура — с 1780 по 1830 гг.

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах. Название Федеральный стиль также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму бидермейерского стиля в немецкоязычных странах, архитектуре в стиле регентства в Британии и французскому ампирному стилю.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для обозначения ряда различных движений в русской архитектуре, которые представляли собой эклектичное сочетание до-петеринской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.Стиль русского возрождения возник в рамках того, что возродился интерес к национальной архитектуре, и это интерпретация и стилизация русского архитектурного наследия.

Викторианский — с 1845 по 1900 гг.

Викторианская архитектура представляет собой серию архитектурных стилей возрождения. Викторианец относится к правлению королевы Виктории (1837–1901 гг.) В Англии, называемой викторианской эпохой, в течение которой в строительстве использовались стили, известные как викторианские. Тем не менее, многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными лишь позже, во времена Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектические возрождения исторических стилей.

Романское возрождение — с 1840 по 1900 гг.

Возрождение романского стиля — это стиль строительства, вдохновленный романской архитектурой 11-12 вв. В отличие от исторического романского стиля, здания эпохи Возрождения в романском стиле имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — с 1850 по 1900 гг.

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, изначально навеянный сельскими шале в Швейцарии и альпийскими регионами Центральной Европы. Стиль относится к традиционным строительным проектам, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резными орнаментами.

Движение декоративно-прикладного искусства — с 1860 по 1930 гг.

Движение «Искусство и ремесла» было международным движением в области декоративно-прикладного искусства, которое началось в Британии и процветало в Европе и Северной Америке, возникло в Японии (Mingeimovement) в 1920-х годах. Оно обозначало традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовало средневековые, романтические или народные стили украшения.

Изящные искусства — с 1830 по 1880 гг.

Изящное искусство относится к стилю, преподававшему сначала в Королевской архитектурной академии с 1671 по 1793 годы, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был в значительной степени декоративный стиль, характеризуемый симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — с 1870 по 1914 год

Стиль королевы Анны в Британии относится либо к английскому архитектурному стилю барокко, примерно к периоду правления королевы Анны.В британской архитектуре этот термин в основном используется для обозначения жилых зданий размером с усадьбу и обычно изящно спроектирован местными строителями или архитекторами, а не великими дворцами благородных магнатов. Вопреки американскому использованию этого термина, он характеризуется сильно двусторонней симметрией с фронтоном итальянского или палладианского происхождения на передней формальной высоте.

Американский ренессанс — с 1876 по 1917 год

Американский Ренессанс был периодом американской архитектуры и искусства, характеризующихся обновленной национальной уверенностью в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследниками греческой демократии, римского права и гуманизма эпохи Возрождения. Эта эпоха охватывает период между столетней экспозицией, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Модерн — с 1890 по 1910 год

Модерн был симптомом борьбы старого и нового. В то время как это отклонило некоторые из стилей возрождения 19-ого столетия, это действительно приняло некоторые элементы Рококо с органическими формами и прикладным искусством, проиллюстрированным входами парижского метро Гектора Гимарда. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год

Современная архитектура или модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, в частности, на использовании стекла, стали и железобетона; идея, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от украшения Стиль прерий — конец 19-го и начало 20-го века. Школа прерий наиболее распространена на Среднем Западе США. Стиль обычно отмечается горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широким нависающим карнизом, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии вызывают и относятся к широким, плоским, безлесным просторам родного прерийного ландшафта Америки.

Северный классицизм — с 1910 по 1930 год

Северный классицизм был стилем архитектуры, который быстро расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия). Скандинавский классицизм рассматривался как простая интерлюдия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстилем (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель модернистскому искусству) и функционализмом (он же модернизм).

Футуризм — 1912 год

Футуристическая архитектура возникла в начале 20-го века в Италии. Это было мотивировано антиисторизмом и характеризовалось длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и появлением космической эры.

Экспрессионизм — с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура — это архитектурное движение в Европе параллельно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (Интернациональный стиль, Экспрессионистская и Конструктивистская архитектура).Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, чтобы создавать новые скульптурные формы и массивы, иногда искаженные и фрагментированные, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Модернизм — с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и тщательно продуманным оформлением породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».По мере того, как сложность зданий начала возрастать (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало междисциплинарным мероприятием со специалистами-проектировщиками для различных типов и различных аспектов зданий.

Де Стейл — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) был движением искусства и дизайна, которое развивалось в Нидерландах, частично вследствие его изоляции во время Первой мировой войны. Это было узнаваемо за его использование сильных геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуры.Хотя на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. В нем сочетались передовые технологии и инженерия с откровенной коммунистической социальной целью Хотя это было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение произвело много новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность приблизительно в 1932. Это оставило заметные эффекты на более поздние события в архитектуре.

Баухауз — с 1919 по 1933 год

Основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии, школа Баухауза последовала примеру Deutscher Werkbund и пересмотрела архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауза известна тем, что отказывается от исторических стилей и приводит здания к радикально упрощенным формам с рациональным и функциональным дизайном.

Арт Деко — 1925 год

Арт-деко появилось во Франции в 1920-х годах и быстро распространилось по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, которое охватило модернизм и традиционализм. Для него было характерно использование новых материалов, смелой геометрической формы и эстетики современного «машинного века», но в то же время в нем использовались обширные и роскошные орнаменты.

Международный стиль — с 1927 по 1971 год

Международный стиль стал популярным в середине 20-го века. Это была свободная орнаментальная, яркая форма модернизма, характеризующаяся повторением единиц и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Это было воплощено Башнями-близнецами Нью-Йоркского Центра Международной Торговли.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистская архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20-го века. Рассматриваемые как этические, так и эстетические, утилитарные проекты продиктованы функцией над формой с необработанными строительными материалами и обыденными функциями. Железобетон является наиболее общепризнанным строительным материалом бруталистской архитектуры, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и необработанный камень.

Постмодернизм — с 1950 по 2007 гг.

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторые люди находили слишком экстремальным и безрадостным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические ссылки способами, которые часто были игривыми, или воплощали символизм и скрытый смысл. Проекты характеризовались сталкивающимися стилистическими элементами, скульптурными формами и тромбами.

Неомодернизм — 1952 год

Неомодернизм возник в свою очередь как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953 год

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безупречности и отсутствию идентичности интернационального стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и украшения постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся обеспечить архитектуру, основанную на современных традициях, но привязанную к географическому и культурному контексту. Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и локальным языками архитектуры.

Высокие технологии — 1970 гг.

Высокотехнологичная архитектура известна тем, что в ней представлены такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и водопроводные механические услуги. Среди практикующих Норман Фостер и Ричард Роджерс, который является известным Центром Помпиду в Париже, создают впечатление «наизнанку».

Мемфисская группа — 1980 гг.

Memphis Group была итальянской дизайнерской и архитектурной группой, основанной Этторе Соттсассом в 1980 году, которая создавала постмодернистскую мебель, ткани, керамику, стекло и металлические предметы.Работа группы Memphis часто включала пластиковый ламинат и характеризовалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно ссылающимися на экзотические или более ранние стили.

Деконструктивизм — 1980 гг.

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, которое создает впечатление фрагментации построенного здания. Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», формы семиотического анализа, разработанного французским философом Жаком Деррида.Архитекторы, чьи работы часто называют деконструкционизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают метку), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Купа Химмельба.

Устойчивый 1989 год

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности при использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом. Устойчивая архитектура использует осознанный подход к энергосбережению и сохранению окружающей среды при проектировании застроенной среды.Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как грунтовые теплообменники и солнечные панели, а также учет заложенной энергии, источника и потенциального воздействия материалов зданий на окружающую среду.

Blobitecture — 2002 год

Блоб-архитектура (от блоб-архитектуры), блобизм и блобизм — это термины для движения в архитектуре, в котором здания имеют органическую, амебовидную форму здания.

Параметризм — 2008 год

Параметризм — это стиль в современной авангардной архитектуре, продвигаемый как преемник постмодернистской архитектуры и современной архитектуры. Термин был придуман в 2008 году Патриком Шумахером, архитектурным партнером Захи Хадид (1950-2016). Параметризм берет свое начало в параметрическом дизайне, который основан на ограничениях в параметрическом уравнении. Параметризм опирается на программы, алгоритмы и компьютеры для управления уравнениями в целях проектирования.

Стили архитектуры — Azure Application Architecture Guide

• 05/14/2019
• Чтение занимает 5 мин

В этой статье

Стиль архитектуры — это семейство архитектур, обладающих общими характеристики. Например, часто используется n-уровневый стиль архитектуры. В последнее время все большую популярность приобретают архитектуры микрослужб. Для стилей архитектуры не требуется использовать определенные технологии, но некоторые технологии хорошо подходят для некоторых архитектур. Например, контейнеры естественным образом подходят для микрослужб.

Мы определили набор стилей архитектур, которые часто встречаются в облачных приложениях. В статье для каждого стиля содержится:

• описание и логическая схема стиля;
• рекомендации по сценариям, для которых подходит стиль;
• преимущества, сложности и рекомендации;
• рекомендуемое развертывание с использованием соответствующих служб Azure.

Краткий обзор стилей

В этом разделе приводится краткий обзор определенных нами стилей архитектуры, а также некоторые рекомендации по их использованию. См. дополнительные сведения в связанных статьях.

n-уровневый

N-уровневая архитектура  — это стандартная архитектура для корпоративных приложений. Управление зависимостями осуществляется путем разделения приложения на слои, которые выполняют логические функции, такие как представление, бизнес-логику и доступ к данным. Слой может вызывать только те слои, которые расположены под ним. Но такая горизонтальная структура может быть недостатком. Из-за этого могут возникнуть трудности с внесением изменений в одной части приложения без затрагивания остальной его части. В результате частые обновления могут стать сложной задачей, замедляя добавление новых функций.

n-уровневый стиль очень удобен для переноса имеющихся приложений, в которых уже используется многоуровневая архитектура. По этой причине n-уровневый стиль чаще всего встречается в решениях на базе инфраструктуры как услуги (IaaS) или приложениях, использующих сочетание IaaS и управляемых служб.

Интерфейс — очередь — рабочая роль

Исключительно для решения PaaS рассмотрим архитектуру рабочей роли веб-очереди . В этом стиле в приложении есть веб-интерфейс, обрабатывающий HTTP-запросы, и серверная рабочая роль, выполняющая задачи с сильной нагрузкой на ЦП или долго выполняющиеся операции. Внешний интерфейс взаимодействует с рабочей ролью через очередь асинхронных сообщений.

Рабочая роль веб-очереди подходит для относительно простых доменов с некоторыми ресурсоемкими задачами. Как и n-уровневый стиль, эта архитектура довольно проста. Использование управляемых служб упрощает развертывание и операции. Но при использовании сложных доменов могут возникнуть трудности с управлением зависимостями. Внешний интерфейс и рабочая роль могут увеличиться и превратиться в монолитные компоненты, которые трудно обслуживать и обновлять. Как и в случае с n-уровневым стилем, это может уменьшить частоту обновлений и замедлить внедрение инноваций.

Микрослужбы

Если в приложении используется более сложный домен, перейдите на архитектуру микрослужб . Приложение для микрослужб состоит из множества небольших независимых служб. Каждая служба реализует возможность единого бизнеса. Службы слабо связаны, а обмен данными осуществляется через контракты API.

Каждую службу может разработать небольшая сосредоточенная группа разработчиков. Отдельные службы можно развернуть без усиленной координации между командами, что способствует частым обновлениям. Архитектура микрослужб сложнее в разработке и управлении, чем n-уровневый стиль или рабочая роль веб-очереди. Для нее требуются современные средства разработки и культура разработки и операций DevOps. Но при правильном выполнении этот стиль может ускорить выпуски, внедрение инноваций и сделать архитектуру более устойчивой.

Управляемая событиями архитектура

В управляемых событиями архитектурах используется модель «публикация — подписка» (pub-sub), где производители публикуют события, а потребители подписываются на них. Производители не зависят от потребителей, а потребители не зависят друг от друга.

Управляемая событиями архитектура рекомендуется для приложений, которые получают и обрабатывают большие объемы данных с очень низкой задержкой, например решения Интернета вещей. Этот стиль также подходит, когда разные подсистемы должны выполнять различные виды обработки одних и тех же данных событий.

Большие данные и Большие вычисления

Большие данные и Большие вычисления — специализированные стили архитектуры для рабочих нагрузок, которые соответствуют определенным специфическим профилям. Большие данные разделяют очень большой набор данных на блоки, чтобы выполнять параллельную обработку во всем наборе для анализа и отчетности. Большие вычисления, также называемые высокопроизводительными вычислительными системами, выполняют параллельные вычисления в большом числе ядер (тысячах). Домены включают имитацию, моделирование и трехмерную отрисовку.

Стили архитектуры в качестве ограничений

Стиль архитектуры накладывает ограничения на проектирование, включая набор элементов, которые могут присутствовать, и разрешенные связи между этими элементами. Ограничения определяют «форму» архитектуры, отсеивая множество вариантов. Когда архитектура соответствует ограничениям определенного стиля, появляются некоторые необходимые свойства.

Например, к ограничениям в микрослужбах относятся:

• Служба представляет персональную ответственность.
• Все службы независимы друг от друга.
• Данные являются личными данными службы, которой они принадлежат. Службы не используют данные совместно.

При соблюдении этих ограничений создается система, в которой службы можно развертывать независимо друг от друга, ошибки изолированы, возможны частые обновления и легко внедрять новые технологии в приложение.

Прежде чем выбрать стиль архитектуры, убедитесь, что вы понимаете базовые принципы и ограничения этого стиля. В противном случае хоть и удастся разработать архитектуру, которая соответствует стилю на поверхностном уровне, воспользоваться всеми возможностями этого стиля будет невозможно. Кроме того, важно быть прагматичным. Иногда лучше немного отойти от ограничений, чем настаивать на полном соответствии им архитектуры.

В следующей таблице представлены сведения о том, как каждый стиль управляет зависимостями, и типы домена, которые наилучшим образом подходят для каждого из них.

Стиль архитектуры	Управление зависимостями	Тип домена
n-уровневый	Горизонтальные уровни, разделенные подсетью.	Традиционный домен для бизнеса. Частота обновления не высокая.
Интерфейс — очередь — рабочая роль	Интерфейсные и серверные задания, разделенные асинхронным обменом сообщениями.	Относительно простой домен с ресурсоемкими задачами.
Микрослужбы	Вертикально (функционально) разделенные службы, вызывающие друг друга через API-интерфейсы.	Сложный домен. Частые обновления.
Управляемая событиями архитектура.	Производитель и потребитель. Независимое представление для каждой подсистемы.	Интернет вещей и системы, работающие в режиме реального времени
Большие данные	Разделение большого набора данных на мелкие блоки. Параллельная обработка для локальных наборов данных.	Пакетная обработка и анализ данных в режиме реального времени. Прогнозная аналитика с использованием машинного обучения.
Большие вычисления	Распределение данных в тысячах ядер.	Домены с ресурсоемкими вычислениями, например моделированием.

Сложности и преимущества

Ограничения также создают трудности, поэтому важно узнать о недостатках при внедрении любого из этих стилей. Преимущества стиля архитектуры перевешивают трудности для этого дочернего домена и ограниченного контекста.

Ниже приведены некоторые типы трудностей, которые следует учитывать при выборе стиля архитектуры.

• Сложность. Обоснована ли сложность архитектуры для вашего домена? И наоборот, не слишком ли стиль прост для вашего домена? В этом случае вы рискуете получить систему с нераспознаваемой структурой, так как архитектура не позволит правильно управлять зависимостями.

• Асинхронный обмен сообщениями и итоговая согласованность. Асинхронный обмен сообщениями может использоваться для разделения служб и повысить надежность (так как сообщения могут отсылаться повторно) и масштабируемость. Но он также усложняет работу с итоговой согласованностью и может приводить к дублированию сообщений.

• Взаимодействие между службами. Так как приложение можно разбить на отдельные службы, есть риск, что обмен данными между службами приведет к неприемлемому уровню задержек или перегрузке сети (например, в архитектуре микрослужб).

• Управляемость. Насколько тяжело управлять приложением, выполнять мониторинг, развертывать обновления и т. д.?

Европейская классификация архитектурных стилей. — alekka4alin2012 — LiveJournal

Основные архитектурные стили:
Архитектура древнего мира
Египет
Месопотамия и др.
Античная архитектура
Греческая
Римская
Средневековая архитектура
Византийская
Романская
Готика
Архитектура Нового времени
Ренессанс
Барокко и Рококо
Классицизм и Ампир
Эклектика или Историзм
Модерн, он же Арт-нуво, Югендстиль, Сецессион и др.
Архитектура Новейшего времени
Конструктивизм
Арт-деко
Модернизм или Интернациональный стиль
Хай-тек
Постмодернизм
Разнообразные современные стили
На самом деле, чистых стилей в архитектуре практически нет, все они существуют одновременно, дополняя и обогащая друг друга. Стили не сменяются механически один другим, они не устаревают, не возникают ниоткуда и не исчезают бесследно. В любом архитектурном стиле есть что-то от предшествующего и будущего стиля. Относя здание к определённому архитектурному стилю, мы должны понимать, что это условная характеристика, так как каждое произведение архитектуры по-своему уникально и неповторимо.
Для того чтобы отнести здание к конкретному стилю, нам надо выбрать главный, по нашему мнению, признак. Ясно, что такая классификация всегда будет приблизительной и неточной. Средневековая русская архитектура в европейскую классификацию не вписывается ни как. Перейдём к русской храмовой архитектуре.
Русь приняла от Византии сложившуюся православную религию, в которой уже были разнообразные типы храмов. Отсутствие на Руси традиции каменного строительства не позволило взять за основу сложную столичную систему купольной византийской базилики. Образцом для русских храмов стал четырёх- и шестистолпный крестово-купольный тип провинциального византийского храма.
Подробнее на сайте Золотые купола
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml

Ниже приведены примеры некой классификации русской храмовой архитектуры с примерами:
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml
Ниже приведены примеры некой классификации русской храмовой архитектуры с примерами:

Византийский стиль

Древнерусский стиль
— Псковско-Новгородский

Особенности новгородской архитектуры — это особенности структуры и декора древнерусского храма: кубовидность, пятиглавие и одноглавие, луковичная и шлемовидная главы, трехлопастное завершение фасадов, украшение барабанов рядами арочек, треугольничков.

— Владимиро-Суздальский

Расцвет зодчества во Владимире наблюдался при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде III — во Владимире строились храмы и дворец, которые должны были содействовать прославлению столицы княжества. Владимирские резчики в совершенстве владели техникой обработки камня, умело использовали приемы плоской деревянной резьбы. Здесь во второй половине XII столетия был построен ряд первоклассных сооружений, возведенных из высококачественного белого камня — известняка. Владимиро-суздальские храмы были белокаменными. Самые древние из них отличались скромным декором: арочный поясок на апсидах и горизонтальная полочка-отлив посередине стен. Окна были узкие, напоминающие щели бойниц. С XII же века храмы начинают украшать белокаменной резьбой: иногда это фольклорные сюжеты, иногда — скифский «звериный стиль», а в некоторых случаях видны романские влияния.

— Киевско-Черниговский

Архитектуру этого периода, и не только киевскую, относят иногда к стилю монументального историзма, подразделяющемуся на архитектуру соборных и башнеобразных жанров. Для соборных жанров характерны многонефность, круговые галереи, равномерный ритм фасадных членений и закомар. Образность архитектуры величава, символика многосложна. Башнеобразный жанр представлен небольшими четырехстолпными сооружениями без круговых галерей, без фасадных башен, как правило одноглавыми, имеющими сложные пучковые членения. Большое значение приобретает фасадный декор. Функция этих храмов — придворно-княжеская, образность — неканоническая.
В русле киевских традиций развивалось в середине второй половины XII века зодчество Чернигова, Переяславля, Волыни, Смоленска и Рязани. Дольше всего киевские традиции сохранялись в Чернигове. В XII веке на смену «полосатой» кладке приходит новая, порядовая равнослойная, из кирпича прямоугольной формы. Фасады скромно украшают аркатурными поясами, многоуступчатыми порталами и нишами.

— Смоленско-Полоцкий

Очевидно, что в начале развития смоленского зодчества собственных мастеров в городе еще не было. Скорее всего первые постройки производились с участием черниговцев или киевлян. Такая черта смоленских построек, как обилие клейм на торцах кирпичей свидетельствует скорее в пользу Чернигова. Широкий размах, который приобретает в Смоленске кирпичное строительство уже в середине XII века. безусловно свидетельствует о наличии собственных мастеров. Особенность смоленской архитектуры — широкое применение галерей и притворов.
Популярность смоленской архитектуры на Руси была высока. Смоленские зодчие активно привлекались к строительству в других русских землях и даже в таком крупном центре, обладавшим своей развитой школой, как Новгород (церковь Пятницы). Короткий взлет смоленской архитектуры продолжался всего 40 лет! Катастрофическая эпидемия 1230 г. и последовавшие за этим резкие изменения в политической судьбе города оборвали ее развитие.

Раннемосковский стиль

В этом стиле построено большинство храмов в XVI веке. При этом своеобразие местных региональных школ сохраняется.

Годуновский стиль

Годуновский классицизм — условное название стиля русского искусства, главным образом архитектуры, в период царствования Бориса Годунова (1598-1605). В период «годуновского зодчества» происходила канонизация сложившихся к тому времени строительных приемов: воспроизводились традиционные композиции, в которых подчеркивались симметрия, компактность плана, строгое пропорционирование. Использовались заимствованные у итальянцев ордерные элементы, полуциркульные арки, пилястры с коринфскими капителями, классические профили карнизов. Это была канонизация русского стиля на европейский манер.
Уменьшилась вариативность построек, их внешнее разнообразие, но появилось единство стиля. Эти особенности имели не местный, московский, а общерусский характер, поэтому правильней объединять их не понятием «годуновская школа», а определением «годуновский стиль», который в сущности, по основным тенденциям формообразования, является классицистическим.

Узорочье

Русское узорочье (московское узорочье) — архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории Московской Руси, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта. Распространено мнение о связи русского узорочья с европейским поздним ренессансом и маньеризмом. Указывается также на возможные глубокие языческие корни получивших широкое распространение шатров.
Типичные каменные строения этого периода — бесстолпные храмы с сомкнутым сводом, на высоком подклете, с трапезной, приделами и колокольней. Шатровое покрытие. Ползучее крыльцо. Гирьки. Резные наличники окон (в том числе в виде кокошников), многоярусные кокошники по сводам, карнизы в виде «петушиных гребешков», витые столбики, полуколонки. Интерьер: богатый цветной растительный орнамент стен и сводов. Площадь декора на стенах очень велика. Колонки, ширинки, карнизы, наличники, изразцы.

Нарышкинский стиль
— Строгановский

Строгановский стиль — название стилистического направления русской архитектуры кон. XVII — нач. XVIII в., свойственного постройкам, возведенным по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова (1656—1715). Строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор.

— Тотемский

Барокко, известное нам по архитектурным сооружениям Петербурга, воплотилось и в архитектурных постройках русского севера, в небольшом городе вологодской области Тотьма. Признание оригинальности за храмовой архитектурой города выразилось в создании термина «тотемское барокко». Согласно административно-территориальному делению XVIII века, существовал Тотемский уезд, включавший части нынешних Вологодской и Костромской областей. К началу XIX века здесь осталось около тридцати барочных храмов, в том числе тотемских, на которые ориентировались местные мастера. Но уже в XIX веке некоторые из них подверглись перестройке. Сейчас большая часть их разрушена или стоит в полном запустении.
Архитектура Тотемского края отличается подчеркнутым своеобразием, собственным «тотемским» стилем, навеянным дальними морскими путешествиями тотемских купцов — заказчиков храмов. Храмы на берегах Сухоны заметно напоминают корабли.

— Устюжский

Наиболее ранние из сохранившихся монументальных сооружений Великого Устюга относятся к середине XVII в., когда, в связи с общим экономическим и культурным расцветом города, здесь были заложены основы каменного зодчества, открывшего новую страницу в истории местной художественной школы. Период расцвета устюжского культового каменного зодчества продолжался примерно с середины XVII в. и до середины XVIII в. и захватил немногим более ста лет. В это время здесь было создано большое количество замечательных памятников, свидетельствующих о том, что в рассматриваемый период в Великом Устюге работала группа талантливых местных зодчих-новаторов.
Наибольшее распространение здесь получили две фактически типовые схемы: для XVII в. это был кубический пятиглавый храм с приделами, колокольней и обходной галереей, тогда как в XVIII в. его сменяет новый тип здания с четко выраженной продольной осью, с развитой трапезной и с ярусным завершением главного четверика.

— Уральский

Архитектура Урала получает широкое развитие в XVIII-XIX веках. Это связано прежде всего с эпохой царствования Петра великого, который хотел преобразовать всю российскую империю от края до края, особенно в том, что касалось архитектуры. Характерной чертой храмовой архитектуры Урала является пятиглавие, которое решается на ярусной основе. Градостроительство шло в основном в стиле барокко и классицизма, между тем именно на Урале в городах часто строились сооружения в духе древнерусской традиционной архитектуры. Этим и интересна архитектура Урала.

— Сибирский

В Сибири стиль модерн появился позже относительно европейской части России, как модное направление культуры и архитектуры, приобретя здесь особый колорит под влиянием местных природно-климатических, социально-экономических и др. особенностей развития региона, а также были выработаны собственные стилистические приемы под влиянием местной профессиональной и народной архитектуры. Cформировались собственные сибирские школы модерна (тюменская, томская, омская и т.д.), оставившие след в сохранившихся памятниках архитектуры.

Барокко
— Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).
Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф.
— Аннинское барокко

При Петре II и Анне Иоанновне (1730–1740), вступившей на престол в Москве, но правившей затем (с 1732) из Петербурга, старая столица (а вместе с ней и провинция) стала оживать: в Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцов и государственные здания. В окружающих столицу подмосковных набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов. В этом обширном круге построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю, который развивался в Петербурге и Москве и носит название барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко.

— Украинское барокко

Золотым веком в истории архитектуры Древней Руси считается эпоха казачества (XVII век).Украинское или казацкое барокко — распространённая в Левобережной и Приднепровской Украине в XVII-XVIII веках вариация стиля барокко, для которой свойственно сочетание декоративно-пластических решений западноевропейских барокко и ренессанса с творческой переработкой наследия православного храмового зодчества и древнерусской архитектуры.
Возникновение украинского барокко связано с национально-освободительным подъёмом в среде казачества, что придаёт украинскому барокко значение подлинно национального стиля. На Левобережье и Слобожанщине при проектировании храмов традиции народного деревянного зодчества учитывались даже больше, чем многовековая традиция православного храмоздательства. «Украинское барокко», еще называют «национальным архитектурным стилем» и даже «украинским возрождением».

— Виленское барокко

Виленское барокко — условное название позднего этапа развития стиля барокко в храмовой архитектуре Великого княжества Литовского, в ареале распространения Брестской церковной унии, в том числе и в Виленской епархии Римско-католической церкви. Архитектурно-художественная система виленского барокко получила распространение во второй половине XVIII века благодаря деятельности выпускников архитектурного отделения Виленского университета. Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов, построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой.

— Петровское барокко

Петровское барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.
Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

— Голицынское барокко

Голицынское барокко — одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках русского барокко, связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника европеизации русской культуры. Его прозападные взгляды выразились, в частности, в возведении в подмосковных имениях построек, близких к западноевропейской архитектурной традиции.
Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам). Поскольку голицынское барокко не вписывалось в московское архитектурное пространство того времени, резко контрастируя с ним, стиль не получил дальнейшего распространения в России и не смог оказать заметного влияния на развивавшееся на протяжении XVIII столетия искусство русского барокко.

— Екатерининское барокко

После восшествия на престол Екатерины II в 1762 г. ситуация в русской архитектуре начинает быстро меняться. Пышное елизаветинское барокко казалось уже совсем не современным и его главные зодчие были вскоре отправлены в отставку. В промежутке между началом царствования Екатерины и «наплывом» французского классицизма все же сформировался своеобразный вариант барокко, который мы и называем екатерининским

Псевдоготика
— Псевдоготика

Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. Архитектурный язык русской готики, как считается, изобрел В. И. Баженов при строительстве Царицынского дворца (начиная с 1776 года). Здесь сразу бросается в глаза отличие от монохромной европейской готики — широкое использование красного кирпича с белокаменными деталями.

Классицизм
— Екатерининский классицизм

Екатерининский классицизм — Первый этап классицизма в русской архитектуре (1762 — 1780).Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи. В первую очередь смена стиля связана с характерной для барокко длительностью строительных работ, эксклюзивностью и роскошью, а следовательно большой стоимостью и привлечением огромного строительного и инженерно-архитектурного ресурса. Всё более проявляющаяся «имперскость» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры». За образец берётся, как правило, античность.

— Александровский классицизм

Александровский классицизм — историко-региональный стиль русского искусства начала XIX века. Проявился, главным образом, в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Петербурга до начала Отечественной войны 1812 г. Название ввел в обиход художник и историк искусства И. Грабарь в 1912 г. Другие историки архитектуры называют этот неповторимый стиль, следующий за екатерининским классицизмом, либо просто русским классицизмом, либо «высоким классицизмом».

Ампир
— Александровский ампир
— Николаевский ампир

Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Для архитектуры Ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Создателем стиля петербургского Ампира считается «русский итальянец» К.Росси. Другим видным архитектором этого же стиля был В.Стасов.

Провинциальный «московский Ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».

Эклектика
— Русско-византийский стиль

Типичными чертами этого стиля были следующие (имеются в виду черты, отличающие его от классицизма): Исчезновение портиков и других классических форм с фасадов, употребление характерных для византийского, а также русского зодчества допетровского времени архитектурных элементов (полуциркульные арки и арочные проемы, килевидные закомары, ступенчатые порталы входов, массивные колонны и пилястры и пр. Нарочитая массивность и весомость архитектурных форм, более измельченный характер обработки фасадов.
— Псевдовизантийский стиль

В конце XIX — начале XX веков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии. У таких храмов купола имеют, как правило, приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину — либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя таким образом единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков.

— Кирпичный стиль

Кирпичный стиль — одно из направлений в архитектуре конца XIX века, отличительной чертой которого являлась замена лепных украшений и штукатурки декором из необлицованного кирпича,возникший, под влиянием фабричной архитектуры. Поскольку представители данного стиля отказывались от штукатурки, сама кирпичная кладка выполняла декоративное значение — выкладывалась из полихромного кирпича, глазурованной керамической плитки, изразцов, терракотовых вставок, нередко использовался природный камень.

— Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль является общим условным названием совокупности ряда течений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века и представляющих собой синтез традиций древнерусского и русского зодчества, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Главное отличие «псевдорусских» храмов, их тяжеловесность, механистичность и сухость, что абсолютно не свойственно русской архитектуре. В 1890-е годы «псевдорусский» стиль стал отходить от аляповатых форм и приобрёл вид близкий к «узорочью».

— Неоготика

Неоготика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно.
Русская псевдоготика конца XVIII — начала XIX вв. — это в значительной степени романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражают идеализированное представление заказчиков о средних веках как эпохе торжества христианства и рыцарских турниров. Первые в России попытки архитектурных стилизаций под готику относятся к 1770-м годам. В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность.
Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения которых в России становится строительство католических костёлов для прихожан польского происхождения.
— Поздний псевдорусский стиль

Модерн
— Романтический стиль

Романтический стиль стилизирован на тему древнерусской архитектуры, такие церкви часто строили старообрядцы.

— Неорусский стиль

В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе северного модерна. Историками архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.

Неоклассицизм

Неоклассицизм, как одно из направлений архитектуры модерна,возник в годы перед революцией но времени на развитие у него не оказалось.

Современный

В настоящее время нельзя выделить одно преобладающее архитектурное направление, поэтому невозможно однозначно предложить конкретный архитектурный стиль, уместный для проектирования культовых зданий. Так же трудно предположить, как бы выглядели современные православные объекты, если бы их строительство не прерывалось на столь долгий срок. В храмовом православном зодчестве идет творческий поиск нового направления, соответствующего представлениям об архитектуре XXI века. Как правило, общие объемно-пространственные решения современных построек укладываются в известные традиционные схемы, но наблюдаются попытки выйти за рамки привычных представлений о культовой архитектуре.

Смотреть фото
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml
Описание далее
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov1.shtml

Архитектурные стили

Архитектурный стиль — это совокупность основных черт и признаков архитектуры определенного времени и места, проявляющихся в особенностях ее функциональной, конструктивной и художественной сторон. Назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приемы архитектурной композиции — все это входит в понятие того или иного архитектурного стиля.

Стиль — это художественное мировоззрение, охватывающее все стороны искусства и культуры общества в определенных условиях его социального и экономического развития, совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Наряду с изготовлением орудий, живописью и пластикой архитектура является древнейшим из человеческих умений. Зачатки архитектуры как искусства возникли в период первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы.

Как область искусства архитектура оформилась в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она сформировалась к V в. до н. э. в античной Греции.

До середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль. Причем ее развитие шло от стиля эпохи, единого для всех видов искусства и для всего своего времени, эстетически подчиняющего себе науку, мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих стилей и наконец — индивидуальных авторских стилей.

Стили эпохи, такие как романский стиль, готика и ренессанс, возникали главным образом в те времена, когда оценка предметов искусства отличалась относительной негибкостью и достаточно легко приспосабливалась к изменениям.

Все так называемые большие стили — романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир — обычно признаются равнозначными. Однако на самом деле эти стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры — сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией.

Доисторическая архитектура

Древняя сакральная архитектура включает в себя неолитическую, древнеегипетскую и шумерскую архитектуры. Религиозные здания, храмы, часто рассматривались как место обитания богов и использовались в качестве места проведения ритуалов и жертвоприношений. Древние гробницы и погребальные сооружения также являются примером построек, отражающих религиозные верования разных народов.

Стоунхендж

Стоунхендж — мегалитическое сооружение в графстве Уилтшир, Англия, представляющее собой комплекс кольцевых и подковообразных земляных (меловых) и каменных конструкций. Находится примерно в 130 км к юго-западу от Лондона. Это один из самых знаменитых археологических памятников в мире.

Луксорский храм в Египте — это развалины центрального храма Амона-Ра на правом берегу Нила, в южной части Фив, в пределах современного города Луксор.

Луксорский храм в Египте

Храм богов Амона, Мут и Хонсу представляет собой наиболее полное воплощение архитектурных особенностей Нового царства (XVI—XI вв. до н. э.). Его отличают грандиозность замысла, монументальность и торжественность деталей, большое количество колонн.

Античная архитектура (VIII в. до н. э. — V в. н. э.)

Главной архитектурной задачей у древних греков было строительство храмов. Это породило художественные формы, которые перешли потом к сооружениям различного рода. В течение всей исторической жизни Древней Греции ее храмы сохраняли один и тот же основной тип, впоследствии усвоенный и древними римлянами. Греческие храмы не походили на храмы Древнего Египта и Востока: это были не колоссальные, внушающие религиозный страх таинственные капища грозных, чудовищных божеств, а приветливые обиталища человекоподобных богов, устроенные наподобие жилищ простых смертных, но более изящные и богатые.

Парфенон

Парфенон — памятник античной архитектуры, древнегреческое святилище, расположенное на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвященный покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине.

Романская архитектура (X—XIII вв.)

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость.

Соборный ансамбль в Пизе, Италия

Соборный ансамбль в Пизе, Италия (1063—1350 гг.) — кафедральный собор Пизы, часть ансамбля площади Пьяцца-дель-Дуомо. В ансамбль также входят падающая башня и баптистерий. Ансамбль создавался с XI по XIII в., в период наивысшего расцвета Пизы, и представляет собой один из наиболее значительных памятников романской архитектуры Италии.

Готика (XII—XV вв.)

Название стиля произошло от итальянского «gotico» — «готский, варварский». Стиль в западноевропейском искусстве XII—XV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть варварский характер всего средневекового искусства. На самом деле готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства, которое, как и готика, находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево, что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы — контрфорсы. Готический собор символизировал порыв к небу и этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство — статуи, рельефы, витражи.

Собор Парижской Богоматери

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) строился с 1163 г. по начало XIV в. В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, с другой — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции.

Возрождение (начало XV — начало XVII в.)

Особенное значение в этом направлении придается формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чем наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложные пропорции средневековых зданий сменяются упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходят полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Первым представителем данного направления был итальянский архитектор Филиппо Брунеллески, работавший во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем оно проникло в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и прочие страны.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре — кафедральный собор во Флоренции, самое знаменитое из архитектурных сооружений флорентийского кватроченто. В архитектурном плане примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески, и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого (из Прато) и розового (из Мареммы) цветов с белой каймой (из Каррары).

Барокко (конец XVI — конец XVIII в.)

Название происходит от итальянского «Ьагоссо» — «причудливый, странный». Долгое время слово «барокко» несло отрицательную оценку. В XIX в. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина. Если в эпоху Возрождения искусство воспевало мощь и красоту человека, то на рубеже XVI—XVII вв. эти идеи уступили место размышлениям о сложности и несовершенстве общественных отношений, мыслям о разъединенности людей. Поэтому главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты стиля барокко — драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Постройки обязательно имели причудливые фасады, форма которых скрывалась за украшениями.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (итал. San Carlo alle Quattro Fontane) — эталон причудливой барочной криволинейности. Спроектирована и построена в Риме одним из самых экстравагантных мастеров барокко — Франческо Борромини.

Рококо (XVIII в.)

Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято из немецкого языка. Французское название происходит от слова «госаille» — «раковина», поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного направления были декоративные мотивы в виде раковины.

Рококо возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения рококо была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество — черты, свойственные рококо и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика рококо состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию зданий. Стиль проявился в оформлении интерьеров построек.

Китайский чайный домик в Потсдаме

Китайский чайный домик (нем. Chinesisches Haus) — садовый павильон в парке дворца Сан-Суси в Потсдаме. Построенный по эскизам самого короля, павильон является ярким примером увлечения той эпохи изделиями в китайском стиле, смеси орнаментальных стилевых элементов рококо и восточноазиатских строительных форм.

Классицизм (середина XVIII—XIX в.)

Этому стилю свойственны строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от архитекторов построек в стиле барокко, мастера классицизма никогда не создавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены.

Вилла Ла-Ротонда в Италии

Вилла Ла-Ротонда (итал. La Rotonda) — загородный дом, построенный архитектором Андреа Палладио на вершине холма под Виченцой (Италия), одно из центральных зданий в истории европейской архитектуры. Для архитекторов-палладианцев это был самый удачный образец усадебного дома. По его образу и подобию были выстроены тысячи зданий по всему миру — от американской усадьбы Монтичелло до Софийского собора в Царском Селе.

Модерн (1890— 1910-е гг.)

Получил распространение в Европе в 1890—1910-е гг. в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Дом Мила

Дом Мила — жилой дом, построенный в 1906—1910 гг. в Барселоне архитектором Антонио Гауди для семьи Мила; одна из достопримечательностей каталонской столицы.

Ампир (XVIII— XIX вв.)

Название произошло от французского «empire» — «имперский». Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля — сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от нее ампир унаследовал торжественную суровость и четкость композиции.

Триумфальная арка в Париже

Триумфальная арка в Париже имеет внушительные размеры: высота — 49,51 м, ширина — 44,82 м, высота свода — 29,19 м. В углах над арочным проемом расположены барельефы работы скульптора Жан-Жака Прадье с изображением крылатых дев, трубящих в фанфары, — аллегорий славы.

Хай-тек (с конца 1970-х гг.)

Основные черты стиля: использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений, прямые линии и формы, широкое применение стекла, пластика, металла, а также функциональных элементов (лифты, лестницы, системы вентиляции и другие), вынесенных наружу.

Центр Помпиду в Париже

Центр Помпиду в Париже построен по выбранному из 680 конкурсных работ новаторскому проекту Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Оригинальность идеи архитекторов была в расположении всех технических конструкций (арматурные соединения, трубопроводы, лифты и эскалаторы) снаружи здания, что позволило высвободить максимум полезной площади. Арматурные соединения выкрашены в белый цвет, вентиляционные трубы — в синий, водопроводные — в зеленый, электропроводка — в желтый, а эскалаторы и лифты — в красный.

Деконструктивизм (с конца 1980-х гг.)

Основан на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчеркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

Танцующий дом в Праге

Танцующий дом — офисное здание в Праге, состоящее из двух цилиндрических башен: нормальной и деструктивной. Танцующий дом является архитектурной метафорой танцующей пары, в шутку его называют «Джинджер и Фред».

Поделиться ссылкой

Все архитектурные стили от а до я, список с фото. Яркая архитектура: дом ниндзя, убежище среди облаков, спортивная арена в миниатюре Готика в архитектуре: чеканная загадочность

После долгих лет несправедливого изгнания ярким оттенкам — наряду с природными — архитектура вновь дает «зеленый свет». Мы нашли тому четыре веские причины и выбрали 7 зданий в самых радужных цветах.

1. Делать цветные здания стало проще

Увлекшись устойчивыми технологиями и натуральными материалами, на протяжении последних десятилетий архитекторы показывали себя убежденными «хромофобами». Дерево и бетон, стекло и металл, камень и кирпич считались прекрасными сами по себе, а их излишняя декоративность — неестественной и ненужной. Однако свойства новых и ранее не известные возможности старых материалов, кажется, вновь начали вдохновлять проектировщиков на создание действительно ярких построек.

2. Цвет — ключевой фактор в формировании образа архитектурного объекта

Никто не умаляет значение работы с формой и пространством, и глупо было бы спорить с тем, что перекрасить стену существенно проще, чем ее передвинуть. Однако нельзя недооценивать роль цвета в формировании нашего восприятия, нашего ощущения архитектуры — а именно это ощущение, согласно большинству базовых теорий, и есть результат работы архитектора.

3. Цвет выделяет…

Кроме того, цвет — самый простой способ выделить постройку из общей массы, сделать его до определенной степени выдающимся, не прибегая к уникальным объемно-пространственным и конструкторским ходам.

4. … И цвет объединяет

Наконец, ничто другое, как показывает практика, не способно так легко и эффективно «собрать» разнородные здания в единый логично выстроенный ансамбль.

Таким образом, свою реабилитацию цвет более, чем заслужил — и оказывается уместным и даже незаменимым практически в любой архитектурной типологии.

Музеи

Параллельно с иконическими зданиями а-ля Хадид или эпатажными реконструкциями классических дворцов и особняков, которыми славен Либескинд, стали появляться центры вроде музея Фрэнка Гери в Панаме — в отличие от его знаменитого объекта в Бильбао, он не только имеет сложное пластическое решение, но и расцвечен всеми цветами радуги. Что в данном случае как нельзя лучше иллюстрирует тематику музея — биоразнообразие. Цветные и лихо выгнутые листы металла, то тут, то там создающие галереи, укромные ниши и просто солнцезащитные козырьки, передают одновременно и богатую тектонику здешних пород, и многообразие видов травяных покровов. А главное — создают знаковый архитектурный объект, выделяющийся как со стороны зеленой долины, так и с берега Панамского залива.

Офисы

Проекты корпоративных штаб-квартир и бизнес-центров, безусловно, гораздо менее амбициозны, чем проекты музеев. Тем не менее, будучи зачастую составным элементом многофункциональной застройки, они выполняют локальную, но схожую функцию — стать архитектурной доминантой, объединить собой — или просто затмить — не всегда шедевральное окружение. Можно, конечно, соорудить чудо конструкторской мысли из стекла бетона. Однако если ищется более демократичный и в то же время небанальный вариант, на помощь как раз приходит цвет.

Концепцию центрального отделения банка Sugamo Shinkin в Токио архитекторы Emmanuelle Moureaux назвали «радужный мильфей»: здание и впрямь спроектировано как слоеное пирожное с цветной начинкой. «Тесто» на всех торцах белое — «начинка» намазана только на верхние слои и отражается в белом глянце нижних, придавая им размытый, слегка светящийся окрас. Но настоящая иллюминация включается только вечером, когда четко подчеркивается оттенок каждого этажа.

Совсем иначе подошли к созданию цветного фасада архитекторы Дирк Циммерман и Дилан Брейди (studio 505): офисный центр в Мельбурне с говорящим названием Pixel одет в пеструю оболочку из панелей, природа которых только на первый взгляд кажется схожей. Это и стеклянные элементы, и солнечные батареи, и солнцезащитные ставни: согласно заданию девелопера, Pixel проектировался как наиболее продвинутое для своего времени здание в вопросах сбора воды и утилизации отходов. Но, как мы видим, и без энергоэффективных технологий не обошлось, и удачное решение с «лоскутным» фасадом позволило искусно замаскировать часть технического оборудования.

Госпитали и медицинские центры

В тех местах, где люди иногда проводят месяцы, будучи в не самом здоровом состоянии тела и духа, заряд позитива от окружающего пространства просто необходим. Сложно придумать себе более мрачное место, чем отделение реанимации, травматологии и инфекционных болезней, однако здание, которое служит для них домом в Мальме, такого впечатления не производит. Несколько наложенных друг на друга колец с разноцветными перемычками вызывают, скорее, ассоциацию с волшебной центрифугой, однажды попав в которую все рано или поздно выздоравливают. Как утверждают проектировщики шведского бюро C.F. Moeller, такая форма обусловлена необходимостью сделать так, чтобы все основные блоки здания легко изолировались друг от друга и в случае опасности любую инфекцию можно было бы запереть. Ну, а цвет придает всей конструкции необходимые нотки жизнерадостности и воплощает надежду на лучшее.

Спортивные сооружения

На самом деле более или менее примечательные стадионы начали строить не так давно, буквально последнее десятилетие. До этого всегда руководствовались соображениями функциональности, а в рамках ограниченного бюджета, в которых неизбежно оказывается страна-хозяин спортивных состязаний, так и совсем было не до «красивостей».

Однако в один момент все изменилось, и к проектированию стадионов теперь привлекают настоящих звезд, которые придумывают новые нестандартные и запоминающиеся образы. Так, в Бильбао бюро ACXT построило стадион, символизирующий собой дерево: ветки-опоры венчает «листва» из металлических панелей разных оттенков зеленого, в густоте которой заодно скрывается климатическое оборудование.

Рынки и общественные пространства

Места столпотворений праздного люда и обычных горожан-работяг всегда были настоящими магнитами для туристов, а потому проектировались как достопримечательности. Скажем, самый старый крытый рынок Барселоны — Санта-Катарину — посещают чуть ли не чаще, чем Саграда Фамилию Антонио Гауди. После очередной реконструкции над рынком появился гофрированная разноцветная крыша, выложенная керамической мозаикой, — традиционным испанским материалов в виде отнюдь не традиционного орнамента. А форма крыши вполне близка по духу творчеству испанских художников — того же Гауди.

Впрочем, рынки в других городах — и не только испанских — обычно не менее яркие. Убедиться в этом можно .

Университеты

Совсем недавно мы писали про зданий колледжей и университетов, где . Еще одно подобное учебное заведение — Институт дизайна и технологий SUTD — построило в Сингапуре голландское бюро UNStudio и DP Architects. Использованные в отделке фасадов разные цвета подчеркивают разнообразие преподаваемых дисциплин, плавные и текучие линии корпусов — взаимодействие и взаимопроникновение этих дисциплин между собой, а все вместе создает яркий футуристичный облик, достойный высоких рейтингов ВУЗА.

Детские сады и школы

Вообще когда речь идет об образовании и о детях, к счастью, почти всегда вспоминают о роли цвета для развития и психологического комфорта ребенка. И если раньше в «веселенькие оттенки» красили преимущественно внутренние помещения, то сегодня сад или школу можно легко отличить уже по фасаду — яркому, индивидуальному, не похожему на соседние постройки, и если даже с фоном какого-нибудь нейтрального цвета — то непременно с оригинальным абстрактным геометрическим орнаментом или художественной стилизацией. Некоторые примеры из зарубежного и российского опыта мы рассматривали в материале , а номер журнала и вовсе был посвящен исключительно архитектуре для детей.

В одних случаях необычные фасады служат в образовательных целях — скажем, когда их расписывают в духе того или иного живописца, Кандинского или Эль-Лисицкого (как в московских и подмосковных садах и школах ППФ «Проект Реализация»). В других — здания для детей становятся акцентной доминантой депрессивного района — как с детским садом, начальной и средней школой, кухней и ученическим общежитием на северной окраине Парижа, построенный по проекту бюро Atelier Phileas.

Изначально было понятно, что небольшой участок на месте бывшей промзоны придется очень плотно застроить, так что риск визуального столпотворения новых объемов был по-настоящему велик. Однако у Atelier Philéas этого не произошло, и нарочито обособленные здания не перекрывают связей друг друга с предусмотренным здесь же парком. И если жилые постройки отделаны керамическими рейками под дерево, то здание школы выделяется яркими зелеными панелями разных оттенков — и как будто само становится частью парковой зоны.

Станции метро и аэропорты

Фасадные панели, которыми отделали здания комплекса в Париже, — один из тех новых — и хорошо забытых — материалов, которые провоцируют своим существованием появление интересных и ярких проектов. Архитектурная терракота, наряду с уникальной палитрой цветов и размеров, обладает всеми необходимыми эксплуатационными характеристиками для использования в самых проходимых местах, в том числе на станциях метро, в зданиях железнодорожных вокзалов и аэропортов. Подробнее мы писали об этом в . А одна из самых недавних открывшихся станций метро в Москве — «Румянцево» — отделана стеклянными панелями, из которых набраны гигантские панно в стиле Пита Мондриана.

Жилые здания

Если речь о центральных городских кварталах с исторической застройкой, то жилые здания приходится скорее вписывать в контекст, чем вырывать из него. И здесь подбор цветового решения чаще сводится к тому, чтобы «не выбиваться». Другое дело — удаленные районы и жилье демократичного класса. Здесь, чтобы хоть как-то разнообразить по большей части безликий городской ландшафт, яркие акценты жизненно необходимы. Особенно для муниципальных, так называемых доступных домов, за которые плата отсутствует либо очень символическая, и живут здесь люди малообеспеченные и из неблагополучных семей. Ведь ндаром в свое время так успешен оказался проект голландских художников Haas&Hahn, которые расписали в радужные цвета ряд беднейших фавел на окраинах Рио. Акция получила живейший отклик среди жителей, и вступая с ними в непосредственный контакт и тщательно фиксируя их пожелания, художники получили целое исследование. Оно почти научно доказало, что, чем беднее район, тем в более сильнодействующей «инъекции цветом» он нуждается.

Однако в обратную сторону это не работает. Яркие цвета не помешают ни одному, пусть даже и не бедному, но уныло-серому району. Дом Джона Голлингза Viking by Crown в Сиднее, вдохновленный кинетическими скульптурами Якова Агама, — это настоящий архитектурный антидепрессант. Активное действие фасадов — с и без того динамичными очертаниями — усиливается через лоджии, выпирающие и в прямом (углом вперед), и в переносном смысле: «боевым» красным и желтым окрасом. Не менее яркие цвета у оконных ставен — отличие лишь в том, что их «выпирание» с физической точки зрения регулируют жители квартир, в зависимости от погодных условий.

Другие примеры зданий с таким «ручным управлением» ищите . А о том, как исторические менялось значение цвета в архитектуре, и почему в США правительственный дом «белый», а в Аргентине — розовый, читайте в наших будущих материалах

Сегодня через одного из моих друзей до меня докатилась новость об анонсе нового форумного движка XenForo . Его авторами являются два уважаемых разработчика Майк Салливан (Mike Sullivan) и Кир Дарби (Kier Darby) , благодаря которым мир увидел VBulletin 3.x таким, какой он есть сейчас.

Уйдя из команды после поглощения компании JelSoft гигантом Internet Brands, они трудились больше года, чтобы представить на наш суд XenForo , новый коммерческий форумный движок, который позиционируется, как серьезный противник для VBulletin и InvisionPowerBoard.

VBulletin 4.0 = epic fail

Выход VBulletin 4.0 по моему мнению оказался epic fail. Вместо обещанного major rewrite, поддержки MVC и в целом усовершенствованной архитектуры мы получили только обновленный стиль, разработанный независимой дизайн-студией, который быстро возненавидело сообщество , CMS, которая до сих пор (спустя год после релиза) на пустой главной странице делает ~150 запросов и огромное количество критических багов на всех стадиях проекта.

Новая команда не слишком хорошо относилась к покупателям. Я бы сказал, нас немного игнорировали. Так, например, релиз 4.0.3 включал в себя некоторое количество критических багов, которые не давали нормально завершать обновление БД при апгрейде на новую версию или даже просматривать профили пользователей. Вы думаете, сразу же выпустили 4.0.4, чтобы пользователям было удобно? Ничего подобного. Разработчики завели на форуме тему и запостили в ней инструкции вроде «откройте этот файл и замените в нем XXX на YYY чтобы исправить проблему ZZZ». Очень удобно, не правда ли? Особенно для обычных пользователей.

Новая команда программистов включает в себя как минимум парочку странных личностей, которые оставляют в коде движка комментарии вроде «This seems like a terrible place to put this, but I don’t know where else it should go.» , что как минимум свидетельствует об их незнании архитектуры VBulletin и, что самое странное, о невозможности получить объяснения от коллег.

В общем, полный epic fail на мой взгляд. Я уже десять раз пожалел, что не оставил форум, который я администрирую, на 3.x ветке, которую, впрочем, тоже пытаются испортить .

XenForo = True Web 2.0 Forum Engine

Что же предлагает XenForo? Конечно, лучше всего . С моей точки зрения, пользователю предлагается… ну просто интуитивный Ajax-driven интерфейс, которым очень удобно пользоваться. Кстати, несмотря на то, что проект все еще в альфе. Субъективно, интерфейс более удобен, чем могут предложить PHPBB , VBulletin и IPB . Не знаю, почему за столько лет существования Ajax как такового и большого количества библиотек, с использованием которых его становится не просто легко, а очень легко использовать, никто не выпустил форума, сравнимого по удобству с XenForo (если вы знаете такой — прошу немедленно сообщить в комментах).

Инструменты модерирования, к большому сожалению, пока пощупать руками нельзя, но есть небольшой ролик , на котором можно увидеть процесс.

Для разработчиков будет предложен удобный API для разработки аддонов. Что-то мне подсказывает, что, скорее всего, будет использована система, аналогичная VBulletin (система хуков).

В целом, сторонние пользователи и клиенты Internet Brands (владельцы VBulletin) настроены положительно. Многие говорят, что после выхода официального релиза перейдут на XenForo с VBulletin 4.0. Кстати, в их числе и ваш покорный слуга. Для мгновенной оценки ситуации просто поищите в гугле «xenforo shit» и вы поймете, к чему относится второе поисковое слово.

Четырёхэтажный дом был построен по проекту токийского бюро Hiroyuki Shinozaki Architects в 2012 году. С тех пор в нём живёт пара человек. Строение общей площадью в 70 м 2 получилось настолько неординарным, что за ним быстро закрепилось прозвище «дом ниндзя». И вправду, передвигаться между ярусами и комнатами House T без должной ловкости и смелости никак не получится. Здесь нет привычных стен, дверей и лестниц — только проёмы, передвижные трапы и стремянки.

На первом этаже расположена гостиная, на втором — четыре жилых помещения, выше находятся кухня, столовая, спальня. Хотя само деление очень условно. Открытое пространство позволяет менять функциональное назначение комнат по усмотрению хозяев. С верхнего яруса можно попасть на крышу House T, который, к слову, буквально втиснут между двумя другими рядом стоящими зданиями.

Полупрозрачный дом Lucid Stead

royaleprojects.com

Даже ничем не приметный барак может стать неповторимым арт-объектом , если к нему приложить творческую руку. Доказательством тому служит ветхое 70-летнее строение посреди калифорнийской пустыни, которое заиграло невероятными красками после нехитрых манипуляций архитектора Филлипа Смита III (Phillip Smith III). Американец всего-то обложил хибару зеркальными панелями, получив эффект полупрозрачности.

Но этим дело не ограничилось. Дверь и оконные проёмы были дополнены светодиодной подсветкой, управляемой Arduino. От таких видов впечатление лишь усиливается.

Дом для отдыха The Skysphere

Как-то раз новозеландский дизайнер Джоно Уильямс (Jono Williams) захотел стать чуточку ближе к неописуемым красотам своей родины. Сначала он запланировал дом на дереве, но чуть позже идея показалась молодому человеку слишком банальной. В результате он спроектировал высокотехнологичное строение, которое смахивает на что-то среднее между деревом и обзорной площадкой.

Состоит из металлического «ствола» и стеклянного «гнезда». Внутри находится всего одна круговая опочивальня с разноцветной подсветкой, холодильником, беспроводной акустикой и электронной дверью со сканером отпечатков пальцев. Все эти модные штуковины управляются со смартфона и питаются энергией, накопленной солнечными батареями. Уборной нет, зато есть лес неподалёку.

Дом для спорта Court House

koizumisekkei.com

Посмотрите, как устроен дом, в котором игры с мячом не просто разрешены, но и приветствуются. А всё потому, что Court House построен под нужды будущего японского баскетболиста. Центральную область дома занимает игровая зона размером в одну четверть стандартной баскетбольной площадки. Кольцо закреплено на высоте в 3,05 м — всё как положено. Высота потолка составляет 6 м, чего с лихвой хватает для дальних бросков. По периметру двухэтажного здания расположены комнаты, которые защищены от случайных попаданий мячом с помощью металлической сетки.

Представьте, что вы отправились в путешествие в другую страну. Без культурной программы и туристических маршрутов не обойтись, иначе какой смысл вообще куда-то ехать. Можно, конечно, закрыться в отеле на время всего отпуска и отлично проводить дни, традиционно лежа в кровати..

Если же вы заранее подготовитесь к поездке и изучите традиции страны, в которую отправляетесь, то чужая культура станет намного понятнее. Как насчет того, чтобы научиться отличать архитектурные стили и поставить еще одну галочку в список своего самообразования? Помимо этого, вы сможете произвести впечатление на девушек, и это будет намного эффективнее, чем, например, навык отличать сорта пива с закрытыми глазами.

Вообще, архитектурные стили – довольно запутанная и сложная тема для новичка, и если вы не хотите изучать скучную литературу, мы предлагаем вам упрощенный гайд по мировой архитектуре (да простят нас профессиональные архитекторы).

1. Классицизм

Классицизм – это оплот симметричности, строгости и выпрямленности. Если видите что-то похожее, да еще и с круглыми длинными колоннами – это классицизм.

2. Ампир

Ампир – это когда классицизм решил стать пафосным до невозможности, да еще и стремится быть выше.

3. Сталинский ампир

Конечно же, вождю всех народов – товарищу Сталину – в обычном ампире недоставало пафоса и торжественности, и, чтобы показать мощь СССР во всей красе, этот стиль был возведен в куб. Так появился сталинский ампир — архитектурный стиль, который пугает своей колоссальностью.

4. Барокко

Барокко – это когда здание похоже на пироженку со взбитыми сливками, часто украшенную золотом, каменными скульптурами и витиеватой лепниной, которая отчетливо говорит свое «фи!» классицизму. Этот архитектурный стиль распространился по всей Европе, в том числе был перенят русскими архитекторами.

5. Рококо

Если вам показалось, что здание проектировала женщина, и на нем присутствует много всяких рюшечек и бантиков, покрытых золотом – это рококо.

6. Ультрабарокко

Если вы смотрите на здание и от обилия лепнины и скульптур перестаете понимать, что происходит вокруг, то можете быть уверены – это ультрабарокко. Главное – не потерять сознание при созерцании такой красоты.

7. Русское барокко

Русское барокко – это уже не пироженка, это настоящий торт, расписанный под хохлому.

8. Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль – это когда попытался «закосить» под древность, но перестарался и слишком богато все украсил.

9. Неоготика

Неоготика – это когда боишься порезаться о здание от одного взгляда на него. Тонкие длинные шпили, оконные проемы и боязнь уколов.

10. Готика

Если смотришь на здание и опасность порезаться меньше, а в центре у него круглое окно или витраж с башнями по бокам – это готика. На лепнине таких зданий в архитектурном стиле часто любят помучить всяких грешников и прочих асоциальных личностей.

11. Ар-деко

Ар-деко – это когда при взгляде на здание в голове у вас заиграли старые американские песни, исполненные Фрэнком Синатрой, а по улицам начали ездить воображаемые автомобили из 60-х годов.

12. Модернизм

Здесь все просто. Модернизм в архитектурном стиле – это дом из будущего, но построен с нотками ностальгии по прошлому.

13. Модерн

По модерну в архитектуре можно изучать античную историю. Очень много мелочей и проработанных деталей, которые в совокупности представляют собой цельную композицию.

14. Конструктивизм

Конструктивизм в архитектурном стиле – это когда любители цилиндров и других строгих геометрических фигур начинают строить дома. Ставят какую-нибудь трапецию или цилиндр и прорезают в ней окна.

15. Деконструктивизм

Если вы смотрите на здание и видите, что его совсем-совсем сломали, изогнули и сморщили – это деконструктивизм. Настоящий геометрический ад для перфекциониста.

16. Хай-тек

Хай-тек архитектура включает в себя постройки, где много стекла, бетона, все прозрачное, зеркальное и блестит на солнце. Максимум геометричности, строгости и угловатости.

17. Постмодернизм

Постмодернизм – это когда смотришь на здание, как на «Черный квадрат» Малевича и не понимаешь, что хотел сказать автор, как ему разрешили это построить и почему не лечили от наркотической зависимости. Впрочем, в таких причудливых формах тоже есть свои плюсы.

Конечно, профессиональные архитекторы могут посчитать такой топ архитектурных стилей кощунственным и вообще обидеться, но сделайте скидку тем, кто не так хорош в истории и определении стилей. В конце концов, автомобильный механик тоже будет снисходительно улыбаться, глядя на то, как архитектор пытается определить, с какой стороны подойти к коленчатому валу.

Тематические материалы:

Обновлено: 24.07.2019

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Семь архитектурных стилей дома, которые вы должны знать — REIN Inc.

Ли вы хотите купить дом своей следующей мечты или продать свой нынешний, зная, стиль вашего дома (и стиль, который вам нравится) может быть полезным. Это знание может поможет вам объяснить, что вы хотите от дома, и даже поможет воспроизвести интерьер дизайн, который вы себе представляете. Ниже приведены семь распространенных архитектурных стилей, которые вы скорее всего попадались.

1. Колониальное возрождение

Отличительные особенности: Симметричный фасад, равномерно распределенный окна, многоэтажный, дерево или кирпичный фасад, скатная крыша, видная входная дверь.

Это стиль восходит к 1876 году и стал самым популярным архитектурным стилем в США, особенно на северо-востоке. Фактически, дома колониального возрождения являются наиболее распространенным и самобытным типом домов в Вирджинии. *

Они могут похвастаться декоративными деталями и часто имеют роскошную входную дверь и прихожую с капюшоном с колоннами, образующими небольшое крыльцо. Внутри вы найдете большой вестибюль с большим количеством дверей и коридоров, чтобы различать разные комнаты и зоны дом.Большие версии этих домов могут быть асимметричными из-за дополнительных гараж или солярий.

Хочу привнести элементы экстерьера колониального возрождения в ваш дом? Добавлять такие элементы, как люстры, мебель из красного дерева, акценты сусальным золотом и светлые обои. Этот вневременной дизайн живет в миллионах домов, и является классическим выбором для любого покупателя жилья.

2. Кейп-Код

Отличительные особенности: крутой крыша со свесом, ставни, центральный дымоход, сайдинг гонт.

Мыс Дома из трески — популярный стиль Новой Англии (что неудивительно в Массачусетсе). Плотники из Англии принесли этот стиль в Америку в 17 ^-м гг. века как способ адаптировать дизайн английского коттеджа к Америке — с некоторыми северо-восточными корректировки. Его крутая крыша была спроектирована как решение для снежных зим; в центральный дымоход и низкие потолки обеспечивали тепло и сохраняли тепло.

Хотя в первоначальных домах на Кейп-Коде не было слуховых окон (выступающих окон), теперь вы увидите эта функция обеспечивает дополнительный свет и пространство.Простой, Очаровательный и типично американский, коттедж Кейп-Код может служить идеальный пляжный дом или дом для отдыха.

3. Мастер

Отличительные особенности: Низкая крыша со свесами, брусчатка или Лепнина снаружи, крытое крыльцо с колоннами.

Для домов мастеров главное — это мастерство. Популярный в 1900-х годах, этот стиль проявился во времена искусства и ремесел. движение, когда опытные мастера считали, что менее претенциозный стиль сделает жизнь лучше.В результате каждый дом в стиле Мастера уникален. в дизайне с использованием собственных художественных деталей из дерева и камня.

В эти дома легко влюбиться, как внутри и снаружи. У них есть красивые архитектурные особенности, такие как подъезды, открытые деревянные балки, камины и каменные детали. Если эти особенности что-то Вы восхищаетесь, дом Мастера может подойти вам.

4. Викторианский

Отличительные особенности: узкий, высокая конструкция, декоративные изделия из дерева, сложная форма, круговое крыльцо, изогнутая окна.

Есть нет такой вещи, как слишком экстравагантная с викторианским домом. Эти величественные дома отражают особый архитектурный стиль, ставший популярным во время правления королевы Виктории (1837-1901 гг.), с украшениями в передний край. В интерьеры обычно столь же богато украшены, как и снаружи.

Викторианский архитектура больше по эстетическим соображениям и меньше по практическим функциям. Эти в домах есть комнаты меньшего размера и, как правило, нет гаража. Однако его высокие потолки, округлые крыльцо, замысловатые лестницы и камины — вот лишь несколько причин полюбить это стиль.В сочетании с асимметричным дизайном вы часто увидите округлые башни. с большими окнами в викторианском стиле. Между декоративной отделкой стиля, парадный вход и комнаты в башне, вы можете представить себя живущим в замке.

5. Ранчо

Отличительные особенности: Одноэтажный, длинная и низкая крыша, навесные карнизы, большие окна, U- или L-образные, пристроенные гаражи.

Заинтересованы в одноуровневой жизни? Дом на ранчо может подойти вам.Вы, скорее всего, были внутри одного, или даже вырос в таком стиле дома. Их популярность выросла в Америка в 1920-х годах и составляла большинство домов в США к 1950-м годам. Они изначально были разработаны для защиты от юго-западной жары, и стиль до сих пор отражает атмосферу Юго-Запада.

с простой внешний вид и детализация, их легче переделать, чем викторианские или Дом мастера. Двухуровневые дома-ранчо стали популярными, но все еще состоят из простых планов этажей и открытой концепции.Длинная форма ранчо дом идеально подходит для бассейна на заднем дворе и / или патио, и идеально подходит для непринужденной жизнь.

6. Современное

Определяющие признаки: Простой линии, плоская крыша, открытая сталь, минимализм, стеклянные материалы, открытая жизнь концепция.

Если вы любите минималистский стиль жизни и дизайн, современные дома могут быть именно для вас. Они отличаются геометрическими элементами, просторными комнатами и большим количеством света. Этот стиль отражает дома, построенные с 1920-х по 1980-е годы, в отличие от чрезмерно украшенные стили более раннего периода.Большие стеклянные окна (или даже стеклянные стены) являются обычным явлением, так как современные архитекторы стремились объединить внешний вид с в помещении.

Ищу дополнить стиль Модерн элементами дизайна интерьера? Металлические акценты, стеклянные столы и промышленные элементы работают благодаря своей чистой горизонтальности и вертикальные линии. Сохранение беспорядка в доме улучшит современные образ жизни. Дом в современном стиле даст вам простой дизайн с меньшим количеством излишеств.

7. Современный

Отличительные особенности: асимметричный, геометрические формы, большие окна, натуральные или переработанные строительные материалы.

Нет следует путать с современными домами, современные дома — это новейший тип дома. Они «то, что происходит сейчас» — часто меняются под влиянием сочетание стилей прошлых веков. Например, современные элементы могут быть в сочетании с мастерством изготовления для создания уникального внешнего вида.

Но верно одно: современные дома, как правило, экологичны и энергоэффективный, отражающий современность. Естественный и экологичный материалы часто используются, в дополнение к мансардным окнам и большим окнам с Стекло с защитой от ультрафиолета.Установка энергоэффективных приборов может дополнить современный образ жизни. Расслабление и покой лежат в основе современной жизни.

В конечном итоге, выбирая функции и стили, которые подходят вам, учитывая при этом окружающая среда, всегда беспроигрышный вариант.

Начните с источника. Поделитесь источником. REIN.com.
https://bestlifeonline.com/american-residential-architecture/
https://www.homebuilderdigest.com/10-common-architectural-styles-custom-home/

Период возрождения конца 19 — начала 20 веков 1880 — 1940

Период возрождения конца 19 века и начала 20 века иногда называют эклектичным движением в американской архитектуре.Строительные конструкции этой эпохи должны были быть более точными версиями более ранних архитектурных стилей и традиций. В предшествующие архитектурные периоды элементы различных европейских стилей были объединены и расположены для создания новых стилей, таких как стили готического возрождения, итальянского стиля или стиля Второй империи. В период эклектики или возрождения конца XIX века было желание создать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли. Что наиболее важно, впервые старые здания ранней Америки были включены в качестве источника вдохновения для архитектурного стиля.Интерес к американской истории и чувство гордости за наше наследие были подстегнуты столетним юбилеем страны, отмеченным в Филадельфии в 1876 году. Это внимание к американской традиции было продолжено на Чикагской Колумбийской выставке 1893 года.

Двумя наиболее распространенными стилями этого периода были колониальное возрождение и классическое возрождение, которые были вдохновлены ранними американскими зданиями в стиле георгианского, федерального, греческого или римского возрождения. Конечно, эти более ранние стили были разработаны для включения стилистических элементов Древней Греции и Рима, поэтому многие архитектурные детали являются общими для всех.Больший размер и масштаб, а также расположение деталей отличают здания позднего колониального возрождения от классического возрождения. Стиль испанского возрождения и в некоторой степени стиль возрождения Тюдоров также восходит к зданиям колониального периода Америки. Коллегиальный готический стиль был разработан из более раннего стиля готического возрождения и оригинальных готических зданий в Европе. Стиль Beaux Arts и стиль итальянского Возрождения были основаны на историческом европейском дизайне.Этот период архитектуры был последним, кто сосредоточился на воссоздании прошлых форм; во все грядущие архитектурные периоды преобладало желание сделать новое архитектурное заявление.

Стили

Tudor Revival Style, Кэмп-Хилл, графство Камберленд

5 самых популярных архитектурных стилей в домах

Архитектурные стили в домах созданы, чтобы перенести вас в другой период времени.

При запуске процесса поиска дома важно знать, какие типы домов привлекают ваше внимание. Некоторые архитектурные стили в домах восходят к 15 веку! Дома со старыми архитектурными стилями можно увидеть в старых городах и городах по всей стране. Например, вы найдете много домов в колониальном стиле в северных штатах (точнее, 13 первоначальных колоний) в таких штатах, как Пенсильвания, Нью-Джерси, Коннектикут и Массачусетс. Дома в колониальном стиле — это дома в более традиционном архитектурном стиле, которые сегодня можно увидеть в Соединенных Штатах, а также дома в голландском колониальном стиле и на Кейп-Коде.Кроме того, эти типы домов не единственные, популярные в штатах. Разнообразие стало больше, и с каждым годом оно растет.

1. Современный / Современный

Начнем с того, что стиль «модерн-модерн» охватывает диапазон от модерна середины века до новейших дизайнов, представляющих современные тенденции к элегантному современному дизайну. Современный современный дизайн отличается чистыми, простыми линиями, минимумом декора, большим количеством стекла и плоскими или односкатными линиями крыши.Многие из них имеют необычную открытую планировку и жилые помещения как внутри, так и на открытом воздухе. Пара характеристик современного дома — это неравномерная масса, чистые линии и небольшой орнамент, а также большие окна.

2. А-образная рама

Спрятанные на берегу озера, укрытые высокими деревьями или цепляющиеся за гористую местность, дома с А-образной рамой, возможно, являются повсеместным стилем для загородных домов отдыха. Их прозвище естественно; двускатная крыша простирается по стенам дома практически до уровня земли.Внешний вид А-образной рамы привлекает внимание, но при этом чрезвычайно практичен: крутой наклон крыши помогает сбрасывать сильный снег. О, так практично, но давайте посмотрим правде в глаза: стиль А-образной рамы прочен из-за его связи с нашим прошлым и неослабевающего обещания обеспечить нам безопасность и уют после долгого дня катания на беговых лыжах или прогулки на снегоступах. Кроме того, некоторые особенности конструкции рамы — это двускатная крыша, простирающаяся почти до уровня земли, а также двускатный конец часто имеет стену с окнами, планы этажей часто включают чердак.

3. Голландский колониальный

Линии крыш Gambrel, напоминающие классические амбары, выделяют дома в голландском колониальном стиле. Другие характеристики голландской колониальной архитектуры включают боковые входы, центральные двойные голландские дверные проемы (верхняя и нижняя половины могут открываться отдельно), асимметричные планировки, подъезды на уровне земли, окна с двойными створками и дымоход на одном или обоих концах. Тем не менее, слуховые окна сарая построены так, чтобы на втором этаже было больше окон и больше свободного пространства.Хотя оригинальные голландские колониальные дома были построены из камня или кирпича, сегодня можно использовать любой внешний материал. Более того, у этих типов домов есть очень специфические характеристики. К ним относятся: двускатная крыша, голландские двери, двойные окна со ставнями и дымоход на одном или обоих концах.

4. Европейский

домов в европейском стиле заимствуют материалы и внешние детали, которые являются общими для французских, английских и средиземноморских архитектурных традиций.Кроме того, сегодня этот стиль очень популярен из-за ощущения роскоши, передаваемого многогранными линиями крыш, комнатами и окнами в форме пролета, а также архитектурными деталями, такими как повторяющиеся арки, балконы из кованого железа, крыши из глиняной черепицы и декоративный камень. . Наружная облицовка обычно лепнина, камень или кирпич. Ключевые фирменные стили европейского архитектурного дизайна включают сложные линии крыш, неравномерные массивы и архитектурные детали в каменной кладке.

5. Грузинский

Дома в георгианском стиле, которые изначально были популярны во время правления первых трех королей Англии Джорджа (1700–1776), по своей структуре схожи с конструкциями в стиле Адама и Федерального, но имеют более доминирующий формальный вид.К тому же они симметричны, часто имеют третий этаж или хотя бы внешний вид. Дополнительные особенности включают в себя шатровую или двускатную крышу, слуховые окна и декоративные карнизы под карнизами. В целом симметричная форма, декоративный фронтон, поддерживаемый классическими колоннами, а также парные дымоходы.

В заключение, хотя все эти домашние стили имеют много общего, именно богатая история дизайна и творчества этих домов делает их особенными и вызывающими ностальгию.

Нужны официальные услуги на дому? Мы рекомендуем вам заглянуть на сайт zurkel.com, который предлагает местные услуги, признанные лучшими во Флориде!

Здесь, в Premium Properties, мы всегда ищем лучшие способы помочь нашим клиентам. Вот почему мы лучшая компания по недвижимости в Центральной Флориде!

Есть вопросы? Не стесняйтесь обращаться к нам:

Premium Properties Услуги по недвижимости

564 N Semoran Blvd Orlando, FL 32807

Позвоните нам (407) 380-2800 или посетите сайт www.premiumproperties.com

архитектурных стилей. От классических орденов до авангарда 20-го века

Архитектура 20-го века, авангард

На протяжении двадцатого века мы находим множество архитектурных стилей и направлений, в значительной степени характеризующихся поиском функциональности и важностью внутреннего пространства. в ущерб декоративной работе фасада.

Гражданская архитектура считается истинным героем архитектурных движений, при этом особое значение приобретает урбанизация и жилые кварталы, которые объединяются в великое философское произведение.

Далее мы поговорим о некоторых из самых важных стилей 20 века.

Модернизм

Модернистские архитектурные стили возникли в отличие от предыдущей тенденции, чугунной архитектуры (величайшим образцом которой является Эйфелева башня в Париже), и представлены как глубоко декоративные тенденции с округлыми формами.

Этот тип архитектуры стремится разрушить монотонность линий фасада за счет асимметрии, изогнутых и свободных форм.

Наиболее часто используемые материалы — сталь, кованое железо и стекло, типичные элементы архитектуры промышленного типа, но используемые в сочетании с формами природы и переоценкой мастерства.

В Испании модернистская школа имеет наибольшую концентрацию в районе Каталонии с Антонио Гауди в качестве ее максимального представителя. Его работы, наполненные изогнутыми линиями и полные свободы творчества, включают в себя всевозможные мозаики, полихромию и лепнину.

Ар-деко, голливудский стиль

Ар-деко — это стиль, возникший после упадка ар-нуво и выросший в межвоенный период 20-го века, став особенно популярным в Голливуде как роскошный стиль, идеально подходящий для кинопроизводства. .

В отличие от советского конструктивизма, ставшего популярным в то же время, ар-деко считается декоративным и эклектичным стилем. На его эстетические линии сильно повлияла геометрия Баухауса или модерна.

Использование геометрии связано не с прямой линией, а с обычным использованием кривых, кругов, многоугольников и т. Д. Также появляются ацтекские, египетские или месопотамские мотивы, а также зигзагообразные линии.

Пожалуй, величайшим его представителем является здание Крайслер в Нью-Йорке, несмотря на то, что существует множество примеров по всему миру, и этот стиль превзошел популярную культуру в форме декораций для видеоигр, анимации или фильмов.

Рационализм, когда кончился бетон

Рационализм считается основным архитектурным стилем ХХ века. Стиль Баухаус, берущий свое начало в одноименной немецкой школе дизайна, и советский брутализм, стили, о которых мы сейчас будем говорить, произошли от этого течения.

Рационализм, который находит в Ле Корбюзье своего наиболее канонического представителя, возникает, как мы видели в предыдущих стилях, в оппозиции к модернизму и ар-деко, а также в пылу идей функциональности и исхода из сельской местности, который имел место в начало 20 века.

Рационалисты сосредоточились на строительстве больших жилых домов простых симметричных геометрических форм, в которых предпочтительным материалом был бетон.

Рационализм руководствуется следующими пятью пунктами:

• Pilotis : они поддерживают здание с первоначальной идеей предоставления места для транспортных средств и избегания коммерческих цокольных этажей и подвалов. Пол превращается в чистое пространство.

• Свободное проектирование планировки .Тот факт, что конструкция, поддерживающая здание, основана на перекрытии и колоннах, открывает возможность изменения использования и внутренних пространств, делая их независимыми от конструкции

• Свободный фасад . Фасад становится тонкой оболочкой, выполняющей в основном защитную функцию, освобождая его от структурной нагрузки.

• Использование света через большие горизонтальные окна . Отсутствие опорных стен с помощью столбов и плит позволяет открывать большие горизонтальные пространства в стенах.Свет проникает равномерно, освещая всю комнату.

• Террасы и сады на крыше , заменяющие традиционные покатые крыши. Таким образом, террасы зданий становятся еще одним элементом застройки, который арендаторы могут использовать для различных целей.

Какой из них вам подходит?

Вы полностью контролируете все аспекты дизайна и архитектурных стилей при ремонте или строительстве дома по индивидуальному заказу. Существует бесчисленное множество вариантов архитектурных стилей, начиная от исторических подходов и заканчивая современной интерпретацией. В основе вашего дома лежит красота ремонта или создания собственного дома по индивидуальному заказу. Вы можете выбрать стиль, который соответствует вашим потребностям и вкусу.

КАК ВЫБРАТЬ ПРАВИЛЬНЫЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ ДЛЯ САЙДИНГА

Перед тем, как выбрать сайдинг для дома, помимо первоначальной стоимости необходимо учесть следующие шесть основных вопросов.

1. Водонепроницаемость

Водостойкие сайдинговые материалы отличаются долговечностью. Подъездные пути, которые вы решите разместить снаружи, должны обеспечивать изоляцию от влаги, чтобы избежать повреждений как внутри, так и снаружи

2.Простота установки

Убедитесь, что вы выбрали материал сайдинга, соответствующий вашим навыкам. Точно так же сайдинг не должен требовать специального оборудования или создавать вредную среду при его установке.

3. Энергоэффективность

Сайдинговые материалы имеют рейтинг R для экономии энергии. Выберите наиболее подходящее значение R, чтобы понять, что требуется для теплоизоляции вашего сайдинга

.

4. Эстетика

Сайдинг для дома — самая большая часть вашего экстерьера, поэтому он определяет внешний вид вашего дома.Подумайте о доступных цветовых решениях и вариантах дизайна, которые будут соответствовать архитектурному стилю дома.

5. Техническое обслуживание

Выберите тип сайдинга с низким уровнем ухода при очистке, перекраске и герметизации, чтобы вы могли сэкономить много денег в пути.

6. Долговечность

Выбранный вами сайдинг должен обладать прочностью, устойчивой к износу, а также к перепадам температур в вашем климате.

РАЗЛИЧНЫЕ СТИЛИ САЙДИНГА

Современный

Современный сайдинг построен из экологически чистых и энергоэффективных материалов с целью обеспечения устойчивости.

Плюсы

• Энергоэффективность
• Надежный график

Минусы

• Ограниченный вариант конструкции
• Сложно финансировать

Викторианский стиль

Викторианский стиль украшен декоративным материалом для облицовки, асимметричным массивом и верандой по периметру. Дом отличается башенками и башнями, которые выполнены с элементами декора.

Плюсы

• Привлекательные архитектурные детали, такие как потолочные розы, карнизы и своды.
• Толстые стенки

Минусы

• Содержание и ремонт — все сложнее
• Высокие потолки создают проблемы с отделкой

Кейп-Код

Экономичный архитектурный стиль, достигший своего пика в 1950-х годах, его можно было увидеть почти в каждом районе. В этом стиле есть мансардные окна спальни наверху и жилые помещения на первом этаже.

Плюсы

• Уютная атмосфера
• Асимметричный внешний вид обеспечивает чистый и аккуратный вид
• Отличный стартовый дом

Минусы

• Малый размер ограничивает мобильность

Колониальный стиль

Колониальный стиль имеет формальный и сбалансированный вид.Эти дома появились в 1600-х годах и существовали более 150 лет. Колониальный архитектурный стиль включает крышу соляной коробки, которая была распространена до середины 1900-х годов.

Плюсы

• Конструктивно-эстетичный дом с большим рынком для перепродажи
• Конфиденциальность благодаря разделенным на отсеки комнатам

Минусы

• Ограниченная подвижность
• Может казаться безличным и общим

Греческий стиль

Это адаптация колониальной архитектуры, которая была популяризирована в 1830-х годах.он включает элементы дизайна, которые исторически возникли в Древней Греции. В греческом возрождении используются колонны, фризовые доски и карнизы.

Плюсы

• Большое количество естественного света
• прочный

Минусы

• Ремонт дорогостоящий
• Невозможно оценить состояние земли

Ранчо

Дом на ранчо был визитной карточкой американского возрождения 1950-х годов. он включает в себя широкие свесы и открытые пространства, которые традиционно ассоциируются с залитым солнцем климатом.Он также включил асимметрию и упрощенную отделку.

Плюсы

• Может выдерживать суровые погодные условия с сильным ветром
• Удобный доступ на улицу и крышу для технического обслуживания

Минусы

• Не может быть эстетично
• Строительство дороже, чем до

Мастер

Ремесленный стиль родился из движения декоративно-прикладного искусства, в котором особое внимание уделяется натуральным материалам, таким как кирпич, камень и дерево.Архитектура, как правило, имеет низкие крыши и широкие парадные подъезды.

Плюсы

• Построен из местных материалов, таких как камень и дерево
• Простота сборки
• прочный

Минусы

• Может быть немного дороже по сравнению с другими стилями

Дом

Архитектурный проект фермерского дома служит основным местом проживания в сельской или сельскохозяйственной местности. Для этого стиля характерно крыльцо, которое огибает дом спереди, сзади или сбоку.Крыша круто скатная по длине дома, может быть украшена мансардными окнами и фронтонами.

Плюсы

• Больше конфиденциальности
• Большая степень свободы

Минусы

• Доступ к услугам и средствам стоит дорого
• Будущие модификации могут быть сложными

Современное

Дизайн современной архитектуры был вдохновлен историческим движением модернизма. После Второй мировой войны он стал доминирующим архитектурным стилем.Считается, что современная архитектура возникла благодаря новым технологическим возможностям и просвещению промышленной революции.

Плюсы

• Низкие затраты на содержание и обслуживание
• Комфортные и энергоэффективные удобства

Минусы

• По высокой цене
• Ремонт требует большего внимания

Коттеджный стиль

Архитектурный стиль коттеджа — это неформальные конструкции, расположенные в саду с решетками и подоконниками.Коттеджный стиль — это небольшие дома с высокой остроконечной крышей и большими многослойными окнами, которые очаровательны и уютны, с непринужденным садом и привлекательной верандой с плетеной мебелью.

Плюсы

• Ощущение уюта и комфорта
• Простота обслуживания и контроля температуры

Минусы

• Маленькое место для семьи
• Не способствует общественным собраниям

Стиль середины века

Этот архитектурный стиль процветал во время Второй мировой войны с 1945 по 1980 год.Для него характерно открытое пространство с большими стеклянными окнами и упрощенный дизайн, который органично вписывается в природу.

Плюсы

• Легко, свежо и неподвластно времени
• Элегантность во всем

Минусы

• Трудно контролировать тепло, холод и регулировку света
• Требуется дополнительная изоляция на плоской крыше

Заключение

Выбирая архитектурный стиль сайдинга, помните о плюсах и минусах.Имейте в виду, что архитектурные стили — это не только то, что красиво выглядит. Вам необходимо понимать и внимательно относиться к своим личным потребностям и предпочтениям. Если вы найдете привлекательный архитектурный стиль, который вам подходит, обратитесь в авторитетную компанию по производству экстерьера дома (которая является экспертом в лучших материалах сайдинга, например, Джеймс Харди Сайдинг), например Smart Exteriors, чтобы выполнить эту работу.

5 популярных архитектурных стилей, которые вы должны знать

Собираетесь ли вы купить или переделать свой дом, понимание архитектурных стилей дома может оказаться важным.Каждый стиль имеет уникальные особенности и индивидуальность, и знание того, как определять архитектурные стили, гарантирует, что вы сделаете эффективный выбор дизайна, соответствующий стилю вашего дома.

Хотя существует множество домашних архитектурных стилей на выбор, вот пять самых популярных стилей и то, что делает каждый из них уникальным.

1. Ремесленник

Ремесленная архитектура утвердилась в 20-м веке, и этот стиль все еще востребован сегодня. Ремесленный стиль подчеркивает скромность, но при этом демонстрирует изысканные архитектурные элементы.Этот архитектурный стиль обычно включает открытые передние подъезды, мелкие скатные крыши и открытые элементы, такие как стропила или балки. Классические дома мастеров обычно окрашивались в теплые землистые тона, но этот стиль адаптировался к различным цветовым решениям. Также широко используются элементы отделки из дерева, так как они создают ощущение уюта и домашнего уюта, что является визитной карточкой этого стиля. Этот классический американский архитектурный стиль сохранился благодаря своей индивидуальности и тонкому мастерству, давшему этому стилю название.

Внутри дома мастеров гармонично сочетаются с экстерьером и теплым функциональным пространством. В этом стиле могут быть открытые планы этажей, но, как правило, есть отдельные зоны, такие как столовая, которые способствуют общению. Дерево часто используется для придания пространству дополнительного тепла. Такие элементы, как паркетные полы или потолки с балками, подчеркнуты деревянными столами, книжными полками или другой мебелью.

Поэтому неудивительно, что входная дверь, как правило, выполнена под дерево. Серия дверей Craftsman от Plastpro — это коллекция профилей панелей Ovolo и Shaker, выполненных из еловых волокон и гладкой кожи, которые прекрасно передают классический вид архитектуры Craftsman, а также предоставляют варианты, которые вписываются в современный стиль Craftsman.

2. Модерн середины века

Современная архитектура середины века подчеркивает простоту. Это часто означает прямые линии (в отличие от кривых), нейтральные цвета и включение структурных элементов в дизайн. Этот стиль отлично подходит для людей, которые предпочитают свободное пространство. Современный дизайн середины века подчеркивает практичность, поэтому лишний декор или мебель не включены, что означает больше места в целом. Эти дома, как правило, имеют открытую планировку этажей, которая подчеркивает минималистичный декор.Во многих домах в стиле модерн середины века с большими стеклянными окнами, как правило, делается упор на естественное освещение. Это в сочетании с открытой планировкой создает светлую и просторную жилую среду.

С точки зрения дизайна интерьера, архитектура «модерн середины века» привлекает именно тем, что позволяет комбинировать множество различных материалов. Традиционные материалы, такие как дерево, могут быть дополнены такими материалами, как металл или стекло, что обеспечивает большую гибкость дизайна и может удовлетворить различные индивидуальные вкусы.

Архитектурный стиль «Модерн середины века» подчеркивает простоту, поэтому серия «Современные двери» от Plastpro идеально подходит для этого стиля. Как следует из названия, эта серия отличается современными характеристиками дизайна, такими как чистые линии и варианты стекла с одним узором, а также кожа с текстурой дерева, которая может подчеркнуть традиционный взгляд на современный стиль. Для акцента на естественном освещении, серии Nova Door и Onelite Door от Plastpro также являются отличными вариантами, вписывающимися в современную эстетику. Обе модели оснащены полностью облегченными вариантами стекла, обеспечивающими максимальное естественное освещение в помещении, сохраняя при этом гладкий, обтекаемый и современный вид.

3. Кейп-Код

Архитектура Кейп-Код уходит корнями в сотни лет, но возрождение этого стиля в начале 20 века сделало его преобладающим стилем, который сохраняет свою популярность и сегодня. Отличительными чертами этого архитектурного стиля являются симметричный внешний вид, крутая крыша и централизованный дымоход, что позволяет легко распознать этот стиль. Внешний вид обычно нейтральный, землистый и покрыт черепицей. Как и современная архитектура середины века, дома на Кейп-Коде обычно не имеют большого количества украшений, вместо этого они полагаются на естественную эстетическую привлекательность своих практических особенностей, которые изначально были разработаны для суровых погодных условий Новой Англии.

Учитывая историю, связанную со стилем, дома Кейп-Код обычно обставлены в традиционном стиле, подчеркивающем классическую красоту дома. Деревянные акценты, предметы антиквариата или предметы в морской тематике хорошо подчеркивают истоки дома Новой Англии, добавляя характер пространству.

Серия «Дубовые двери» от Plastpro хорошо сочетается с архитектурным стилем Кейп-Код благодаря традиционному выбору дизайна и разнообразию доступных вариантов панелей. Дома Кейп-Код универсальны, когда дело доходит до дизайна, но вариант с деревянными панелями подойдет во многих случаях и подчеркнет классическое очарование стиля.Наша серия White Oak работает так же хорошо и может добавить немного современного стиля в дом, в то же время предлагая различные варианты панелей, которые дополнят стиль.

4. Викторианский

В отличие от первых трех домашних стилей, викторианская архитектура обладает чутьем драматизма. Этот архитектурный стиль отличается эксцентричными элементами дизайна, такими как башни, башенки и крутые остроконечные крыши. Если этого недостаточно, чтобы его раздать, викторианские дома также обычно окрашены в яркие цвета и имеют другие декоративные элементы, такие как различные типы окон с декоративным или витражным стеклом.Обычно это высокие дома в два или три этажа. Этот уникальный стиль вновь обрел популярность в последние годы благодаря необычному внешнему виду и индивидуальному очарованию.

Викторианский архитектурный стиль уходит корнями в промышленную революцию, когда развитие технологий позволило больше экспериментировать в домашнем дизайне. Богато украшенные элементы этих домов символизировали рост благосостояния в середине-конце 19 века. Из-за этого традиционные элементы дизайна интерьера викторианских домов часто включают темное дерево, декоративную мебель и обилие декора, такого как коврики, домашние растения и произведения искусства.Сегодня многие домовладельцы выбирают пространство и свет, что делает этот тип дизайна менее привлекательным. Тем не менее, дома в викторианском стиле — отличный выбор для тех, кто любит украшать или коллекционировать, поскольку этот стиль подходит для более оживленной планировки.

Когда дело доходит до дверей, серия дверей Plastpro Smooth Skin органично вписывается в викторианский архитектурный стиль. Эта серия обеспечивает максимальную индивидуальную настройку благодаря разнообразию дизайнов панелей и нашему самому большому выбору декоративного декоративного стекла, чтобы создать эффектный вид, гармонирующий с остальной частью дома.Эти двери также могут быть окрашены в любой цвет, чтобы они идеально вписывались в викторианские дома, так как ярко окрашенные фасады часто сочетаются с яркими дверьми.

5. Средиземноморье

Средиземноморская архитектура имеет испанские корни, поэтому неудивительно, что этот стиль распространен в регионах с теплой погодой, таких как Калифорния или Флорида. Этот архитектурный стиль — еще один, который легко идентифицировать по его характерным чертам: лепным или кирпичным стенам, красным крышам и декоративным деталям.Теплота стиля передается за счет использования ярких цветов, и во многих средиземноморских домах также есть заметные открытые площадки. Итальянские влияния, такие как каменные арки или колонны, также часто ассоциируются со средиземноморской архитектурой.

С особым акцентом на открытых пространствах средиземноморские дома обычно имеют меньшие, более уютные внутренние пространства. С точки зрения дизайна мебель из темного дерева и легкие ткани хорошо сочетаются, чтобы усилить тепло помещения. При скромном использовании винтажный декор также хорошо помогает придать дому характер, не жертвуя слишком большим пространством.

Исходя из этого, темная входная дверь под дерево будет хорошо связывать как внутреннее, так и внешнее пространство. Серия Rustic Door от Plastpro идеально подходит для средиземноморской архитектуры благодаря богатой обшивке из темного дерева, которую предлагает серия. Эта серия также предлагает арочные верхние двери, которые могут подчеркнуть любые арки в дизайне дома, а декоративные вставки из кованого стекла могут добавить дополнительный испанский колорит.

Независимо от архитектурного стиля, дверь из стекловолокна может соответствовать ему.

Понимание того, как архитектурный стиль дома влияет на его дизайн, важно при принятии дизайнерских решений, которые позволят выявить лучшее в вашем доме.Выбор двери из стекловолокна, которая соответствует вашему стилю, может объединить дизайн вашего дома, а также обеспечить долгосрочные преимущества, такие как энергоэффективность, безопасность и долговечность.

Посетите страницу «Где купить» Plastpro, чтобы узнать больше и узнать, где купить двери из стекловолокна рядом с вами. Для получения дополнительной информации о наших дверях из стекловолокна посетите наш веб-сайт.

Trulia показывает любимые архитектурные стили Америки и их местонахождение

Хотя эти стили могут быть фаворитами среди американцев, их может быть трудно найти.Чтобы помочь людям узнать, где они могут найти архитектурный стиль своей мечты, Trulia погрузилась в данные своего списка, чтобы выяснить, насколько на самом деле распространены различные архитектурные стили. Оказывается, несмотря на его популярность, найти дом мастера будет сложно. Среди всех списков домов на Трулии наиболее распространенными архитектурными стилями в национальном масштабе, которые упоминаются в качестве торговых точек в описаниях листингов, являются колониальный, ранчо, Кейп-Код, викторианский стиль и середина века. Хотя от штата к штату, это меняется.

Трулия также нашла несколько местных сюрпризов:

• Хотя коричневые камни практически синонимичны Нью-Йорку, колониальные дома на самом деле более распространены в городе.
• Ар-деко, возможно, самая известная архитектурная особенность Майами, но дома середины века — безусловно, самые распространенные в городе.
• Если вы ищете дом в стиле ранчо, то в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, их самый высокий процент в стране.

Учитывая пять наиболее распространенных архитектурных стилей в Америке, которые с большей вероятностью найдут покупатели, Trulia Design Panel, экспертная группа дизайнеров интерьеров, организаторов домов и профессиональных организаторов Trulia, предложила свои советы о том, как украсить каждый тип дома.

«Каждый архитектурный стиль по всей стране добавляет характер и очарование окрестностям, делая каждый из них уникальным». сказала Линнетт Бруно, вице-президент компании Trulia по коммуникациям и исследованиям. «Эти советы по декорированию от Trulia Design Panel помогут вам привнести характер извне, чтобы вы могли превратить свое пространство в дом, в котором вам понравится жить».

Советы по декорированию наиболее распространенных архитектурных стилей :

• Колониальный: Построенные в 19 ^-м веках, дома в колониальном стиле особенно распространены на северо-востоке, от штата Мэн до Вирджинии, и обычно имеют несколько этажей, сбалансированные витрины, дымоходы и кирпичную или деревянную наружную обшивку.Чтобы украсить, сбалансируйте древесные тона дома и элементы ручной работы с эффектным выбором красок на стенах или мебели.
• Ранчо: Дома-ранчо, расположенные по всей стране, от Аляски до Теннесси, известны тем, что представляют собой одноэтажные дома с такими особенностями, как низкая линия крыши, открытая планировка, прямоугольная или L-образная форма, а также фасад из штукатурки, кирпича или дерева. Уважайте современную простоту дома, используя мебель с чистой подкладкой и нейтральные тона, но добавляя индивидуальности с помощью акцентов из ротанга, кожи и сочетания металлов.
• Кейп-Код: Вдохновленный архитектурой 17 ^{-го и} годов, дома в стиле Кейп-Код можно найти в восточных прибрежных районах, таких как одноименный город Кейп-Код, и особенно в штатах Мэриленд и Нью-Йорк. Эти дома часто имеют одно-двухэтажные дома с крутой линией крыши, деревянным сайдингом и многослойными окнами. Подражайте простоте и функциональности стиля Кейп-Код, окрашивая стены в нейтральные тона, и воспользуйтесь преимуществами очаровательного внешнего вида архитектурного стиля, сделав акцент на привлекательности бордюров с помощью цветочных коробок или больших горшков.
• Victorian: Викторианский архитектурный стиль известен романтическими деталями с текстурой и цветом, скатными крышами, эркерами и парадными крыльцами, покрытыми выступающими фронтонами. Сан-Франциско известен своими многочисленными образцами этого стиля, в том числе знаменитыми «Нарисованными дамами», но эти дома также можно найти в Луизиане и Юте. Покрасьте плинтусы в темный эспрессо или глянцевый черный цвет, чтобы имитировать элементы из темного дерева, популярные в викторианскую эпоху, и модернизируйте стиль дома с помощью обоев на одной стене, сохраняя при этом нейтральность всех остальных стен.
• Середина века: Начиная с 1940-х годов, современный архитектурный стиль середины века опирался на простоту и интеграцию с природным миром, с такими особенностями, как большие стеклянные окна, открытые пространства, геометрические линии, множественные виды и точки доступа наружу. Освежите современный стиль середины века, окрасив дом свежим слоем белой краски, но сделайте дань уважения стилю с помощью мебели, напоминающей о той эпохе, например, сужающихся ножек, или природных элементов, таких как живые растения.

Более подробную информацию об этих советах можно найти здесь https://www.trulia.com/blog/architectural-styles/.

Группа по дизайну Trulia публикует серию статей, в которых рассказывается о своем домашнем декоре по разным темам, от статьи этого месяца о декорировании в соответствии с архитектурными стилями дома до будущих статей об использовании цвета в доме, предоставляя советы домовладельцам и арендаторам им нужно сделать свой дом домом, как только они найдут свое место. Все статьи из серии Trulia Design Panel можно найти, посетив блог Trulia здесь.

Панель дизайна Trulia будет доступна для индивидуальных запросов СМИ и интервью по запросу. Пожалуйста, свяжитесь с [адрес электронной почты защищен] для запросов.

Чтобы узнать больше о панели дизайна Trulia, посетите http://info.trulia.com/truliadesignpanel.

Методология: Trulia проанализировала все описания выставленных на продажу объектов недвижимости по всей стране и на уровне каждого штата во всех 50 штатах с 2012 года, чтобы определить наиболее распространенные типы собственности, перечисленные в каждом месте.Типы собственности включают: ар-деко, коричневый камень, Кейп-Код, колониальный, современный, ремесленный, французский провинциальный, грузинский, греческое возрождение, середина века, ранчо, тюдоровский и викторианский.

Методология опроса: Этот опрос был проведен онлайн в США компанией Harris Poll от имени Trulia 6 февраля ^-го -8 ^-го , 2018 среди 2079 взрослых в США в возрасте 18 лет и старше. Этот онлайн-опрос не основан на вероятностной выборке, поэтому расчет теоретической ошибки выборки невозможен.Для получения полной методологии обследования, включая взвешивающие переменные и размеры выборки подгрупп, обращайтесь по телефону [электронная почта защищена] .

О компании Trulia
Trulia — это динамичный рынок товаров для дома, ориентированный на предоставление покупателям, продавцам и арендаторам жилья информации, необходимой им для принятия более эффективных решений. На мобильных устройствах и в Интернете Trulia предоставляет охотникам за домом ценную и уникальную информацию о свойствах, районах и агентах по недвижимости.Кроме того, Trulia предлагает данные и информацию о школах, преступлениях, времени в пути на работу и рынке недвижимости.

Запущенная в 2005 году компания Trulia находится в Сан-Франциско и принадлежит и управляется Zillow Group, Inc. (NASDAQ: Z и ZG).

Trulia является зарегистрированным товарным знаком компании Trulia, LLC.

КОНТАКТ ДЛЯ СМИ:
Франческа Фарис
(415) 400-7207
[электронная почта защищена]

ИСТОЧНИК Trulia

Ссылки по теме

http: //www.trulia.com

.