древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.

Публикации раздела Архитектура

Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.

Древнерусская крестово-купольная архитектура

Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»

Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»

Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.

---

Древнерусская шатровая архитектура

Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com

Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru

В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.

---

Барокко

Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»

Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru

Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.

---

Рококо

Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Русское рококо

---

Классицизм

Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.

Русский классицизм

Читайте также:

• Главный по театрам, гаражам, музеям
• ВДНХ. История в камне
• 10 проектов советского авангарда

Историзм

Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru

Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»

Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.

---

Модерн

Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru

Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru

Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.

---

Авангард

Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»

Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»

В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.

---

Сталинская неоклассика

Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»

Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.

---

Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени

Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru

Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru

Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.

Автор: Лидия Утёмова

Теги:

ГородаАрхитектурные стилиПамятники архитектурыХрамыАрхитекторыДостопримечательностиДворцыУсадьбыИнтересные фактыПубликации раздела Архитектура

Ещё

Архитектурные стили: кратко, в хронологической последовательности

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

• назначение строений (храмы, дворцы, замки),
• конструкции и материалы, используемых при строительстве,
• композиционные приёмы,
• линии и оформление фасадов,
• планы,
• используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

• религиозные течения,
• государственность,
• идеологическая составляющая,
• исторические приёмы зодчества и
• национальные отличия,
• климат,
• ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

• Древнего Египта,
• Египетских пирамидах,
• храмах.

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

• архаический,
• классический,
• эллинизм.

Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

• В архаике — дорический и ионический.
• Во времена классики добавился коринфский.
• Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия

• Здания стали  геометрически сложнее.
• В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
• Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
• Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

• Меровинговского царства (5 — 8 вв),
• эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
• Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье  Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

• правильностью планировки,
• чёткими формами,
• симметричными композициями и
• сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

• Палладианизм или ранний классицизм,
• Георгианская архитектура,
• Ампир,
• Регентство,
• Бидермейер,
• Федеральная архитектура.

Резиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

• субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
• комбинации с неомавританским или византийским стилями,
• вариации на тему барокко — необарокко
• и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг.  Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

• решительное обновление форм и конструкций,
• аналитический подход к функции зданий,
• строго рациональное использование материалов,
• открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

• асимметричные композиции,
• кубические или цилиндрические формы,
• плоские крыши,
• использование стали и железобетона,
• большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

• желание экономить,
• широко использовать новые материалы,
• с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

• Брутализм,
• Конструктивизм,
• Функционализм,
• Рационализм,
• Де Стиль (неопластика),
• Баухауз и другие.

Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется

• использованием фрагментации,
• манипулированием идеями поверхности структуры,
• переопределением ее форм и
• радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Параметризм — новый взгляд на архитектуру

Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.

Комплекс зданий Galaxy SOHO[d] (2009—2012). Пекин, Китай. Архитектор Заха Хадид (2008—2012) Фото: Rob Deutscher — Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54734274

Здание Даляньского международного конференц-центра (2008—2012). Далянь, Китай. Архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, Австрия. Фото: 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia — https://www. flickr.com/photos/eager/14302092083, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36644368

Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на

• тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
• сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
• различного рода математических преобразованиях.

Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.

Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века).   Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.

Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

Гид по архитектурным стилям (с примерами)

Романский стиль (Римская архитектура)

Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.

Характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Пантеон Храм-Портун

Готическая архитектура (Готика)

Готика зародилась в северной части Франции в середине XII века. Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе.

Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Йоркский-собор-Англия Сиенский-собор-Италия Ланский-собор Миланский-собор-Италия

Архитектура Возрождения (Ренессанс)

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Собор-святого-Петра-в-Риме Санта-Мария-дель-Фьоре Дворец-дожей-Италия Санта-Мария-дель-Фьоре

Архитектура барокко

Для архитектуры барокко характерно наличие большого количества разнообразной лепнины. Используются сложные архитектурные элементы. Обилие декоративных барельефов и золочение архитектурного декора.

Барокко выделяется приглушенными пастельными цветами фасада; красным, розовым, белым, голубым.

Фрауэнкирхе-Дрезден-Германия Монастырь-в-Мельке-Австрия

Рококо

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно;, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны

Зимний-дворец-Санкт-Петербург Версальский-дворец-Париж

Классицизм

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Дворец-детства-и-юности-Севастополь Гостиница-Севастополь-Севастополь

Эклектика

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е—1890-е гг.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).

Опера-Гранье-Франция Здание-оружейной-палаты, Москва

Модерн

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

Дом-компании-Зингер-в-Санкт-Петербурге Дом-Мила-Гауди-Барселона

Модернизм

Архитектурный модернизм (фр.

modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Для модернизма характерно использование самых современных строительных материалов и конструкций и отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

Музей-Гуггенхейма-в-Нью-Йорке Баухауз-в-Дессау Здание-парламента-Веллингтон-Новая-Зеландия

Конструктивизм

В идее конструктивизма лежит отрицание исторической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы пространственной композиции.

Конструктивизм — это выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания^.

Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура (форма соответствует функции).

Харьковский-Госпром Дом-правительства-в-Минске

Хай-тек

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х.

Для зданий в стиле хай-тек характерно использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. Широко применяется стекло, пластик и металл. Использование функциональных элементов (лифты, лестницы, системы вентиляции и другие), вынесенных наружу здания. Штаб-квартира-фирмы-ING.-Амстердам Jinan-High-Tech-Science-and-Technology-Culture-Center Здание-Яйцо-Мумбай-Индия Ллойд Билдинг, Лондон

Деконструктивизм

Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя.

Штаб-квартира-департамента-здравоохранения-басков-Бильбао-Испания Кубические-дома-Роттердам-Нидерланды

 

Виды архитектурных стилей с фото

Танцующий дом «Dancing House» в Праге, выполнен в оригинальном архитектурном стиле. Здание изображает танцевальную пару Фред и Джинджер. Архитекторы — хорват В. Милунич и американец, лауреат премии Притцкера, Фрэнк Гери. 1996 г.

Архитектурный стиль отражает общие черты в оформлении фасадов зданий, планов, форм, конструкций. Архитектурные стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития общества под влиянием религии, государственной структуры, идеологии, традиций зодчества и национальных особенностей, климатических условий, ландшафта. Появление нового вида архитектурного стиля всегда было связано с техническим прогрессом, изменениями в идеологии и геополитических структур общества. Рассмотрим некоторые виды архитектурных стилей, послужившие основой разнообразных направлений в зодчестве в разные периоды времени.

Архаичная архитектура

Сооружения, возводившиеся до 5 в до н.э., принято относить к архаичной архитектуре. Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта. Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам. Существовали и отличия: для египетских строений характерна симметрия, в архитектуре Месопотамии присутствует ассиметрия. Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu — вершина) — храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).

Античный стиль

Античность, как вид архитектурного стиля, относится к Древней Греции. Греческие сооружения строились по подобию жилого дома «мегарона» крито-микенской эпохи. В греческом храме стены делали толстыми, массивными, без окон, в крыше делали отверстие для света. В основе строительства была модульная система, ритмичность и симметрия.

Мегарон – означает в переводе «большой зал» — дом прямоугольного плана с очагом посередине (начало 4 тыс. до н.э.)

Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. В ордерной системе существовали направления: дорическое, ионическое, коринфское. Дорический ордер появился в 6 веке до н.э., он отличался строгостью, массивностью. Ионический ордер более легкий и изящный появился позже, и был популярен на территории Малой Азии. Коринфский ордер появился в 5 в. до н.э. Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады. Архитектурный стиль, фото которого расположено ниже, определяется как античный, дорического ордера.

Храм Геры в Олимпии (Герайон). Дорический ордер. Конец 7 – начало 6 вв. до н.э.

Римляне, завоевавшие Грецию, переняли архитектурный стиль, обогатили его декором и привнесли ордерную систему в строительство не только храмов, но и дворцов.

Романский стиль

Вид архитектурного стиля 10-12 вв. – получил свое название «романский»  только в 19 в. благодаря искусствоведам. Сооружения создавались как конструкция из простых геометрических форм: цилиндров, параллелепипедов, кубов. В этом стиле строили замки, храмы и монастыри с мощными каменными стенами с зубцами. В 12 в. у замков-крепостей появились башни с бойницами, галереи.

Замок Алькасар в романском стиле. Сеговия. Испания.

Основные постройки той эпохи – храм – крепость и замок. Здания этой эпохи представляли собой простые геометрические фигуры: кубы, призмы, цилиндры, при их возведении создавались сводчатые конструкции, сами своды делались цилиндрическими, крестово-реберными, крестовыми. В раннем романском архитектурном стиле стены расписывали, а к концу 11 в. на фасадах появились объемные каменные рельефы.

Готика

Вид архитектурного стиля – готика в течение века (с середины 12-го до середины 13-го вв.) сменил романский стиль. В основе готических сооружений – конструкция каркасной системы со стрельчатыми сводами, арками. Первые готические соборы появились в Северной Франции. Церковь, созданная по новому проекту в 12 в. в аббатстве Сен-Дени под Парижем под руководством аббата Сугерия стала образцом готического архитектурного стиля. Такого рода сооружения появились в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии. Затем стиль дошел до Германии, Англии, Испании. После крестовых походов этот вид архитектурного стиля был внедрен в Сирии, Кипре, Родосе. В 14 в. в готическом архитектурном стиле возводили и городские сооружения, такие как ратуши. Например, ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада.

Ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада, готический  архитектурный стиль.

Когда укрепилась государственность и необходимость домов-крепостей отпала, вместо замков стали возводить дворцы с элементами готического стиля. Пример архитектурного стиля — на фото внизу.

Комплекс папского дворца в Авиньоне. Старый дворец (1334—1342 гг.)  построен при Бенедикте XII, Новый дворец (1342—1352 гг.) — при Клименте VI, стиль готика

В поздней готике зародился новый архитектурный стиль – Ренессанс, основывающийся на иной идеологии, которая, как в эпоху античной Греции, характеризовалась уважением к человеческой личности.

Вид архитектурного стиля – Ренессанс

Архитектурный стиль Ренессанс (Возрождение) появился в Европе в 14-16 вв. Стиль вернул в архитектуру античные традиции, ордерную систему, которые сочетались с национальными мотивами и местными строительными материалами. В сооружениях подчеркивается простота линий, плоскости, пропорциональность, симметрия, ритмичность членения фасадов, горизонтальное направление. Возвращается соразмерность габаритов строения и размеров человеческого тела. При строительстве в архитектурном стиле Ренессанс используются элементы ордерной системы. Первым зданием в стиле Ренессанс стал Воспитательный дом архитектора Ф. Брунеллески (1377—1446 гг.) во Флоренции (1421 г.). Образец архитектурного стиля – на фото ниже.

Воспитательный дом. Архитектор Ф. Брунеллески. Флоренция. 1421 г., архитектурный стиль – ренессанс.

Дальнейшее развитие общества вновь вело к усложнению структур и конструкций, что породило новый вид архитектурного стиля – барокко.

Вид архитектурного стиля барокко

Архитектурный стиль барокко зародился в Италии в конце 17 в. благодаря творчеству великих мастеров, одним из которых был Микеланджело. Центром барокко стал Рим — столица искусств, откуда архитектурный стиль барокко распространился в другие страны. Для барокко характерны пластичность и криволинейность рельефных фасадов, обильное присутствие декора и лепнины, многоярусность храмовых куполов. В архитектурном стиле возводили соборы, дворцы и общественные сооружения.

Фасад церкви Санта-Сусанна. Архитектор Карло Мадерна. Рим. 1603 г. Вид архитектурного стиля — барокко

Из Италии барокко пришло в Испанию, Францию, Германию, Фландрию, Россию, Восточную Европу. В Испании и Латинской Америке здания в стиле барокко были особенно пышно украшены, это направление получило название «чурригереско». Во Франции этот архитектурный стиль приобрел монархические черты, выразившись в великолепном Версале. Барокко в России получил направления, получившие названия «голицынское», «елизаветинское», «нарышкинское», «петровское». В княжестве Литовском развивались течения «сарматское барокко», «виленское барокко». Архитектурный стиль, фото которого находится ниже, можно определить как «виленское барокко».

Софийский собор в Полоцке. Восстановил собор 1738-1750 гг. виленский архитектор Ян Криштоф Глаубиц. Вид архитектурного стиля — барокко.

Нео-стили

После барокко возникли новые архитектурные стили и течения в зодчестве, которые основывались на возрождении старых традиций с участием современных материалов, и использованием усовершенствованных технологий. Кроме исторических стилей и их имитаций существуют архитектурные стили и стилевые направления, основанные на этносе того или иного народа, эклектические течения, возникшие от слияния восточных и европейских культур, современные стили, появившиеся на основе современных технологий. В современных частных строениях зодчие нередко смешивают архитектурные стили. К примеру, дом в Поздняково, согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Современный частный  дом в Поздняково,  согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье можно определить как барокко.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье  можно определить как  барокко.

Автор текста: М. Костин

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СТИЛЯ СОВРЕМЕННОЙ ПРОМЫШЛЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ УРАЛА

  

Сошников И.В.

 В настоящее время существует острая необходимость в совершенствовании эстетических качеств городской среды. В большей степени это касается зданий и сооружений второй половины ХХ века, входящих в состав промышленной инфраструктуры городов, поскольку их архитектурно-художественные качества оставляют желать лучшего. Главная проблема современной промышленной архитектуры Урала заключается в ее исключительно утилитарной направленности, которая затмила собой все то, что отличает архитектуру от строительства. Здания превратились, по сути, в функциональные блоки, которые характеризуются исключительно внутренними эксплуатационными качествами. Это обусловлено тем, что в период правления советской власти страна развивала в большей степени военную индустрию и крупное машиностроение, которые требовали немалых площадей и большого количества зданий и сооружений. Именно поэтому считалось, что для возведения промышленных объектов рациональнее использовать типовые проекты, так как они требовали меньших трудозатрат и финансовых расходов. Таким образом, задача подъема промышленности успешно выполнялась, но при этом значительно ухудшалось качество архитектурной среды заводов.

Промышленная архитектура всегда носила утилитарный характер и напрямую зависела от функционального назначения здания. Если рассматривать заводские постройки XIX века, выполненные в стиле классицизма, то можно заметить, что они были похожи друг на друга по структуре производственного процесса и объемно-планировочному решению. В то время, так же как и в ХХ веке, культивировалось своеобразное типовое строительство промышленных зданий и в разных городах можно было встретить одинаковые постройки. Они имели свои закономерности, отступление от которых могло повлечь за собой серьезные затруднения в производстве. Если взять для анализа, например, домны или мартеновские цеха, то обнаружится, что на их внешний облик, в основном, влияет их функциональное назначение. Эти постройки просто не могли иметь другую объемно-пространственную конфигурацию, иначе технологический процесс был бы невозможен. Поэтому можно сказать, что проблема некоторой однообразности индустриальной застройки появилась с начала промышленной эпохи, с той поры, когда начали строить первые капитальные производственные здания и сооружения. Это происходило потому, что в силу технологической направленности в промышленной архитектуре эстетике уделялось меньше внимания, чем функциональности, – здания всегда были достаточно упрощенными, и декор использовался исключительно в пределах разумного. Однако в отличие от типовых производственных построек второй половины XX века промышленные сооружения и комплексы конца XIX века не были полностью лишены художественно-эстетических качеств, неся в себе элементы стилистического направления того времени.

Если отслеживать поэтапно эволюцию промышленного зодчества, то станет очевидно, что оно шло путем упрощения форм и с каждым этапом все больше внимания уделялось функции, что негативно отразилось на эстетических качествах. Это связано, прежде всего, с ростом масштаба промышленности и изменением технологии и характера производства. В XIX веке заводские территории были компактными, а здания достаточно небольшими, процесс производства не требовал крупных габаритов сооружений, поэтому возможностей совершенствования художественных параметров у промышленной архитектуры было несколько больше.

Во многих индустриальных городах Урала возникла крайне критическая ситуация в сфере эстетических качеств промышленной архитектуры. Производство занимает значительную часть городов и напрямую взаимодействует с исторически ценной застройкой, что негативно сказывается на состоянии местных памятников архитектуры. Их территориальные габариты весьма велики в процентном соотношении с селитебной застройкой, а архитектурно-эстетические качества намного ниже, чем у взаимодействующей с данными объектами исторической среды.

Многие памятники архитектуры в течение ХХ века находились в опасности и в любой момент могли быть уничтожены. В частности, при советской власти под угрозу была поставлена легендарная Наклонная башня в Невьянске, уникальный памятник, аналогов которому в мире не существует. Она находилась в то время на территории секретного военного завода. На очень близком расстоянии от нее были выстроены утилитарные промышленные сооружения. Такое расстояние с точки зрения правил охранного зонирования считается критическим. Реставраторы, как и туристы, на территорию завода не допускались, в результате чего памятник архитектуры долгое время пребывал в запущенном состоянии. Разумеется, о каком-либо гармоничном подходе к проектированию новых промышленных зданий в исторической среде не могло быть и речи, так как это не считалось необходимым по причине закрытости данного пространства от посторонних наблюдателей.

При проектировании промышленных объектов в исторической застройке необходимо корректно относится к окружающей среде и не нарушать ее стилистического единства, что может быть осуществлено с помощью внедрения в образную структуру объекта подходящего исторического стиля. Стилевая архитектура во все времена считалась одним из наиболее важных показателей качества художественно-эстетической организации архитектурного пространства городов. Во многих населенных пунктах Уральского региона градообразующим фактором являются промышленные объекты, в которых в настоящее время отсутствует определенный стиль. Подобные тенденции наблюдаются по причине существования стереотипа: некоторые архитектурные стили совершенно неуместно применять в промышленности. Это объясняется изначальной непричастностью того или иного направления зодчества к производственным зданиям. Такие стили как романика, русский (византийский) стиль, готика и барокко в большинстве случаев вызывают ассоциации с культовыми и дворцовыми постройками, а не с цехами или домнами. И это совершенно оправдано, поскольку эти стили существовали до начала индустриальной эпохи, и промышленных зданий тогда попросту не могло быть. Но, в то же время, если рассмотреть классицизм, то можно заметить, что изначально он не был рассчитан на проектирование и строительство производственных сооружений, когда же в этом появилась необходимость, архитекторы новый тип зданий выполнили в рамках господствующего направления. Из этого следует, что сломать стереотипное представление относительно некоторых исторических стилей вполне возможно.

Однако в обществе, в том числе и в среде архитекторов, сегодня существует мнение, что в промышленной архитектуре стиля нет и быть не должно. Аргументируется такая установка тем, что не вполне целесообразно применение тех или иных стилей, так как промышленная архитектура изначально носит исключительно утилитарный характер. Но если думать только о практичности, то можно вернуться к тому, что происходило в индустриальном зодчестве СССР в 1960-70-е годы. Нельзя забывать о том, что на любом производстве задействованы люди, на психическом здоровье которых сказывается окружающая архитектурная среда, что может повлиять на уровень их трудоспособности. Поэтому сейчас крайне необходимо избавляться от этого нелепого стереотипа и искать такую форму архитектурной выразительности, которая бы обеспечивала визуальную образность и гармоничность промышленной застройки, а также не теряла бы при этом смыслового функционального назначения данной сферы зодчества. Синтез старых и новых архитектурных форм, сочетание современной высокотехнологичной архитектуры и исторических стилей, слияние прошлого и настоящего позволят зодчему получить совершенно новые архитектурные формы и решить существующую проблему.

Отработать данные принципы можно на примере экспериментального проекта завода по производству декоративных деталей, который предлагается создать в историческом центре города Невьянска. Для поиска возможного проектного решения объекта была сделана попытка визуального и смыслового сочетания ряда основных архитектурных стилей. Примерный перечень тех стилистических направлений, которые возможно применить для промышленного зодчества и которые можно совмещать друг с другом, определяется с помощью матрицы взаимодействия (см. приложение табл.2). В ней приведено восемь стилей и двадцать семь возможных вариантов их сочетания. Важным дополнением является тот факт, что каждая пара совмещаемых стилей также может иметь бесконечное множество вариантов.

Переходя к исследованию различных стилей и возможностей их сочетания, хотелось бы высказать несколько предположений относительно функционалистического направления в архитектуре. Дело в том, что функционализм пришлось исключить из матрицы взаимодействия стилей в промышленной архитектуре. Это объясняется тем, что одно из составляющих данного стиля, – зонирование территории, которое изначально предполагается в любом производственном комплексе, независимо от его внешнего облика и характера стилевых компонентов, присутствующих в нем. То есть доля функционализма «по умолчанию» присутствует в любом из вариантов синтеза архитектурных стилей. Это внутренняя суть всех без исключения промышленных зданий, которые должны быть функциональны по определению, иначе они перестанут выполнять свою задачу и превратятся во внешне красивые, но бесполезные сооружения. Однако основной причиной исключения данного стиля является негативность его образа, который, к сожалению, является в настоящее время типовым для современной промышленной архитектуры. Это не означает, что функционализм настолько плох в отношении эстетических качеств, что не стоит даже рассматривать его как образную сторону здания. В истории этого явления существуют весьма удачные примеры, достойные внимания, и не существует объективных оснований развивать тезис об абсолютной отрицательности образных структур данного стиля. В этой связи стоит вспомнить функционалистические шедевры Мисса Ван дер Рое и Ле Корбюзье, подтверждающих состоятельность функционализма как направления архитектуры. Однако среди удавшихся построек, о которых идет речь, процент промышленных зданий не велик.

Производственные постройки, выполненные в рассматриваемом стиле, как правило, типовые и эстетически не продуманные. В особенности подобные тенденции проявились в промышленных регионах бывшего СССР, в том числе на Урале. Функционализм можно с уверенностью назвать прямым потомком популярного в 30-е годы направления. Фактически это тот же конструктивизм, только доведенный до предела упрощенности, целесообразности и рациональности. И в том, и в другом стилях применяются почти одинаковые приемы объемно-пространственной композиции, используются одинаковые, чрезвычайно простые и понятные архитектурные формы. Не имеет смысла включать в матрицу взаимодействия различных стилей два по сути однородных направления. В этом случае получится стилистическая тавтология, являющаяся признаком архитектурной безграмотности.

Однако в связи с вышесказанным может возникнуть вполне объяснимый вопрос: почему из двух однородных стилей исключается именно этот? Дело в том, что конструктивизм, являясь достаточно выразительной и не настолько фундаментальной и бескомпромиссной системой образов, как функционализм, способен к более органичному и гармоничному взаимодействию с другими архитектурными стилями, что для данного исследования является ключевым и определяющим фактором. Функционализм крайне затруднительно на внешнем уровне синтезировать с другими направлениями, так как его структура слишком ортодоксальна и неподвижна. Синтез возможен лишь на внутреннем, планировочном уровне, а основная задача исследования заключается в показе возможности совмещать стили на уровне архитектурно-пространственного решения.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что на сегодняшний день возникает потребность не просто в переработке художественно-эстетических характеристик на уровне отдельных элементов и деталей, но и в усложнении образной структуры этих объектов, с помощью сочетания смысловых и образных компонентов различных стилей при проектировании зданий (см. табл.1). На современном этапе развития промышленности необходимо не просто решать вопрос производительности заводов и скорости их возведения, но и учитывать при этом фактор психологического воздействия архитектурной среды промышленных предприятий на человека, которая на сегодняшний день является негативной. Не следует забывать о том, что высокое качество эстетических параметров индустриальной застройки может положительно сказаться и на производительности труда занятых на производстве работников. Исторические стили обладают свойствами, которые способны гармонизировать среду, а синтез стилей может придать архитектурному образу особую выразительность.

 Таблица 2. Матрица взаимодействия различных стилей в промышленных зданиях

Литература

1. Штиглиц М. С. Промышленная архитектура Петербурга. 2-е изд., испр., доп. – СПб.: журнал «Нева», 1996 – 132 с.

2. Иконников А.В. Историзм в архитектуре. – М.: Стройиздат, 1997.– 558 с.

3. Ковалев А. Я., Ковалев В. А. Промышленная архитектура Советской России. – М.: Стройиздат, 1980.–159 с.

4. Холодова Л. П. История архитектуры металлургических заводов Урала второй половины XIX – начала ХХ вв.: Учебное пособие. – М.: 1986.–96 с.

5. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминологический словарь./ Под общ. ред. А. М. Кантора. – М.: Эллис Лак, 1997. – 736 с.

6. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное пособие. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 384 с.

7. Кириченко Е.И. О закономерностях развития архитектуры (опыт системного анализа эклектики и модерна). // Архитектура СССР, 1973, № 12,– С. 42–50.

8. Кириченко Е.И. Проблема архитектурного стиля на страницах журнала «Зодчий». // Архитектура СССР, 1972, № 2,– С. 5–6.

9. Раппапорт А.Г. Стиль и среда. // Декоративное Искусство СССР, 1983, № 5,– С. 40–41.

10. Архитектурное наследство. Вып. 38. Проблемы стиля и метода в русской архитектуре / Российск. Акад. архитектуры и градостроительства; Под ред. Н.Ф. Гуляницкого. – М.: Стройиздат, 1995. – 400 с.: ил.

11. Рябушин А. В., Шукурова А. Н. Творческие противоречия в новейшей архитектуре Запада / ЦНИИ истории и терии архитектуры. – М.: Стройиздат, 1986. 273 с.

12. Виоле ле Дюк, Об украшении зданий. Пер. с 3-го французского изд. Под ред. Н. Н. Спиридонова. М., 1901. 79 с.

13. Юдин М. Особенности промышленного зодчества в Сибири XVIII – XIX вв. (По материалам Алтайских и Нерченских серебро-плавильных и железоделательных заводов): Дис. канд. Архитектуры м-во общего и сред.спец. образования РСФСР; Новосиб. Инженерно-строит. Ин-т. В. В. Куйбышева, каф. Пром и с.-х. зданий. – Новосибирск, 1966. 271., 20 л.

14. Гофман В. Л. Фабрично-заводская архитектура. Изд. 2 доп., Кубуч, тип. «Ленингр. Правда». 1935.

15. Дженкс, Чарльз «Язык архитектуры постмодернизма» / пер. с англ. д. архитектуры А. В. Рябушина, к. иск. В. Л. Хайта. – М.: Стройиздат, 1985, 137 с.

Сошников Иван Владимирович,
аспирант УралГАХА
Научный руководитель:
кандидат архитектуры,
доцент кафедры ТИАД
Конева Е. В.

 

Архитектурные стили

Хронология развития архитектурных стиле с Х века и до наших дней

X–XII Век — Романский стиль.

Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и многочисленными защитными сооружениями.

XII–XV Век — Готика.

Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.

Начало XV — XVI Век — Ренессанс.

Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности. Из античной архитектуры была взята ордерная система, этажи подчинены строгой горизонтальности, основные геометрические формы — квадрат, куб и прямоугольник. Стиль Возрождения — это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики и глазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора.

XVI — середина XVIII Века — Барокко.

Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.

XVIII Век — Рококо.

Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.

XVII — начало XIX Век — Классицизм.

Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.

XVIII–XIX Век — Ампир.

Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.

Конец XVIII — начало XIX Века Романтизм.

На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.

Конец XIX — начало XX Века — Арт-деко.

Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.

1890- 1910 г.г. Модерн.

Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.

Начало XX Век — Конструктивизм.

Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения. Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.

Конец XX Век — Деконструктивизм.

Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.

Вторая половина XX Век — Постмодернизм.

Постмодернизм в архитектуре — это идеология , а также соответствующая практика, сумма зданий, принципов и приемов их решения, которые утвердились в последней трети XX века в качестве реакции на архитектуру модернизма. В основе здесь лежало стремление к преодолению недостатков, свойственных, самой природе модернистского зодчества. Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру – это образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства. При строительстве зданий и домов в стиле постмодернизм, как правило, применяются бетон, стекло и металл – современные материалы, которые позволяют воплотить в реальность самые смелые архитекторские задумки. В качестве облицовочного материала часто используется декоративная плитка, натуральный камень.

Вторая половина XX Век — Хай-тек.

Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.

XX-XXI Век — Органическая архитектура.

Органическая архитектура — не только течение архитектурной мысли, но и настоящая философия, в основе которой лежит идея о гармонии человека с окружающим миром. Органическая архитектура зародилась в 1890-е гг. в противоположность функционализму. Первое упоминание о ней принадлежит Луису Салливену, однако сделать данный стиль популярным суждено было его последователю Фрэнку Ллойду Райту, который в 1920-е — 1950-е гг. сформулировал основные постулаты органической архитектуры. За все время ее существования первоначальная идея о неразрывности с природой и ландшафтом эволюционировала, культивируя свои новые вариации (бионическая, экологическая архитектура). Современный всплеск интереса к органической архитектуре обусловлен стремлением человека вновь стать частью окружающего мира. Он устал от суеты, пресыщен видами однотипных многоэтажек и бесконечных дорог. Поэтому все больше архитекторов работают в данном стиле, поддерживая тенденцию «eco-friendly».

XXI Век — BLOB.

Самым молодым современным стилем, пока еще до конца не оформившимся, но стремительно набирающим популярность, является блоб. Его ярчайшими теоретиками и последователями являются критик Джон Уотерс, архитектор Грег Линн и дизайнер Карим Рашид. Название стиля, с одной стороны, ассоциируется с аббревиатурой электронного блоб-проектирования «b.l.o.b» (binary large object), а с другой – со словом blob, что в переводе обозначает каплю, кляксу. Конструкции зданий в стиле блоб и правда имеют особые текучие, плывущие формы, словно изменяющиеся под разными углами и имеющие органическое «происхождение». Здание, которое также можно считать примером блоба, – это Питер Кук и Кунстхаус Колина Фурнье (2003) в Граце, Австрия, дом Ксанаду Роя Масона (1979). Французский архитектор Эфраим Генри Пави построил свободную форму Biomorphic House (2012) в Израиле.

Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили. В ближайшее время мы обязательно опубликуем материал о всех стилях в архитектуре и их особенности по версии зарубежных изданий.

^{Источник}

Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней

Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней

© ArchDaily

• Автор: Julia Daudén | Переведено Fernanda Cavallaro
• 13 августа 2018 г.

Историю часто преподают линейно. Этот способ обучения часто не учитывал великие исторические повествования и сосредотачивался в первую очередь на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление ведет к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и посвященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть преемственность или разрывы, по отношению к тому, что было создано до сих пор. Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.

Классический Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы. Заметной характеристикой его выразительности являются принципы «архитектурных ордеров»: дорического, ионического и коринфского. Величайшим произведением классической архитектуры является Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и его капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, тесно связан с историческим контекстом. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Древней Римской республикой, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его главными образцами были церкви, построенные в этот период, а одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании. Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.

Готика Реймский собор. © Йохан Баккер, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

То, что мы теперь знаем как готическую архитектуру, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французская работа», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. во время Просвещения название «готика» появилось для обозначения вертикальной и величественной архитектуры, созданной в этот период. Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами со стрельчатыми арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектуру в стиле барокко можно увидеть и в религиозных зданиях. Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно путем противопоставления света и тени, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.

Неоклассика Старый музей, Берлим. © Авда, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18 века неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания. Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда студенты из высшего среднего класса начали традицию Grand Tour — путешествовать по миру и вступать в контакт с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 в. ХХ века и проявлялся в разных странах.

Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бэтчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и Ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскребов». Здания этого движения демонстрируют скульптурный орнамент, смешанный с современными линиями. В Европе есть важный пример. это Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал в Нью-Йорке.0003

Стиль модерн Вход на станцию ​​метро Porte Dauphine в Париже. © Муник, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Art Nouveau изначально служила руководством для нескольких дисциплин, от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики. Как реакция на эклектические стили, господствовавшие в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые образцы были созданы французом Гектором Гимаром.

Ар-деко Театр Елисейских полей, Париж. © Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, движение олицетворяло собой момент великой веры в социальный и технологический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одного из первых Ар-деко конструкции. Театр Елисейских полей Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка в стиле модерн .

Баухауз Баухаус Дессау. © Thomas Lewandovski

Баухауз зародился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс, охватывающий от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Отношения между промышленным производством и дизайном продукта имели решающее значение для архитектурных предложений школы, принимая в высшей степени рационализированный подход к процессу проектирования. Один из ее основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Модерн Дом Вайссенхоф-Зидлунг, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Wikimedia. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее примечателен, особенно благодаря его способности синтезировать принципы, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе. Пример — его 1926 манифест «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как «Пять пунктов современной архитектуры».

Постмодерн Здание Портленда, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепь критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура исследует некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в дискурсе, так и в построенных работах. Для этого были приняты различные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие с сильным интересом к массовой культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» — одно из основополагающих произведений постмодернистской мысли.

Деконструктивизм Парк де ла Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения этой области. Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкция, литературный и философский анализ, который переосмысливает и демонтирует традиционные способы мышления; и конструктивизм, художественное и архитектурное русское течение начала 20 века. Знаковым событием для деконструктивизма стал XIX век.88 Выставка MoMA, куратором которой является Филлип Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Прикса.

Ссылка: Дауден Юлия . «Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней» [Características e diferenças de 12 estilos arquitetônicos] 13 августа 2018 г. ArchDaily. (Перевод Кавалларо, Фернанда) 7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the-present-day&gt ISSN 0719-8884

Путеводитель по архитектурным стилям — archisoup

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль представляет собой совокупность внешних воздействий, которые формируют материальность, метод строительства и форму здания, помогая его идентифицировать и охарактеризовать как с исторической точки зрения, так и с точки зрения дизайна.

Большинство архитектурных стилей развиваются и во многих случаях вытесняются со временем по мере изменения моды, технологий, религий, верований и материалов, что создает новые возможности и развивает новые стили

По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может меняться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими, как в национальном, так и в глобальном смысле.

Но он не ограничивается одним местом или регионом и может распространиться от места своего происхождения до противоположного конца света, если его подберет правильный человек.

Затем это часто приводит к его развитию и преобразованию в новый или измененный стиль.

Архитектурные стили

Здесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли разработать архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторическая эпоха

Здания впервые возникли, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему земному шару местах из-за потребности в жилье, безопасности, местах для поклонения, местах для собраний и т. д.

Использование доступных материалов, пространства и навыки породили смешанный очень смешанный архитектурный стиль, который часто представлял собой сочетание древесины, вырубленной из местных лесов, и камня, вытесанного из местных скал.

Неолитическая архитектура — 10 000–2 000 лет до н. э.

Неолитическая «архитектура» включала не только дома для укрытия, но также гробницы, религиозные здания, символические структуры и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, ткани, плетень и глина, камень и древесина.

Самая старая известная в мире инженерная дорога, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем

Месопотамия — с 4500 по 2000 г. до н.э.

Месопотамия — это древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, включающая ряд различных культур.

Среди его достижений — разработка сложных градостроительных систем, стилей застройки, таких как дворовой дом и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древний Египет — с 3750 г. до н.э. по 400 г. н.э.

Древний Египет не был единой стабильной цивилизацией и переживал постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.

Древние египтяне построили великие архитектурные памятники, самыми известными из которых являются Великая Пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за расположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленного сырцового кирпича и известняка из-за нехватки древесины.

Многие здания были бы выровнены астрономически и построены рабами

Древнегреческий – с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развитием гражданских и религиозных идеалов. Разнообразие общественных зданий: от театров под открытым небом и общественных площадей до общественных памятников. В архитектурном дизайне приняты сильно формализованные декоративные и конструктивные характеристики с явной эволюцией архитектурный стиль  через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Римляне — с 300 г. до н.э. по 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура заимствовала некоторые элементы внешнего языка классической греческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, становясь новым архитектурным стилем.

Он был известен своим широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.

Римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо сконструированными, с использованием бетона.

Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийская – с 330 г. н.э. по 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки стали использоваться более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританская архитектура — с 711 по 1492 год

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали между 711 и 1492 годами.

Характерные элементы мавританской архитектуры , подковообразные арки, вассуары, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, огие-арки, дворы и декоративные плиточные изделия, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.

Хойсала с 10:00 до 13:00

Архитектура Хойсала – это строительный стиль, разработанный во времена Империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло своего пика в 13 веке, когда оно доминировало в южном регионе плато Декан.

Романский стиль – с 1050 по 1170 год

Романская архитектура – это архитектурный стиль средневековой Европы, для которого характерны полукруглые арки. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный стрельчатыми арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен имперской римской архитектуры.

Норманнский — с 1075 по 1250

Норманнская архитектура — это классифицированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны представили большое количество замков и укреплений, включая норманнские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными романскими округлыми арками и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар – с 11:25 до 16:00

Стиль мудехар, симбиоз строительных и декоративных технологий, где встретились мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готического или романского, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и ренессансной христианской архитектуре. Готика

Готика — с 1180 по 1540 год

Готическая архитектура возникла в XI и XII веках в Европе. Для него был характерен акцент на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными конструкциями, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними контрфорсами.

Сондерготик — период с 1350 по 1550 год

Сондерготик (особая готика) — стиль поздней готики, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.

Sondergotik уделил внимание деталям как внутри, так и снаружи. Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева подчеркивались в резьбе и декоре, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массивным опорам.

Возрождение – с 1400 по 1600 год

Архитектура Возрождения возникла в Европе, где возродился интерес к классическим древностям и появилось новое научное понимание. Он отличался четкими линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тюдоры — с 1485 по 1603 год

Архитектурный стиль Тюдоров — это окончательное развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как фахверковая конструкция, характерная для нескольких зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов. Мануэлин

Высокое Возрождение – с 1500 по 1520 год

Во время  Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, были разработаны и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.

Маньеризм — с 1530 по 1600 год

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения, около 1520 года. а также его искусственные свойства. Он предпочитает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко – с 1600 по 1755 год

Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как обманки, и конструкциями, которые играли с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными .

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Палладианство — с 1615 по 1690 год

Архитектура Палладио — это европейский архитектурный стиль, созданный и вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианские конструкции были основаны на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян. Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Палладианская архитектура узнаваема по классическим фасадам.

Грузинский стиль – с 1714 по 1830 год

Георгианский стиль очень разнообразен, но отмечен симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.

В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Великобритании это, как правило, ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя это охватывает широкий диапазон.

Неоклассический стиль — с 1750 по 1920 год

Создан на основе архитектуры Палладио, Неоклассический стиль имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское, плоское качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Возрождение готики — с 1760 по 1880 год

Возрождение готики — это архитектурное движение, зародившееся в Англии. Его популярность быстро росла в начале 19века, когда все более серьезные и ученые поклонники неоготики стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, навершие, стрельчатые окна, формы капота и упоры для этикеток.

Федеральная архитектура — с 1780 по 1830 год

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах. Название «Федеральный стиль» также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре эпохи Регентства в Великобритании и стилю французской империи.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, представляющих собой эклектичное слияние допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль Русского Возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.

Викторианский стиль – с 1845 по 19 гг.00

Викторианская архитектура — это серия стилей архитектурного возрождения. Victorian  относится к периоду правления королевы Виктории (1837–1901) в Англии, так называемой викторианской эпохе, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский. Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, не стали популярными до конца правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектичное возрождение исторических стилей.

Романское возрождение — с 1840 по 1900 год

Романское возрождение — это стиль строительства, вдохновленный романской архитектурой XI и XII веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Стиль швейцарского шале — с 1850 по 1900 год

Стиль швейцарского шале — это архитектурный стиль позднего историзма, первоначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийскими регионами Центральной Европы. Стиль относится к традиционным конструкциям зданий, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.

Движение искусств и ремесел — с 1860 по 1930 год

Движение искусств и ремесел было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое началось в Великобритании и процветало в Европе и Северной Америке, возникло в Японии (движение Мингейм) в 1920-е годы. Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.

Изящные искусства — с 1830 по 1880 год

Изящное искусство относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 179 год.3, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — с 1870 по 1914 год

Стиль королевы Анны в Великобритании относится либо к английскому архитектурному стилю барокко приблизительно периода правления королевы Анны

В британской архитектуре этот термин в основном используется для размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто спроектированы местными строителями или архитекторами, а не величественными дворцами знатных магнатов. Вопреки американскому использованию этого термина, для него характерна выраженная двусторонняя симметрия с итальянским или палладианским фронтоном на фасаде формального возвышения.

Американский Ренессанс — с 1876 по 1917 год

Американский Ренессанс — период американской архитектуры и искусства, характеризующийся возрождением национальной уверенности в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследниками греческой демократии, римского права и Ренессанса. гуманизм. Эпоха охватывает период между Столетней выставкой, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Стиль модерн — 1890–1910 годы

Стиль модерн является симптомом борьбы между старым и новым. Хотя он отверг некоторые стили возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Среди известных представителей стиля модерн в архитектуре — Макинтош и Гауди.

Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год

Современная архитектура или модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, в частности на использовании стекла, стали и железобетона; идея о том, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента

Прерийный стиль – конец 19-го и начало 20-го века

Прерийная школа наиболее распространена на Среднем Западе США. Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими нависающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии вызывают ассоциации с широкими, плоскими, безлесными просторами родного ландшафта прерий Америки.

Скандинавский классицизм — с 1910 по 1930 год

Скандинавский классицизм — это стиль архитектуры, который ненадолго расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).

Скандинавский классицизм рассматривался как просто промежуточный этап между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстилем (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель ар-нуво) и функционализмом (также известным как модернизм).

Футуризм – 1912

Футуристическая архитектура возникла в начале 20 века в Италии. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с ростом популярности футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Экспрессионизм – с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура – это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому визуальному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура)

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Модернизм – с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность архитектурой возрождения и сложной отделкой породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея о том, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала возрастать (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многодисциплинарным мероприятием, в котором участвуют специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

De Stijl — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) — направление в искусстве и дизайне, зародившееся в Нидерландах отчасти вследствие их изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции отдельных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (в частности, Мондрианом), в мебели и архитектуре.

Несмотря на то, что на самом деле было произведено относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как дом Ритвельда Шредера (1924) можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — с 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура — это форма современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с откровенно коммунистической социальной целью. Хотя оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение произвело множество новаторских проектов и готовых зданий, прежде чем потеряло популярность около 19 г.32. Это оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Баухаус – с 1919 по 1933 год

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, школа Баухаус последовала примеру Немецкого Веркбунда и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Ар-деко – 1925

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, объединявшее модернизм и традиционализм. Для него были характерны использование новых материалов, смелая геометрическая форма и современная эстетика «века машин», но в то же время он включал обширный и роскошный орнамент.

Интернациональный стиль – с 1927 по 1971 год

Интернациональный стиль стал популярным в середине 20-го века. Это была строгая форма модернизма без орнамента, для которой характерно повторение элементов и широкое использование стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Воплощением этого стали башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистическая архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарные конструкции, считающиеся этичными и эстетическими, диктуются функцией, а не формой, при этом необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон является наиболее широко признанным строительным материалом бруталистской архитектуры, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и необработанный камень.

Постмодернизм — с 1950 по 2007 год

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторым людям казался слишком экстремальным и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Для дизайна характерно столкновение стилистических элементов, скульптурных форм и иллюзий.

Неомодернизм – 1952

Неомодернизм возник, в свою очередь, как реакция на постмодернизм и продолжает широко использоваться. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнаментацию постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся создать архитектуру, основанную на современных традициях, но привязанную к географическому и культурному контексту. Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и локальным языками архитектуры 9.0003

Высокие технологии — 1970

Архитектура высоких технологий известна тем, что выставляет напоказ функциональные элементы, такие как каркасные конструкции и трубопроводы. Практикующие, включая Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, известного Центра Помпиду в Париже, создают впечатление «наизнанку».

Memphis Group — 1980

Memphis Group — итальянская группа дизайнеров и архитекторов, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году и занимавшаяся дизайном постмодернистской мебели, тканей, керамики, стекла и металлических предметов.

Работа группы из Мемфиса часто включала пластиковый ламинат и характеризовалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно намекающими на экзотические или более ранние стили.

Деконструктивизм – 1980

Деконструктивизм – направление постмодернистской архитектуры , создающее впечатление фрагментарности построенного здания. Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.

Архитекторы, чью работу часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Куп Химмельб(л)ау.

Устойчивая 1989

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом. Устойчивая архитектура использует сознательный подход к сохранению энергии и окружающей среды при проектировании застроенной среды

Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.

Blobitecture – 2002

Blobitecture (от blob architecture), blobism и blobismus – это термины, обозначающие движение в архитектуре , в котором здания имеют органическую форму здания в форме амебы.

Параметризм — 2008

Параметризм — это стиль в современной авангардной архитектуре, продвигаемый как преемник постмодернистской архитектуры и современной архитектуры. Термин был придуман в 2008 году Патриком Шумахером, архитектурным партнером Захи Хадид (1950–2016). Параметризм берет свое начало в параметрическом дизайне, который основан на ограничениях в параметрическом уравнении. Параметризм опирается на программы, алгоритмы и компьютеры для управления уравнениями в целях проектирования.

Исследовать по архитектурному стилю | GSA

Здания GSA отражают 200-летний опыт архитектурного проектирования. Нажмите на здание на изображении ниже, чтобы начать изучение архитектурных стилей.

• Федеральный
• Греческое возрождение
• Итальянский
• Романское возрождение
• Возрождение Возрождения
• Вторая империя
• Изящное искусство Классицизм
• Неоклассицизм
• Колониальное возрождение
• Испанское колониальное возрождение
• Ар-деко и модерн
• Модерн 50-70-х годов

Долли Мэдисон Хаус, Вашингтон, округ Колумбия, является образцом архитектуры в федеральном стиле.

Федеральный (1780-1830)

Федеральный стиль был доминирующим архитектурным стилем в недавно образованных Соединенных Штатах после Войны за независимость. Развиваясь из георгианского стиля, федеральная архитектура черпала вдохновение в памятниках Древнего Рима. В это время появились первые настоящие американские архитекторы, в том числе Чарльз Булфинч и Бенджамин Х. Латроб. Архитектура в федеральном стиле, также известная как стиль Адама, включает симметрию, эллиптические фрамуги над обшитыми панелями входными дверями, тщательно продуманную окантовку дверей, окна с двойными створками, палладианские окна, состоящие из трех частей, карнизы с зубцами или модильонами и изящный декоративный орнамент на каминных полках. , стены и потолки.

Президентский гостевой дом (включая Lee House и Blair House), Вашингтон, округ Колумбия

Robert C. McEwen Таможня США, Огденсбург, Нью-Йорк

Таможня США, Саванна, Джорджия, является примером архитектуры в стиле греческого возрождения.

Греческое возрождение (1820-1860)

Поскольку интерес американцев к классицизму продолжался и в девятнадцатом веке, греческий стиль возрождения стал доминирующим стилем как для домашней, так и для общественной архитектуры. Этот стиль приобрел известность в стране в основном благодаря работе Бенджамина Х. Латроба и его учеников Уильяма Стрикленда и Роберта Миллса, которые активно занимались проектированием общественных зданий. Здания с фасадами храмов, классическими колоннами и широкими антаблементами вызывали демократические идеалы Древней Греции на всей территории Соединенных Штатов.

Таможня США, Саванна, Джорджия

Таможня США, Чарльстон, Южная Каролина

Таможня США, Нью-Бедфорд, Массачусетс

Здание суда США Pioneer, Портленд, штат Орегон, является примером архитектуры в стиле готического возрождения.

Итальянский (1840-1880)

Итальянские фермы послужили источником вдохновения для итальянской архитектуры, зародившейся в Великобритании. Низкая крыша с выступающими карнизами, поддерживаемыми кронштейнами, была отличительной чертой этого живописного стиля, который архитекторы широко применяли к правительственным, торговым и жилым зданиям. Особенности также включают высокие окна первого этажа, арки и, в подтипе итальянской виллы, квадратные башни. Популярность стиля снизилась вскоре после Гражданской войны.

Льюис Ф. Пауэлл-младший, пристройка к зданию суда США, Ричмонд, Вирджиния

Здание суда Пионер, Портленд, Орегон

Федеральное здание Сиднея Р. Йейтса, Вашингтон, округ Колумбия, является примером архитектуры в стиле романского возрождения.

Романское возрождение (1840-1900)

Здания эпохи романского возрождения характеризуются однотонной кладкой, полукруглыми оконными и дверными проемами, выступами и квадратными башнями. Этот стиль так и не приобрел широкой популярности, и его использование ограничивалось преимущественно церквями и общественными зданиями.

Conrad B. Duberstein Здание суда США по делам о банкротстве, Бруклин, Нью-Йорк

Федеральное здание и здание суда США, Милуоки, Висконсин

Старое почтовое отделение, Вашингтон, округ Колумбия

Здание суда США, Су-Фолс, Южная Дакота

Федеральное здание и здание суда США в Порт-Гуроне, штат Мичиган, являются примером архитектуры эпохи Возрождения.

Возрождение Возрождения (1840-1925)

Подобно итальянскому стилю, архитектура эпохи Возрождения черпала вдохновение в Италии шестнадцатого века. Здания эпохи Возрождения, однако, являются более точной адаптацией, отчасти из-за того, что больше американских архитекторов знали Италию из первых рук во времена популярности этого стиля. Эти формальные, симметричные здания обычно имеют различное оформление окон и стен на каждом этаже. Другие особенности включают аркады, арочные и фронтонные проемы, выступающие карнизы и балюстрады на крыше.

Эдвард Т. Жиньу, здание суда США, Портленд, Мэн

Элберт П. Таттл Здание Апелляционного суда США, Атланта, Джорджия

Старое почтовое отделение и здание суда, Литл-Рок, Арканзас

Таможня США, Саванна, Джорджия

Административное здание Дуайта Д. Эйзенхауэра в Вашингтоне, округ Колумбия, является образцом архитектуры в стиле Второй империи.

Вторая империя (1860-1890)

Двускатная мансардная крыша, получившая популярность в Париже во времена правления Наполеона III, стала отличительной чертой стиля Второй ампир. Под квадратной линией крыши другие элементы здания точно соответствуют итальянскому стилю и включают кронштейны, спаренные окна с капюшонами и двойные двери. В отличие от живописного готического возрождения и итальянского стиля, стиль Второй империи считался очень современным. Он использовался для общественных зданий, построенных во время правления президента Улисса С. Гранта.

Здание исполнительного офиса Дуайта Д. Эйзенхауэра, Вашингтон, округ Колумбия

Таможня США, Портленд, Мэн

Александр Гамильтон Таможня США, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, является примером архитектуры в стиле классицизма изящных искусств.

Классицизм изящных искусств (1890-1930)

Получив свое название от французской Школы изящных искусств, где на рубеже веков учились выдающиеся американские архитекторы, этот стиль характеризуется грандиозными композициями с пышными деталями. Классические по форме здания Beaux Arts обычно имеют выступающие фасады с парными колоссальными колоннами, скульптурами, монументальными лестницами и богатой лепниной. Ecole des Beaux Arts также стимулировала движение City Beautiful, которое подчеркивало формальные пространственные отношения между монументальными зданиями в городском планировании.

Александр Гамильтон Таможня США, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Федеральное здание и здание суда США, Провиденс, Род-Айленд

Ховард М. Метценбаум Здание суда США, Кливленд, Огайо

Таможня США, Балтимор, Мэриленд

Байрон Р. Уайт Здание суда США, Денвер, Колорадо, является примером архитектуры в стиле неоклассицизма.

Неоклассицизм (1900-1940)

Классицизм снова стал популярным в начале двадцатого века. Города по всей стране снесли прежние федеральные здания в живописном стиле и заменили их классическими постройками. Над симметричными фасадами неоклассических зданий доминируют портики с фронтонами и колоссальными колоннами. Однако, в отличие от современного стиля изящных искусств, в неоклассических зданиях не было богатой лепнины и скульптуры.

Федеральное здание Уильяма Дж. Клинтона (ранее Ариэль Риос / Новое почтовое отделение), Вашингтон, округ Колумбия

Федеральная торговая комиссия, Вашингтон, округ Колумбия

Джин Снайдер Здание суда и таможни США, Луисвилл, Кентукки

Административное здание общих служб США, Вашингтон, округ Колумбия

Почтовое отделение и здание суда США в Нью-Берне, Северная Каролина, являются примером архитектуры в стиле колониального возрождения.

Колониальное возрождение (1900-1940)

Хотя стиль колониального возрождения и его подтипа грузинского возрождения в основном использовался в домашней архитектуре, он использовался для некоторых общественных зданий. Архитекторы чаще всего включали колониальные элементы в почтовые отделения и пограничные станции. Хотя здания эпохи Возрождения были крупнее своих колониальных архетипов, они обычно строились из кирпича и имели симметричные фасады, двери по центру с фрамугами или фронтонами и окна с двойными створками.

Федеральное здание, почтовое отделение и таможня США, Сент-Олбанс, штат Вирджиния.

Пограничная станция США, Металин Фолс, Вашингтон

Пограничная станция США, Бичер-Фолс, Вирджиния

Почтовое отделение и здание суда США, Нью-Берн, Северная Каролина

Пограничная инспекция США, Нако, Аризона, является примером архитектуры испанского колониального возрождения под влиянием пуэбло.

Испанское колониальное возрождение (1915-1940)

Архитектура испанского колониального возрождения чаще всего использовалась в штатах с преобладающим испанским наследием. При проектировании этих зданий архитекторы использовали такие материалы, как лепнина и красная черепица. Детали включают арки и аркады, железные перила и решетки, шатровые крыши, парапеты, башни и лепные украшения.

Федеральное здание Хосе В. Толедо и здание суда США, Старый Сан-Хуан, PR

Ричард Х. Чемберс Апелляционный суд США, Пасадена, Калифорния

Главное здание пограничной станции США, Текате, Калифорния

Уинстон Э. Арноу Здание суда США, Пенсакола, Флорида

Уильям Кензо Накамура Здание суда США, Сиэтл, Вашингтон, является примером архитектуры в стиле ар-деко и модерн.

Арт-деко и модерн (1925-1945)

Когда американские архитекторы приняли модернизм в бурные двадцатые, появился декоративный стиль ар-деко. Новый стиль нарушил традиции возрождения и подчеркнул жесткие геометрические композиции с вертикальным акцентом. Отличительными чертами стиля ар-деко являются ступенчатые фасады, зигзаги и стилизованный орнамент.

Во времена Великой депрессии модерн развивался как ответвление популярного стиля ар-деко. Здания в стиле модерн имели закругленные углы с изогнутыми стеклянными окнами, горизонтальными полосами окон, гладкими стенами и плоскими крышами. Полученный эффект обтекаемости оставался популярным до Второй мировой войны.

Федеральное здание и здание суда США, Су-Сити, Айова

Магазин одежды Isaac Baker & Son, Эри, Пенсильвания

Джеймс Т. Фоули Почтовое отделение и здание суда США, Олбани, Нью-Йорк

Старое федеральное здание, Сиэтл, Вашингтон

Таможня США, Филадельфия, Пенсильвания

Федеральное здание Роберта К. Уивера в Вашингтоне, округ Колумбия, является образцом архитектуры в стиле модерн середины века.

Средневековый модернизм (1950-1979)

Вторая волна движения Модерн захлестнула Соединенные Штаты в годы после Второй мировой войны. По мере того как архитекторы изучали новые материалы и технологии, возникали различные архитектурные стили:

• Международный стиль : Отсутствие орнамента, широкие окна, плоские крыши, гладкие поверхности стен и консольные верхние этажи.
• Формализм : Плоские выступающие линии крыши, гладкие поверхности стен, столбчатые опоры и строгая симметрия.
• Брутализм : Весомая массивность, открытые бетонные стены, широкие поверхности стен и глубоко утопленные окна.
• Экспрессионизм : Широкие изогнутые линии крыш и поверхностей стен, минимальное использование симметричных форм, вогнутых или выпуклых поверхностей, а также арочных или сводчатых пространств.

Федеральное здание Байрона Дж. Роджерса и здание суда США, Денвер, Колорадо

Эверетт М. Дирксен Здание суда США, Чикаго, Иллинойс

Федеральное здание Роберта К. Уивера, Вашингтон, округ Колумбия

Последнее рассмотрение: 21 сентября 2021 г.

20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории

Архитектура — это огромный мир различных культур и традиций, которые объединяются в виде зданий. В течение года архитектурные стили развивались и совершенствовались с помощью новых технологий, присутствующих в 21 веке. Эти архитектурные стили сгруппированы в зависимости от их характеристик, форм, метода строительства, строительных материалов и местоположения.

Вот 20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории: 

Классическая архитектура развивалась в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее популярен своими огромными храмами, построенными из камня и построенными по стандартам перспективы, симметрии, геометрии и порядка. Отличительной чертой его выразительности являются эталоны «строительных ордеров»:

Дорические, ионические и коринфские колонны

Пантеон, Рим ©WikipediaИнтерьер пантеона, Рим ©wikipediaПантеон, Рим ©wikipedia

2. Византийская 

Византийская архитектура, датируемая примерно 330 годом нашей эры, была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Структуры расширились до геометрического многогранного характера, ордера старого стиля использовались все более открыто, а план греческого креста был включен в дизайн часовни, которая регулярно включала сложные конструкции сводов, поддерживаемые огромными причалами.

Церковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция, ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.com

3. Готика 

Именно в эпоху Просвещения появилось название «Готика», намекающее на вертикальный и величественный дизайн, созданный в этот период. Первичные готические произведения отождествляются с церковными постройками – часовнями и церквями со стрельчатыми изгибами и ребристыми сводами. Большинство готических сооружений считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©getty imagesГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция, северный трансепт центрального крыльца Шартрского собора. ©Энциклопедия нового мираГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©chartrescathedral.net

4. Романский 

Архитектура развивалась в Европе между 6-м и 9-м веками и имеет невероятную связь с ее аутентичным окружением. В период, когда европейские народы находились в состоянии войны и стремились защититься от нападений, постройки, поднятые Республикой Древнего Рима, изображались массивными и тяжелыми стенами и незначительными отверстиями в полукруглых арках. Его основными моделями были места отправления культа, которые работали в этот период, а одним из самых значительных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©gettyimages Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Wikipedia Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция ©Википедия

5. Исламская архитектура | Архитектурные стили

Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура значительно различается в зависимости от региона, например, Персия, Северная Африка и Испания. Мечеть — лучший пример исламского стиля, включая дворы, арки и купола. Артикуляция на ровных поверхностях принимает необходимость, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.

Мечеть Хуэй в Китае ©chadwicks. ie Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest

6. Персидская архитектура 

Персидская архитектура (видимая на иранском социальном массиве) включала сложные своды и арочные конструкции и создавала символическую геометрию воплощается высоким арочным входом. Регулярно встречались рисунки в чистом виде и даже с широким обогащением.

Сад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©ВикипедияСад Эрам ©Википедия

7. Ренессанс

Под влиянием классических стилей стиль Ренессанс появился в Италии в 15 веке и характеризовался дружелюбием, ясностью и качеством. Строения были спланированы так, чтобы отражать стиль и цели домашней жизни, а вдохновением для них послужили римские руины. Стиль отражен в базилике Святого Петра в Риме.

Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©gettyimagesВилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.org Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.org

8. Барокко

Начиная с 16-го века при монархической системе в Европе, архитектурный стиль также можно найти в религиозных зданиях. Барокко было отступлением от более правильного романского стиля, поскольку оно становилось все более эмоциональным, «показным» и предназначалось для обращения к чувствам. Одним из ранних образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая щеголяет главным подлинно барочным фасадом.

Версальский дворец во Франции ©getty images Версальский дворец во Франции ©WikipediaВерсальский дворец во Франции ©Wikipedia

9. Рококо 

Изысканное украшение было необычным, ярким развитием архитектуры барокко, которая возникла в 18 веке как ответ на великолепие и равновесие. Это был прогрессивно текучий и цветочный стиль, включающий причудливые, отклоняющиеся структуры и пастельные оттенки.

Екатерининский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©gettyimagesЕкатеринский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st.petersburg.comЕкатеринский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st.petersburg.com

10. Баухаус | Архитектурные стили

Изначально Баухаус задумывался как первая школа дизайна в начале 20-го века. Это было внедрено в речь, которая переходила от дизайна мебели к пластическим выражениям в Германии. Связь между механическим созданием и конфигурацией объекта была основной для архитектурных рекомендаций школы, охватывающих глубоко защищенную позицию в отношении процедуры проектирования. Один из его организаторов, Вальтер Гропиус, применил прогрессивные приемы показа и применил эти стандарты в своих работах.  

Баухауз ©archdailyДом Гропиуса ©connectionsbyfinsa.comДома мастеров, округ Колумбия ©connectionsbyfinsa.com

Стиль | WBDG — Руководство по проектированию всего здания

Фиби Крисман, доцент
Школа архитектуры Университета Вирджинии

Введение

На этой странице

• Введение
• Описание
• Применение
• Соответствующие нормы и стандарты
• Дополнительные ресурсы

На этой странице ресурсов рассматривается вопрос внешнего вида здания. Оксфордский словарь английского языка определяет архитектурный стиль как «определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента». Исторически сложилось множество терминов для описания этого аспекта архитектуры: стиль, характер, выражение и так далее.

Описание

Стиль — термин, редко используемый сегодня архитекторами, но широко распространенный в популярной прессе, в основном используется для описания исторических стилей прошлого, которые были точно классифицированы историками. Обычно эти стили развивались в определенные моменты времени, в определенных географических точках и в уникальных культурных условиях. Например, североамериканский георгианский или викторианский дом является потомком жилых архитектурных форм, разработанных в Англии во времена правления короля Георга и королевы Виктории соответственно. Однако эти два стиля процветали гораздо позже в Соединенных Штатах. Стиль по своей сути не связан с функцией здания, но описывает внешний вид. Язык орнамента, используемый во всем здании, часто идентифицирует архитектуру определенного периода. В следующем тексте стиль рассматривается с точки зрения контекста, исторических периодов, народной и «тематической» архитектуры.

A. Контекст

«Контекст» и «контекстный» — это два слова, которые стали общепринятыми в строительной терминологии, но используются по-разному. Архитектурный «контекст» относится к непосредственному физическому, культурному и даже экономическому окружению здания. «Отношение к контексту» означает полное понимание этого существующего контекста и разработку четкой стратегии того, как новое здание будет соотноситься с этими условиями. Сложный аспект контекста заключается в том, что он постоянно меняется, если только проект не расположен в охраняемом историческом районе, где разрешены лишь некоторые физические изменения. Таким образом, «быть контекстуальным» не подразумевает конкретного стилистического отклика, а полностью зависит от конкретного контекста. Например, архитектура Бостона из красного кирпича будет явно неконтекстной в глинобитном районе Санта-Фе, точно так же, как плотная городская ткань Сан-Франциско отличается от вездесущей пригородной полосы. См. рис. 1 и 2.

Место

Каждая строительная площадка расположена в точном географическом месте, которое необходимо рассматривать в различных масштабах — национальном, региональном, местном, районном, квартальном и в непосредственной близости. Иногда в месте есть физическая согласованность, например, в районе Бостона Бикон-Хилл, а иногда несколько стилей и времен сосуществуют в богатой гармонии, как на соседней Гарвардской площади в Кембридже. См. рис. 3 и 4. Любое новое строительство следует рассматривать с учетом особенностей места — важна ли постоянство или разнообразие является нормой?

Слева направо:   Рис. 1. Контекст плотной городской застройки, Рис. 2. Контекст пригородной полосы, Рис. 3. Консистенция, Бикон-Хилл, Бостон и Рис. 4. Разнообразие, Гарвард-сквер, Кембридж
Фото предоставлено : Michael Petrus

Time

Архитекторы часто говорят о «духе времени» или «духе времени», в котором они строят. Акцент двадцатого века на уникальных аспектах определенного времени был явным отказом от возрождения девятнадцатым веком более ранних исторических периодов и связанной с ним стилистической эклектики. Известный современный архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ считал, что здания должны быть «чистым выражением своего времени. Их истинное значение в том, что они являются символами своей эпохи». И сегодня воспроизведение стилей предыдущих исторических периодов серьезно подвергается сомнению с точки зрения современной уместности. Однако в жилых домах мы все еще видим преобладание более ранних исторических стилей.

B. Исторические периоды

Классификация

Стилистическая классификация, основанная на исторических периодах, является распространенным способом описания зданий, но границы между стилистическими периодами не всегда ясны. Многие здания демонстрируют характеристики более чем одного стиля, что приводит к эклектичным гибридам, часто адаптированным к определенному климату и культуре. Тем не менее, такие категории часто являются хорошей отправной точкой для понимания визуальных свойств здания.

Общие стили

Наиболее распространенные стили, встречающиеся в Соединенных Штатах: ранний колониальный, грузинский, испанский колониальный, федеральный, греческое возрождение, готическое возрождение, итальянский, экзотические возрождения (египетский, могольский и т. д.), Вторая империя, стиль палки. , королевы Анны, стиля гальки, романского стиля Ричардсона, изящных искусств, классического возрождения, чикагской школы, бунгало ремесленника, стиля прерий, ар-деко и международного стиля. Огромное количество стилей и бесконечное количество возможных комбинаций между ними не позволяет подробно обсуждать их здесь. За отличным справочным пособием по пониманию и определению архитектурных стилей обращайтесь к книге Джона Поппелиерса, Что это за стиль? Путеводитель по американской архитектуре . Веб-сайты, перечисленные в разделе «Дополнительные материалы», также являются хорошим источником как текста, так и фотографий конкретных зданий, обсуждаемых с точки зрения стиля. См. рис. 5, 6 и 7

Слева направо:   Рис. 5. Дом в стиле греческого возрождения, рис. 6. Дом в итальянском стиле, рис. 7. Дом в стиле ар-деко
Фото: Майкл Петрус

Народная архитектура

Рис. 8. Народный дом Новой Англии
Фото: Майкл Петрус

Народная архитектура медленно развивается, адаптируясь к специфическим климатическим, культурным и экономическим условиям региона, тем самым становясь почти родной или местной для этого места. Многие американские народные формы имеют европейское происхождение, и в распределении американских зданий, особенно жилых построек, можно выявить региональные закономерности. Примеры народной архитектуры включают дом «солтбокс» Новой Англии, новомексиканские глинобитные пуэбло, региональные формы сарая и популистскую придорожную архитектуру. См. рис. 8.

Тематическая архитектура

«Тематическое оформление» — это современная стилистическая и маркетинговая техника, широко используемая в торговых и развлекательных зданиях, хотя эта тенденция также распространяется и на жилищное строительство. Тематизация относится не к конкретному историческому стилю, а к вопиющему применению «темы» к зданию, чтобы придать месту сильную, но часто бесхитростную идентичность. Запланированный компанией Walt Disney город Селебрейшн недалеко от Орландо, штат Флорида, и недавние комплексы казино в Лас-Вегасе, штат Невада, такие как «Нью-Йорк, Нью-Йорк», являются хорошо известными примерами тематической архитектуры. Характеристики «реального места», такого как Нью-Йорк, свернуты и упрощены до легко узнаваемых визуальных подсказок для немедленного удовлетворения прохожих и жителей здания. См. рис. 9и 10.

Рис. 9. Казино Нью-Йорк-Нью-Йорк, Лас-Вегас, Невада

Рис. 10. Тематическая розничная торговля, Celebration, FL

Приложение

В следующем тематическом исследовании рассматривается, почему был выбран конкретный стиль, и как здание было расположено в существующем контексте. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный американским архитектором Фрэнком Гери, является прекрасным примером крупного гражданского учреждения, помещенного в существующий городской контекст. Расположенный на стыке плотного коммерческого района средней этажности в центре города и промышленной прибрежной зоны, музей использует стратегию соединения и контраста с двумя существующими контекстами. Два формальных языка, объединенные в одном здании, служат посредником между ортогональным контекстом городской сетки и ее архитектуры и нерегулярной архитектурой вдоль берега реки. Например, в той части здания, которая расположена на границе центра города, используется кубическая нормативная геометрия тяжелой каменной кладки, в то время как вдоль реки встречаются неправильные формы и отражающая светлая титановая оболочка. Этот второй язык контрастирует с прямоугольной геометрией и матовой, темно-красной и коричневой цветовой палитрой коммерческой архитектуры в центре города, но при этом относится к металлическому промышленному контексту. В конечном счете, эта комплексная стратегия сигнализирует об особой значимости музея как с точки зрения его общественной программы, так и роли в провозглашении нового, постиндустриального будущего Бильбао. См. рис. 11 и 12.

Рис. 11 и 12. Два разных вида музея Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Фото предоставлено Майклом Петрусом

Соответствующие нормы и стандарты

Исторический стиль часто контролируется нормами и стандартами в двух ситуациях: Руководства по сохранению исторического наследия и Соглашения о соседстве . В случае исторических районов и отдельных зданий, имеющих историческое значение, кодексы защищают существующую архитектуру от сноса и контролируют объем и характер изменений зданий. Соглашения о соседстве также стремятся контролировать точные физические характеристики района, часто включая стилистические ограничения и множество конкретных деталей.

Национальный фонд сохранения исторического наследия предоставляет ресурсы и поддержку в усилиях по сохранению и возрождению исторических структур и сообществ Америки.

Дополнительные ресурсы

Стиль

• Общие архитектурные стили и их отличительные черты — веб-сайт профессора Л. Стэнли-Блэквелла.
• Коллекция великих зданий — обширная коллекция фотографий и фактов о зданиях, упорядоченных по стилю и типу здания.

Контекст

• Корни архитектурного изобретения: место, ограждение, материалы , Дэвид Лезербэрроу. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1993.
.
• Который час в этом месте? Кевина Линча. Кембридж: MIT Press, 1976.
.

Исторические периоды

• «Персонаж» Адриана Сорока в Слова и здания: Словарь современной архитектуры . Лондон: Темза и Гудзон, 2000: 120-131.
• «Эстетика в архитектуре» Пола-Алана Джонсона в Теория архитектуры: концепции, темы и практика . Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1994: 399–416.
• Современная архитектура с 1900 года Уильяма Дж. Р. Кертиса. Phaidon Press Limited, 1996.
• «Стиль» Кристиана Норберга-Шульца в Архитектура: присутствие, язык и место . 2000: 269–307.
• Что это за стиль? Путеводитель по американской архитектуре Джона К. Поппелиерса. Вашингтон, округ Колумбия: Preservation Press, 1983.

Народная архитектура

• Строительство мечты: социальная история жилья в Америке Гвендолин Райт. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1981.
.
• Общие места: Чтения по американской народной архитектуре Делла Аптона и Джона Влаха. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1986.
.
• Энциклопедия народной архитектуры мира Пола Оливера. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.
.
• Тематическая архитектура: «В конце концов, это мир торговых центров» Тома Вандербильта в Harvard Design Magazine . Осень 1999.

Архитектурные стили. Проектирование зданий

См. также: Периоды английского архитектурного стиля.

Содержимое 1 Приют 2 Ранние цивилизации 2.1 Неолит 2.2 Месопотамия 2.3 Африка 2.4 Греческий 2.5 Роман 2.6 Византийский 2.7 Исламская 2.8 персидский 2,9 Индийский 2.10 Восточноазиатский 2.11 Доколумбовый 3 Средневековая архитектура 3. 1 Дороманский 3.2 Романский 3.3 Готика 4 Архитектура эпохи Возрождения 5 Барокко 6 Рококо 7 Палладиан 8 Грузинский 9Неоклассика 10 изящных искусств 11 Ранняя современная и промышленная архитектура 11.1 Модерн 11.2 Эстетическое движение 11.3 Движение искусств и ремесел 12 Современная и современная архитектура 12.1 Немецкая федерация труда 12.2 Баухаус 12.3 Футуризм 12.4 Конструктивизм 12,5 Де Стиль 12.6 Экспрессионизм 12.7 Арт Деко 12,8 Международный стиль 12.9 Брутализм 12.10 Постмодернизм 12.11 Неомодернизм 12.12 Критический регионализм 12.13 Деконструктивизм 12.14 Высокие технологии 12,15 Зеленый 12.16 Смарт 13 Статьи по теме Проектирование зданий 14 Внешние ссылки

Здания сначала развились из потребности в жилье, безопасности, местах для отправления культа, местах для собраний и так далее. Способ удовлетворения этих потребностей с использованием доступных материалов, пространства и навыков привел к появлению широкого спектра строительных технологий и стилей.

Происхождение рукотворных укрытий можно проследить более чем на 40 000 лет до ледникового периода и в сибирской степи, где были найдены остатки простых укрытий, построенных из шкур животных, натянутых между палками. Вполне вероятно, что сооружения такого типа были первыми жилищами, построенными человеком.

Эти «тентовые» сооружения процветали в регионах, где не хватало материалов или где для выживания требовалась мобильность; оба условия, которые, как правило, были вызваны небольшим количеством осадков. Изменение климата вызвало медленный переход от кочевых палаток к постоянным хижинам и наоборот, и именно в результате этого процесса промежуточной модификации возник огромный диапазон составных жилищ.

Некоторые из этих основных родовых форм строения до сих пор используются в удивительно неизменном виде во всем мире, например, черная палатка, хижина из сырцового кирпича и юрта (составная конструкция, все еще широко используемая в Монголии) .

Именно благодаря обслуживанию и персонализации этих ранних построек были введены украшения, и они стали больше, чем просто функциональными убежищами. По мере развития культур и формализации знаний процесс строительства превратился в ремесло, и возникла народная «архитектура».

Во многих ранних цивилизациях архитектура не только служила убежищем, но и отражала взаимодействие с божественным или сверхъестественным или использовалась для демонстрации политической власти правящей элиты.

[править] Неолит

Неолитическая «архитектура» возникла между 10 000 и 2 000 г. до н.э. и включала не только жилье для убежища, но также гробницы, религиозные сооружения, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты. Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

[править] Месопотамия

Слово Месопотамия относится к региону речной системы Тигр-Евфрат. Он охватывает ряд культур с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. В этот период были разработаны сложные системы градостроительства, стили застройки, типичными для которых были дворовые дома и зиккураты, массивные ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

[править] Африка

Исторически сложилось так, что африканская архитектура была очень разнообразной, включающей большое количество внешних влияний. Строительные материалы включены; солома, текстиль, древесина, глина, сырцовый кирпич, утрамбованная земля и камень. В частности, древние египтяне разработали великие архитектурные памятники, наиболее известными из которых являются Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за нехватки древесины в Древнем Египте здания и памятники строились из обожженного на солнце сырцового кирпича и камня.

[править] Греческий

Греки разработали гражданские, а также религиозные идеалы. Греческая архитектура, датируемая примерно 900 г. до н.э. — 1 веком н.э., отличалась не только храмами, но и разнообразными общественными зданиями, от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Дополнительные сведения см. в разделе Классические ордера.

[править] Римская

Римская архитектура, возникшая около 300 г. до н.э., переняла некоторые черты древнегреческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания. Однако римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, и широко использовала бетон.

Римская архитектура славилась широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки, а также беспрецедентные проекты гражданского строительства, такие как мосты, акведуки и дороги.

[править] Византийская

Датируемая примерно 330 г. н.э., когда римский император Константин перенес римскую столицу в Византию (позже названную Константинополем, а ныне Стамбулом), византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. . Геометрическая сложность зданий увеличивалась, классические ордера использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

[править] Исламская

Исламская архитектура включала в себя архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивала черты, отражающие исламские религиозные и социальные характеристики.

[править] Персидская

Персидская архитектура (найденная на иранском культурном континенте) приняла сложную конструкцию свода и купола и разработала символическую геометрию, типичным примером которой является высокий арочный портал. Дизайн часто основывался на чистых формах и симметричных планах с обширным декором.

[править] Индийская

Индийская архитектура была очень разнообразной, что отражало сложную историю региона. Известный своими храмами, дворцами, фортами и культовой индийской скальной архитектурой, его стили включали в себя ярко выраженные буддийские, исламские и европейские влияния.

[править] Восточноазиатская

Восточноазиатская архитектура включала в себя архитектуру Китая, Кореи и Японии. Для него характерны здания с подчеркнутой горизонтальной осью, с широкими тяжелыми платформами и большими «плавающими» крышами.

[править] Доколумбовая

Доколумбовая архитектура американского континента была известна своими общественными и церемониальными зданиями и памятниками. Пирамиды Мезоамерики являются крупнейшими за пределами Древнего Египта, в то время как инковская инженерия была известна своими террасами и каменной кладкой. В Северной Америке было распространено строительство скал и земляных насыпей, в то время как шатры служили убежищем для более кочевников.

Термин «средневековый» относится к средним векам, периоду европейской истории с даты низложения последнего римского императора в 476 г. н.э. до примерно 1500 г. н.э. Подробнее см.: Средневековая архитектура.

Дороманская архитектура возникла в конце 8 века и продолжалась до появления романской архитектуры в 11 веке. Он представляет собой длительный период перемен, охвативший широкий спектр архитектурных стилей . Для него характерно сочетание классической средиземноморской, христианской и германской архитектуры в новаторских новых формах, которые можно увидеть во франкских монастырях и дворцах.

Романская архитектура была обнаружена в средневековой Европе между 10 и 12 веками (хотя некоторые утверждают, что она возникла раньше). Он перенял некоторые черты римских и византийских архитектурных форм и материалов, характеризующихся толстыми стенами, круглыми арками, сводами и огромными башнями. Это был общеевропейский стиль, хотя в Великобритании его часто называют нормандским.

Готическая архитектура возникла в 11-12 веках в Европе. Для него характерен акцент на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными конструкциями, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися стеклянными просторами и поддерживаемыми внешними контрфорсами.

Подробнее см.: Gothic.

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе в 14-м и 15-м веках, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и появление нового научного понимания. Он отличался чистотой линий, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более сознательной композиции архитектурной формы.

Хотя между художником, архитектором и инженером не было различий, здания относились к конкретным людям. Архитектура эпохи Возрождения была впервые разработана во Флоренции Филиппо Брунеллески, а затем была быстро принята другими, в частности; Альберти, Микеланджело, Палладио, а в Великобритании Иниго Джонса.

Архитектура барокко возникла в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и проектами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными. Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура в стиле барокко.

Рококо было крайним, декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий в себя богато украшенные асимметричные узоры и пастельные тона.

Для получения дополнительной информации см. Рококо.

Архитектура Палладио была вдохновлена ​​проектами венецианского архитектора Андреа Палладио и его книгой I Quattro Libri dell’Architettura (1570). Палладианская архитектура стала популярной в середине 17 и 18 веков, когда Джакомо Леони перевел I Quattro Libri dell’Architettura (1715 г.) одновременно с серией книг, воспроизводящих проекты Иниго Джонса, одного из первых последователей Палладио. .

Палладианские конструкции были основаны на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян. Для него было характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Палладианская архитектура узнаваема по классическим фасадам.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура Палладио.

Грузинская архитектура в значительной степени основана на принципах Палладио и обычно считается периодом с 1714 по 1830 или 1837 год и относится преимущественно к ганноверским королям от Георга I до Георга IV.

Подробнее см.: Грузинский.

Неоклассическая архитектура возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Основанный на палладианской архитектуре, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. В отличие от рококо, неоклассическая архитектура имеет плоское плоскостное качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Для получения дополнительной информации см. Неоклассическая архитектура.

Beaux Arts относится к стилю, преподаваемому сначала в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Для получения дополнительной информации см. стиль Beaux Arts.

Начало промышленной революции принесло с собой массовое производство. Эстетика и орнамент, когда-то прерогатива дорогих мастеров, стали доступными для среднего класса, и поэтому народная архитектура становилась все более декоративной.

В то же время широкое использование железа в промышленной архитектуре привело к созданию более крупных и строгих зданий, что породило понятие «Темные сатанинские мельницы». Тем не менее, это также позволило разработать новые необычные инженерные достижения, такие как железные дороги и железнодорожные станции, а также знаковые здания, такие как Хрустальный дворец Пакстона (1851 г.). Использование стали позволило построить небоскребы, которые впервые появились в Чикаго около 1890 года.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура девятнадцатого века.

Стиль модерн был символом борьбы старого и нового. Хотя он отверг некоторые стили возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Для получения дополнительной информации см. Модерн.

Эстетическое движение (также известное как эстетизм) было школой интеллектуальной мысли, возникшей в Англии в 1800-х годах. Движение распространилось в Европе и Северной Америке в конце 1800-х годов и стало ассоциироваться с культурным подходом, который повлиял на изобразительное искусство, музыку, литературу, дизайн интерьера, декоративно-прикладное искусство и архитектуру в международном масштабе.

В отличие от художественных движений, которые включали и подчеркивали социальные и политические темы того времени, эстетическое движение подчеркивало красоту и эстетические ценности. В изобразительном искусстве это ассоциировалось с фразой «искусство ради искусства».

Для получения дополнительной информации см. Эстетическое движение.

Движение искусств и ремесел зародилось в Великобритании в 19 веке и распространилось по Америке и Европе, прежде чем достигло Японии, где возникло как Мингей (Народное движение). В его основе лежат простые формы, верность материалам и рассмотрение природы как источника узоров.

Для получения дополнительной информации см. Движение искусств и ремесел.

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложной отделкой породила модернистскую архитектуру, характеризующуюся идеей, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала увеличиваться (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало междисциплинарным предприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики различных типов и различных аспектов зданий.

Для получения дополнительной информации см. Модернистская архитектура.

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) была ассоциацией архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанной в Мюнхене в 1907 году. Она пыталась объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных изделий машинного производства. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году школа Баухаус последовала примеру Немецкого Веркбунда и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологии. Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сокращением зданий до радикально упрощенных форм с рациональным, функциональным дизайном.

Для получения дополнительной информации см. Баухаус.

Футуристическая архитектура возникла в начале 20 века в Италии. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Для получения дополнительной информации см. Футуристическую архитектуру.

Конструктивистская архитектура развивалась в России как часть стремления к новой эстетике после революций 1917 года. Он вырос из русского футуризма и использовал передовые технологии и материалы, такие как бетонное стекло и сталь, для создания строгих геометрических форм. Он был широко распространен по всей Европе, но вышел из моды в начале 1930-х годов.

Для получения дополнительной информации см. Конструктивистская архитектура.

De Stijl (Стиль) — направление в искусстве и дизайне, зародившееся в Нидерландах отчасти из-за их изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции отдельных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

Несмотря на то, что на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Для получения дополнительной информации см.: De Stijl.

Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20-го века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективный, эмоциональный опыт. Он быстро распространился по всему искусству и архитектуре.

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Для получения дополнительной информации см. Экспрессионистская архитектура.

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, сочетавшее в себе модернизм и традиционализм. Он характеризовался использованием новых материалов, смелой геометрической формой и современной эстетикой «века машин», но в то же время он включал обширный и роскошный орнамент.

Для получения дополнительной информации см. Ар-деко.

Интернациональный стиль стал популярным в середине 20 века. Это была строгая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Воплощением этого стали башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Для получения дополнительной информации см. Международный стиль.

Бруталистическая архитектура является контрапунктом к интернациональному стилю, используя солидные материалы, такие как открытый бетон, кирпич и камень, и создавая массивные, монументальные работы. Термин «брутализм» происходит от «Béton brut» (сырой бетон) и впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье. В конце 20-го века его много критиковали как неприветливый и бесчеловечный, но с тех пор он возродился в модифицированных формах, таких как структурный экспрессионизм (см. Высокие технологии) и деконструктивизм.

Для получения дополнительной информации см. Брутализм.

Постмодернизм возник в 1970-х годах как реакция на модернизм, который некоторым людям казался слишком экстремальным и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Для дизайна характерно столкновение стилистических элементов, скульптурных форм и иллюзий.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура постмодерна.

[править] Неомодернизм

Неомодернизм возник, в свою очередь, как реакция на постмодернизм и до сих пор широко используется. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

[править] Критический регионализм

Критический регионализм — это реакция на «безместность» и отсутствие идентичности, присущие большей части современной архитектуры, которая усугубляется глобализацией культуры, стилей и брендов. Это не просто подражание народной архитектуре, это современное движение, которое возвращается к первоначальным источникам дизайна и учитывает местный контекст.

Деконструктивизм — это развитие постмодернистской и бруталистской архитектуры, характеризующееся манипулированием и искажением формы, структуры и оболочки для создания непрямолинейных и смещенных форм. Деконструктивистские здания, типичные для архитектуры Захи Хадид и Фрэнка Гери, обладают ощущением контролируемого хаоса.

Для получения дополнительной информации см. Деконструктивизм.

[править] Хай-тек

Архитектура хай-тек (иногда называемая «поздним модернизмом» или «структурным экспрессионизмом») возникла в XIX в.70-х и внедрил в дизайн новые технологии. Высокотехнологичная архитектура, которую Рейнер Бэнхем называет «обслуживаемыми навесами», известна тем, что обнажает функциональные элементы, такие как каркасные конструкции и механические услуги с трубопроводами. Практики включают Нормана Фостера и Ричарда Роджерса, чей знаменитый Центр Помпиду в Париже создает впечатление, что он находится «наизнанку».

Дополнительные сведения см. в разделе Архитектура высоких технологий.

Появившаяся после энергетического кризиса 1970-х годов и ускоренная растущим осознанием влияния человека на планету, зеленая архитектура (иногда называемая устойчивой или эгологической архитектурой) представляет собой очень широкий термин, охватывающий широкий спектр стилей, которые стремятся минимизировать негативное воздействие застроенной среды, т. е. «легко касаться земли».

Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.

Для получения дополнительной информации см.: Зеленое строительство.

«Умные» здания иногда называют «автоматизированными зданиями», «интеллектуальными зданиями» или зданиями, использующими «умные» технологии. Это довольно двусмысленный термин, который на самом базовом уровне сосредоточен на использовании взаимосвязанных технологий, чтобы сделать здания более интеллектуальными и отзывчивыми, что в конечном итоге повысит их производительность.

Подробнее см.: Умное здание.

• Эстетика и архитектура.
• Эстетическое движение.
• Древности.
• Апсида.
• Архитектор.
• Архитектурное проектирование.
• Архитектоника.
• Архитектура.
• Ар-деко.
• Современное искусство.
• Художественно-ремесленное движение.
• Базилика.
• Баухаус.
• Строительство зданий в Великобритании с 600 по 189 гг.0.
• Бунгаруш.
• Китайский брутализм.
• Церковь.
• Классические ордера.
• Классическая архитектура.
• Сундук.
• Концептуальный архитектурный проект.
• Конструктивистская архитектура.
• Контекстуализм.
• Космати работа.
• Деконструктивизм.
• Де Стиль.
• Клык.
• Галерея гномов.
• Эклектика.
• Английские архитектурно-стилистические периоды.
• Английский Перпендикулярная архитектура.
• Этрусская архитектура.
• Форма.
• Форма следует за функцией.
• Грузинский.
• Гопура.
• Героическая архитектура.
• Высокотехнологичная архитектура.
• Форма для капота.
• Выявление нетрадиционных домов в Великобритании 1918-75 гг.
• Международный стиль.
• Итальянский брутализм.
• Расщепление.
• Список супермаркетов Sainsbury’s в Камден-Тауне.
• Максимализм.
• Средневековая архитектура.
• Мегаструктура.
• Метаболизм.
• Миметическая архитектура.
• Современное здание.
• Модернистская архитектура.
• Нартекс.
• Архитектура девятнадцатого века.

  No related posts.