Современные стили в архитектуре | Деловой квартал

Современная архитектура и ее стили сложились под влиянием архитектурных стилей и течений, предшествовавших современной эпохе. Через современные стили в архитектуре можно понять суть настоящего времени, осмыслить существующие понятия о прекрасном, гармонии, эстетике и пропорциональности.

Современные стили в архитектуре:

• Модерн
• конструктивизм
• минимализм
• хай-тек
• деконструктивизм
• китч
• и другие

Стиль архитектуры можно определить как определенные общие характеристики, присущие зданиям в некоторый период времени.

Содержание

1. Модерн
2. Конструктивизм
3. Минимализм
4. Хай-тек
5. Деконструктивизм
6. Китч

Модерн

Модерн — это стиль архитектуры, который в разных странах называют по-разному. Модерн в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.

Вмести с этим, данное протест против подражания историческим домам, нечто свежее и прогрессивное. В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. Данное позволило придать строительным системам свободные и необычные, в том числе и мифические формы.

Строительные форма модерна ассиметричны, строения объемны, нет прямых линий, но несмотря на все вышесказанное обильны составляющие декора, время от времени даже излишне. Фасады построек украшались случайными рисунками различных форм. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны.

Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, хотя некоторые характеризуют их как отдельные стили в зодчестве.

Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.

Конструктивизм

В 1920-е годы возник новейший стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают свежим направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в строительных формах. Основная мысль конструктивизма – умение обязано служить производству. Так появилось производственное искусство. Главные материалы – бетон и железобетон.

Архитекторы конструировали не только лишь промышленные строения, но и жилые здания, клубы, здания культуры. В масштабах позднего конструктивизма появился многофункциональный способ, согласно с которым велся научный тест многофункционального предназначения построек, а фактические задачи сочетались с художественными. Основные архитекторы конструктивизма – Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.

Минимализм

В конце 1940-х годов начал развиваться строительный стиль минимализм, лозунг которого – «ничего излишнего». Величайшее распространение он получил в 1960-е годы. В помещениях такового стиля сведены к минимуму составляющие декора, декорации и другие «излишества». Наступает поиск безупречных соотношений, новейших цветовых сочетаний. В экстерьере доминируют высококачественная сталь и др сплавы, изогнутые формы. В тот момент, много времени уделяется функциональности.

Хай-тек

В конце 1970-х годов на замену пришел стиль hi-tech, накрепко закрепившийся в современной архитектуре. Данный стиль современной архитектуры можно назвать стилем высоких технологий, который обуславливает жизнь современного человека. Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Аскетичный дизайн с крупными цельными формами, повсеместное внедрение сплава и стекла, суперсовременных систем и технологий – вот стиль хай-тек. Идеализация прогрессивных технологий, поиск решения проблем соединения энергии и ресурсов неразрывно соединены с тесной связью в жизни человека техники. Выделяют три основные течения в рамках направления хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек.

Строения в стиле промышленный хай-тек – так-называемые «этажерки», характеризующиеся выносом частей коммуникаций на фасад строения (лестницы, лифты). Геометрический hi-tech связан со сложной каркасной системой с внедрением свежайших частей конструкций (к примеру, воздухоопорные и вохдухонесомые системы).

Бионический хай-тек – это внедрение форм живой природы в архитектуре. Мембранные перекрытия, навесные сборки, эластичные нити стали составляющими зданий. Возможности стиля хай-тек – здания, вырабатывающие энергию, мобильные постройки.

Деконструктивизм

В 1980-е годы в противовес русскому конструктивизму был замечен свежий стиль в архитектуре – деконструктивизм, для которого свойственны ломаные формы, зрительная сложность, агрессивность. Главные адепты – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.

В 1990-е появилось свежее направление в архитектуре – техно стиль, который время от времени оценивают как направление хай-тек. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. Строения прозрачные, стеклянные стенки изгибаются по сложной кривой, а составляющие коммуникаций вынесены за стену – трубы работают типичным составляющей декора.

Экстерьер в техно стиле скорее напоминает фабричные цеха, склады, ангары, но не жилое здание. Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, аморфные кресла – на случайно забытые мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, главные расцветки мебели – сероватый, темный, хаки, красный, материалы – стекло, сплав, пластик. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла. Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии.

Китч

Очередное новомодное направление в зодчестве и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с германского – дешевка, безвкусица). Данное направление отличается броским, кричащим стилем, псевдоисторичностью архитектуры, неискусным подражанием, это некоторая пародия на имеющиеся стили. Его главная задача – стремление выделиться, продемонстрировать собственную уникальность. Мода на китч возникает, в то время как старые стили приедаются, а другие им на замену еще не пришли.

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Задать вопрос

Обобщая все изложенное, можно заключить, что современные стили в архитектуре характеризуются агрессивностью, имеющей место быть во всеобъятном технологизме, нагромождении схожих элементов, применении синтетических строительных материалов, темных расцветок.

При этом современные архитектурные стили не стоят на месте, они постоянно совершенствуются, привнося свежие составные части и составляющие и создавая новые течения.

Стили современной архитектуры / Блог архитектора

Главная страница |Обо мне| Портфолио | Услуги и цены | Контакты | Проект по Васту |Архитектурный проект|Дизайн фасадов
Модернизм в архитектуре Движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину архитектурный модернизм соответствуют английские термины modern architecture, modern movement или же modern, употребляемые в том же контексте. Выражение модернизм употребляется иногда как синоним понятия современная архитектура; или же как название стиля (в англоязычной литературе modern). Читать статью о модернизме ► _________________________________________________________________________________________ Функционализм в архитектуре Функционализм направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Функционализм возник в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Якобс Йоханнес Ауд) в начале XX века как один из основных элементов более общего понятия «модернизм», иначе «современная архитектура», ставшей наиболее радикальным и принципиальным поворотом на путях развития не только искусства, но и материального мира. Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, строчная застройка кварталов торцами зданий к улице)… (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Минимализм в архитектуре Минимализм в архитектуре — это направление, стремящееся к предельному упрощению архитектурной композиции, отказу от декора, поиску идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Можно сказать совсем коротко: больше пространства и света, меньше ненужных деталей… Читать статью о минимализме ► _________________________________________________________________________________________ Хай-тек в архитектуре Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в среде позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х, актуальный и сегодня. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано… (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Био-тек в архитектуре Био-тек (bio-tech) направление вархитектуре, которое, впротивоположность хай-теку, обращается некэлементам конструктивизма и кубизма, акприродным биоморфным формам. Бионика происходит от греческого слова, означающего «элемент жизни». Последователи этогостиля стремятся воплотить внеобычном дизайне принципы зеленого строительства… (Читать далее. ..) _________________________________________________________________________________________ Барнхаус (barn house) Барнхаус стиль архитектуры, который зародился в Америке и Европе. Название его происходит от английского слова «Barn», что означает амбар, сарай. Как понятно из названия, суть стиля заключается в переделке старых амбаров и сараев в жилые дома. По своей концепции это схоже со стилем Лофт, в котором для жилых целей переделываются производственные и складские помещения в городе. Таким образом Барнхаус — это сельский лофт… Читать статью о барнхаусе ► _________________________________________________________________________________________ Лофт в архитектуре и дизайне Лофт (или промышленный стиль) — это современный городской стиль в архитектуре и дизайне. Он появился в США в 40-х годах 20 века. Вместе с быстрым ростом цен на землю в центре Нью-Йорка и других американских мегаполисах, промышленные предприятия были вынуждены перенести производство в пригороды. Их опустевшие промышленные здания начали продавать в качестве жилья за небольшие деньги. Представители нью-йоркской богемы этим воспользовались и превратили бывшие пром. здания в стильные квартиры. Читать статью о стиле лофт ► _________________________________________________________________________________________ Скандинавский современный стиль Скандинавский стиль в архитектуре набирает популярность во всём мире с конца 20 века. Он появился в скандинавских странах: Швеции, Дании, Финляндии и Норвегии. Особенности климата и географии, а также социальной жизни этих стран определили основные его черты. Благодаря своей приспособленности к суровому климату сегодня в России это один из самых популярных современных стилей архитектуры и дизайна. Читать статью о скандинавском стиле ► _________________________________________________________________________________________ Органическая архитектура Органическая архитектура течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1920-е — 1950-е гг. Органика (от греч. biōn — элемент жизни, буквально — живущий) — это наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и жизнедеятельности организмов. Проще говоря, если вы вспомните Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц, тогда сразу представите, что же такое органический стиль. (Читать далее…) _________________________________________________________________________________________ Постмодернизм в архитектуре   Постмодернизм вернул в архитектуру утраченную образность, которая и делала из различных структур произведения искусства. Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию, и различные образные ассоциации, и выдумку. Постмодернизм, в отличии от общепринятого интернационального стиля, обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние успехи строительной индустрии… Читать статью о постмодернизме ►
Другие статьи: Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса . Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима… Русское деревянное зодчество. Памятники архитектуры русского севера. Древние греческие, арабские и скандинавские письменные источники сообщают о существовании на территории славянских земель многочисленных укреплённых городов и сложных деревянных сооружений. По свидетельству Геродота (5 век до н. э.) на обширных землях восточной Европы, покрытых густым разнородным лесом, в краях с суровым климатом жили народы, умевшие возводить из дерева большие города с высокими крепостными стенами, жилыми домами и храмами (Геродот. «История в 9 книгах», том 4, М., 1888). … ______________________________________________________________________________________________________ Мои группа ВКонтакте и канал на YouTube Заказать индивидуальный архитектурный проект частного дома ► ______________________________________________________________________________________________ ◄  К списку статей  ◄                 В начало страницы            ► Главная страница ►

Современные архитектурные стили для частных домов

02 июня 2020

Выбирая проект частного дома, многие заказчики сталкиваются с тем, что отдать предпочтение какому-либо стилю очень сложно. Давайте разберёмся, чем же отличаются стили современной архитектуры для частной застройки.

Английский стиль

Строгий и аристократичный английский стиль — это олицетворение Туманного Альбиона. Он сформировался под влиянием сразу двух стилей: георгианского и стиля эпохи регентства. Для домов, построенных в английском стиле, характерны симметрия и лаконичность. Обязательные его черты: одинаковые симметричные окна, филенчатые входные двери, стены из красного кирпича. Дома в английском стиле обязательно окружены газоном или лужайками.
подробнее

Барнхаус

В переводе «барнхаус» означает «амбар». Истоки стиля лежат в классической форме европейских и американских фермерских построек. Но современный барнхаус-проект — это сочетание идей минимализма, хай-тека и эко-стиля. Сделанный преимущественно из натуральных материалов, дом в стиле барнхаус имеет двускатную крышу, большую площадь остекления и минимум перегородок внутри. Чаще всего, такие проекты — одноэтажные, хотя допускается и наличие цокольного этажа или мансарды.

Барокко

Барокко — один из самых ярких стилей в архитектуре, и в современной интерпретации дома в барочном стиле отличаются нарочитым обилием декора на фасаде, колоннами, лепниной, наличием статуй в оформлении. Барочные дома очень выделяются в урбанистическом пейзаже: они выглядят как мини-копии дворцов. В качестве цветового решения для этого стиля характерно использование пастельных оттенков и глубоких красных, бордовых или изумрудных тонов.

Голландский стиль

Если вы знакомы с особенностями архитектуры голландских городков, вы точно знаете, как выглядит проект в голландском стиле. Обычно это двухэтажный особняк с узким фронтоном и остроугольной скатной крышей. В качестве материала стен раньше в голландских домах использовался только красный кирпич. Сегодня возможны варианты из других материалов с облицовкой кирпичом и белоснежными элементами отделки. Ещё одна характерная черта таких домов — большие прямоугольные окна, разделённые на небольшие квадраты шпроссом. Это сдержанный и изысканный стиль, который сочетает в себе красоту и надёжность.

Деконструктивизм

Один из самых «молодых» архитектурных стилей — это деконструктивизм. Проекты частных домов в этом стиле всегда выглядят экстраординарно, ведь для деконструктивизма характерен уход от классических форм, асимметрия, сложные архитектурные формы, острые углы и большое количество металла, стекла и бетона в сооружении. Дома в стиле деконструктивизма больше напоминают произведения искусства эпохи постмодернизма, и этим объясняется их растущая популярность.

Европейский стиль

Строгий и немного консервативный европейский стиль вобрал в себя все основные черты стилей отдельных стран. В домах такого стиля используется правильная планировка, обилие прямоугольных и квадратных форм. Крыша в таких домах обязательно скатная, двух- или четырёхскатные варианты — наиболее соответствуют европейскому стилю. Окна для таких проектов могут быть как прямоугольными, так и арочными, они могут быть украшены шпроссом. В качестве декора используется отделка штукатуркой, облицовка цоколя камнем или кирпичом. Вход в дом нередко оформляется в виде портика и крыльца.

Итальянский стиль

Итальянский стиль в архитектуре — один из самых уютных и комфортных. Это чаще всего двухэтажные особняки со скатной или плоской крышей. Окна в таких проектах обязательно оснащаются ставнями. Также для итальянского стиля характерно наличие крытой террасы, небольших балкончиков, уставленных горшками с растениями. Светлые тона фасада и терракотовая черепица крыши дополняют общий образ уютного семейного гнёздышка.

Кантри

Уже само название выдаёт происхождение стиля: это архитектура, выполненная в традициях деревенских домов. Первое, что его характеризует — это использование натуральных традиционных материалов в строительстве: для кантри обязательны ротанг и дерево, камень или керамический кирпич, а вот металла и стекла минимум. Проекты в стиле кантри поражают разнообразием, ведь они могут напоминать и английские загородные усадьбы, и американские ранчо, и швейцарские шале. Ещё одна характерная черта — это камин в гостиной. В целом этот стиль выглядит просто, надёжно и очень уютно.

Классика

Классика — на то и есть классика, чтобы сочетать самые привычные глазу элементы. Дома в классическом стиле обычно имеют большую площадь, могут состоять из нескольких этажей. Характерные черты классического стиля — это строгость линий, симметрия, колонны и балюстрады в качестве элементов декора, высокие узкие окна и светлые тона в отделке. Фасад такого дома обычно отделан штукатуркой, возможно использование кованных элементов — решёток, калиток, ограждений.

Колониальный стиль

В этом стиле совмещаются черты сразу нескольких направлений: это и классическая европейская архитектура, и отдельные элементы восточного или африканского стилей. Эклектичный вид, большое количество деревянных элементов в интерьере и экстерьере, использование экзотических статуэток и изображений животных в оформлении — всё это признаки колониального стиля. В архитектуре домов колониального стиля нередко используется большое количество арок, колонн, купольных потолков.

Конструктивизм

Черты конструктивизма до сих пор сохраняются в архитектуре городов Восточной Европы. Это обилие бетона, прямоугольные формы, лаконичность и функциональность. В своём современном виде конструктивизм используется для загородных домов. Такие проекты имеют чёткую геометричную форму, в них используется панорамное остекление, а основные материалы для строительства — это бетон, металл, стекло. Минимализм затрагивает и цветовую гамму: она очень сдержанная, чаще белого или серого тонов.

Лофт

Лофт уже не первый год на пике своей популярности. Сначала для создания помещений в стиле лофт использовали промышленные здания, но сегодня его используют и для проектирования частных домов. Стиль лофт — это сочетание строгих форм и необычных элементов декора. Это обязательно открытое пространство без перегородок и минимум отделки стен, большое количество света и металлические конструкции в качестве внутреннего декора помещений.

Модерн

Модерн в качестве стиля для частного дома пользуется постоянным спросом. Изысканные формы с большим количеством скругленных линий в оформлении фасада (эркеры, декоративные порталы, изогнутые линии окон — всё это характерно для модерна). Богатая отделка включает в себя использование витражей и мозаики на фасаде. Внутренняя планировка домов в стиле модерн очень сложная, с большим количеством коридоров, лестниц, переходов. Этот стиль показывает хороший вкус владельцев дома.

Минимализм

Минимализм — ещё один стиль, который не теряет лидирующих позиций. Строгие формы домов в этом стиле дополняются использованием натуральных материалов для отделки и декора. При этом само оформление должно быть минимальным. Для минимализма обязательна высокая функциональность помещений, наличие больших окон и встроенной подсветки по периметру дома.

Немецкий стиль

Главная черта немецких домов — это рациональность и добротность. Обычно это квадратные особняки под скатной крышей, построенные из камня. Чаще всего, это одноэтажные дома или проекты с мансардным этажом. Небольшие окна со ставнями, массивные деревянные двери, красные оттенки черепицы — всё это яркие черты проекта в немецком стиле. Внутри такого дома пространство также обустроено максимально рационально: в планировке предусмотрено минимальное количество коридоров или холлов, все помещения имеют высокую функциональность.

Постмодернизм

Постмодернизм — это направление, которое не знает границ. В этом стиле нередко используются черты исторических стилей архитектуры, смешанные в причудливой форме. Характерные особенности проектов в стиле постмодернизма — это скатные или купольные крыши, мансарды, утрированные элементы декора — фронтонов, шпилей, нестандартных окон. Изогнутые формы, отказ от прямых линий и неординарный вид таких домов делают их примечательными и запоминающимися.

Ранчо

Этот стиль образовался в результате смешения классической деревенской архитектуры американского Запада и колониальных мотивов. В результате для стиля ранчо характерны одноэтажные дома большой площади и нередко вытянутой формы. Для особняков ранчо характерно большое количество спален, наличие встроенного гаража на несколько авто. Визуально это дома светлых оттенков под почти плоской шатровой крышей со штукатурной отделкой фасада и низким крыльцом.

Рококо

Вычурный и богатый наружным декором стиль рококо отсылает нас к Франции XVIII столетия. В современной интерпретации это дома в несколько этажей с выразительным декором. Для оформления проекта в стиле рококо характерны изогнутые линии, округлые формы, балюстрады и колонны, лепные карнизы и выпуклые эркеры на фасаде. Лепные элементы украшают как экстерьер, так и интерьер такого особняка.

Скандинавский стиль

Скандинавский стиль — это простота и функциональность, которые вместе сочетаются в уникальное понятие хюгге — скандинавского понятия об уюте. Дома в скандинавском стиле имеют лаконичный вид. Окна в них с массивными рамами, большого размера. В качестве оформления входа используется небольшое деревянное крыльцо или терраса. Сам стиль характеризуется надёжностью, высокой энергоэффективностью и функциональностью.

Средиземноморский стиль

Средиземноморский стиль — это сочетание роскоши и функциональности. Белоснежные виллы и небольшие кирпичные домики — все они могут быть выполнены в этом стиле. Его особенности — это наличие почти плоской вынесенной кровли с карнизами, отделка терракотовой плитки или штукатурки в отделке фасада, просторные террасы и обязательно — внутренний дворик-патио.

Современный стиль

Под современным стилем понимается целый комплекс архитектурных решений, используемых сегодня. Нередко он представляет собой смешение нескольких архитектурных стилей, например, эко-стиля и минимализма, модерна и английского стиля.

Фахверк

Фахтверк — это выразительный стиль загородной архитектуры, известный ещё со времён Средневековья. Фахтверковые дома собраны на каркасе из прочных деревянных балок, причём сам каркас вынесен наружу и используется в качестве декора фасада. Сам фасад обязательно светлый, с контрастным оттенком балок, которые соединяются в причудливые геометрические формы. Скатная крыша, большие окна и внутренняя отделка натуральными материалами также обязательны для фахтверковых домов.

Фермерский стиль

Фермерский стиль достаточно многогранен: в нём можно строить как небольшие особняки, так и целые усадьбы. Главные черты его — комфортабельность и использование естественных форм и материалов. Для особняков в фермерском стиле характерно наличие двух этажей, большого крыльца. Нередко для отделки таких домов используются сайдинг-панели.

Финский стиль

Финский стиль, как и его собрат скандинавский приветствует простоту и функциональность форм. Чаще всего это дома из дерева, одноэтажные или с мансардой, большой террасой и сауной. Немного приземистая форма и отсутствие ярких тонов в таких проектах компенсируется уютом и экологичностью.

Хай-тек

Знаменитый хай-тек — лидер по числу поклонников. Это стиль металла и стекла, продуманного освещения и простых форм. Дома, в которых львиная доля фасада отведена под большие панорамные окна, разноуровневые террасы и балконы — это и есть хай-тек.

подробнее

Чешский стиль

Чешская архитектура тяготеет к традициям. И загородные дома в чешском стиле обычно одноэтажные, приземистые, имеющие острые скатные крыши. Стены в таком проекте оштукатурены, а крыша — обязательно покрыта черепицей красных оттенков. В качестве декоративных элементов могут присутствовать эркеры, башенки, дымоходы.

Шале

Шале или альпийский стиль — это массивные и надёжные дома, способные противостоять суровому горному климату. Они сооружаются из бруса и камня, имеют двускатные крыши, выступающие за пределы стен. Первый этаж шале обычно облицовывается камнем, а второй — деревянными панелями.

Шато

Шато — это стиль, который напоминает загородные особняки французской знати. Чаще всего, это двухэтажные дома, которые украшены стильной и сдержанной лепниной, с симметричным расположением окон. Светлая штукатурная отделка фасада и высокие окна в белых рамах придают таким проектам лёгкость.

Шведский стиль

Особняк в шведском стиле обязательно облицован красным кирпичом или деревянными панелями с отделкой белого цвета. Простая лаконичная форма, белые окна и двери, небольшое крыльцо и пристроенные хозяйственные помещения также характерны для проектов в шведском стиле.

Каждый из архитектурных стилей имеет своих сторонников и противников. Но главное, что их объединяет — это функциональность и выразительность, которые сегодня особенно важны при выборе проекта вашего загородного дома.

Виды современных архитектурных стилей в строительстве

Архитектурный стиль – это совокупность общих черт здания, которые выражаются в выборе форм, конструкций, оформления фасада и в других важных деталях. На сегодняшний день существует множество направлений в архитектуре. Все стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития человечества, постоянно менялись под влиянием религии, политики, национальных черт, идеологий, климата и прочих факторов. Наиболее значимые перемены общественного строя или уклада жизни обязательно находили свое отражение в архитектуре. В данной статье будут рассмотрены наиболее значимые и яркие решения. Какие архитектурные стили есть и пользуются популярностью в наше время?

Классицизм. Архитектурный стиль XVII–XIX веков сложился под влиянием абсолютных монархий, властвовавших в то время в Европе. Для классицизма характерна благородная простота, величие, аристократизм, строгий ритм оформления. Фасады симметричны, но при этом выглядят нарядно и торжественно. Пример: архитектурный ансамбль стрелки Васильевского острова.

Романский стиль. В архитектуре отражена концепция оформления средневековых замков-цитаделей. Здания в романском стиле выглядят массивно, брутально, но достаточно аскетично. Основным строительным материалом является камень. Окна в домах выполняют узкими и высокими, во многих проектах предусматривают башни и высокие заборы. Пример романского архитектурного стиля в строительстве: соборный ансамбль в Пизе.

Готика. Для зданий с готической архитектурой характерны высокие оконные проемы с витражами, арки стрельчатой формы, вытянутые башни. В оформлении фасадов – ажурность и легкость. Массивный декор выглядит невесомым и как бы устремленным в небо. В качестве украшений часто используются скульптуры мифических существ. Пример: собор Парижской Богоматери.

Барокко. Динамичный, причудливый, нарочито роскошный стиль с богатым декором. Фасады украшают лепниной, расписывают художественными мотивами. В барокко каждая деталь здания говорит о состоятельности и высоком статусе владельца. Главное –  не переусердствовать с показной роскошью, чтобы дом выглядел органично. Пример: Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Рококо. Для этого архитектурного стиля характерна манерность, утонченность. На фасадах используют затейливые орнаменты в виде раковины. Декор выглядит роскошно. В архитектуре рококо преобладает симметрия композиций, уравновешенные сочетания чистых цветов, высокая степень детализации форм. Пример: Смольный собор.

Конструктивизм. Дома в таком стиле отличаются практичным внешним видом и функциональностью. Художественность в оформлении достигается сочетанием материалов и форм. Декор на фасадах практически не используется. В современном виде конструктивизм сочетает лаконичную геометрию с естественностью, натуральностью пространства, обилием света. Пример: дом-мастерская архитектора Мельникова.

Минимализм. Основная идея стиля – максимум функциональности при минимальном количестве элементов. В архитектуре минимализма не используется декор, другие предметы, не несущие никакой практической нагрузки. Для эстетической привлекательности зданий применяют оригинальные сочетания геометрических форм и различных фактур: камня, дерева, стекла и т. д. Пример: резиденции Алкасер-ду-Сал в Португалии.

Английский стиль. Внешний вид здания в английском стиле создает ощущение надежности и долговечности. В архитектуре сочетаются викторианское, георгианское, тюдоровское направление. Здания в английском стиле чаще всего имеют 2 этажа, небольшие балконы, балюстрады. В отделке преобладает камень и кирпич. Обязательный элемент ансамбля – зеленый открытый газон без ограждения. Пример: родовые поместья в пригородах Лондона.

Русский стиль. Такие дома невозможно спутать ни с одним другим архитектурным направлением. Материал строительства – бревно, натуральное дерево. Фасады украшают оконными ставнями, резным декором. Дома обычно имеют 1–2 этажа, небольшое крыльцо с перилами, балкончики и веранды. В руках мастера усадьба в русском стиле выглядит как боярские хоромы или сказочная избушка. Подобная архитектура используется в основном в частном домостроении.

Хай-тек. Этот современный архитектурный стиль объединяет в себе новейшие достижения в сфере материалов и технологий. В оформлении зданий преобладает стекло, металл. В качестве декора используются деревянные вставки. Никаких завитушек и выступающих элементов – только лаконичность и строгая геометрия. На комплексах в стиле хай-тек часто можно увидеть солнечные батареи, ветрогенераторы. Пример: небоскребы в Москва-Сити, штаб-квартира «Фудзи-ТВ» в Токио.

Скандинавский стиль. Среди множества особенностей нордической архитектуры стоит выделить использование натуральных строительных материалов, большие площади остекления для хорошего естественного освещения, светопрозрачные двери, открытые веранды. Для отделки фасадов используют дерево или штукатурку. Декоративный эффект получают за счет сочетания контрастных тонов, например белых оконных проемов и темной стены либо наоборот. Скандинавский стиль используют преимущественно в частном домостроении.

Фахверк. Дома в этом стиле возводят по каркасной технологии. Стойки, балки и ригели конструкции становятся элементами фасадного декора. Пространство между темными деревянными опорами оштукатуривают светлым раствором или белят. Фасад становится как будто расчерченным темными деревянными полосками. В современной архитектуре стиль фахверк дополняют панорамными окнами. Пример: дома в исторической части города Кведлинбург, Германия.

Модерн. Изысканный, элегантный стиль, возникший на стыке 19-го и 20-го столетий, внес разнообразие в однотипные городские пейзажи мировых мегаполисов. Для архитектуры модерн характерны изогнутые линии, величавые формы, разнообразные варианты декора. Оконные и дверные проемы выполнены округлыми. В отделке фасада часто встречается ручная роспись, плиточная мозаика. Это один из лучших стилей с точки зрения воплощения характера владельца здания. Пример: национальный театр в Хельсинки.

Кантри. Многоликий архитектурный стиль, который вбирает в себя характерные этнические черты конкретной страны. Например, во Франции дома кантри – это небольшие строения из камня, в Канаде – избушки из бревна. Для стиля в целом характерно использование натуральных строительных материалов, которые обычно применяют в сельской местности. Прилегающую территорию украшают фигурками птиц, клумбами и другими элементами природы.

Фьюжен. Этот архитектурный стиль объединяет в себе не сочетаемые на первый взгляд вещи. Например, элементы промышленного дизайна на фасаде могут дополняться декором барокко или готическими башенками. В оформлении используется сложная цветовая гамма и противоречивые геометрические решения. Стиль фьюжен требует от дизайнера большого профессионального мастерства. Пример: институт молекулярных исследований в Мельбурне.

Этно. Архитектурный стиль с ярко выраженным национальным мотивом. В России это русская изба из рубленого бревна с коньком на крыше. В Японии дом в стиле этно имеет характерную изогнутую крышу. Архитектурные решения часто дополняют изразцами, или африканскими орнаментами, или персидскими мотивами и т. д. Сколько культур существует на планете, столько вариаций и имеет стиль этно. Пример: культурный центр индейцев в Канаде.

Существует множество видов архитектурных стилей. Каждый из них имеет свои особенности. При выборе учитывайте собственный вкус и личные представления об эстетике зданий, чтобы внешний вид дома вызывал у вас только положительные эмоции.

История современной архитектуры: 5 ключевых направлений

Мы много говорим о впечатляющих зданиях, мастерах своего дела и архитектуре в целом. В этой статье предлагаем сделать пару шагов назад, к истокам современной архитектуры, чтобы разобраться, что лежит в ее основе.

Вспоминаем историю и основные черты главных направлений архитектуры XX века: функционализма, конструктивизма, экспрессионизма, брутализма, а также метаболизма.

Функционализм, 1910–1940

История

Форма должна соответствовать функции — таков был девиз направления архитектуры, зародившегося в начале XX века в Европе. Функционализм — это мировоззрение, отождествляющее лаконичность и осознанность. Еще в I веке до нашей эры архитектор Витрувий утверждал, что архитектура — это прочность, польза и красота. Однако к IX веку случился перекос в сторону стиля. Только к концу столетия стали появляться те, кто был против излишнего украшательства, в их числе были основоположники функционализма.

Одним из пионеров функционализма стал учитель Фрэнка Ллойда Райта Ллуис Салливан — отец американского модернизма, создатель первого небоскреба и концепции органической архитектуры. В 1880-х он же и провозгласил девиз соответствия формы функции, а чуть позже, уже в XX веке, Ле Корьбюзье назвал дом «машиной для жизни».

Официально функционализм вступил в свои права к 1930-м годам благодаря появлению Баухауса и в частности благодаря Вальтеру Гропиусу. Здание школы в Дессау по сей день является иконой функционализма. Так же, как и Ле Корбюзье, архитектор был приверженцем унифицированного массового строительства, стремившимся восполнить нехватку жилья в послевоенное время.

Дома в поселке Вейссенгоф, Ле Корбюзье. Штутгарт, Германия, 1927 Дом Фарнсуорт, Людвиг Мис Ван дер Роэ. Плано, Иллинойс, 1946–1951 Фабрика «Фагус», Вальтер Гропиус, Адольф Мейер. Альфельд, Германия, 1910–1913

Архитектурные принципы

Предпосылкой для революции в архитектуре стал прорыв в строительных технологиях, а точнее — появление железобетона. Благодаря ему архитекторы ушли от массивных кирпичных стен и упростили конструктивную схему до каркасной. Колонны заменили несущие стены и позволили внедрить ленточное остекление, тем самым осветив бо́льшую площадь пространства. Скатные крыши также подверглись метаморфозам, уступив место плоским кровлям, увеличивающим эксплуатируемую площадь.

Не углубляясь в инженерию, можно заметить, что все изменения происходили не просто так. У каждой детали есть свое обоснование, как и у ее отсутствия. Предназначение и функция составляющих диктуют глобальное преобразование внешнего облика здания. А красота, в свою очередь, заключается в честности: если бетон, то он не прикрыт, пандус становится акцентом в интерьере, окна полностью меняют облик здания. Каждый элемент самодостаточен и открыт наблюдателю.

Признаки:

• Простые геометрические формы
• Отказ от декора: строительные конструкции, такие как бетонные плиты или деревянные балки, часто остаются непокрытыми
• Плоская эксплуатируемая кровля
• Ленточное горизонтальное остекление
• Пандусы вместо лестниц
• Возвышение здания над землей на так называемых «ножках»

Архитекторы:

• Ле Корбюзье
• Людвиг Мис ван дер Роэ
• Петер Беренс
• Вальтер Гропиус
• Якобус Йоханнес Ауд
• Филип Джонсон

Конструктивизм, 1920–1930

История

Советские архитекторы, взяв за основу функционализм, использовали архитектуру как инструмент политической пропаганды пролетарского аскетизма. Основой жизни нового человека, по мнению архитекторов-революционеров, должен был стать всеобщий труд на благо государства. Все отвлекающие факторы, например, бытовые заботы, перекладывались на общественную инфраструктуру. В результате стали появляться дома-коммуны, фабрики-кухни, рабочие клубы и дворцы труда.

Владимир Татлин, автор знаменитого проекта Памятника III Интернационала, был одним из родоначальников конструктивизма. Также на него большое влияние оказали и братья Веснены. Они совместно с Моисеем Гинзбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), включающее в себя всех советских перспективных архитекторов того времени.

В противовес мастерам конструктивизма, членам ОСА и ВОПРА, выступали рационалисты из ассоциации новых архитекторов (АСНОВА) и объединения архитекторов урбанистов (АРУ). Рационалисты выступали за влияние архитектуры на сознание человека, призывая его развиваться в сторону прогресса.

Дом Наркомфина, Моисей Гинзбург. Москва, СССР, 1928–1930 Дом культуры имени Русакова, Константин Мельников. Москва, СССР, 1929 Культурный центр ЗИЛ, братья Веснины. Москва, СССР, 1930–1937 Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов. Москва, СССР, 1927–1929

Архитектурные принципы

В основе проектирования лежал тщательный анализ функционирования промышленных и жилых зданий. Под каждую функцию подбиралось свое объемно-планировочное решение. Динамика чистых вертикальных и горизонтальных линий диктовала внешний вид зданий.

В отличие от функционализма, течение конструктивизма обладало большим разнообразием архитектурных форм: кубы, параллелепипеды, окружности окон, обтекаемые балконы и разноступенчатые секции. Такие формы не создают хаос, а гармонично дополняют друг друга.

Признаки:

• Масштабность
• Монолитность
• Секционность
• Разнообразие геометрических форм
• Отказ от декора

Архитекторы:

• Моисей Гинзбург
• Константин Мельников
• Братья Веснины
• Илья Голосов
• Иван Леонидов

Экспрессионизм, 1910–1920

История

Зарождение экспрессионизма в архитектуре произошло наряду с литературой, музыкой, кино и изобразительным искусством, однако чуть позже, уже после Первой мировой войны, в 1919–1922-х годах. В связи с экономическим и политическим послевоенным положением архитектура должна была вызывать положительный эмоциональный отклик. Центром возникновения стала Германия, а ведущим архитектором — Эрих Мендельсон.

Символ экспрессионизма — здание астрофизической лаборатории в Потсдаме «Башня Эйнштейна», спроектированное Мендельсоном. Оно больше похоже на скульптуру и является метафорой теории относительности Эйнштейна. Однако, несмотря на экстравагантный внешний вид сооружения, его композиция очень продумана: «Башня» служит для размещения солнечного телескопа. Детали проработаны в мельчайших подробностях вплоть до воздуховодов, превратившихся в неотъемлемую часть фасада.

Из-за сложных экономических условий многие проекты, к сожалению, так и остались на бумаге. Идеи в основном воплощались в выставочных павильонах и сценографии театра и кино. Одним из главных примеров был Стеклянный павильон авторства Бруно Таута. В индустрии кино отличился “Метрополис” Фрица Ланга, за визуальную составляющую которого отвечал архитектор Герман Финстерлин.

Башня Эйнштейна, Эрих Мендельсон. Потсдам, Германия, 1919–1922 Здание Второго Гетеанума, Рудольф Штайнер. Дорнах, Швейцария, 1928  «Схип» ( Корабль), жилой комплекс «Эйген Хард», Мишель де Клерк. Амстердам, Нидерланды, 1921

Архитектурные принципы

Архитектура стала в некотором роде средством преобразования общества, в результате чего и возник отчасти утопический образ будущего. Серия рисунков Бруно Таута «Альпийская архитектура» была тому примером. В ней архитектор попытался вернуться к природному началу посредством залитых солнцем стеклянных, вздымающихся, как горы, зданий.

В отличие от функционализма, стиля, в котором форма вытекала из функции, в экспрессионизме форма должна была соответствовать определенному психическому состоянию. Эффект воздействия на эмоции зрителя достигался за счет искажения и фрагментации традиционных форм: текучие окна, причудливые углы, изгибы. Никаких отталкивающих и пугающих деталей.

Признаки:

• Обтекаемость и пластичность форм
• Изгибы
• Единство материала

Архитекторы:

• Эрих Мендельсон
• Рудольф Штайнер
• Мишель де Клерк

Брутализм, 1950–1970

История

Архитектурный стиль возник в середине ХХ века и, просуществовав недолго, рухнул как модель безвкусицы. Отправной точкой стала «жилая единица» Ле корбюзье в Марселе, а революционерами брутализма были Элисон и Питр Смитсон. Их школа в Ханстентоне поражает открытостью всех технологий здания вплоть до выведенной на стены электропроводки.

В послевоенное время людям важная была честность, и брутализм стал своего рода антибуржуазным протестом. Ко всему прочему, этот стиль обладал еще одной функцией: благодаря низким затратам на строительство и высокой скорости застройки жильем можно было обеспечить большое количество рабочих.

Под влиянием социалистических идеалов главными типами сооружений были жилые здания, библиотеки, спортивные комплексы, учебные заведения и правительственные здания. Охватив весь мир, брутализм особенно проявил себя в Великобритании и коммунистических странах Восточной Европы.

Школа, Элисон и Пит Смитсон. Ханстентон, Англия, 1949–1954 Институт биологических исследований, Луис Кан. Сан-Диего, США, 1959–1966

Архитектурные принципы

Название пошло от фр. «béton brut» – сырой бетон, что показывает почтение приверженцев брутализма к этому материалу и его качеству. Материал любили за его грубую и непритязательную честность и бескомпромиссность. Конструкции отражали функции здания, но в отличие от господствовавшего тогда интернационального стиля были достаточно тяжеловесными и грубыми.

Здания с потолками двойной высоты, массивными стенами и монохромной палитрой не оставляли простора воображению. Своей массивностью они будто отстаивали свое право быть именно такими, ведь их физически сложно разрушить или переделать. Эти недружественные и даже пугающие здания делают брутализм самым спорным среди всех архитектурных стилей.

Признаки:

• Функциональность
• Массивность форм
• Отсутствие декора и облицовки
• Преобладание бетона
• Грубые поверхности

Архитекторы:

• Элисон и Пит Смитсон
• Луис Кан

Метаболизм, 1950–1960

История

Теория метаболизма — в первую очередь градостроительная теория, целью которой было глобальное преобразование городского пространства. Она возникла в Японии в 50-х годах, а ее стремительное развитие началось в 60-х благодаря резкому экономическому росту в стране.

К ряду основоположников относятся такие архитекторы, как Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фумихико Маки, а во главе них находился Кэндзо Танге, который руководил восстановлением Хиросимы после бомбардировок. Для Японии метаболизм стал глотком свежего воздуха, надеждой на возрождение после Второй мировой войны.

В 1960 году в Токио прошел Всемирный конгресс архитекторов, на котором был представлен манифест «Метаболизм: план нового урбанизма». Он описывал города будущего и вмещал несколько глав, написанных каждым членом группы. Города, по мнению архитекторов, должны были состоять из отдельных капсул и могли плавать в океане, летать в космосе. Конечно, перестроить уже существующую структуру города очень сложно, поэтому многие проекты так и остались на бумаге. Но несмотря на это идеи метаболизма оставили существенный след в истории и оказали большое влияние на все последующие поколения японских архитекторов.

Капсульная башня «Накагин», Кисё Курокава. Токио, Япония, 1970–1972 Отель Sofitel Tokio, Киёнори Кикутакэ. Токио, Япония, 1994 Центр коммуникаций, Кэндзо Танге. Кофу, Япония, 1962–1967 гг. Музей современного искусства, Арат Исодзаки. Гумма, Япония, 1974

Архитектурные принципы

В основу теории метаболизма японские архитекторы заложили концепцию развития живого организма. Всё, как и в живой природе, подчиняется стадиям зарождения, развития, угасания, смерти и перерождения. В здании могут быть как постоянные, так и органически меняющиеся во времени элементы. Совершенно не удивительно, что именно Япония стала родиной метаболизма: такой подход неразрывно связан с местной культурой и ее мировоззрением.

Особенностью стиля является некая недосказанность, незавершенность с перспективой на дальнейшее развитие. Объекты нельзя рассматривать как законченные — это скорее структура, предполагающая возможность что-то добавить, изменить или убрать, отталкиваясь от требований нашего изменчивого мира.

Признаки:

• Модульность
• Ячеистость
• Эффект «незавершенности»

Архитекторы:

• Кисё Курокава
• Киёнори Кикутакэ
• Фумихико Маки
• Кэндзо Танге
• Арат Исодзаки

---

Если вам понравилась статья, то советуем вам посмотреть еще на 10 проектов архитектора Ле Корбюзье или Арата Исодзаки. А также посмотрите нашу подборку книг об архитектуре.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы:

— Вконтакте

— Facebook

— Telegram

— Instagram

Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, и вы цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Boosty.

Современные архитектурные стили для частных домов

1. Современные стили частных домов
2. Арт-деко
3. Конструктивизм
4. Архитектурный стиль модернизм
5. Стили постмодернизма
6. Современная архитектура
7. Архитектурный стиль лофт
8. Архитектурный стиль Минимализм
9. Архитектурный стиль Новая классика
10. Барнхаус
11. Деконструктивизм
12. Эко-тек (Био-тек)
13. Параметрическая архитектура
14. Бионическая архитектура
15. Дом из контейнера
16. Дубльдом
17. Лакшери (Luxury) архитектура
18. Подведем итог (Хай-тек)

В современной архитектуре нет стилей. Современная архитектура — это течения, которые пересекаются, дополняя друг друга. Разница в источнике вдохновения и целях, которые преследует архитектор. Смена стилей и эпох была продиктована общественными формациями и технологическими прорывами. Сейчас можно реализовать практически любую идею. Важно лишь, насколько эта цель будет оправдана. Описанные далее по тексту стили стоит воспринимать условно. Нельзя назвать один какой-то стиль самым популярным. Одни стилистические течения ослабевают, другие набирают популярность. Лучше прислушаться к себе и понять, что нравится именно Вам.

Переход от старого к новому

Чтобы хотя бы немного разбираться в современной архитектуре, целесообразно дать краткое описание хронологии развития архитектурных стилей. Прорывом в архитектуре стало изобретение в 1867 г. железобетона и его распространение. Уже тогда популярный стиль модерн (в Европе ар-нуво) все дальше уходит от классики, которая стала его прародителем. Модерн мы описали среди классических стилей в другой статье. В этой статье остановимся на поздних работах, сделанных перед Первой мировой войной. Тогда модерн начинает принимать очертания в виде больших витражей (по тем временам), небольших простенков и минималистичного декора. Это хорошо видно по работе Фёдора Осиповича Шехтеля — дом Московского купеческого общества. Если бы не декоративные элементы, его можно смело причислить к современной постройке. После Первой мировой войны было взято за основу все то, что наработали архитекторы модерна, частично либо полностью отказавшиеся от декора из-за экономии.

Зарождение идеи

Так началась новая эпоха, которая находила отголоски старой в стилистике арт-деко. При этом она дала толчок новой идее конструктивизма и постмодернизма, развивавшиеся параллельно. Если на американском континенте был арт-деко, то в Европе в школе Баухаус начали зарождаться идеи нового мира. Во главу угла ставились не эстетические цели, а разработка новых принципов жизни человека в контексте авангарда. Делать много, дешево и хорошо — это была основная идея для разоренной Европы. Реализовать такие идеи получилось больше всего в Советском союзе, как в молодом и прогрессивном государстве. Именно в Советском союзе воплотили в жизнь самые амбициозные проекты. В те годы границы были открыты и шел постоянный обмен идеями, культурами и технологиями.

Арт-деко

Арт-деко свое название получил от Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств в 1925 году. Тогда впервые появились временные павильоны с характерными для этого стиля чертами. Как и многие другие архитектурные стили, арт-деко — это симбиоз между модерном и конструктивизмом. В нем за основу взяты строгие линии, ритмичность, ступенчатые формы и плавные узоры. Развитие арт-деко получил в золотую эпоху расцвета американских небоскребов в лице знаменитого Эмпайр Стейт Билдинг. Этот стиль читается и в небольших постройках Европы и даже России (Высотное здание на площади Восстания в Москве). Как и другие стили, обильно декорированные, он не выдержал конкуренции с новыми веяниями, развивающимися на фоне экономического кризиса в США (великая депрессия). Особенности арт-деко — это повторение форм историзма, композиционный неоархаизм. Он может быть как аскетичным, так и декорированным.

Конструктивизм

Конструктивизм стал манифестом, который поддержали в архитектурной среде, в изобразительном искусстве, фотографии и в других творческих направлениях, опиравшихся на идеи авангарда. Особенностью конструктивизма стала идея красоты здания за счет выявления конструктивной системы, четких геометрических форм и лаконичности образа. Началом послужил проект дворца труда в Москве 1923 года с идеями выявленного каркаса здания, радиальным планом и другими новшествами. К сожалению, конкурсный проект братьев Весниных не был реализован, но стал отправной точкой для целой эпохи. Можно воочию увидеть шедевр конструктивизма. Он расположен в центре г. Ростов-на-Дону. Это драматический театр имени Горького на Театральной площади. Проект отражает всю суть стиля, где есть и лаконичный образ “трактора”, выявленная конструкция колонн и монументальность.

Архитектурный стиль модернизм

На заре 20-го века, особенно после Первой мировой войны, пошла тенденция отвержения всего старого и переход ко всему новому. Это породило стили постмодерна с новыми постулатами. Несмотря на уже вековую историю, эти стили так и не стали массовыми. Искусственное восприятие течения жизни характерно только для молодого поколения, а оно с течением времени руководствуется другими ценностями. Часть идей вошла в обиход, тем самым синтезируя искусственные идеалы и ход жизни. Столбы-опоры (двор под домом), плоская крыша-терраса, свободная планировка, ленточное остекление, фасад, определяющийся внутренней конструктивной схемой здания — все эти правила стали манифестом. Основа стилей домов уходит корнями в прошлое. Все правила были записаны почти век назад. Современная архитектура на порядок дальше и оперирует уже другими постулатами.

Век поисков!

Модернизм умер, так как его строгий функционализм вызвал уныние. Он не имел особенностей, лишь создавал иллюзию клонирования. Многие из заявленных правил уже не работают. Например, находиться под домом на столбах некомфортно, а подниматься по этажам, особенно на крышу террасы, никто не хочет. Практически все культовые постройки были непригодны для жизни. Где-то идеи обогнали технологии, было холодно, сыро или текла крыша, а где-то заявленные технологии настолько меняли уклад жизни, что становилось некомфортно. Даже век спустя мало кто решается построить коттедж по тем правилам, которые когда-то выдвинул Ле Корбюзье.

Стили постмодернизма

Стили постмодернизма. На смену модернизма пришел постмодернизм, который сосредоточился на образности и оригинальности. Да, описывая эти течения, можно упомянуть множество стилей, но по большому счету это нужно больше для архитекторов, чем для заказчиков. Задача архитектора определить, какой костюм будет отлично сидеть именно на этом человеке. Данные направления уже давно отошли на второй план, ведь жизнь не стоит на месте.

Современная архитектура

Современная архитектура — это бесконечное движение идей. Под современной архитектурой принято понимать несколько направлений развития. Эко-проекты, которые базируются на экологичных возобновляемых материалах и не расходуют энергию или “несут в себе природу”. Тенденцией можно назвать возврат к масштабу здания, который был выработан за многие века, сделав город комфортной средой. Вместе с масштабом возвращаются и принципы композиции, естественно с полным переосмыслением. В современной архитектуре новые горизонты открывали новые технологии и материалы. Этот процесс бесконечен. Сейчас набирают обороты архитектурные фасады, которые состоят из сложных конструкций или элементов, создаваемых с помощью роботизированных станков. Стоит упомянуть и о направлении, когда фасад здания намеренно подражает окружающей застройке в новых материалах и без декора. Конечно, это не стили, а быстрое течение идей, которому способствует обмен опытом между архитекторами.

Хай-тек?

Если Вы не представляете жизнь без «хай-тека», помните, что Европейская школа современной архитектуры ушла дальше. Это не только кубы со сплошным остеклением. Архитектура отчасти отходит от постулатов, заложенных в начале века. 21 век — век интернета. Развитие общественных пространств и мест досуга — тренд дня. Даже несмотря на пандемию люди не хотят быть изолированы.

Архитектурный стиль лофт

Крайне модное направление, которое пришло из реконструкции зданий и сооружений под жилые пространства, офисы или шоурумы. Лофт нельзя назвать стилем. Это скорее метод реконструкции старых зданий. Но сейчас и новое строительство делают в стилистике лофт из фактурного кирпича, выделенных конструкций в бетонном, а чаще даже в металлическом исполнении. И без разницы фасад это или интерьер, в лофте все едино. Нельзя не сказать о больших застекленных окнах, перегородках и крышных фонарях. Работа со светом обязательна для лофта. Чтобы добиться уюта, все компенсируется хорошей мебелью и интересными декоративными элементами. Мы уже выполняли такие проекты, Вы найдете их в портфолио. Если у Вас есть старое здание, то его можно переделать в новый жилой фонд в стилистике лофт. Особенно это актуально для построек в центре города, например, Ростова-на-Дону, Краснодара, Сочи, Севастополя, Новороссийска и Керч. В этих городах новое строительство трудно согласовать, а земля очень дорога. Переделать старый склад, гараж, подстанцию и т.д. в комфортабельный коттедж с очень высокими потолками, а главное с историей заманчивое предложение!

Архитектурный стиль Минимализм

Архитектурный стиль Минимализм Стиль, с которым нужно быть осторожным, так как желание подчинить порядок через выбор стиля, подразумевающим в себе отсутствие лишнего, приводит к фатальным последствиям. Присмотритесь внимательно к тому, как сейчас организован Ваш быт. Если глазу не за что зацепиться вокруг, тогда Вас ждет простор для фантазии. Ведь в минимализме проектируют пустоту, а она у каждого своя. Иметь коттедж в стиле минимализм среди домиков с «балкончиками» и «башенками» не лучшая идея, если Вы эстет и перфекционист. Вашу эстетическую натуру хорошо подчеркнет пейзаж за окном, что порой недопустимо в коттеджной застройке. Лучше поищите участок на краю поселений с видом на воду или горы. Подробно про выбор участка у нас в другой статье.

Архитектурный стиль Новая классика

Современное прочтение классических стилей в более упрощенном исполнении подчас в современных материалах, но с соблюдением пропорций, а главное без привязки к определенному течению, минимум декора и только там, где он необходим. Современная классика не обязывает Вас соблюдать все правила. Она изящна в частных проектах и допускает витражи, вольный ландшафт и комбинации различных материалов отделки. Если Вы не хотите чепарность тех лет и Вам нравится грамотный фасад, тогда этот стиль для Вас. Он актуален в южных регионах за городом, например, в коттеджных поселках Ростова-на-Дону, Краснодара, Сочи, Севастополя, Анапы и Геленджика. Новая классика может вписаться в историческую застройку южных городов Ростова-на-Дону, Краснодара, Ялты, Владикавказа, Кисловодска, Пятигорска, Таганрога и других жемчужин юга России.

Барнхаус

Барнхаус — Если переводить дословно, барнхаус — это “амбар”. То есть дома, по форме похожие на простую форму амбара. Несмотря на грубость описания, коттеджи в этой стилистике приятны глазу и далеки от первоисточника. Особенность такого стиля — переход с крыши на стены без свеса, а зачастую с применением одного материала. С торца такие дома могут быть полностью застеклены, а отделочные материалы будут отличаться от боковых граней. Новыми трендами в этом стиле являются сложные сочленения нескольких форм. Барнхаус располагается на большой открытой террасе или террасе, полностью закрытой крышей, с уличным камином. Он любим в Европе и теперь набирает популярность в России. Такой стиль лучше реализовать на большом участке. Расположение дома в плотной застройке не даст визуального эффекта.

Деконструктивизм

Деконструктивизм — полное противопоставление конструктивизму, где красота подчеркивается рациональными конструкциями. В деконструктивизме все выпячивается наружу, ломая стереотипы. Это сложная архитектура не для всех. В мире немного зданий, выполненных в соответствии с идеями этого стиля. Хотим отметить, что движение деконструктивизма было популярно на волне надоевшего всем постмодернизма. Это ответ на однотипные решения. Деконструктивизм угас под давлением новых идей параметрических фасадов, интеграции природы и возвращению к масштабу зданий, комфортных для человека. Даже родоначальник Вольф Прикс перешел к более плавным формам.

Эко-тек (Био-тек)

Эко-тек (Био-тек) — Современные экологические движения неминуемо привели к интеграции природы в архитектуру. Это достигается за счет фасадов в виде зеленых стен или вертикального леса, организации внутренних пространств с садами и островами природы. Можно взять любой архитектурный стиль и, интегрировав в него природу, получить эко-тек. Поскольку это не стиль, а новая идея в архитектуре. Выделяют основные направления:

• Вписанные в природный ландшафт. Это может быть нависающий над скалами дом, полуподземный дом на склоне или дом на воде.
• Зеленый фасад. Вертикальное озеленение, террасы и балконы с деревьями или крыша с растениями или деревьями. Такое здание чаще всего в черте города и компенсирует вред окружающей среде.
• Биосреда. Она подразумевает, что внутренние пространства здания основаны на природном балансе, используя растения или природные источники энергии. Но не стоит относить зеленые дворы к направлению эко-тека, так как сейчас ландшафтный дизайн в любых строениях норма.

Параметрическая архитектура

Параметрическая архитектура — архитектурные формы или паттерны фасада, подчиненные математическим вычислениям. Появление ЧПУ станков и программ визуального программирования позволило не только сделать строительство технологичным, но и проектировать с визуальным представлением. Этот архитектурный стиль стоит разделить на два отдельных направления. Получение формы здания из отдельных элементов с эффектом плавности, пластичности и хаотичности. Вторым направлением можно считать членение фасада по определенному алгоритму, в том числе и хаотичное расположение фасадных элементов. Последнее направление востребовано из-за простоты исполнения и применимости в любых решениях, будь это историческая застройка или промышленное предприятие. В частных жилых коттеджах встречаются параметрические формы в интерьере, помогающие добиться интересных решений. Достоинством направления в отличие от архитектурных стилей постмодернизма является эффект, когда знание сложно запомнить. Интерес к нему не угасает так быстро, как к стеклянным кубам прошлых лет.

Бионическая архитектура

Бионическая архитектура (блоб)— это когда форма здания напоминает бионические структуры и формы. Блоб переводят как комок глины или капля, что отсылает нас к сложным естественным формам. Как и деконструктивизм, описанный ранее, это направление в архитектуре нечасто встречается из-за сложности и цены исполнения. Современный технологический процесс дает возможность добиться немыслимых результатов. С каждым годом границы расширяются, а технологии становятся дешевле. Можно ли назвать это архитектурой будущего? Пожалуй, нет. Это лишь одна из ступеней к стилям, которым еще предстоит родиться в головах молодых и амбициозных архитекторов, вооруженных знаниями и технологиями.

A-frame

A-frame — это архитектурное направление, за основу которого взята форма дома в виде буквы А. Кровля выполняет роль стен, а внутренняя планировка открытая. Пиком моды в США на дома в стиле а-frame были 60-е годы 20-го века. В СССР а-frame пришел несколько позже, и встретить новые простые домики для отдыха можно было в 80-х годах. В нынешних реалиях становится все меньше нужды жить в больших городах. Это подтвердила пандемия, во время которой городской человек был заперт в отличие от тех, кто жил за городом. У многих проснулось желание жить или хотя бы иметь дом выходного дня за городом, при этом в природном или красивом месте. Так зародился спрос на простые дома, где а-frame во многих случаях очень уместен для небольшой семьи. Главный А фасад остеклен и направлен на видовую точку, перед которым открытая терраса для отдыха. Как показано на нашем примере, не всегда соблюдается чистая форма “шалаша”. Сейчас можно сдваивать разные объемы, ставить под углом или вовсе применять другие формы в сочленении. Внутри все пространство функционально за счет антресоли, а над общественной зоной делают антресоль со спальным местом или кабинетом. Дома в стиле а-frame строят из простых каркасных технологий, возможно сделать даже без фундамента. За счет этого a-frame можно размещать на участках, где запрещено капитальное строительство, например, в лесу.

Дом из контейнера

Дом из контейнера — сложно отнести такие дома к отдельному стилю, но выделить как направление стоит в силу популярности на рынке. ПРО-ТОТИП не рекомендует рассматривать такой дом для постоянного места жительства из-за негативного влияния металла, отсутствия паропроницаемости, небольшой высоты и сильного нагрева на южном солнце. Но рассматривать такие строения как дом выходного дня, который быстро возводится, или как коммерческую застройку, можно смело. Дом из контейнера выбирают из-за быстрого возведения и возможности транспортировки. Жесткая конструкция не требует серьезных фундаментов, достаточно винтовых свай. Все работы могут быть выполнены не на стройплощадке, поэтому такие дома можно монтировать в труднодоступных местах.

Дубльдом

Дубльдом — в отличие от домов из контейнеров он производится на заводе. Он подходит для постоянной жизни, позволяет транспортировать его целиком или из отдельных больших блоков, которые монтируются на стройплощадке. Помимо быстрого монтажа, такие дома могут иметь необычную форму в пределах габаритов. Состав конструкций экологически чистый и безопасный для человека. Существенное ограничение — специализированное производство рядом с Вашим участком. Дубльдом нельзя называть стилем, как и дом из контейнера. Но кто знает, как дальше будет развиваться это направление. Ведь это технологическое решение, которое вобрало в себя все из барнхауса и контейнера. Сейчас дубльдома все чаще встречаются с плоской крышей.

Лакшери (Luxury) архитектура

Лакшери (Luxury) архитектура — ни в коем случае нельзя назвать архитектурным стилем, но от заказчиков можно услышать, что это отдельный стиль. Лакшери — это роскошные коттеджи в разных стилях. В них смешивают старые стили с модными тенденциями. Часто прибегают к стилям неоклассики, Райту, минимализму, историзму и т.д. Для Лакшери (Luxury) архитектуры выбирают переосмысленный арт-деко, это в будущем может стать отдельным стилем. Например, дом с классическим декором в сочетании с современным декором из металла, пластика и т.д. Лакшери (Luxury) архитектура отражает последние тренды и технологии, подчас очень дорогие.

Подведем итог

Хай-тек — излюбленное слово заказчиков, пытающихся описать современный дом. Но на самом деле, хай-тек — это множество современных направлений и течений. Они не все нашли отражение в нашей статье. Если Вас интересует какое-то направление архитектуры, укажите его в комментариях и мы добавим его в статью. Мир стремительно развивается, оттого интереснее завтрашний день.

12 важных модернистских стилей

12 значимых модернистских стилей

Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Изображение © Томас Левандовски

• Автор: Найл Патрик Уолш
• 18 марта 2020 г.

Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на идеях инноваций, утопии. переосмысление того, как люди будут жить, работать и взаимодействовать. Как мы размышляли в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма по-прежнему доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.

Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауза, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре. Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.

+ 13

Стили раннего века

Баухаус

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski

Происходит от немецкого «строительный дом». Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919. Будучи образцом для многих последующих архитектурных школ, учреждение дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся акцентом на функции, небольшим орнаментом и слиянием сбалансированных форм и абстрактных форм.

• Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус
• Дом Гропиуса / Вальтер Гропиус
• Фабрика Фагус / Вальтер Гропиус + Адольф Мейер

Де Стиль

Кафе Л’Обетт / Тео ван Дусбург Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Клодом Труонг-Нгоком

Основанная в 1917 году, компания De Stijl (по-голландски «стиль») зародилась в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. Характеристика стиля включает в себя сведение дизайна к основным формам и цветам с простыми горизонтальными линиями. и вертикальные элементы, а также использование черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.

• Ритвельд Дом Шредера / Геррит Ритвельд
• Кафе L’Aubette/ Тео ван Дусбург

Конструктивизм

© Денис Есаков. Image

В то время как стили Баухаус и Де Стиль развивались в 1920-х годах в Западной Европе, конструктивизм возник в Советском Союзе. Конструктивизм объединил технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Известные российские архитекторы-конструктивисты включают Эль Лисицкого и Владимира Татлина, хотя оба они наиболее известны своими предложениями и незастроенными работами.

• Краткая история конструктивистской архитектуры Екатеринбурга
• В центре внимания: пионер конструктивизма Константин Мельников
• Советская утопия: конструктивизм в Екатеринбурге

Экспрессионизм

Церковь Грундтвигхельма / Педера В. Изображение предоставлено пользователем Flickr Flemming Ibsen

Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определяли экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауза, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930. Произведенный от немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, появившиеся в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызывал необычные массы и утопические видения.

• Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт
• «Фрагменты мегаполиса»: исследование истории берлинского экспрессионизма
• AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Стили середины века

Функционализм

Ремонт функционалистской виллы «Индийский корабль» / Idhea. Изображение © BoysPlayNice

Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функцию. Возникший после Первой мировой войны стиль связан с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была наполнена идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.

• Ремонт функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхея

Минимализм

Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin

Минимализм развился из движений De Stijl и Bauhaus 1920-х годов и подчеркивал использование простых элементов дизайна без орнамента или украшения. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что вывод дизайна из его основных основ раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, простые материалы, повторение и чистые линии.

• Casa Barragan / Luis Barragan
• Павильон Барселоны / Mies van der Rohe

Международный стиль

Villa Savoye / Le Corbusier

Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом из Архитектурного бюро Hitch Международная выставка. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Этот стиль, характеризующийся простой геометрией и отсутствием орнамента, был заимствован в Соединенных Штатах и ​​​​характеризуется монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.

• Вилла Савойя / Ле Корбюзье
• Здание Сигрэм / Мис ван дер Роэ
• Организация Объединенных Наций / Уоллес К. Харрисон

Метаболизм

Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Изображение © Arcspace

Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполняло мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, в том числе Киёнори Кикутаке, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест «Метаболизм» в 1919 г.60, что привлекло к стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптивность и мощную базовую инфраструктуру.

• Башня-капсула Нагакин / Кишо Курокава
• Центр прессы и вещания Сидзуока / Кензо Танге
• Небесный дом Кикутаке: место встречи метаболизма и Ле Корбюзье Image © Joas Souza

  Брутализм возник в 1950-х годов, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсонами. полученный от «Béton brut» (сырой бетон), впервые связанный с Ле Корбюзье, стиль характеризуется монолитными формами, жесткими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные здания или многоэтажные квартиры, обычно облицованы грубым незавершенным бетоном.

  • Southbank Theater London / Денис Ласдан
  • The Barbican Estate / Chamerlin, Powell and Bon Architects
  • Невигес Мариендом / Готфрид Бём
  • Женская больница Прентис / Бертанд Гольдберг

  Стили позднего века

  Постмодернизм

  Портленд Билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan via Wikimedia Commons

  К середине двадцатого века четкие линии интернационального стиля и лишенный утилитаризма функционализм становились все более распространенными в американских и европейских городах. Созданная в результате полного переосмысления основных модернистских ценностей, постмодернистская архитектура стала частью философского сдвига, столь же всеобъемлющего, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести более контекстуальный подход к дизайну.

  • Портленд Билдинг / Майкл Грейвс
  • Новая государственная галерея / Джеймс Стерлинг
  • Боннефантенмузеум / Альдо Росси

  Высокие технологии

  Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Пиано Строительная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com

  Высокотехнологичная архитектура, также называемая структурным экспрессионизмом, представляла собой стиль позднего модерна, сочетающий технологии и строительный дизайн. Используя достижения в области материалов и технологий, этот стиль подчеркивал прозрачность дизайна и конструкции, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают нависающие полы, отсутствие внутренних несущих стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.

  • Центр Жоржа Помпиду / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
  • Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
  • Lloyd’s of London Building / Richard Rogers

  Деконструктивизм

  Vitra Design Museum / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng

  Произведенный из постмодернизма, деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Стиль получил известность в 1980-е годы.

  • Музей дизайна Vitra / Gehry Partners
  • Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
  • Центральная библиотека Сиэтла / OMA + LMN

  Ссылка: Найл Патрик Уолш. «Объяснение 12 важных модернистских стилей» 18 марта 2020 г. ArchDaily. Доступ .

  Styles of the Modern Era

  • Explore Modern

  Современная эпоха широко определяется в Соединенных Штатах как период с 1930 по 1970-е годы. Здания или места того периода часто смотрели в будущее без явных ссылок на исторические прецеденты; выраженные функциональные, технические или пространственные свойства; и осознавал себя современным, выражая принципы современного дизайна. Архитектура, созданная в этот период, принимала множество форм и представляла собой ряд сложных идеологий. Включенные здесь термины представляют собой средства категоризации этих разрозненных ресурсов на основе сходства дизайна, но никоим образом не предназначены для их ограничения или полного определения.

  ---

  Робинсон, Джудит Хелм и Стефани С. Фоэлл. Рост, эффективность и модернизм: здания GSA 1950-х, 60-х и 70-х годов. Вашингтон, округ Колумбия ?: Управление общих служб США, Офис главного архитектора, Центр исторических зданий, 2005 г. Печать.

  Ар-деко – это прежде всего стиль орнамента. Этот орнамент преимущественно прямолинейный, а геометрические изгибы играют второстепенную роль. Самыми распространенными мотивами являются рифление и тростник, часто обрамляющие двери или окна или образующие над ними горизонтальные полосы.

  Здания в бруталистическом стиле выглядят тяжеловесно и массивно, что сразу отличает их от зданий других преимущественно прямоугольных стилей с плоской крышей. Окна рассматриваются как отверстия в стенах или как пустоты в твердых телах стен, а не (как в интернациональном стиле) как продолжение «кожи» здания. Действительно, у бруталистских зданий нет кожи; это можно описать как «архитектуру из плоти и костей».

  Используется для описания модернистского движения в архитектуре, которое развивалось в Калифорнии, особенно в Лос-Анджелесе и его окрестностях, с 1930-х по 1960-е годы. Отличительными чертами этого стиля являются внимание к жизни внутри и снаружи, открытые планы, прямолинейные конструкции, часто со стальными каркасами и широкое использование стекла.

  В архитектуре стиль характеризуется целенаправленным смещением конструктивных элементов, в результате чего появляются здания без определенного назначения.

  Термин «эклектика» используется для описания сочетания в одном произведении элементов различных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, косвенно, в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Этот термин иногда также свободно применяется к общему стилистическому разнообразию 19архитектура го века после неоклассицизма (около 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно называют аспектами историзма.

  В неоэкспрессионистских зданиях единство достигается за счет преемственности формы, а не пропорциональных или геометрических средств. Отсюда широкие кривые, выпуклые, вогнутые или граненые поверхности и стремление избегать прямоугольных форм, где это практически возможно; даже структурные колонны и опоры могут «наклоняться». Когда непрерывность нарушена, разрыв решительный и даже насильственный, в результате чего также характерны острые углы и заостренные фронтоны.

  Стиль архитектуры и дизайна, впервые ставший популярным в Соединенных Штатах в 1950-х годах, типичным примером которого являются придорожные здания, такие как кафе, мотели, заправочные станции и вывески. Стиль характеризуется смелыми угловатыми формами и интенсивным использованием стали, стекла и неона, вдохновленных космической эрой, научной фантастикой и автомобильной культурой. Хотя происхождение этого термина неизвестно, предполагается, что он пришел из кофейни Googie’s в Лос-Анджелесе, Калифорния, и с тех пор использовался для описания подобных дизайнов.

  Международный стиль характеризуется полным отсутствием орнамента и формами, в которых эффекты массы и веса сведены к минимуму ради эффекта чистого объема; композиционно баланс непохожих частей чаще всего заменяет осевую симметрию. Плоские кровли, гладкие и однородные поверхности стен, окна с минимальными наружными выступами (которые воспринимаются как продолжение поверхности в другом материале, а не как отверстия в стене), окна, заворачивающие угол здания, — вот средства, с помощью которых получается эффект объема.

  Почти все, что было сказано ранее об интернациональном стиле, в какой-то степени верно и для архитектуры позднего модерна. Существенная разница в том, что в то время как здание в интернациональном стиле рационально или, по крайней мере, имеет видимость рациональности, здание позднего модерна имеет тенденцию быть риторическим. Другими словами, он будет воплощать один или несколько риторических приемов преувеличения, повторения и парадокса, таких как, с точки зрения архитектуры, преувеличение структуры, повторение одной формы до такой степени, что она теряет свою индивидуальность и становится просто частью общей картины, парадоксальным зданием со стеклянными стенами и без окон.

  Японское архитектурное движение 1960-х и 1970-х годов, посвященное проблемам городского масштаба, основанное на биологических принципах динамического роста и изменения.

  Относится к архитектурному стилю, стилю дизайна интерьера и продукта, который обычно описывает тенденции середины 20-го века с ок. С 1933 по 1965 год. Этот термин впервые был использован в книге Кары Гринберг «Модерн середины века: мебель 1950-х годов» (1983). В архитектуре стиль характеризуется движениями «Международный стиль» и «Баухаус», работами Фрэнка Ллойда Райта и Миса ван дер Роэ. В дизайне большое влияние оказали гладкая мебель и предметы в скандинавском стиле.

  Прямоугольные формы предельной правильности и точности, модульная структура, определяемая структурным каркасом (который чаще всего изготавливается из стали, хотя противопожарные правила могут потребовать облицовки его бетоном), стеклянные стены и общая симметрия характеризуют Miesian архитектура. В высоких зданиях стены цокольного этажа отодвинуты за внешние опоры; в одних откровенно выражена сетка каркаса, в других вертикальность подчеркнута двутавровыми балками или «плавниками», непрерывно поднимающимися через верхние этажи.

  Стиль, разработанный в середине 20-го века, отличающийся простотой и отсутствием украшений вплоть до суровости. Движение выступало за то, чтобы свести искусство к состоянию не-искусства, удалив природу и культуру, что привело к созданию произведений искусства в чистых, простых формах и случайно размещенных объектах.

  Современное движение включает в себя ряд архитектурных движений и достижений, происходящих из стилистических и творческих остатков периодов ар-нуво, кубизма и ар-деко; включает в себя Zweckkunst немецкого Neues Bauen; французские железобетонные эксперименты; американские программы здравоохранения и промышленный дизайн; социальные и политические основы русского конструктивизма, которые ведут к «функционалистическим» зданиям интернационального стиля и его оригинальной региональной вариации.

  Streamline Moderne — горизонтальный стиль. В общей форме здания, как правило, и всегда на главных фасадах преобладает горизонтальность, а вертикальные элементы (если они вообще используются) отведены для входа. Во-вторых, это стиль изогнутых поверхностей — изогнутые торцевые стенки, изогнутые углы, изогнутые ниши и цилиндрические выступы. В-третьих, это стиль совершенно без орнамента, если не считать струн и другой отделки, подчеркивающей горизонтальность рисунка.

  Здания нового формализма, как правило, представляют собой автономные, отдельно стоящие блоки со строго симметричными фасадами. Линии горизонта ровные, здание часто определяется сверху тяжелой выступающей плитой крыши. Поверхности стен всегда гладкие и часто глянцевые, для облицовки используется широкий спектр материалов, натуральных и искусственных. Опоры колонн имеют тенденцию быть более толстыми и более полно смоделированными, чем в интернациональном и мисийском стилях, в то время как арка, полностью отсутствующая в обоих стилях, появляется в различных формах и может составлять основной мотив дизайна. Используется орнамент, чаще всего в виде узорчатых экранов или решеток из металла, литого камня или бетона.

  Философия архитектурного дизайна, возникшая в начале 20 века, утверждающая, что по структуре и внешнему виду здание должно основываться на органических формах и должно гармонировать с окружающей его природой.

  Окончательное описание постмодернистского стиля, если бы такая вещь могла быть написана, потребовало бы гораздо больше места, чем доступно здесь, поскольку он охватывает ряд подстилей или модусов, и его центральным принципом является эклектизм, выбор и использование функций из других стилей — возможно, из двух или более в одном дизайне.

  По существу однородная, хотя и внешне разнообразная, архитектура Райта легче распознается, чем описывается. Преобладающая горизонтальность — одна из характерных черт почти всего этого; другой — важность, придаваемая крыше как придающей характер черте, будь то плоская плита или какая-либо скатная или «складчатая» форма.

  8 модернистских стилей, определяющих модернизм в архитектуре

  Слева направо: Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу; Башня Эйнштейна или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Поместье Вайссенхоф; Стеклянный дом; Ритвельд Шредер Хаус; Капсульная башня Накагин; Здание Баухауза в Дессау

  Описание архитектурного стиля как «современного» по своей сути может быть немного запутанным. Ведь сооружение было современным, пока оно проектировалось и строилось. Почему же тогда так много течений и стилей 20-го века подпадают под модернизм ? Что было настолько необычным, что дизайнеры почувствовали необходимость назвать свою работу показателем нового будущего? И почему архитекторы посчитали необходимым изложить правила для нашей застроенной среды в первую очередь? Ответы на многие из этих вопросов напрямую связаны с историческими событиями. Другие менее прямолинейны и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.

  В этой статье мы разберем некоторые из самых знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам расширить свои знания об истории дизайна и лучше понять некоторые из влиятельных работ, которые определяют современную архитектуру . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это ориентация на логику . Современный дизайн, как правило, устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространства для их основных функций .

  Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера простиралась от графического дизайна до кухонной утвари и многого другого, описал этот процесс, основанный на логике. «Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с рассмотрения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это действительно больше связано с логикой, чем с воображением».

  Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировыми войнами. Дизайнеры были мотивированы переосмыслить жизнь практически во всех отношениях. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.

  Общие тенденции в модернизме

  Фото: стоковые фото из некоторых изображений здесь/Shutterstock

  Следующие характеристики являются лишь некоторыми из идей, которые обычно определяют модернизм. Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не относятся ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются прежними.

   

  «Форма следует за функцией»

  Этот знаменитый термин, придуманный известным архитектором Луисом Салливаном, хорошо описывает модернизм. Современные архитектурные стили обычно руководствуются стремлением к логике. Как и в более ранней цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана для знаменитой цитаты исходит от древнеримского архитектурного мастера Витрувия, который считал, что все работы должны обладать качествами Firmitas 9.0272 , utilitas , venustas — основательность, полезность и красота. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.

   

  Без орнамента

  Так как логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидно, что украшение трудно продать. Для модернистов простое и чистое решение красивее любого бессмысленного орнамента. Дизайнеры также планировали, что их здания и сооружения будут вне времени. Любая добавленная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью выйти из моды.

  Тем не менее, вы можете заметить несколько исключений из правил. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания предназначена для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил «меньше значит больше». Однако он также известен тем, что в своих проектах оставляет открытыми двутавровые балки и окрашивает их в белый цвет. Является ли украшением то, что структура остается открытой, когда она могла быть закрыта стеной? Или этот дизайн более рациональный, поскольку передает честность материалов? Кажется, что трудно достичь чистой логики, когда украшение часто является делом мнения.

   

  Чистые линии

  «Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией. Многие модернистские произведения включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были смещены для создания эффекта перекрывающихся объемов. Руководящие принципы для всего этого динамизма остались ясными и ненарушенными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или структурных элементов было открыто, чтобы дизайнеры были откровенны в отношении процесса, использованного для создания пространства.

   

  Стили модернизма в архитектуре

   

  Международный стиль

  Поместье Вайссенхоф (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других. (Фото: стоковые фото от Cinematographer/Shutterstock)

  Международный стиль , вероятно, самая известная форма модернизма в архитектуре. На самом деле, люди часто используют термины модернистский стиль , и международный стиль как синонимы.

  Первая мировая война вдохновила архитекторов на переосмысление окружающего мира, что побудило дизайнеров в Голландии, Франции и Германии разрабатывать проекты, основанные исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими мотивами. Также была потребность в быстро возводимых зданиях, а также в материальных инновациях вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения по всему миру. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.

  Некоторые известные архитекторы интернационального стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона, последний из которых впервые определил фразу с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.

   

  Баухаус

  Здание Баухауза в Дессау, автор Вальтер Гропиус (Фото: Stock Photos from Cinematographer/Shutterstock)

  Школа Bauhaus была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал в соответствии со многими из тех же функционалистских идей, которые Джонсон и Хичкок позже назовут интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех. Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил его прекратить. Здание Баухауса в Дессау, построенное Вальтером Гропиусом, является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.

   

  Средневековый модернизм

  «Стеклянный дом» Филипа Джонсона (Фото: стоковые фотографии Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)

  Модернизм середины века часто считают американским ответом на интернациональный стиль. Фактически, некоторые из известных архитекторов стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауза после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные проекты были созданы в 19С 30-х по 1960-е годы мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны.

  Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмысляло пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с четкими линиями, прозрачность и стекло, связывающие пользователя с природой, и игривый цвет (особенно коричневый и оранжевый или серый и бирюзовый) — все это характерно для этого стиля. Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.

  Среди известных архитекторов того времени Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.

   

  Экспрессионизм

  Башня Эйнштейна, или Эйнштейнтурм, Эрих Мендельсон (Фото: стоковые фотографии Peeradontax/Shutterstock)

  Экспрессионизм в архитектуре предшествует интернациональному стилю, что делает работы экспрессионистов одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас называем модернистской архитектурой. Обычно это относится к авангардным работам европейцев 19 века.05 до 1930-х годов. В этом стиле можно найти многие из основных идей других модернизмов, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.

  Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остаются только бумажными проектами, поскольку было мало возможностей для строительства из-за экономической борьбы после Первой мировой войны. Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиге, обнаруженном в экспрессионизме, а именно в утопическом или романтическом переходе к мирному времени. Важное отличие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся к логике, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.

   

  Де Стиль

  Дом Ритвельда Шредера от Геррита Ритвельда (Фото: стоковые фотографии с сайта www. hollandfoto.net/Shutterstock)

  Одной из самых узнаваемых характеристик голландского модернистского движения De Stijl является использование красного, синего и желтого цветов. Даже те, кто мало разбирается в архитектуре Де Стейла, вероятно, могут заметить сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только из самых основных или основных цветов.

  Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры Де Стейл, вероятно, является дом Ритвельда Шредера, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.

   

  Конструктивизм

  Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: неизвестно [общественное достояние])

  Конструктивизм — направление модернизма, зародившееся в Советском Союзе между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, которое придерживается схожих ценностей. Как видно из уникальных и художественных бумажных проектов, которые сделали этот стиль популярным, на него сильно повлиял коммунизм и возможности новых строительных технологий и структурного дизайна.

  Хотя существуют конструктивистские здания, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Возможно, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напомнить вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но главным образом Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была иметь высоту более 1300 футов и включать в себя элементы чистой геометрии, предназначенные для проведения общественных программ.

   

  Метаболизм

  Nakagin Capsule Tower от Kisho Kurokawa (Фото: стоковые фото с сайта serifetto/Shutterstock)

  Метаболизм был японским модернистским движением в архитектуре. Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие вещи. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры наблюдали, как города расширяются для растущего послевоенного населения в 19 веке.60-е годы. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.

  Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге в серии эссе, включая «Океанский город», «Космический город», «На пути к групповой форме» и «Материал и человек». Капсульная башня Накагина — один из самых известных примеров структур метаболистов.

   

  Брутализм

  Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: стоковые фотографии Кита Леонга/Shutterstock)

  Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или сырой бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или другого вспомогательного материала. Как и большинство модернизмов, это исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре, — отсюда часто использовались глухие бетонные стены.

  Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают противоречивым архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.

   

  Что было после модернизма?

  Музей Гуггенхайма в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel/Shutterstock)

  Как и следовало ожидать из названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается тех же идеологий модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что интернациональный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны. Они не считали, что здания должны выглядеть одинаково в каждом городе, и считали, что дизайнеры не должны ограничивать себя в форме, цвете или других способах дизайнерской коммуникации. Постмодернизм в конечном итоге потерял популярность из-за ряда новых стилей. Эстетика, которую мы видим сегодня, которую часто ошибочно называют современной, лучше назвать «современной».

  Теперь, когда вы прочитали обо всех этих архитектурных «измах», вам может быть интересно, что определяет современную архитектуру и что будет определять наше следующее движение? Будем ли мы снова сопротивляться логическому подходу и сосредоточимся на орнаментах? Будут ли новые технологии определять декор в будущем? Будем ли мы уделять больше внимания экологическому дизайну? Время покажет. А пока вы можете быть в курсе новейших архитектурных проектов и посмотреть, сможете ли вы выделить определяющие характеристики нашего последнего архитектурного века.

  Статьи по теме:

  20 стульев, спроектированных архитекторами, в сравнении со зданиями, которыми они знамениты

  Баухаус: как авангардное движение изменило современное искусство

  Более 15 кружек в архитектурном стиле для любителей дизайна

  35 Креативные подарки для архитекторов и любителей архитектуры

  Что такое современная архитектура?

  По

  Лорен Томанн

  Лорен Томанн

  Лорен Томанн — эксперт по ювелирным изделиям, увлеченный ремеслом и обустройством дома своими руками, пишет на обе темы. Она занимается антикварным ювелирным бизнесом более 13 лет. Она прошла формальное обучение на курсах по бриллиантам и драгоценным камням в Геммологическом институте Америки и делает свои украшения из переработанных материалов и антиквариата. При ремонте ее 1916 бунгало в одиночестве, она делится уроками, полученными в своих статьях «Сделай сам» и обустройстве дома.

  Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

  Обновлено 21.04.22

  Факт проверен

  Джессика Врубель

  Факт проверен Джессика Врубель

  Джессика Врубель имеет богатый опыт работы писателем и редактором, работая в различных изданиях, газетах и ​​публичных библиотеках, помогая со справками, исследованиями и специальными проектами. В дополнение к своему опыту журналистики, она более 15 лет занимается просветительской деятельностью на темы здоровья и хорошего самочувствия как в классе, так и за его пределами.

  Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

  The Spruce / Sarah Crowley

  Рассвет современной архитектуры пришелся на время, когда ручное мастерство заменялось машинной индустриализацией. Современные архитекторы работали над тем, чтобы заново изобретать способы строительства, которые больше фокусировались на том, как люди жили, а не на том, что они считали красивым. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минималистичный.

  Что такое современная архитектура?

  Современная архитектура — это стиль строительства, в котором функциональность и обтекаемые формы превалируют над орнаментом. Эта эстетика дизайна является отходом от более сложных и украшенных домов, таких как королева Анна, викторианский или готический стили возрождения. Современная архитектура обычно включает в себя четкие, четкие линии.

  Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 годы существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.

  История

  Современное движение не было недолгим, и оно включает в себя несколько подстилей, которые охватывают почти 60 лет. Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую ​​​​как движения ар-деко и искусств и ремесел. Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.

  Рождение современного дизайна произошло с идеей, что форма должна следовать за функцией. Эта идея возникла у архитектора Луи Салливана, который спроектировал здания для 1893 Всемирная выставка в Чикаго. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.

  Другими популярными пионерами современной архитектуры являются Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

  Эстетика современного дизайна была в полном разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.

  В целом, самые известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20 века, но стиль дизайна все еще влияет на здания вплоть до конца 20 века.

  Характеристики

  Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик. Это некоторые из наиболее распространенных, широких ключевых особенностей, которые можно увидеть во многих различных формах.

  • Четкие минималистичные линии. Эти линии лишены дополнительного орнамента и, как правило, имеют однородную гладкую текстуру.
  • Широкие свесы крыши. В некоторых современных домах выделяются низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
  • Стеклянные стены и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает внутрь значительное количество естественного света.
  • Открытые и четкие планы этажей. Поскольку в современной архитектуре предпочтение отдается форме, а не функциональности, архитекторы стремились предусмотреть большие, просторные планы этажей со столовой и гостиной, которые перетекали друг в друга.
  • Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло. Более традиционные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простыми способами, чтобы показать их естественную красоту.
  • Отношение к внешней среде. Много внимания уделялось строительным площадкам и тому, как здания будут соотноситься с окружающим их природным ландшафтом.
  • Асимметричные конструкции. Современные архитекторы экспериментировали с крупными, плавными формами и асимметричными композициями, четко спланированными и лишенными каких-либо дополнительных украшений.

  Ель / Сара Кроули

  Ель / Сара Кроули

  Ель / Сара Кроули

  Интересные факты

  Самая распространенная тема — отказ от украшений.

  В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовалось украшение. Например, Фрэнк Ллойд Райт включил окна из художественного стекла, чтобы не требовалось никаких дополнительных художественных работ. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая, а не эффектная.

  Современная архитектура отличается от современной архитектуры.

  Для некоторых людей современная и современная архитектура — одно и то же. Однако современная архитектура была вдохновлена ​​художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 19 века.60. Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает современные стили, которые очень разнообразны.

  Со временем современные дома стали слишком холодными для повседневной жизни.

  Современные дома были революционными в том смысле, что они приняли концепцию свободного пространства. Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как шел период проектирования, многие архитекторы бросили вызов этому строгому представлению о пространстве и отсутствии вещей, назвав его холодным и безличным. Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнаменты и цвета. В современных домах вы можете иметь открытую планировку, но также иметь элемент уединения.

  Таким образом, современная архитектура зародилась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда на смену пришли более современные конструкции. Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнамента. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и жесткости строительных материалов.

  Современные дома – руководство по современным архитектурным стилям и дизайну

  Livingetc поддерживается аудиторией. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот почему вы можете доверять нам.

  Современные дома и современные архитектурные стили доминировали в архитектуре 20-го века и преобразили горизонты городов по всему миру. И это все еще влияет на наши дома сегодня. Архитекторы-первопроходцы — Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Алвар Аалто и Вальтер Гропиус — возглавили модернистское движение с философией дизайна, которая отказалась от орнамента и приняла минимализм. Четкие линии, плоские крыши, интерьеры открытой планировки и широкие окна, обеспечивающие максимальное естественное освещение, характеризуют современный стиль. Наряду с архитектурой дизайнеры создали функциональную мебель, чтобы соответствовать этим свободным пространствам. Эти предметы теперь являются предметом коллекционирования, например, стол Tulip Ээро Сааринена и кресло Charles and Ray Eames Lounge Chair. На протяжении эпох современная эстетика менялась со временем. Ар-деко был более декоративным, затем Баухаус представил более строгую, неприукрашенную архитектуру, которая сформировала следующие волны модернизма, от модерна середины века до брутализма.

  Читайте наше полное руководство по современным архитектурным стилям и дизайну.

  1. Арт-деко

  Что такое ар-деко?

  После богато украшенного ар-нуво начала 20-го века на сцену ворвались современные дома в стиле ар-деко, или «стиль модерн». Синоним роскоши и гедонизма, источники вдохновения Деко были эклектичными: от дальних путешествий и пирамид Египта до роскошных круизных лайнеров, которые могли доставить вас туда. С архитектурной точки зрения гладкие изгибы и симметричные линии создавали обтекаемый вид, а роскошные материалы, включая хром, лак, зеркало и латунь, были популярными отделками. Геометрические, абстрактные и вдохновленные природой мотивы, такие как популярный дизайн солнечных лучей, повлияли на все: от внешних фасадов до мебели, освещения и керамики.

  См. также:Современный дизайн интерьера – руководство по современным стилям и дизайну интерьера (открывается в новой вкладке)

  Когда был период ар-деко?

  Франция была родиной ар-деко. Стиль впервые появился в 1925 году, получив свое название от Международной выставки декоративного искусства, проходившей в Париже. Популярность Deco росла в «ревущие двадцатые» и «Великую депрессию» 30-х годов и процветала на международном уровне, от Америки и Великобритании до Бразилии и Китая.

  Кто были ведущими архитекторами ар-деко?

  Французский архитектор-дизайнер Пьер Шаро был гением стиля, известным своей мебелью и изысканной парижской резиденцией Maison de Verre. В Великобритании Оливер Хилл спроектировал впечатляющие здания в стиле ар-деко. Midland Hotel, Morecambe и жилой комплекс Frinton Park в Эссексе — идеальные места для любителей ар-деко.

  2. Баухаус

  Что такое Баухаус?

  Влиятельная школа искусства и дизайна Баухаус была основана в Германии архитектором Вальтером Гропиусом и названа в честь немецкого выражения, означающего «строительный дом». В школе группа авангардных архитекторов, дизайнеров и художников научилась своему ремеслу. Этос Баухауза отвергал все украшения. Эти архитекторы использовали классические архитектурные идеи для проектирования функциональных зданий, известных своей обтекаемой формой, плоскими крышами и гладкими фасадами. Баухаус был связан с сотрудничеством и мебелью, в частности, для отделки этих новых зданий были изготовлены фанера и стальные трубы, наряду с произведениями искусства и текстилем от таких мастеров, как супружеский художественный дуэт Йозеф и Анни Альберс.

  Когда был период Баухауза?

  Первая школа Баухауса открылась в 1919 году в Веймаре, а Гропиус завершил проектирование нового здания в Дессау в 1926 году. В 30-е годы, во время Второй мировой войны, дизайнеры Баухауза бежали из Германии в Америку, Великобританию и Европу. Они распространяли свои идеи и архитектуру по всему миру и формировали модернистское движение на протяжении 20 века.

  Кто были ведущими архитекторами Баухауза?

  Возможно, без Баухауза не было бы современного стиля. Подставные лица, такие как Мис ван дер Роэ, который классно сказал: «Чем меньше, тем лучше», верили в то, что здания, такие как знаменитый дом Фарнсворта, можно преобразовать в простые формы. Isokon Flats, спроектированный Wells Coats в лондонском Хэмпстеде (1934 г.), был первым британским жилым домом, построенным из железобетона, и демонстрирует многие ранние идеи Баухауза. Здесь также жили такие пионеры, как Гропиус и архитектор-дизайнер Марсель Брейер.

  3. Современный скандинавский язык

  Что такое современный скандинавский язык?

  Скандинавские архитекторы переосмыслили модернизм. Скандинавский подход был мягче и прославлял мастерство и простоту. Спокойные, уютные интерьеры были разработаны для более холодного скандинавского климата с использованием приглушенных и нейтральных цветовых палитр. Известный финский архитектор Алво Аалто использовал плавные изгибы и плавные формы во всех своих проектах, чтобы уравновесить модернистские углы и острые линии.

  Скандинавские современные дома, связанные с природой через материалы. Древесина теплых тонов, такая как тик и палисандр, сочеталась со стеклом и сталью. Датские и шведские мебельщики, такие как Ханс Вегнер и Арне Якобсен, авторы культового стула Series 7, создали предметы, сочетающие в себе непревзойденную практичность и элегантность, которые остаются культовыми и сегодня.

  Когда был современный скандинавский период?

  Известный в странах Северной Европы как функционализм, современный скандинавский стиль процветал в годы до и после Второй мировой войны и сыграл ведущую роль в популяризации стиля модерн середины века. Крупнейший в Швеции экспортный дизайнерский магазин Ikea открылся в 1919 г.43, чтобы предоставить стильную мебель по доступной цене.

  Кто были ведущими современными скандинавскими архитекторами?

  Алво Аалто считается праотцем современной Скандинавии, а Дом Аалто, его семейная резиденция и мастерская, теперь является достопримечательностью Хельсинки. Работа плодовитого датского архитектора и дизайнера Финна Юля сделала термин «датский дизайн» всемирно признанным. Его частный дом в Ордрупе также является музеем.

  4. Модерн середины века

  Что такое стиль модерн середины века?

  Стиль Mid-Century Modern, зародившийся в Америке, процветал во всем мире и остается неизменно популярным. Вдохновленные архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, дома середины века, такие как его любимый Fallingwater, были спроектированы так, чтобы интегрироваться с природой. Большие окна, раздвижные стеклянные двери и жилые помещения открытой планировки, поддерживаемые структурными колоннами, позволили внутреннему и внешнему пространству плавно перетекать друг в друга. Игривая цветовая палитра с использованием смелых цветов и графического монохрома компенсировалась спокойными нейтральными тонами. А натуральные материалы, такие как дерево и камень, удачно соседствовали с бетоном и стеклом. Мебель Mid-Century Modern от таких дизайнеров, как Charles и Ray Eames, как и их Vitra Eames House Bird, остается вне времени.

  Когда был период Нового времени?

  Mid-Century Modern был выдающимся стилем в 1950-х годах и десятилетиями до и после него. После Второй мировой войны жилищный бум привел к появлению домов середины века и загородных жилых домов в Великобритании и во всем мире.

  Кто были ведущими архитекторами Средневековья?

  Ведущий деятель Баухауза Мис ван дер Роэ был вдохновителем многих домов середины века, таких как знаменитый дом Фарнсворт в Иллинойсе. Бразильско-итальянский архитектор Лина Бо Барди построила свой шедевр середины века Casa de Vidro на окраине Сан-Паулу и оказала влияние на бразильское модернистское движение. В то время как Пол Ревир Уильямс преобразил ландшафт Лос-Анджелеса, спроектировав современные дома для таких знаменитостей, как Фрэнк Синатра и актриса Люсиль Болл.

  5. Брутализм

  Что такое Брутализм?

  Нравится вам это или нет, бруталистская архитектура неотъемлемая часть ландшафта наших столиц. Швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье, чьи многочисленные проекты включают стул 214, дал название стилю, когда он использовал фразу «béton brut», что означает сырой бетон, для описания конструкции своих зданий. Бруталистская архитектура, отделанная грубыми бетонными поверхностями и обнаженной сталью, строга и монолитна. Ле Корбюзье говорил: «Дом — это машина, в которой можно жить». Он считал, что жилье должно максимально увеличивать жилую площадь и обеспечивать только самое необходимое, лишенное ненужного убранства. Бруталисты верили в утопическое видение сообществ, живущих вместе на «улицах в небе», которые сформировали шаблон для плотных высотных кварталов.

  Когда был период брутализма?

  Брутализм вырос из модернизма начала 20-го века и возник в 1950-х годах, продлившись до 70-х годов, когда многие государственные и частные жилые комплексы были построены в стиле брутализма. Хотя он не пользуется популярностью у всех, многие важные постройки того периода сохранились.

  Кто были ведущими архитекторами-бруталистами?

  Шедевральная работа Ле Корбюзье, Unité d’habitation in Marseille, была прототипом видения целого города в здании и повлияла на многие бруталистские проекты. 18-этажный «Юнит» сочетает в себе квартиры с торговыми «улочками», офисами и террасой на крыше. Вдохновленные идеями Корбюза, женатые архитекторы Элисон и Питер Смитсоны возглавили британский брутализм вместе с архитектором венгерского происхождения Эрно Голдфингером, чьи достижения включают реконструированную башню Бальфрон в восточном Лондоне.

  6. Постмодернизм

  Что такое постмодернистская архитектура?

  Постмодернистская архитектура отреагировала на модернистский принцип «меньше значит больше» и отошла от минимализма. Экспериментальный стиль, он прославлял индивидуальность и подход «что угодно», опираясь на несоответствие классических архитектурных мотивов и необычных форм. Здания были спроектированы внутри и снаружи так, чтобы быть игривыми, очень декоративными и даже китчевыми и мультяшными, с использованием ярких цветов, от неона до пастелей. Стиль, связанный с городскими районами, постмодернистские здания были вдохновлены региональными традициями, особенно в Америке, Великобритании и Европе. Такие города, как Дубай, наполнены постмодернистской архитектурой, и этот неопределимый стиль не был чужд критике.

  Когда был период постмодернизма?

  Постмодернистская архитектура сформировалась в конце 70-х и просуществовала в 1980-х и 1990-х годах. Лондонский историк и писатель Чарльз Дженкс придумал крестного отца постмодернизма и популяризировал этот термин в своей книге 1977 года «Язык постмодернистской архитектуры».

  Кто были ведущими архитекторами постмодернизма?

  Фрэнк Гери был известен своим плодотворным архитектурным каноном американских многоквартирных домов и общественных зданий, таких как концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Джеймс Стирлинг был самым известным британским постмодернистским архитектором, проектировавшим жилые комплексы и известные коммерческие здания, такие как лондонский офисный центр No 1 Poultry.

  См. также:Современные идеи пристройки дома – от боковых возвратов и зимних садов до чердаков и подвалов

  Когда была изобретена современная архитектура?

  Пионеры современной архитектуры, такие как Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, родились в 1800-х годах, поэтому модернизм действительно был изобретен в начале 20-го века. Но стиль стал популярным в 1920-х и 1930-х годах.

  Кто самые известные современные архитекторы?

  Самые известные современные архитекторы: Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Алвар Аалто, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. Но нельзя забывать Лину Бо Барди, Пола Ревира Уильямса, Элисон и Питера Смитсонов, Эрно Голдфингера и Джеймса Стерлинга.

  Что делает современный дом современным? Что ему нужно?

  Современному дому нужна прямоугольная или кубическая форма, плоская крыша и жилые помещения открытой планировки с большими горизонтальными окнами, обеспечивающими максимальное естественное освещение.

  Почему дома в современном стиле делают их такими особенными для жизни?

  «Лучшие современные дома выходят на ландшафт, в них используются тактильные и экологичные материалы, а также эффективно используется естественный свет, который связывает нас с природой и способствует здоровью и счастью», — говорит Мэтт Гибберд, основатель The Modern House, агентства недвижимости, специализирующегося в современной архитектуре, которая помогает людям жить более продуманно.

  Что такое современная архитектура?

  Развитие современной архитектуры произвело революцию в наших городах и рабочих местах, а ее принципы проектирования не только отражали прогресс в науке, здравоохранении и социальном равенстве, но и были призваны способствовать процветанию этих идеалов.

  Сегодня принципы современного дизайна помогают объединить общество и используются при строительстве школ, домов и даже мостов и автомагистралей.

  Что такое современная архитектура?

  Термин «Современная архитектура» описывает архитектуру, спроектированную и построенную в рамках социальной, художественной и культурной концепции, известной как модернизм. Он делал упор на экспериментирование, отказ от заранее установленных «правил» и свободу самовыражения в искусстве, литературе, архитектуре и музыке. Современное движение в архитектуре зародилось в 20-м веке и по-настоящему набрало силу после Первой мировой войны. Достижения в области инженерии, строительных материалов, социального равенства, здравоохранения и промышленности объединились, в то время как прошлые исторические стили были отвергнуты. Это создало идеальный шторм, позволивший архитектуре войти в новую эру дизайна.

  Современная архитектура также пыталась помочь решить практическую проблему: бум городского населения. Иммиграция и новые отрасли, такие как производство стали, привлекали людей из сельской местности в города, и для того, чтобы не отставать от роста, требовались новые офисы, фабрики и жилье. Новые методы массового производства означали, что здания (и мебель) можно было производить быстро и относительно дешево.

  За прошедшие годы современная архитектура распространилась по всему миру и расширилась, включив в себя региональные адаптации, которые отвечали местным потребностям и дизайнерским предпочтениям. Современные архитекторы также исследовали, как материалы могут влиять на дизайн.

  5 столпов идеологии и дизайна

  Фото: © Elizabeth Daniels

  Архитектор Луи И. Кан работал с доктором Джонасом Солком над проектом Института Солка, центра научных исследований, построенного в 1963 году в Сан-Диего, Калифорния. Кан использовал простые материалы, такие как бетон, тик, стекло и сталь, чтобы создать смелый современный дизайн.

  1. Новые строительные материалы: До начала 20-го века строительные материалы ограничивались простыми предметами, такими как кирпич, камень и дерево. Но научные инновации привели к созданию совершенно новых материалов, таких как массовое производство стекла, стали, железобетона и чугуна. Захватывающий мир открылся для архитекторов — внезапно они смогли экспериментировать с материалами, которых раньше просто не было.

  Церковь Христо Обреро, построенная в 1960 году по проекту Эладио Диесте

  Фото: Леонардо Финотти

  Церковь Христо Обреро в Уругвае применяет современные инженерные технологии к традиционному материалу, такому как кирпич, для достижения выразительных изогнутых стен и волнистой формы. сводчатая крыша.

  Вдохновиться Наслаждайтесь историями об искусстве и новостями о выставках и мероприятиях Getty в нашей бесплатной электронной рассылке. Подпишитесь сейчас

  2. Технические достижения: Инженерные технологии развились до такой степени, что в конструкциях можно было использовать эти новые строительные материалы, что дало архитекторам свободу проектирования зданий, устойчивость которых больше не зависела от толстых несущих стен. Это позволило им стать выше (то есть небоскребами). Здания могут стать тоньше, легче и иметь большие стеклянные поверхности. У них могли быть большие планы этажей с большими внутренними пространствами, поскольку требовалось меньше стен, а внешние стены могли быть спроектированы выразительно, что традиционные конструкции из кирпича и раствора не могли поддерживать. Особенно на заре современной архитектуры архитекторы и дизайнеры экспериментально использовали новые строительные материалы и методы строительства, не имея четкого представления о том, как они будут работать и стареть с течением времени. В результате некоторые современные здания теперь демонстрируют признаки износа и старения. (Усилия по сохранению, такие как грантовая инициатива Фонда Гетти Keeping It Modern и инициатива Getty Conservation Institute по сохранению современной архитектуры, были созданы для предоставления ресурсов и помощи людям, которые заботятся об этих зданиях, в их сохранении и обслуживании).

  Bauhaus Dessau, завершено в 1925 году. Дизайн Вальтера Гропиуса. Copyright J. Paul Getty Trust

  Фото: Гейл Остергрен, 2003

  Баухаус был немецкой школой дизайна, архитектуры и искусства, которая сосредоточилась на производстве функциональных предметов для массового производства. Просуществовал с 1919 по 1933 год.

  3. Форма следует за функцией: До модернизма архитекторы привыкли ссылаться на исторические стили и формы в своих проектах. В 19 веке популярные стили включали изящное искусство, готическое возрождение и неоклассицизм. В этих стилях назначение здания не обязательно оказывало сильное влияние на его дизайн. Но модернизм представил идею о том, что здание должно функционировать должным образом, и что его внешний вид может быть получен из его функции, сказал Чендлер Маккой, старший специалист по проектам в Институте консервации Гетти. В результате современная архитектура имеет тенденцию к минимализму: чистые линии, тщательно сбалансированная композиция, открытые строительные материалы и отсутствие украшений или ссылок на исторические архитектурные стили. «Он должен служить [своей цели], будь то автобусная станция, школа или библиотека. Он не должен выглядеть как итальянский палаццо, — сказал Маккой. «Поэтому его функциональность является ключевой».

  Например, в 1932 году Алвар Аалто спроектировал финский санаторий Паймио, который был построен для больных туберкулезом. Он использовал легкие в уходе материалы, никаких острых краев или украшений, которые могли бы собирать грязь, множество окон для помощи в «светотерапии», которая, как считается, помогает лечить туберкулез, и разместил разные отделения в отдельных крыльях, чтобы обеспечить максимум света и воздуха. . Его дизайн дополнил и повысил способность здания соответствовать своему назначению.

  Когда модернизм перешел в 1980-х годов некоторые архитекторы начали сомневаться в минимализме, который долгое время характеризовал стиль. Идея о том, что архитектура должна способствовать социальному прогрессу, особенно когда в 20-м веке уже было так много достижений, казалась менее необходимой, и некоторые критиковали несколько резкое появление модернизма. Кроме того, многие из принципов проектирования современной архитектуры теперь стали данностью — например, никто не стал бы проектировать фабрику или офис в стиле неоготики. Поэтому архитекторы снова начали экспериментировать с орнаментом, отказываясь от условности «форма следует за функцией» в пользу более «фривольных» особенностей и возврата к более традиционным строительным формам.

  «Вы получаете элементы дизайна в архитектуре, которые демонстрируют, что дизайнер может разместить их на месте, не имея на самом деле четкой функции», — сказал Антуан Уилмеринг, старший программный директор Getty Foundation.

  Постмодернизм характеризуется сочетанием стилей дизайна, отсылок к исторической поп-культуре, пародий и излишеств. Современная архитектура, термин, часто используемый для описания архитектуры 21 века, не имеет одного характерного стиля. Он может включать в себя элементы модернизма, устойчивости и новых технологических и инженерных достижений. Тем не менее, вкусы разных архитекторов (и их клиентов) различаются, и вы можете немного украсить здание и по-прежнему считать его современным из-за общих принципов, которыми руководствуется его дизайн. Таким образом, можно сказать, что современная архитектура продолжает процветать и сегодня.

  Casa de Vidro (Стеклянный дом), построенный в 1951 году по проекту Лины Бо Барди. Изображение предоставлено лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)

  Фото: Лукас Медейрос

  Casa de Vidro («Стеклянный дом») архитектора Лины Бо Барди воплощает современные принципы дизайна: стеклянные стены, взаимосвязанность с природой и открытыми комнатами.

  4. Комфорт и здоровье: Идея о том, что дом или даже коммерческое здание должны быть спроектированы так, чтобы быть удобными, верите вы или нет, является новой идеей, представленной модернизмом. Мы должны благодарить модернизм за такие элементы, как связь с природой, просторные комнаты и много света. По мере того как ученые 20-го века узнавали больше о болезнях, гигиене, питании и других основах здоровья, архитекторы принимали элементы дизайна, которые дополняли эти открытия. Сравните это с досовременными зданиями, в которых, как правило, были маленькие окна, много комнат и стен, а также упор на защиту от непогоды и природы.

  Железнодорожный вокзал Бейры, построенный в 1965 году по проекту Пауло де Мелу Сампайо, Жоао А. Гаризо ду Карму и Франсиско Хосе де Кастро. Изображение предоставлено по лицензии Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)

  Фото: Эндрю Мур из Йоханнесбурга, Южная Африка

  Железнодорожный вокзал Бейра в Мозамбике демонстрирует, как структуры 19-го века, такие как вокзалы, были переосмыслены в современном мире.

  No related posts.