кто помогает нам полюбить «уродскую» архитектуру 2000-х

Метро «Горьковская», Макдональдс у «Василеостровской» и ЖК «Аврора» напротив крейсера — теперь шедевры зодчества «жирных» 2000-х называют термином «капиталистический романтизм». «Собака.ru» поговорила с создателями нового понятия и попросила составить гид по заповеднику капрома — Петроградской стороне.

Капром — русский постмодернизм

«Все ругают “уродские” бизнес-центры из 2000-х, но превозносят модный советский модернизм и брутализм. При этом забывают, что «космическое» ЦНИИ робототехники и псевдоклассический центр «Преображенский» на Литейном с ко­­лоннами и выступающими стеклянными кубами спроектировал один и тот же архитектор», — смеется архитектор Даниил Веретенников, который три года назад придумал термин «капиталистический романтизм», чтобы использовать его в научных публикациях. Вместе с преподавателем Академии Штиглица и историком советского интерьера Александром Семеновым и урбанистом Гавриилом Малышевым они учились в художественной школе в Приморском районе, наполненном многоэтажными шедеврами архитектуры эпохи капрома. Осенью прошлого года исследователи решили сделать свои размышления об историческом феномене публичными и завели телерам-канал «Клизма романтизма» — и сразу посыпались предложения об экскурсиях и чтении лекций. Новый тренд — во время прогулки по Васильевскому острову присмотреться к зданию первого «Макдональдса» напротив метро «Василеостровская» — аллюзии на Андреевский собор, а фланируя у крейсера «Аврора» — к монструозному стеклянному ЖК «Аврора».

«Отечественный капром — это постсоветский постмодернизм, в этом направлении в 1980–2000-е строили по всему миру, например “Танцующий дом” в Праге считается достопримечательностью», — объясняет Александр и показывает на смартфоне сложносочиненное здание Секретной разведывательной службы (MI6) в Лондоне 1994 года постройки, знакомое всем по фильмам о Джеймсе Бонде. «Еще в 1920-е годы в Чикаго планировали возвести небоскреб-колонну, а петербургские критики осуждают гостиницу Park Inn на Невском, где в форме колонны сделан стеклянный эркер». Майкл Грейвс иронично «украшал» бетонную коробку «Портленд билдинг» арками и портиками — теперь это хрестоматийная классика постмодерна.

Мы любим стиль 1990–2000-х, когда он всплывает в коллекциях Balenciaga, но от его архитектурного воплощения почему-то воротим нос, предпочитая советский модернизм. «В отличие от модернизма 60-х, капром очень контекстуален — архитекторы 2000-х часто наполняли свои постройки элементами, подсмотренными у соседних зданий. Например, пресловутый “Макдональдс” у “Василеостровской” недвусмысленно цитирует формы Андреевского собора, расположенного в соседнем квартале. К тому же, эти здания благодаря мимикрии не выбиваются из среды. А модернизм принес немало жертв: ради БКЗ “Октябрьский”, к примеру, снесли Греческую церковь». На обвинения в вос­­певании дурного вкуса Александр отвечает резко: «Мы любим любую архитектуру и хотим деконструировать само понятие вкуса. Кто ценит модернизм? Люди с эстетическим образованием, которые хотят дать “пощечину общественному вкусу” — чтобы полюбить серого бетонного монстра из 70-х нужно сделать усилие над собой, получить определенное эстетическое образование. А капром как раз нравится большинству своей фантазийностью и нарядностью».

Как эпоха капрома освободила архитекторов

«В советское время архитекторы занимались типовыми проектами в большом коллективе НИИ — детские сады, кинотеатры, многоэтажки. Индивидуальной архитектуры не было. И вот наступают 1990-е — заказчиком становится случайно ­дорвавшийся до денег человек, а вчерашний выпускник Академии художеств открывает свое бюро, как Сергей Падалко из «Витрувий и сыновья». Сейчас, когда рынок поделен, это почти невозможно» — Даниил уверен, что никогда у российских архитекторов не было такой свободы творчества, как до кризиса 2008 года.

«У людей в России снесло крышу, когда они поняли, что можно строить по своему вкусу не на 6 сотках, а прямо в городе — поистине народная архитектура. В Москве появился дом-яйцо Фаберже, в провинции творится угар и трэш, а в Петербурге было поспокойнее благодаря суровым охранным законам и замкнутости сообщества архитекторов, но такого диктата нормы, как сейчас, не было». На претензии критиков, что оправдывая капром, мы оправдываем бандитские разборки с заказными убийствами, ребята отвечают: «Это так же глупо, как осуждать архитектуру 1930–50-х годов за то, что тогда у власти был Сталин».

Александр, Даниил и Гавриил поговорили с десятком архитекторов, которые в 1990-е переключились на капиталистический романтизм. «Все по-разному относятся к нам. Например, автор “Макдональдса” у “Василеостровской” В. Жуков сначала обозвал хайпожорами, боялся, что из-за наших постов его творения начнут разрушать, но потом принял термин. Кстати, только Жуков честно признается, что ему нравилось строить то, что он строил, например, ТОК “Регент-холл” напротив Владимирского собора, который Илья Варламов включил в список 100 самых уродливых зданий», — рассказывает Александр. Архитекторы, которые остались на плаву в 2010-е, «ошибки молодости» и творения коллег (с которыми еще работать) комментируют осторожно, мол, за здание не стыдно, просто заказчик сложный попался или подушка фундаментная просела. «Самое интересное — идешь брать интервью у одного из отцов капрома, архитектора А. Столярчука, который построил ТРК “Пик”, и он говорит: “У нас вся команда из Академии художеств — хорошие рисовальщики”. Вот такие люди создавали эту архитектуру».

Охранять нельзя сносить

«Мы относимся к архитектуре капрома как археологи: ученые же не выкидывает свою находку со словами: “Фу, пошлятина”, а сохраняют. — объясняет Гавриил. — Если решат снести “Макдональдс” на Среднем проспекте или ТРК “Пик”, то мы первые выступим против». Любая архитектрура для Александра, Даниила и Гавриила — прежде всего исторический и культурный артефакт, поэтому уничтожать уже построенные здания они считают преступлением. «Нельзя было сносить СКК — это памятник не столько архитектуры, сколько инженерной мысли. В его строительстве были задействованы тысячи людей — это если не чудо света, то Советского Союза точно. Мы ­ассоциируем с комлексом часть своей жизни: кто-то ездил мимо на работу, кто-то ходил на ярмарку покупать шубы. Да, новостройки Парнаса — тоже пласт нашей культуры, который мы пока еще не приняли».

Капром исчез с началом экономического кризиса в 2008 году. Одовременно усилилось давление на архитекторов со стороны чиновников, например, Валентине Матвиенко не понравился первый проект ТРЦ «Галерея» с обилием стекла. «Бывшая губернатор хотела, чтобы здание соответствовало “петербургскому стилю” — это понятие взялось буквально ниоткуда и обозначает нечто аккуратное и боязливое», — отмечает Александр. Отказом от капромантического буйства, по мнению Александра, чиновники хотели успокоить возмущение горожан и градозащитников вокруг строительства небоскреба «Газпрома» на Охте. «Мы считаем, что чем больше общественных слушаний и творческих проектных конкурсов — тем лучше. Есть мнение, что хорошая архитектура важнее, хотя часто она становится результатом кулуарных и непубличных политических решений. Конечно, нужно слушать инженеров и технических специалистов, а вот экспертов по эстетической составляющей архитектуры — не обязательно. Помните, в начале XX века дом Зингера считали убожеством? Так-то».

Увековечить петербургский капром Александр, Даниил и Гавриил решили с помощью бумажного путеводителя с пешеходным и велосипедным маршрутами — всего 80 жемчужин, отобранных из тысячи зданий эпохи. Львиная доля которых находится на Петроградской стороне — заповеднике капиталистического романтизма. Евангелисты капрома обратились в издательство музея «Гараж», но оно не готово было поддержать издание. В своем телеграм-канале певцы капрома открыли краудфандинг: народной архитектуре — народный путеводитель.

Гид по заповеднику капрома

Специально для «Собака.ru» Даниил Веретенников написал гид по капромантической Петроградской стороне, где сосредоточено максимальное количество шедевров эпохи.

Станция метро «Горьковская» («летающая тарелка с выменем»)
Александровский парк, д. 6 / Архитектурное бюро SUART. 2008–2009.

Автор проекта Александр Супоницкий называет стиль своей постройки-инсталляции псевдокинетикой и добивается композиционной выразительности, активно используя напряженные диагонали, контрасты цветов и материалов и прочие приемы, придающие постройкам визуальную динамичность. Но мы любим «Горьковскую» не за эти художественные приблуды, а за простые и трогательные детали: вымя, полированный гранит и зеленый ковролин на постаменте «летающей тарелки», который призван имитировать натуральный газон.

Торговый центр EVROPA
Малый пр. П. С., д. 37. / «Студия 44» (отказалась от авторства). 2003 — по н. в.

На всю страну здание, напоминающее Колизей, прославилось в декабре 2019-го, когда редакторы канала «Клизма романтизма» (то есть мы) в одной из скульптур на фасаде опознали Владимира Путина. Стройка продолжается семнадцать лет, за это время от него открестилась студия архитектора Никиты Явейна, которая участвовала в проектировании, зато заказчик — бизнесмен Юрий Жорно доволен. «Люди, с которыми я общался (абсолютно независимые), говорят, что за последние 30 лет ничего даже близко не было по качеству архитектуры, материалов и по эстетическому восприятию», — утверждает предприниматель.

Бизнес-центр «Толстой сквер» (театр «Лицедеи»)
ул. Льва Толстого, д. 9 / Архитектурное бюро «Студия-17», арх. С. В. Гайкович, М. В. Окунева, М. И. Тимофеева. 2004 — 2011.

Это выразительное здание, известное в народе под названием «дом-щелкунчик», изначально задумывалось как постоянная сцена театра «Лицедеи», у которого до тех пор не было своего собственного дома. Однако за время пути театр успел подрасти до 13-этажного комплекса с торгово-развлекательным центром и офисами, где «Лицедеям» досталось небольшое пространство на верхотуре. Из многообразия декора складывается сложносочиненная композиция, симметричность которой навевает ассоциации не то с головой щелкунчика, оскалившегося пилонами входной группы, не то с инфернальной человеко-машиной из фильма «Метрополис».

Кафе Parkking
Александровский парк, 4 / Архитектурная мастерская «Витрувий и сыновья». 2005–2006.

Мало кто знает, что в Петербурге есть свой маленький парк «Зарядье» — здание кафе Parkking в самом центре города. Такое сходство кто-то может счесть натянутым, но объекты роднит немало общих черт: оба — агрегаты архитектуры и ландшафта, у каждого имеются бетонные порталы со стеклянными витражами, выглядывающие из-под парковых холмов, словно из-под одеяла. Правда, судьбы объектов все-таки разные: невозможно себе представить, чтобы «Зарядье» постигла участь кафе Parkking — быть облепленным самовольными пристройками, цветастыми зонтиками и дешевой пластиковой мебелью.

Жилой комплекс «Классика»
Глухая Зеленина ул., д. 2 / арх. Т. М. Михайлова. 2007 — 2015.

Капром — это феминистично. В советское время женщина-зодчий могла спроектировать здание от фундамента до крыши, но лавры авторства забирал анонимный «ЛЕННИИПРОЕКТ» и его патриархи. Жирные 2000-е дали возможность архитекторке Татьяне Михайловой поставить авторскую подпись под проектом многоэтажного ЖК «Классика» с фасадом, обильно украшенным декоративными колоннадами, ротондочками и фронтончиками. Изобретательность, с которой художественный язык классической архитектуры силится замаскировать заурядные фасады типичных для своего времени монолитно-кирпичных корпусов-коробок, доведена до уровня «горшочек, не вари».

ЖК «Аврора»
Пироговская наб, д. 7А. Архитектурная мастерская Садовского. 2000 — 2005.

ЖК «Монблан»
Большой Сампсониевский пр., д. 4–6. ЗАО проектное бюро «Строймонтаж». 2003 — 2008.

«Аврору» и «Монблан» общественность окрестила антигероями капромантизма и чуть ли не главными «градостроительными ошибками». «Аврора», построенная на пару лет раньше, почти целиком набрана из классических форм. Она не просто стремится быть контекстуальной: она — почти зеркальное отражение стоящего напротив Нахимовского училища, только больше, стекляннее и страшнее. «Монблан» же подчеркнуто независим и чужероден: его часто сравнивают с громоздким шкафом, который не успели донести до помойки. Они такие разные, но все-таки они вместе, и в равной степени нуждаются в присуждении статуса объектов культурного наследия.

---

Текст и идея съемки: Генералова Александра
Фото: Виктор Юльев
Стиль: Lima Lipa
Волосы: Кристина Селякова
PARK BY OSIPCHUK
Свет: SKYPOINT

Стиль романтизм в дизайне интерьера

Людям с тонкой душевной организацией, которые ценят гармонию, спокойствие и легкость бытия, как нельзя кстати придется такой стиль оформления интерьеров, как романтизм, об особенностях которого пойдет речь в этой статье.

Романтический стиль по-прежнему востребован, даже несмотря на многочисленность других художественных декоров и их значительную популярность. И это не удивляет, потому что только романтический стиль создает в интерьере комфорт и так нами любимый уют. К тому же романтический стиль универсален практически для любой комнаты и любого помещения.

Этот стиль весьма затруднительно отнести к какой-либо определенной эпохе, он умудряется сочетать в себе модные тенденции разных народов и различных стран. Стиль комбинирует современные и традиционные направления. Но при этом всегда сохраняется в дизайне вездесущая элегантность и целостность. В нем бывает лишних элементов и не присутствует дизайнерское правило «сочетать не сочетаемое» — все составляющие всегда образуют единую гармоничную и красивую композицию.

Истоки романтического стиля уходят во Францию. Это художественное дизайнерское направление появилось в конце XVIII века именно там. Возрастающий интерес к различным культурам, идейным традициям и фольклорам — все это в общем сочетании нашло идеальное отражение в популярном во все времена романтическом стиле. Ему присуще идеальная элегантность, утончённость, пластика и изысканность линий.

Изысканный интерьер в романтическом стиле, прежде всего, наполнен индивидуальностью. Ведь он полностью направлен на выраженное отражение личностного внутреннего мира. Стиль романтизма существует вне современного мира, он совершенно не торопится расставаться со старыми, добротными и красивыми вещами.

Таким образом, этот стиль не стремится пропускать через себя новинки, но остановка во времени никак не отражается на уюте и комфорте. Ведь комната или любое помещение, декорированное в стиле романтизма, тщательно продумано до каждой детали в отдельности, где абсолютно каждый элемент несет легкую, мечтательную, умиротворяющую, комфортную, и гармоничную атмосферу.

При декорировании помещения в этом стиле, довольно часто обычные деревянные двери заменяют на достаточно красивые арочные своды, для того чтобы увеличить полезное пространство и добавить еще больше свободы и воздуха. Также при декорировании возможно оформление арочных сводов к оконным проемам.

Стены чаще всего обклеивают обоями с различной шелкографией, или могут декорировать тканевыми покрытиями. Ткани, которые используют для декорирования окон, мебели и дверных проемов драпируются, как правило. Вообще использование тканей в романтизме являются доминирующим декорирующим материалом. Это всегда добавляет роскоши и напоминает нам о дворцовом французском шике. Но такое отнюдь не является вычурным и помпезным, и тем более не выпадает из общего дизайнерского фона.

Так сложилось, что основными цветами в романтизме являются: молочный, бежевый, кремовый, светло-коричневый, белый или персиковый цвета. Разрешается использовать вкрапления светло-зеленого, голубого или нежно-розового. И не допускается агрессивные контрасты. Цвет в интерьере должен радовать глаза и совершенно не раздражать. Верхняя половина стены может декорироваться лепным карнизом или бордюром, а понизу возможно применение резной декоративной панели.

Потолочное покрытие оставляют, как правило, белого или светло-бежевого цвета, а пол отделывают древесным материалом или паркетом. По современным тенденциям допускается применение ковролина. Это является одним из основных правил в декорировании романтического стиля.

Необходимую дополнительную романтику может привнести различное световое решение. В светлое время это может быть рассеянное освещение, а в темное время суток — приглушенное искусственное освещение. Несомненно, если площадь помещения позволяет, то изюминкой декора может стать камин и гармонично декорированная зона вокруг него.

В стиле романтизма о всевозможных аксессуарах не стоит забывать. Всегда уделяется особое внимание «мелочам»: мягкие пуфики, книги, статуэтки, пледы и т. д. Если на стены вывешиваются картины, то они должны быть в массивных изысканных резных рамах. Уюта в вашей комнате могут добавить цветы. Особенно интересно, без всякого сомнения, будут смотреться растения в дизайнерских декоративных напольных вазах или горшках.

Но самую главную роль наверно играет мебель в романтическом стиле. Она должна быть в обязательном порядке с округленными контурами, элементами художественной ковки или резьбы, а также с различными изгибами. Желательно добавить в интерьер различные старинные кресла, шкафчики, комоды, ширмы, буфеты, тумбочки или резные столики. И тем более, если мебель новая, то должна быть произведена в духе 19-го века.

Стоит заметить, что романтический стиль интерьера подразумевает постоянное использование в декорировании только натуральных элементов: дерево, камень или ткань. Это обусловлено тем, что романтизм всегда раскрывает душевность, внутренний мир, личностную глубину и природную сущность человека.

Любое помещение, профессионально оформленное в этом стиле, абсолютно всегда будет уютным, комфортным и притягивать свей нежностью и мягкостью.

 

 

 

Романтизм в дизайне интерьера

   

Романтизм оформился на рубеже 18-19 веков. В романтических интерьерах прекрасно сочетались причудливые и утонченные линии, легкие и основательные конструкции.

Романтизм создавал чувственную атмосферу, привносил ощущение свободы и чувство сближения с природой. Романтизм придерживался традиционных взглядов на прекрасное, при этом сохранил право на самореализацию.

Каноны стиля

Для отделки интерьера используются дерево (орех), камень, керамика. Для отделки пола используем светлую паркетную доску или ламинат. Для стен подойдут обои с неброскими цветочными узорами или геометрическим орнаментом. Потолки окрашиваются в бело-молочные тона, оформляются плинтусами и бордюрами.

 

Цветовая гамма представлена нежными оттенками: молочный, кремово-бежевый, бледно-розовый или голубой. За базовые цвета можно взять классический белый, приглушенный коричневый или ореховый.

Мебель изготовлена из ценных древесных пород, для обивки использованы только натуральные ткани. В романтическом интерьере приветствуется антикварная мебель.

К освещению в романтическом интерьере подходят с особым трепетом. Днем в помещениях царит мягкий и рассеянный свет. Вечером комнаты погружаются в прекрасный полумрак. Источниками искусственного освещения служат изящные люстры, настенные бра, настольные лампы, свечи в подсвечниках. В романтическом интерьере есть место для камина.

Элементы декора

В декоре преобладают обильные драпировки, многослойное оформление, легкие воздушные линии. Избыточность декора в романтическом интерьере отражает широту поэтической натуры. Дом изобилует декоративными элементами: бюсты на пьедесталах, вышитые подушки, декоративная посуда, цветочные горшки, вазы с полевыми цветами или сухоцветом, семейные фотографии в рамках, статуэтки из фарфора, мягкие игрушки, куклы, раритетные книги. На стенах вы увидите художественные картины, на окнах – изящные занавески, на полу – миниатюрные предметы мебели.

Характер стиля

Романтизм предпочитают тонкие художественные натуры. Интерьер квартиры в стиле романтизм – идеальное решение для ценителей домашнего тепла, семейного уюта и бытового комфорта. Романтический интерьер подойдет для дружной семьи, где вспоминают хорошие истории и делятся друг с другом душевной теплотой. Антикварные предметы в романтическом интерьере день ото дня пересказывают трогательные истории из прошлого.

Воплощение идеи

В стиле романтизм можно оформить не всю квартиру целиком, а только отдельные комнаты. Так, романтический стиль идеально впишется в спальню или детскую. Для создания романтического интерьера обратитесь к дизайнерам СК ремонт за услугой “все включено” – ремонт квартир под ключ в Санкт-Петербурге. Романтизм подойдет и для общественных интерьеров. Вы можете обратиться в СК ремонт за услугами ремонт кафе или ремонт магазинов в стиле романтизм.

♦  Рубрика: Стили интерьера.
 

Дизайн квартиры в стиле Романтизм

Немного истории

Начало 19-о столетия стало для мировой культуры переломным моментом, когда роскошь и пышность утратили свою ценность, а на их смену пришли практичность и художественная красота. Кардинальное развитие моды не могло обойти стороной оформление интерьеров, поэтому именно тогда стал формироваться стиль Романтизм,
который сегодня можно отнести к наиболее популярным и эстетичным стилям дизайна квартир.

От аристократических традиций в стиле сохранились такие качества, как изысканность и легкость, от ампира и готики – утонченность и загадочность. Многие стили дизайна в интерьере романтического направления сочетаются, образовывая гармоничную композицию – именно поэтому дизайн в стиле Романтизм является удачным и универсальным решением для любого помещения.

Основные характеристики стиля

По одному лишь названию можно догадаться, какими чертами обладает стиль Романтизм: нежность, уют и спокойствие – вот главные из них. Среди особенностей направления, как современного дизайна, стоит отметить:

• сложные формы и витиеватые линии;
• традиционный взгляд на красоту;
• дорогостоящие и качественные предметы гарнитура;
• грамотно подобранный текстиль;
• нежная цветовая палитра;
• большое количество драпировок;
• многослойность композиции.

Этому стилю присуща богатая декоративная составляющая: дизайн-проект интерьера любой комнаты не обойдется без минимального набора аксессуаров, украшений и элементов декора, которые помогут подчеркнуть индивидуальность и особы подход создателей. Несмотря на большое число второстепенных элементов, все они смотрятся целостно – в этом и заключается концепция стилистического направления.

Гамма используемых оттенков включает в себя все градации светлых цветов, исключает любые яркие и темные расцветки. В создании романтического дизайна очень важно гармонично сочетать тона между собой и с освещением.

Свет. Материалы. Мебель

Приветствуется обилие дневного рассеянного света и мягкое теплое освещение в вечернее время. Такого результата помогут добиться панорамные окна в ансамбле со стильными бра, светильниками и торшерами. Нередко для освещения и декорирования используют свечи или камин – как настоящие, так и электронные аналоги.

Для обработки стен и пола служит светлое дерево, однотонные расцветки и нейтральные текстуры. В декорировании используется керамика, качественные текстильные материалы, иногда – мрамор и камень. Потолок остается светлым, а пол дополняют мягким ковром.

Говоря о мебельном гарнитуре, то здесь отдается предпочтение изделиям из натуральной древесины и из цельного массива, предметам с бархатной обивкой. В такой композиции не станет лишним антиквариат или состаренная мебель – комоды и тумбочки, изготовленные «под старину», являются отличным завершением романтического интерьера.

Кто предпочитает оформление квартир в стиле Романтизм

Выбирая между разнообразными способами создать уникальную атмосферу в доме, многие отдают свое предпочтение именно романтическому дизайну. Изучив заказы, специалисты студии дизайна интерьера MYHOME выделили несколько типов людей, которым свойственно оформлять свое жилище в романтическом стиле.

• особы с творческой душевной организации и поэтические натуры.
• ценители гармонии и спокойствия;
• любители традиционного, но не строгого оформления интерьера.

Выбор помещения или стереотипы о Романтизме

Принято считать, что современный дизайн спальни следует оформлять в лучших традициях Романтизма и никак по-другому, однако, благодаря универсальности и привлекательности этого стиля, его можно использовать в создании проекта для всей квартиры или любых отдельных помещений – что демонстрируют работы студии дизайна интерьера MYHOME.

• Спальная комната. Романтическая спальня – это один из самых уютных и популярных решений, обязательными атрибутами которого являются кованые элементы декора, широкая кровать с богатым текстильным украшением и крупным изголовьем.
• Гостиная. Дизайн интерьера общей комнаты можно выполнить в бежевых тонах, установить камин, украсить полки и свободное пространство фотографиями, картинами, памятными вещами и сувенирами.
• Прихожая. Узкий коридор или небольшое помещение можно оборудовать деревянной мебелью, добавив в дизайн вазу с живыми цветами и элемент драпировки – такое оформление станет гордостью владельцев, и будет ненавязчивым в случае, когда прочие комнаты выдержанны в разных стилях.
• Кухня и столовая. В таких помещениях собирается вся семья, поэтому не стоит лишать атмосферу легкости и уюта, выбирая строгую Классику или холодный Хайтек. Романтическая кухня будет радовать своим привлекательным видом во время приготовления пищи, а столовая в стиле Романтизм создаст атмосферу домашнего тепла.
• Ванная и санузел. В такой комнате должно быть комфортно и удобно, однако несколько простых элементов и грамотный выбор цветовой палитры сделает помещение по-настоящему стильным и оригинальным. Логично предположить, что романтическая ванная будет требовать более серьезного ухода, чем традиционная или современная, однако затраченное время и усилия окупятся удовлетворением эстетических потребностей.
• Детская. Нередко детские, комнаты для девочек и взрослых девушек оформляют в стиле Романтизм, так как именно такой интерьер подчеркивает их уникальность, тонкое ощущение окружающего мира и чувствительность. В этих случаях создатели могут прибегать к установке балдахинов, фотообоям и другим дизайнерским выдумкам.

Дизайн-проект квартиры в стиле Романтизм потребует немало фантазии, времени и опыта для создания по-настоящему стильного комплекса интерьеров – именно по этой причине стоит обращаться к профессиональной компании сотрудников. Выполнить подобный заказ готова студия дизайна интерьера MYHOME: штаб квалифицированных работников учитывает все пожелания клиентов, чтобы, основываясь на многолетней работе, создать комфортные и стильные комнаты за короткий срок.

Архитектура романтизма — Лабодина Валентина

В конце XVIII века, первой половине XIX наряду с ампиром параллельно развивался архитектурный стиль — романтизм.

Происходит переосмысление средневековой архитектуры, дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре. 

Идея связи с природой рождает концепцию английского парка и популярность свободных композиций китайского или японского сада.

Проектируются парки, искусственные водоемы и водопады. Здания окружают арки, беседки, имитации старинных башен. 

Пример архитектуры в тандеме с природой — Замок Леднице в Чехии на фоне ландшафтного английского парка.

Автор неизвестен, фото взято с туристического сайта.

Примечательно, что вместе с развитием романтизма, появлялись и новые конструкции, строительные материалы и методы. 

Широкое применение металлических конструкции стало возможным с появлением дешевой технологии получения железа, сначала в виде чугуна, а позднее стали. В 1779 г. удалось сконструировать и возвести первый в мире чугунный мост через реку Северн в Англии, длиной 30,62 метра.

Автор фото Ian Greig, wikimedia.

Длительное время конструкции из чугуна и железа использовали в качестве вспомогательных элементов в строительстве, но уже в 1833 году архитектор Руо создает в Париже проект Оранжереи ботанического сада – первой архитектурной постройки, выполненной только из стекла и железа.

Фото взято с общедоступного туристического сайта.

Основной архитектурной базой для романтизма стала готика. Художественные мотивы готики использовались и в барокко, но только в XIX веке в романтизме они стали распространены в таких масштабах. Но важно, что в романтизме готика не только изучалась, но и приспосабливалась к современным задачам. Готическое сооружение в романтизме преобразовывается в живой, стихийно растущий организм, скрывающий в себе возможность развития и содержащий ощущение внутренней незавершенности. Например, здание Шверинского замка, Германия 1857 год, которое венчают комплекс многочисленных разнообразных и ассиметричных башен и башенок. Уникальный парковый комплекс замка также характерен периоду романтизма.

Фото взято со стороннего туристического сайта.

Вместо простоты и замкнутости архитектурной формы, романтизм предполагает сложный силуэт, разнообразие форм и свободу планировочного решения.

Романтизм как направление в архитектуре

Романтизм в архитектуре

Романтизм — архитектурный стиль, возникший в XIX веке и являющийся ярким примером эклектизма — характерного для романтизма смешения различных стилей, не только из настоящего, но и прошлого. При проектировании зданий в стиле романтизма, архитекторы обращались к богатому опыту Древней Греции и Рима, средневековой готики. Но особенно ярко выражались в романтизме особенности восточной архитектуры, к тому времени ещё недостаточно изученной. В романтизме не было строгих стандартов, аскетизма, характерных для архитектуры того времени. Его отличительной чертой стали свобода творческой мысли и разнообразие форм и силуэтов перенятое у восточной архитектуры.

Возникновение и развитие стиля

В XIX веке, благодаря развитию науки и прогресса, было создано множество новых технологий и материалов для строительства, что существенно повлияло на внешний облик всей тогдашней архитектуры. Резко подешевели сталь и чугун. Это позволило создавать большие и красивые сооружения, не затрачивая на это много средств.

На этот век и пришёлся расцвет романтизма. Усовершенствованные технологии позволяли создавать здания нового типа, более изящные и лёгкие, разнообразные по форме и размерам. На этих моментах архитектура европейская во многом перекликалась с архитектурой восточной.

Особенно популярен романтизм был в архитектуре садов и парков. Они создавались более элегантными, естественными, в них живое крепко сплеталось с неживым, образуя одно целое. В этом заключалась прелесть романтизма.

Такие парки назывались пейзажными и были довольно распространены в России, особенно в Санкт-Петербурге. Однако в настоящее время они больше известны под именем “английских”.

Эпохе романтизма свойственен высокий рост национального самосознания, который и наступил в XIX веке. В результате этого возникла новая, так называемая “национально-романтическая” ветвь в этом направлении. К привычным чертам романтизма примешивались элементы национальной культуры. Архитекторы, творившие в этом направлении, всё чаще обращались к истокам истории, заимствуя стиль и технологии из мира античности и средневековья.

Джозеф Пэкстон

Джозеф ПэкстонВ истории ландшафтного дизайна Джозеф Пэкстон выступает как великий революционер в сфере архитектуры, принёсший миру, можно сказать, новое видение прекрасного. А ведь он был простым садовником.

Родился Пэкстон в 1801 году в семье фермера и после окончания школы пошёл работать садовником. Начиналась его карьера с того, что он подстригал кусты в садах Королевского Садоводческого общества, находящихся в Чизвике. За относительно короткое время Джозефу удалось серьёзно подняться по карьерной лестнице, став партнёром герцога Девонширского, в имении которого и были спроектированы первые шедевры Пэкстона.

За свою жизнь Джозеф создал два фонтана, две оранжереи и несколько зданий и садов, однако многие его идеи так и остались на бумаге. Интеллигенция того времени была глубоко возмущена тем, что “садовник-недоучка” имеет право творить такие серьёзные сооружения, но его шедевры проникли в сердца и умы людей и остались там навсегда.

Заключение

Джозеф Пэкстон, ставший лицом романтизма и принёсший миру шедевры архитектуры, скончался в 1865 году, не успев реализовать свой проект “Викторианский путь”. Однако его влияние на развитие романтизма и архитектуру в целом и так было достаточно велико. Имя великого творца навсегда запечатлено в истории ландшафтной архитектуры, а шедевры до сих пор не покидают сердца людей.

Романтизм в архитектуре

новый проект 3х комнатной квартиры от Оксаны Юсуповой

Российские дизайнеры нередко сталкиваются с такой проблемой: их заказчикам, поклонникам классики, будущий интерьер представляется в бежево-коричневой гамме. Впрочем, иногда они все же соглашаются на добавление светло-зеленого или бледно-голубого. Остальные цветовые оттенки почему-то считаются «несерьезными» и далекими от представлений об элегантности.

У западных декораторов, как мы уже не раз показывали в наших галереях, этот вопрос вообще не возникает. Если человек испытывает тягу к какому-то оттенку, — профессионал найдет способ гармонично включить его в интерьер, независимо от стиля. Тем более, если речь идет о классике.

Свой новый проект Оксана Юсупова создала в соавторстве с Милой Колпаковой и назвала его «Оттенки романтизма». В основе цветовой гаммы в холле, гостиной и кухне-столовой — чувственный союз романтичного оттенка вишневой пенки, нежного кремового + мебели, дверей и пола в благородном тоне «вишня». Декоративные акценты вызывают ассоциации с живописью, росписью и витражами ар-нуво, стиля, который Оксане удается особенно успешно.

Спальня похожа на воздушное облако в чистом небе. Впечатление усиливается благодаря отделке акцентной стены в изголовье кровати обоями с изображением цветов и птиц. Этот рисунок настолько понравился заказчикам, что они не удержались от искушения повторить его в детской, но уже совсем в ином жанре.

Еще один каприз заказчиков, на первый взгляд не вписывающийся в концепцию классики, — плитка в санузле. Но когда вы ее увидите, — поймете, что «любовь с первого взгляда» может встречаться даже по отношению к отделочным материалам.

Что касается конструктивных решений, — в проекте сделана перепланировка из 2х комнатной квартиры в 3х комнатную. С учетом непростой (длинной вытянутой) формы, на наш взгляд, получилось очень грамотно. При этом отсутствие естественного освещения в гостиной не смущает ни дизайнера, ни заказчиков. А мы с ними абсолютно согласны: благодаря удачной конструкции перегородки между холлом-коридором и гостиной абсолютно темно днем там точно не будет, зато у хозяев появилась возможность создать полноценную спальню и комнату для двоих детей.

Добро пожаловать: удобная 3х комнатная квартира с небанальным отношением к цветовой гамме классики и другими эффектными решениями — 23 фотореалистичные картинки + 2 плана (обмерочный и после перепланировки с расстановкой мебели).

__________________________

планы «до» и «после»:

обмерочный план квартиры:

план с расстановкой мебели:

__________________________

визуализация всех помещений:

проект прихожей:

проект гостиной:

проект перегородки холла-коридора:

проект кухни-столовой:


проект спальни:

проект детской комнаты:

проект ванной:

проект санузла:

__________________________

Посмотрите другие проекты от этого автора:

Строительный романтизм

Строительный романтизм устанавливает литературную культуру романтической Британии в контексте архитектурных произведений того периода, чтобы восстановить отношения между этими искусствами, которые, хотя и высоко ценились писателями и архитекторами того времени, игнорировались современными учеными. в обоих областях. Для достижения этой цели Николь Рейнольдс исследует центральную роль архитектуры и архитектурных тропов в драматической переосмыслении романтизма отдельного субъекта и мира, в котором он обитает.

Сосредоточившись на соответствии между архитектурной средой того периода и его литературными занятиями, Building Romanticism утверждает, что в этот неспокойный момент британской истории ряд политически заряженных и эстетически резонансных архитектурных пространств, как реальных, так и воображаемых, преодолели сильную тревогу по поводу изменения представлений о гендере. и сексуальность, возросшая классовая мобильность, неопределенное место человека в истории, вызовы британскому национальному характеру и проекту построения нации, а также саму форму и функцию искусства.Прослеживая восприятие романтических топосов — риторических и буквальных общих мест — на протяжении девятнадцатого века, эта книга исследует, как викторианцы переделали романтизм, его идеологические заботы и культурные артефакты в соответствии с социальными планами своей эпохи.

« Строительный романтизм интересен, аргументирован и хорошо написан. Он станет ценным дополнением к растущему объему междисциплинарных исследований, которые рассматривают искусственную среду и ее роль в построении отношений и мировоззрений, как реальных, так и воображаемых.
— Барбара Пеннер, Школа архитектуры Бартлетта

«Эта проницательная книга существенно повлияет на нашу оценку пространств и мест, вовлеченных в« искусственную »среду, как в культуре эпохи романтизма, так и после ее викторианской эпохи, а также на то, как их резонансы в литературе и искусстве отражают сложный культурный и идеологический образ мышления. -установлен на всех уровнях общества ».
— Стивен Берендт, факультет английского языка, Университет Небраски

« Строительство романтизма заполняет пробел в существующей науке, которая еще не касалась взаимоотношений между архитектурой и текстом в романтический период, и Николь Рейнольдс ясно демонстрирует мастерство изучения романтизма и его наследия во всех жанрах литературы и искусства. в области архитектуры.«
— Чарльз Райс, Школа архитектуры, Технологический университет, Сидней,

.

Обложка: «Комната и галерея монахов» из Союза архитектуры, скульптуры и живописи Джона Бриттона (1827). (С любезного разрешения Библиотека редких книг и рукописей, Университет штата Огайо.)

Уильям Вордсворт и эпоха английского романтизма | Schulze

Новости ACRL колледжей и исследовательских библиотек

Уильям Вордсворт и эпоха английского романтизма

Линда Г.Schulze

Заместитель директора, Проект Вордсворт, Университет Рутгерса

Романтики заново.

Начиная с ноября 1987 года, библиотеки по всей Америке получат возможность присоединиться к крупному гуманитарному проекту, который обещает оказать долгосрочное влияние на преподавание гуманитарных наук в этой стране. Проект «Уильям Вордсворт и эпоха английского романтизма» предоставит возможность людям по всей стране изучить тему романтизма от его корней 18-го века до его триумфов 19-го века, и косвенно приглашает зрителя рассмотреть Долг ХХ века романтикам, разъяснив решающую роль романтизма в формировании человеческого мышления.

Политически, исторически, философски — изменения, произошедшие в эту эпоху, изменили мир и неизбежно изменили наши представления о том, как мы с ним связаны. Таким образом, цель этого проекта — произвести переоценку роли романтизма в современном мире: в программах средней школы и колледжа и, что еще более важно, в жизни человека и культуры в целом.

Финансируемый за счет гранта Национального фонда гуманитарных наук и организованный Университетом Рутгерса в Ньюарке и фондом Вордсворт, Грасмер, Англия, проект состоит из четырех взаимосвязанных элементов.Музейная выставка, содержащая более 300 рукописей, картин, книг, акварелей и других предметов, заимствованных почти из ста музеев, библиотек и частных коллекций в Англии, Франции и США, будет представлена ​​в New York Public. Библиотека (осень 1987 г.), Художественный музей Университета Индианы (зима 1988 г.) и Историческое общество Чикаго (весна 1988 г.). На выставке будет представлена ​​не только выдающаяся коллекция культурных ценностей, в том числе картины таких художников, как Уильям Блейк, Джон Констебл, Джон Селл Котман, Томас Гиртин, Сэмюэл Палмер, Фрэнсис Таун и Дж.М. В. Тернер; книги, письма и рукописи таких писателей, как Вордсворты и Шелли, лорд Байрон, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Джон Китс, Чарльз Лэмб, сэр Вальтер Скотт и Мэри Уоллстонкрафт; и другие объекты, представляющие исторический и биографический интерес. Это также предоставит связный аргумент, перечисляющий те идеи и силы, которые объединились, чтобы создать и поддержать романтическое видение.

Многие из этих предметов никогда раньше не видели в этой стране и, возможно, никогда больше не будут здесь показаны.Выставка была запланирована совместно с фондом Вордсворта, и более восьмидесяти сокровищ из Голубого коттеджа в Грасмере, когда-то дома Вордсворта, а теперь и музея, будут привезены в Соединенные Штаты впервые — и, вероятно, единственный — раз. Эти сокровища отражают не просто жизнь Вордсворта в Озерном крае, но и жизнь того времени, освещая людей и их мир интересным и всеобъемлющим образом. Рукописи, журналы и письма отображают литературные и политические революции, произошедшие в ту эпоху, но также отображают психологическое развитие человека в неспокойные, часто неспокойные времена.Персональные сувениры — очки и коньки Вордсворта, локоны волос, эскизы членов семьи — трогательно раскрывают и делают реальным частное лицо, стоящее за литературным радикалом, и добавляют новые измерения в пейзаж поэзии.

Никогда прежде так много центральных рукописей, книг, картин и акварелей романтического периода не было собрано вместе в таком богатстве и полноте. Таким образом, в кульминации выставки центральные документы романтического видения — Four Zoas Блейка, Kuhla Khan Колриджа, Keats’s To Autumn, Byron’s Childe Harold, и Ода Шелли западному ветру. плюс, конечно же, The Prelude– Вордсворта будут показаны вместе, удивительная дань силе творческого воображения.

Для того, чтобы это уникальное собрание романтических сокровищ и убедительные аргументы, которые они передают, привлекли как можно большую аудиторию, будет представлена ​​выставка нескольких копий плакатов, основанная на музейной выставке, с двадцатью четырьмя полноцветными панелями плакатов в каждом наборе. доступны для обращения в каждом штате. Эти наборы плакатов составляют основу всего проекта, потому что они создают возможность для географически широкой и интеллектуально разнообразной аудитории, которая не ограничивается участками главной музейной выставки, а распространяется на сообщества, возможно, столь же изолированные, как и Озерный край. во времена Вордсворта.

Показ этих наборов в библиотеках, классных комнатах, общественных зданиях и других подходящих местах позволяет охватить гораздо менее традиционную аудиторию, чем та, которая могла бы увидеть музейную выставку. Красиво оформленные и четко написанные, но ни в коем случае не упрощающие или сокращающие, панели с плакатами привлекают внимание и вознаграждают читателя, позволяя открыть что-то элементарное о себе и мире.

Эти плакаты будут широко доступны.Каждый Государственный совет по гуманитарным наукам будет иметь по два набора для предоставления во временное пользование по всему штату, но дополнительные наборы могут быть приобретены в рамках проекта Вордсворт. Панели для плакатов могут быть приобретены в разобранном виде для групп, имеющих собственные системы отображения, или установлены на легко собираемых картонных киосках. В Федерации государственных гуманитарных советов также можно приобрести передвижную систему демонстрации для установки этого и подобных экспонатов.

Наряду с этими двумя выставками будет организована серия широкомасштабных общественных программ, посвященных теме романтизма — лекции, чтения стихов, семинары для учителей, конференции, музыкальные и драматические представления, — которые, вместе взятые, должны стать ярким годом романтизма. .Возможности публичного программирования ограничены только воображением программиста. В городах по всей стране уже организовано несколько программ: многие ученые планируют празднование романтизма на территории кампуса, и многие местные группы — литературные, театральные и музыкальные организации, этнические и исторические организации, даже садовые клубы — присоединяются к этим планам. для связанных проектов.

Большинство библиотек могли проводить дополнительные выставки, показывая предметы из своих коллекций, которые относятся к любому из бесчисленных аспектов романтизма.Музей и выставки плакатов будут посвящены шести важнейшим романтическим темам: эпоха революций, современники Вордсворта, меняющийся взгляд на детство, открытие природы, простота и банальность, а также память, воображение и возвышенное. Ясно, что ни одна из этих тем не может быть исчерпана одной выставкой, и, конечно же, программы не должны ограничиваться одним только английским романтизмом — многие библиотеки и музеи хранят в своих коллекциях богатые сокровища американского и европейского романтизма.

Эпоха романтизма была периодом огромной жизненной силы, любопытства, духа и разнообразия, и люди, чьи жизни определяют и иллюстрируют эту эпоху, по-прежнему вызывают огромный интерес. Изучение жизни хотя бы одной из второстепенных фигур неизбежно ведет ко всем основным проблемам и движениям дня и порождает вопросы обо всей эпохе. Точно так же широкий спектр государственных программ, все отдельные, но взаимосвязанные, могут порождать вопросы об этом современном мире.Неизбежное признание сложной сети связей, связывающих современного зрителя с романтиками, ведет к исследованию тех конкретных общих убеждений и проблем, которые все еще влияют на мысли и действия человека сегодня, воспроизводя, в некотором роде, поисковый и католический дух тот возраст.

MS. А, постоянный ток МС. 52, стр. 324v + 325r, рукописная книга, Уильям Вордсворт, отрывок «Восхождение на Сноудон», The Prelude, от The Wordsworth Trust, Dove Cottage, Grasmere, England.

Наконец, в дополнение к первым трем компонентам проекта будут под рукой короткие видеоролики и различные публикации — брошюры, книга / каталог выставки с более чем 100 цветными репродукциями, сборник эссе о романтизме, руководство для учителя. — все предназначено для обогащения общего опыта «Уильяма Вордсворта и эпохи английского романтизма». Брошюры, например, будут доступны вместе с панелями плакатов в качестве дополнения к этой выставке, расширяя ее аргументы и дополняя текст.В других публикациях и видеороликах тема Вордсворта и романтизма рассматривается с разных точек зрения, каждая по-разному фокусируется на этом человеке и его времени.

Проект будет успешным только в той степени, в которой воображение публики будет захвачено красотой и современностью этих художников, писателей и мыслителей и взволновано связями, возникающими между романтиками и современной мыслью.

Предполагается, что все аспекты этого проекта работают вместе, чтобы превратить потенциально пассивную музейную аудиторию в участвующих зрителей, которые будут рассматривать вопросы, заданные романтиками, и которые, подобно романтикам, могут проникнуться и увлечься такими идеями, как свобода, братство и главное достоинство человека.Чтобы спланировать успешную выставку или программу, не обязательно требовать больших денег; в большинстве библиотек уже есть ресурсы для реализации интересного проекта. Но время очень важно. В 1987-88 годах в этой стране должны возродиться интерес и понимание романтизма. Библиотекари способны внести уникальный вклад в этот проект, и теперь им следует подумать об участии в этом общенациональном усилии, предметом которого, как определил Вордсворт в его «Проспекте» к Экскурсия, , является не что иное, как «Человек… Природа, и… Человеческая жизнь.”

Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите получить дополнительную информацию об этом национальном проекте или о планировании выставки или программы, свяжитесь с вашим Государственным советом по гуманитарным наукам или проектом Вордсворта, факультет английского языка, Университет Рутгерса, Ньюарк, штат Нью-Джерси 07102: (201) 648- 5820. ■ ■

Учебное пособие по темному романтизму

---

Темный романтизм — это жанр, пропитанный сложными эмоциями и выражениями индивидуализма. Мы надеемся, что это руководство будет особенно полезно для студентов и учителей.

Обзор темного романтизма, образцовые произведения, этимология и исторический контекст, цитаты, вопросы для обсуждения, полезные ссылки и заметки / комментарии учителя

---

---

Во-первых, давайте разберемся со значением романтизма. Он считает убеждения и эмоции более важными, чем логика или факты. На первом месте стоит человек, и часто это связано с поклонением природе (или киту?). Темный романтизм отличается от романтизма тем, что делает упор на человеческой склонности к ошибкам и греху (они пессимисты), тогда как романтики верят в человеческое добро (они оптимисты).Согласно Dark Romantics, даже хорошие мужчины и женщины склонны к греху и самоуничтожению, и могут возникнуть непредвиденные последствия, которые могут возникнуть в результате хорошо продуманных социальных реформ.

Считается, что жанр «темного романтизма» возник в результате трансцендентального движения в Америке 19 века. В то время как трансценденталисты считали совершенство и собственную божественность врожденными качествами человечества (они думали, что утопические коммуны будут работать), темные романтики считали, что люди тянутся ко злу и самоуничтожению (стремление к утопическому обществу — пустая трата времени).Истории в этом жанре имеют много общих черт реализма (рассказывайте как есть, что может пойти не так, будет). Темные романтики сосредотачиваются на человеческой склонности к ошибкам, самоуничтожению, осуждению, наказанию, а также на психологических последствиях вины и греха. Среди авторов, поддерживающих этот жанр, — Эдгар Аллан По, Натаниэль Хоторн, Герман Мелвилл и Эмили Дикинсон. В «Темных романтиках: готическая литература» есть еще более темная сторона , которая включает в себя явный ужас, личные мучения, графическую болезненность и сверхъестественное.

Вот полезный обзор характеристик, происхождения и авторов примеров, который поможет вам лучше понять темный романтизм. Вам также может понравиться анализ Х.Л. Менкена нового пуританства «Пуританство как литературная сила».

---

---

Моби-Дик; или «Кит » Германа Мелвилла — один из самых узнаваемых романов в жанре темного романтизма. Капитан Ахав Мелвилла является прообразом человеческой склонности к ошибкам, и он опирается на бессистемные библейские намеки (включая имена его персонажей), сосредоточенные на темах осуждения, вины, греха, душ и конца света.См. «Моби-Дик» — Учебное пособие

«Алое письмо » Натаниэля Хоторна служит примером темного романтизма в его темах навязанного осуждения и наказания тех, кто совершает грех, что приводит к отчуждению и самоуничтожению. Самый известный роман Хоторна исследует человеческую душу и нашу мораль — безусловно, поучительный рассказ об опасностях хорошо продуманной социальной реформы и слепого религиозного рвения. В то время как Хоторн играл во многих жанрах, включая трансцендентализм, он нашел свою нишу в темном романтизме, хотя и в менее пессимистической манере.Он считал, что при всех наших слабостях, лицемерии и страданиях обычно преобладает «правда человеческого сердца». Еще одно образцовое произведение темного романтизма — его рассказ Молодой Гудман Браун .

Практически весь канон Эдгара Аллана По относится к жанру темного романтизма, в котором он исследовал психологию сознательного и подсознательного разума. Спуск в водоворот — прекрасный пример. Многие из работ По относятся к темным концам темного романтического спектра, в царство готической фантастики с мрачными рассказами об ужасах, болезненности и безумие.Прекрасный пример: The Fall of the House of Usher , в котором рассматриваются психические расстройства, такие как ипохондрия и гиперетезия (сенсорная перегрузка). По также считается создателем жанра детективной фантастики, как и в его рассказе The Purlopped Letter . По буквально предоставил образец для подражания авторам детективов, включая сэра Артура Конан Дойля. Забавный факт о По: он действительно не любил трансценденталистов, называл их «лягушонками» (после бассейна в Бостонском районе).

Эмили Дикинсон бросила вызов определениям поэзии и стала примером темного романтизма. Хорошо известно, что она вела затворнический образ жизни, страдала тяжелой депрессией и никогда не добивалась успеха при жизни (она умерла в 56 лет). Тем не менее, ее творческая энергия, готовность бороться с условностями (без названий, коротких строк) и плодотворное писательство (за свою жизнь она написала около 1800 стихотворений, но опубликовано очень мало) сделали ее литературной доблестью и проложили путь для других поэтов и писательниц. следить.

---

---

Этимология слова «романтизм» происходит от латинского слова «romant», что означает «в римской манере». Он стал известен как стиль искусства, литературы и музыки, основанный на эмоциях, интуиции и воображении, а не на рациональности и науке. В то время как романтическое движение зародилось в Европе в конце 18 века, оно перекочевало в Америку в начале 19 века.

Авторы американского романтизма были наиболее плодовитыми в период с 1830 по 1865 год. В жанре романтизма возникли два противоположных поджанра: оптимисты, которые верили в человеческую доброту и духовность, выросли до движения трансцендентализма; пессимисты, которые приветствовали человеческую склонность к ошибкам и нашу предрасположенность к греху, выросли в движение темного романтизма.Темных романтиков привлекала темная сторона человеческой психики, злая сторона духовной истины. Темные романтики восстали против пуритан, которые приехали в страну, чтобы избежать преследований, но навязали свою религию и общественные правила (правительство) другим, осуждая тех, кто не подчинялся. Этих авторов привлекали человеческие несовершенства, самоуничтожение, грех и опасности социальных реформ. Такие авторы, как Натаниэль Хоторн, много писали о преследовании меньшинств в Америке, например, в The Scarlet Letter и The Maypole of Merry Mount .

Полезно понять исторический фон появления темных романтиков и трансценденталистов. Америка утвердилась как независимая нация и борется с моралью рабства, социальными реформами и правами меньшинства. Авраам Линкольн пришел к власти и возглавил страну с поистине отличительным американским голосом — красноречивым, но простым и грубым языком, описывающим неудачи, триумф и трагедию страны.Его склонность к ошибкам во многом совпадала с мнением авторов темных романтиков, опубликовавших свои основные работы незадолго до гражданской войны в США и ее беспорядочных последствий в эпоху Реконструкции. «Алое письмо» было опубликовано в 1850 году, в том же году Конгресс принял Закон о беглых рабах. Moby-Dick; или The Whale был опубликован годом позже.

Трансценденталисты были заняты в то же время в истории: Walden Торо был опубликован в 1854 году, Уитмена «Листья травы » — годом позже (1855).В 1865 году закончилась Гражданская война, Линкольн был убит, рабство было отменено. Страна больше не была наивной, более циничной и намного более мудрой, чем она была полвека назад, двойственность — уравновешивающая пессимизм и оптимизм — нашла отражение в работах многих авторов того периода. Посетите американскую историю в литературе

Вот отличное резюме важных событий романтического периода (1825-1910), которое также включает в себя интересную музыкальную историю.

---

---

Объясните, что означают следующие цитаты и почему они являются образцами темного романтизма:

«Каннибалы? Кто не каннибал? его погреб на случай надвигающегося голода; я говорю, что этот предусмотрительный Феджи будет терпеливее в день суда, чем тебе, цивилизованному и просвещенному гурману, который наивысшим гусей до земли и насытился своей раздутой печенью в твоей пасти. де фуа гра. — «Моби-Дик» Германа Мелвилла ; или Кит

«Моя вера ушла!» воскликнул он, после одного ошеломленного момента. «Нет добра на земле; а грех есть только имя. Приди, дьявол; тебе дан этот мир». — Натаниэль Хоторн Молодой Гудман Браун

«Весь лес был населен ужасными звуками — скрипом деревьев, вой диких зверей и криком индейцев; в то время как иногда ветер звенел, как в далекой церкви. колокол, и иногда издавал широкий рев вокруг путешественника, как будто вся Природа смеялась над ним до презрения.Но он сам был главным ужасом этой сцены и не уклонялся от других ужасов ». — Натаниэль Хоторн Молодой Гудман Браун

« Таков был эффект от этого простого куска крепа, что не одна женщина с тонкими нервами был вынужден покинуть молитвенный дом. И все же, возможно, бледнолицая община была почти таким же страшным зрелищем для служителя, как его черная вуаль для них … В его словах была вдохнута тонкая сила. Каждый член общины, самая невинная девушка и мужчина с ожесточенной грудью, чувствовали себя так, как будто проповедник подкрался к ним за свою ужасную вуаль и обнаружил их скрытые беззакония поступков или мыслей.» — Натаниэль Хоторн Черная вуаль министра

» Возбужденная и сильно расстроенная идеальность окутала всех серным блеском. Его длинные импровизированные панихиды навсегда останутся в моих ушах. Между прочим, я с болью держу в уме некое странное извращение и усиление дикого воздуха последнего вальса фон Вебера. От картин, над которыми его замысловатая фантазия размышляла и которые на ощупь превращались в неясности, от которых я вздрагивал еще сильнее, потому что содрогался, не зная почему.» — Эдгар Аллан По Падение дома Ашеров

 
Но если надежда улетела
Ночью или днем
В видении или ни в каком,
Значит ли это, что его меньше нет?
Все, что мы видим или кажемся
Это всего лишь мечта во сне. 
       - Эдгар Аллан По  Мечта в мечте 
 

«Я видел губы судей в черных одеждах. Они казались мне белыми — белее листа, на котором я начерчиваю эти слова — и тонкими даже до абсурда; тонкими с силой выражения их твердости, непоколебимой решимости, сурового презрения к человеческим пыткам.» — Книга Эдгара Аллана По Яма и маятник

 
Потому что я не мог остановиться на Смерти,
Он любезно остановился для меня;
Карета держалась, но только мы
И бессмертие. 
        -  Эмили Дикинсон, потому что я не мог остановиться ради смерти 
 

 
Как все небеса были колоколом,
И будучи всего лишь ухом,
А я и молчу какую-то странную расу,
Разрушенный, одинокий здесь. 
        -  Эмили Дикинсон «Я почувствовал похороны в моем мозгу»  

«Нет, дорогая Джорджиана, ты так почти идеален из рук Природы, что этот малейший возможный дефект, который мы сомневаемся, назвать ли дефектом или красотой? шокирует меня, как видимый знак земного несовершенства.«
» «Шокирует тебя, мой муж!» — закричала глубоко обиженная Джорджиана, сначала покраснев от кратковременного гнева, но затем расплакавшись. «Тогда почему ты взял меня со стороны матери? Вы не можете любить то, что вас шокирует! « — Натаниэль Хоторн Родинка

---

---

1. Определите характеристики темного романтизма, выраженные в работах американских авторов.

2. Объясните разницу между» романтизмом «и» Темный романтизм ».

3.Чем готическая литература отличается от «темного романтизма»?

4. Натаниэль Хоторн начал свою писательскую карьеру, считаясь писателем-романтиком, затем перешел к трансцендентализму, прежде чем отвергнуть его в пользу жанра своего наибольшего успеха: «Темный романтизм». Найдите примеры его работ в каждом из этих жанров и обсудите их контрастирующие стили.

5. Обсудите отношение к морали и социальным условностям (давление сверстников) в этом жанре. Не стесняйтесь рисовать из The Scarlet Letter .

6. Определите современного автора, который, по вашему мнению, соответствует жанру темного романтизма (например, Стивен Кинг, Дж. К. Роулинг, Джойс Кэрол Оутс). Приведите доказательства, подтверждающие ваш выбор, приведя примеры из своей работы.

7. Обсудить, казалось бы, противоречивые голоса Эмили Дикинсон как поэтессы? Выберите как минимум два стихотворения, определите элементы депрессии / надежды, устойчивости / болезненности и любви / потери.

8. Почему читателей привлекают истории о человеческой склонности к ошибкам? Обсудите, чем понравились читателям авторы «Темного романтика».

9. В книге Хоторна «Родинка »: Джорджиана говорит своему мужу: «Ты не можешь любить то, что тебя шокирует!» Каково твое мнение? Нас привлекают несовершенства, которыми мы все обладаем, или эти качества вызывают отвращение? Объясните смысл этой истории.

10. Объясните значение этой цитаты из Moby-Dick; или, Кит (глава 87) в контексте темного романтизма:
, «ибо нет безумия земного зверя, которое не могло бы бесконечно превзойти безумие людей.

11. Что символизирует вуаль преподобного Хупера в книге Хоторна Черная вуаль министра и почему он ее носит?

---

---

---

---

Нам нужно услышать от вас! Пожалуйста, поделитесь своими планами уроков, вопросами или ошибками, которых следует избегать при обучении этому жанру, преследуя наши общие интересы — помочь большему количеству учеников получать удовольствие от чтения классической литературы! Свяжитесь с нами через Facebook или Twitter

Посетите наши ресурсы для учителей, поддерживающие обучение грамоте во всех классах

---

Учебные пособия по американской литературе

Вернуться на домашнюю страницу американской литературы

Основы романтического искусства

Это часть III из серии, предназначенной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых из основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на вашем следующем свидании в музее и более глубоко оценить искусство. в целом.

Основы романтического искусства

Период времени: 1800-1860

Предыстория: Промышленная революция разразилась во второй половине 18 ^-го века, начавшись в Англии и распространившись на Францию ​​и Америку. Эта революция принесла с собой новую рыночную экономику, основанную на новых технологиях — станках и машинной энергии вместо человеческих орудий и силы животных. Деревни превратились в городские центры, и люди переехали в них с ферм и из сельской местности, чтобы устроиться на работу на недавно открывшихся заводах.При практически полном отсутствии правил эти рабочие места могут быть жестокими. Мужчины, женщины и дети работали посменно по 14 часов; там, где раньше они указывали время по солнцу, теперь они могли неделями не видеть дневного света. В результате быстрого роста города были грязными и многолюдными, работающие бедняки часто жили в запустении, а дымовые трубы омрачали воздух сажей.

В то время как индустриализация удешевила потребительские товары и увеличила производство продуктов питания, были те, кто с тоской оглядывался назад, считая его романтическим периодом до превращения людей в товар, а также разрушения и уничтожения природы.

В то же время росла реакция против философии Просвещения, которая делала упор прежде всего на науку, эмпирические данные и рациональное мышление. Романтики оспаривали идею о том, что разум — единственный путь к истине, считая его неадекватным для понимания великих тайн жизни. Эти загадки можно раскрыть с помощью эмоций, воображения и интуиции. Природа особенно ценилась как классная комната для самопознания и духовного обучения, место, в котором тайны могли открываться человеческому разуму.Романтики подчеркивали жизнь, наполненную глубокими чувствами, духовностью и свободой самовыражения, рассматривая такие добродетели как оплот против бесчеловечного воздействия индустриализации. Они также превозносили ценность людей, которые, как они считали, обладают безграничным божественным потенциалом.

Художники эпохи романтизма пытались уловить эти идеалы в своих работах. Они отвергли рационализм и упорядоченность, основанную на правилах, которые характеризовали неоклассический стиль Просвещения. Подобно художникам эпохи барокко, художники-романтики надеялись вызвать эмоциональный отклик у тех, кто смотрел их искусство; но вместо того, чтобы пробуждать веру, как это делали их предшественники, большинство из них стремилось вызвать ностальгическую тоску по сельской пасторальной жизни, пробуждению тайн жизни и ощущению силы и величия природы.Искусство этого периода также отражало романтический идеал национализма, но в этом посте мы сосредоточимся на пейзажах.

Примеры романтического искусства:

Чансель и переход аббатства Тинтерн, глядя в восточное окно , JMW Turner, 1794. Аббатство Тинтерн было монастырем, основанным в 1131 году и перестроенным в 13 веке. Заброшенный в 1536 году, он находился в запустении на два столетия. Художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер дважды посетил это место, и это вдохновило его на создание этого произведения, сочетающего в себе малость человека и дикость природы, непреодолимая сила которой вернула себе это рукотворное сооружение.Призрачное аббатство было популярной музой для многих романтиков; он также вдохновил на создание знаменитого стихотворения Уильяма Вордсворта «Линии в нескольких милях над аббатством Тинтерн».

Рыбаки в море , Дж. М. У. Тернер, 1794. Тернер был очарован настроением природы, ее постоянно меняющимися эффектами. Он всегда рисовал облака, небо и свое естественное окружение. Тернер был особенно очарован мощью океана и сказал, что однажды он попросил привязать его к мачте корабля, чтобы «испытать драму» сильного шторма на море.

Романтики верили, что присутствие Бога воплощено в природе и свидетельствует о Его существовании. Тернер видел свет как божественное излучение и играл с ним в картинках, чтобы пробудить эту истину.

Странник над морем тумана, Каспара Давида Фридриха, 1818. Немецкий художник Каспар Давид Фридрих был типичным художником-романтиком, и это типичное романтическое полотно. Он передает как безграничный потенциал и возможности человека, так и устрашающее, таинственное величие природы.Здесь демонстрируется популярная романтическая тема величия человека, противопоставленного величию и силе природы. Этот человек поднялся высоко и завоевал многое только для того, чтобы увидеть, что есть бесконечные просторы, окутанные туманом, скрывающим то, что находится за его пределами. Из-за того, как это говорит о бесконечном потенциале человека, мы решили объединить эту картину со стихотворением «Если» Редьярда Киплинга и превратить ее в плакат «Искусство мужественности».

Аббатство в дубовом лесу, Каспара Давида Фридриха, 1810 г. Еще одна увлекательная картина Фридриха, изображающая руины церкви аббатства, ставшей кладбищем. Он захватывает сразу несколько разных романтических элементов. Как и в пьесе Тернера в аббатстве, природа вернула себе дело рук человека. Фридрих любил изображать зимние сцены; суровые голые деревья и серая пелена вызывали то чувство меланхолии, тоски и таинственности, которое так ценили романтики.

Школа реки Гудзон

Вдохновленные суровым диким ландшафтом своей (часто принятой) нации и философией трансцендентализма, американские художники-романтики рисовали яркие, детализированные, а иногда и идеализированные пейзажи живописных природных пейзажей, которыми они были окружены.Говорят, что художники этого стиля были членами так называемой школы реки Гудзон. Основателем этой «школы» был Томас Коул, который запечатлел первые пейзажи долины реки Гудзон, когда в 1825 году плыл на пароходе в эту местность и отправился в горы Катскилл. Второе поколение этих пейзажистов отважилось покинуть штат Нью-Йорк, чтобы запечатлеть обширные пейзажи Запада. Художников школы реки Гудзон объединяло желание передать величие и величие природы, а также энергию исследований и открытий, пронизывающую всю новую нацию.Впечатляющие пейзажи границы рассматривались не только как проявление руки Бога на земле, но и как источник национальной гордости; в то время как в Европе были свои старые руины и архитектура, достойная славы, у Америки были свои природные памятники.

The Clove Catskills , Томаса Коула, 1827. Томас Коул, англичанин, привыкший к более приглушенным цветам осени, был поражен осенней листвой, которую он увидел во время своего путешествия в горы Катскилл в Нью-Йорке.

Взгляд вниз по долине Йосемити , Альберт Бирштадт, 1865. Немецко-американский художник Альберт Бирштадт покинул Нью-Йорк, чтобы запечатлеть суровую красоту американского Запада. Как и другие художники из долины реки Гудзон, он делал наброски областей, которые исследовал, поскольку рисовать на месте было непрактично, а затем превращал эскизы в картины по возвращении домой. В результате пейзажи часто представляли собой комбинацию различных деталей, которые можно было увидеть в разных местах, а цвета и особенно освещение были усилены и усиливались, чтобы усилить впечатляющий эффект сцены.

Сердце Анд , Чёрч Фредерика Эдвина, 1859 г. Чёрч выехал за пределы страны, чтобы рисовать пейзажи Южной Америки. Как и многие художники Школы реки Гудзон, Черч нарисовал эту сцену на огромном холсте почти пяти футов высотой и десяти футов длиной. Для тех, у кого не было средств поехать на запад или покинуть страну, просмотр этих картин был способом перенестись в новые места, и люди выстраивались в очередь, чтобы получить возможность заплатить за вход, чтобы увидеть их.Когда была представлена ​​картина Сердце Анд , она была окаймлена занавесками, чтобы казалось, будто вы выглядываете в окно, а зрителям выдали оперные очки, чтобы они могли ближе рассмотреть детали картины.

Северное сияние, Фредерика Эдвина Черча, 1865 . В те времена, когда еще не было развитой фотографии, картины в стиле романтизма давали обычным людям возможность увидеть природные явления, которые они никогда не имели бы возможности увидеть сами.

Большой каньон Йеллоустона, Томас Моран, 1827 . Американские художники-пейзажисты вдохновили движение за сохранение самых красивых уголков страны и создание для этого системы национальных парков. Эскизы, сделанные Томасом Мораном, когда он сопровождал команду геологов в тогда еще неизвестном районе Йеллоустоуна, позже были использованы, чтобы убедить Конгресс превратить Йеллоустон в национальный парк.

Две серии Томаса Коула

Для меня некоторые из самых интересных картин эпохи романтизма являются частью двух серий Томаса Коула: «Курс империи» и «Путешествие жизни» .В этих сериях Коул изображает разные этапы жизни, как на крупномасштабном уровне цивилизации, так и на личном уровне жизни человека.

Курс Империи

Написал c в 1833-36, Курс Империи изображает пять фаз цивилизации; город растет до величия, а затем приходит в упадок. Эти картины представляли романтический страх перед тем, что достижения современной жизни посягают на идиллические пути прошлого и в конечном итоге разрушат ткань цивилизации.

Дикий штат. Природа в ее диком, необузданном состоянии. Люди низкотехнологичные; человек из племени охотится с луком и стрелами. Великие тайны природы непреодолимы и крутятся вокруг. Солнце встает днем. Присмотритесь, и вы увидите вигвамы и костер, семена города.

Аркадское или пастырское государство. Небо прояснилось и осветилось, цивилизация продвинулась вперед. Возведен храм. Старик, похожий на философа, пишет палкой.Вдали мужчина пашет, женщины танцуют. Обстановка идиллическая. Это прекрасное утро, и люди живут в мире, счастье и гармонии с природой.

Завершение Империи. Цивилизация достигла своего пика. Население выросло и построило великие здания и построило большие корабли. Поздний день. Помимо воды и намеков на растительность здесь и там, природа исчезла и была полностью закрыта.

Разрушение. Цивилизация рушится. Пока вражеская армия атакует город, бушует буря. Великие рукотворные памятники разваливаются на куски, здания разграблены, люди убиты.

Запустение. Солнце зашло над этой цивилизацией. Людей нигде не найти. Природа вернула памятники человеку. Sic transit gloria mundi.

Путешествие жизни

Написанная Коулом в 1840 году серия «Путешествие жизни» изображает четыре этапа жизни человека и служит христианской аллегорией на романтическом фоне.

Детство. Младенец выходит из темного канала и начинает свою новую жизнь. Вода спокойная и гладкая, окрестности невинные и райские. Ангел-хранитель мальчика берет румпель и управляет лодкой.

Молодёжь. Вода по-прежнему гладкая, окрестности по-прежнему мирные и пышные. Но теперь ангел оставляет мальчика, который охотно сам берет румпель и сам отправляется навстречу своим высоким мечтам и амбициям. По этому изображению картины сложно сказать, но за излучиной реки вода начинает становиться неспокойной и неровной; Путешествие в замок его мечты будет не таким простым, как кажется сейчас.

Мужское достоинство. Мальчик стал мужчиной. Растительность исчезла; вода неспокойная; небеса потемнели. У лодки нет румпеля; мужчина больше не полностью контролирует ситуацию и молится о помощи. Ангел все еще наблюдает за ним, но уже издалека. Мужчина не может видеть ангела и должен верить, что она здесь. Коул хотел показать, как мечты и идеализм молодежи врезаются в «реалии мира». Океан символизирует конец жизни человека; он может начать видеть это, и тепло заката намекает на надежду посреди его испытаний.

Старость. Мужчина уже стар, и ангел возвращается к нему. Его лодка добралась до океана. Вода снова успокаивается. Свет пробивается сквозь темные облака. Вера человека поддерживала его на протяжении жизненных испытаний, и теперь перед ним простирается красота вечности.

Если вы посмотрите на изображения этих картин гораздо большего размера, вы сможете найти более интересные элементы символизма в каждой.

Никакое искусство не предназначено для просмотра на компьютере в виде небольших изображений, но это особенно верно в отношении романтического искусства.Он был разработан художниками, чтобы передать грандиозные, обширные пейзажи, которые расширяли дух человека при просмотре. Так что, если в вашем городе есть музей, в котором выставлены такие картины, обязательно сходите и посетите его.

Основы искусства Серия
Эпоха Возрождения
Период барокко
Период романтики

Теги: основы искусства

Обзор движения романтизма | TheArtStory

Краткое содержание романтизма

В конце 18 ^-го -го века и в конце 19-го ^-го -го романтизм быстро распространился по Европе и Соединенным Штатам, бросив вызов рациональному идеалу, столь жестко закрепленному во времена Просвещения.Художники подчеркивали, что чувства и эмоции, а не просто разум и порядок, являются одинаково важными средствами понимания и познания мира. Романтизм прославлял индивидуальное воображение и интуицию в непрекращающемся поиске индивидуальных прав и свобод. Его идеалы творческих, субъективных способностей художника питали авангардные движения в 20, ^и годах.

Практикующие романтики нашли свой голос во всех жанрах, включая литературу, музыку, искусство и архитектуру.Вопреки трезвому стилю неоклассицизма, предпочитаемому академиями большинства стран, далеко идущее международное движение ценило оригинальность, вдохновение и воображение, тем самым продвигая разнообразие стилей внутри движения. Кроме того, стремясь остановить нарастающую индустриализацию, многие романтики подчеркивали связь человека с природой и идеализированным прошлым.

Ключевые идеи и достижения

• Отчасти подстрекаемый идеализмом Французской революции, романтизм охватил борьбу за свободу и равенство и продвижение справедливости.Художники начали использовать текущие события и зверства, чтобы пролить свет на несправедливость в драматических композициях, которые конкурировали с более уравновешенными картинами неоклассической истории, принятыми национальными академиями.
• Романтизм объединил индивидуальность и субъективность, чтобы противодействовать чрезмерному упору на логическое мышление. Художники начали исследовать различные эмоциональные и психологические состояния, а также настроения. Озабоченность героем и гением переросла в новый взгляд на художника как на блестящего творца, не обремененного академическим диктатом и вкусами.Как описал это французский поэт Шарль Бодлер: «Романтизм не зависит ни от выбора темы, ни от точной истины, а от чувства».
• Во многих странах художники-романтики обратили свое внимание на природу и пленэр, живопись, или живопись на открытом воздухе. Работы, основанные на внимательном наблюдении за ландшафтом, а также небом и атмосферой, подняли пейзажную живопись на новый, более уважительный уровень. В то время как одни художники подчеркивали, что люди едины с природой и ее частью, другие изображали силу и непредсказуемость природы, вызывая у зрителя чувство возвышенного — трепет, смешанный с ужасом.
• Романтизм был тесно связан с появлением недавно открытого национализма, охватившего многие страны после Американской революции. Подчеркивая местный фольклор, традиции и пейзажи, романтики представили визуальные образы, которые еще больше усилили национальную самобытность и гордость. Художники-романтики сочетали идеал с особенностями, наполняя свои картины призывом к духовному обновлению, которое откроет эпоху свободы и свобод, которых еще не было.

Обзор романтизма

Когда Уильяму Блейку было четыре года, ему приснилось видение: «Небесное войско восклицает: Святое, Святое, Святое — Господь Бог Всемогущий!» Позже, выраженные в его поэзии и изобразительном искусстве, его пророческие видения и вера в «реальный и вечный мир» воображения привели к тому, что неизвестный художник был признан «отцом романтизма».»

Романтизм в» Падении дома Ашеров «Эдгара Аллана По

Падение дома Ашеров короткометражный Эдгар Аллан По. Готическая литература — мрачная сторона романтизма. Готическая литература также уважает эмоции, воображение, природа и сверхъестественные события. Эдгар Аллан По видел мертвых как свою музу извращений. Он также женился на своей троюродной сестре по имени Вирджиния. Рассказ Эдгара Аллана По «Падение дома Ашеров» является примером готической литературы, потому что он включает в себя архитектуру и погоду. , и предзнаменование.

Внутри рассказа архитектура представляет собой элемент готической литературы, потому что в доме есть зигзагообразная трещина в направлении небольшого озера рядом с домом. В доме также есть красивые готические арки. Рассказчик сказал, что пробрался по стене зигзагообразно, пока не затерялся в мрачных водах озера. и я вошел в готическую арку зала. pg.751. Зигзагообразная трещина и готические арки дома создают идеальную готическую обстановку.

В рассказе погода представляет собой элемент готической литературы, потому что, когда рассказчик входит в дом, его наполняет атмосфера печали и уныния.Рассказчик сказал, что я чувствую, что дышу атмосферой печали. Воздух чистого, глубокого и непоправимого мрака нависал и преобладал над всеми. стр.751. Эта атмосфера повлияла на рассказчика, когда он вошел. Ан также заставлял своего друга Родерика еще больше заболеть.

В истории предзнаменование представляет собой элемент готической литературы, потому что и Родерик, и рассказчик слышат звуки Мэдлин, пытающейся выйти из своего гроба. Рассказчик говорит, что инстинктивный дух побуждал меня к некоторым низким и неопределенным звукам, которые доносились во время пауз во время штормов.стр.758. Родерик говорит рассказчику: «Да, я слышу это, и слышу». Долгий-долгий-долгий-много минут, много часов, много дней, я слышал это. Pg.761. Это предвещает, что Родерик знал, что он похоронил Мэдлин заживо. Это также говорит нам о том, что Мадлен идет отомстить.

В заключение Рассказ Эдгара Аллана По «Падение дома Ашеров» содержит три элемента готической литературы: архитектуру, погоду и предзнаменование. Готическая архитектура придала дому законченный готический облик.В этой истории была мрачная и печальная атмосфера, связанная с погодой. Он также включает шум, который предвещает, что она придет, чтобы отомстить за то, что Родерик похоронил ее заживо. На мой взгляд, это один из лучших рассказов, которые я когда-либо читал, потому что он очень захватывающий и готический.

Виртуальная выставка — Страница 2 — Европейские романтики в ассоциации

Автор: Саймон Браун

Расположение: Newstead, Nottinghamshire, UK

Описание: Аббатство Ньюстед было прародиной лорда Байрона, расположенного в уединенном ландшафте Ноттингемшира.

Привязанности Байрона за его короткую жизнь всегда были преходящими и обычно очень сильными. Это было верно в отношении его привязанности к людям, предметам или местам. Но у него была необычайная способность видеть красоту и вдохновение во всем, что его окружало, и впитывать это в свою работу и свои действия.

Newstead — очень показательный тому пример. Он прожил там лишь небольшую часть своей трагически короткой жизни. И все же влияние Ньюстеда на него было огромным, а его влияние на Ньюстед, конечно, вечно.

Читать далее «Аббатство Ньюстед: вдохновение лорда Байрона»

Автор: Teresa Rączka-Jeziorska

Местонахождение: Литературный музей Адама Мицкевича в Варшаве

Описание: Эти страницы рукописи взяты из богато украшенной и когда-то запертой карминной книги 1815-1841 годов, хранящейся с 1996 года в собрании Литературного музея Адама Мицкевича в Варшаве. На этих страницах мы можем увидеть стихи Казимира Буйницкого, талантливого литературного деятеля польского романтизма.Этот небольшой удобный предмет из холста и бумаги, частично обтянутый кожей с изысканным орнаментом, на спине и крышке которого был изображен позолоченный растительный орнамент, напоминает нам сегодня об интимном дневнике девушки или секретной шкатулке. Такие предметы в первой половине XIX века обычно назывались «автографом», «альбомом amicorum» или «Stammbuch». Этот конкретный образец принадлежал Михалине Вейссенхофф Таргонской (1803-1880), племяннице генерала Яна Вейссенхоффа (1774-1848), который был участником восстания Костюшко (1794), Наполеоновских войн и Ноябрьского восстания (1830-1831). .Хотя она не клала в свой альбом amicorum, как это было в романтической моде того времени, пучок волос или засушенные цветы, она хранила в нем столь же ценные сокровища памяти. Это действительно свидетельство того, что романтическая культура памяти приобрела патриотический характер.

Читать далее «Рукописное стихотворение и набросок известного польского писателя Казимира Буйницкого (1788–1878) в альбоме amicorum, принадлежащем молодой графине Михалине Вайссенхофф»

Автор: Кирсти Арчер-Томпсон FSA Scot

Расположение: Абботсфорд, дом сэра Вальтера Скотта, Мелроуз

Описание: Эта небольшая и относительно скромная картина Абботсфорда читается как живописная картина по номерам, с длинными тенями и репуссуарным деревом на переднем плане, неземным светом, падающим на дом на среднем расстоянии, и уходящими контурами За ними холмы Эилдона, окутанные облаками.На переднем плане видны три фигуры: одна сидит верхом на лошади, другая внимательно рисует или читает на берегу реки, а третья бросает рыбу в твиде. Это удивительно разобщенная группа людей, двое из которых стоят лицом к дому, очень укрывшись в своих внутренних мирах. На противоположной стороне берега реки завершает пастырскую идиллию стадо овец, собравшихся вокруг итальянской конюшни с ее скатной крышей. Кроме того, дом возвышается из хорошо укоренившихся кустов и деревьев.Само здание выполнено на удивление точно по архитектуре и масштабу.

Однако не все так, как кажется. Все свидетельства говорят о том, что эта поразительно точная картина возникла еще до завершения восточной пристройки дома. Вы смотрите не столько на документацию, сколько на то, что является или, по крайней мере, стало очень мощным элементом романтической пропаганды.

Читать далее «Вид на Абботсфорд со стороны Твида»

Автор: Кармен Касалиджи

Расположение: Архивы и специальные коллекции, Библиотека Университета Глазго, Хиллхед-стрит, Глазго, Соединенное Королевство.Часть коллекции Баннермана, подаренная Дж. П. Баннерманом и Дж. У. Макфарлейном в ок. 1937.

Описание: В письме Дэвиду Юму из Тулузы в сентябре 1765 года Адам Смит решительно пытался отговорить его от поселения в Париже. Написанное рукой Смита, это письмо начинается с дружеского приветствия «Мой дорогой друг», необычно интимного для этого свидания между молодым и старшим мужчиной, и заканчивается на четвертой странице без подписки (последнее приветствие) и без надписи (адрес) .Подпись на оборотной стороне вырезана, вероятно, охотником за автографами, в результате чего несколько строк пропали. Однако, поскольку имя отправителя «Адам Смит», написанное собственной рукой Смита, остается неизменным на той же странице (вверх ногами), я бы предположил, что уничтоженная часть могла бы вместо этого относиться к разделу «молчать» на странице 3, где могли быть намеки на политически чувствительные имена и материалы. Это письмо выражает проторомантический национализм и регионализм, утверждаемые перед лицом транснационального космополитизма, порожденного опытом эмигрантов и встреч с европейцами.Он также олицетворяет собой среду обмена, которая расширила салонную культуру на транснациональный уровень.

Читать «Голографическое письмо от Адама Смита Дэвиду Хьюму»

Автор: Диего Салья и Стив Уортон

Расположение: No. 20 Lansdown Crescent, Bath (UK)

Описание: Уильям Бекфорд (1760–1844), enfant ужасный британский период романтизма, доживший до викторианской эпохи, оставил свой след во многих ее литературных и художественных проявлениях.Сын бывшего лорд-мэра Лондона и один из самых богатых людей королевства, он был эстетом, интересовавшимся музыкой, живописью и предметами искусства, , путешественником, писателем и участником сексуального скандала. В литературе он получил известность как автор восточной готической новеллы Vathek (1786), необычайно творческого произведения, которое открывается описанием сказочного дворца Алькореми халифа Ватека, экзотической фантазии наравне с павильоном принца-регента. в Брайтоне.Менее заметным «восточным» строительным проектом Бекфорда был небольшой летний домик или беседка в саду за его резиденцией в Бате. Несмотря на небольшие размеры, это здание полно сюрпризов и рассказывает историю распространения Востока в визуальной и пространственной среде романтического периода, а также в контексте классически обозначенного города.

Читать далее «Мавританский летний дом Бекфорда»

Автор: Роберт Сэмюэлс

Расположение: Beethoven-Haus Bonn (Bonngasse 24-26, 53111 Bonn)

Описание: Глухой композитор, пожалуй, самый романтичный образ запредельного гения.Его музыка существует в его мысли — его мысль действительно полностью музыкальна. Но эта музыка существует только в уме. Композитору не нужно слышать это в феноменальном мире, потому что он уже слышит это идеально внутренним ухом интеллекта.

Четыре слуховых аппарата, изготовленные для Бетховена в 1813 году, сегодня находятся в музее Бетховена в Бонне, городе, где он родился. Они символизируют самый важный элемент мифа о Бетховене, мифа, который был создан и усердно культивирован архитекторами романтизма.Виктор Гюго, тем не менее, так прокомментировал симфонии Бетховена, что «эти чудеса благозвучия возникли из головы, у которой мертвое ухо. Это как если бы мы видели слепого бога, создающего солнца. Однако как физические объекты слуховые трубы также свидетельствуют о пафосе человека, которого сегодня мы бы описали как имеющего «дополнительные потребности», а не «трансцендентные силы».

Читать далее «Ушные трубы Бетховена»

Автор: Дэвид Тейлор

Расположение: Библиотека Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния

Описание: На первый взгляд, это похоже на стандартную афишу начала девятнадцатого века.Но это не так. Фактически, это националистическая реклама, опубликованная во время паники вторжением летом 1803 года — когда многие опасались, что Наполеон готовит флот для пересечения Ла-Манша, — и она точно имитирует типографский формат и язык афиши, чтобы сделать ее точка. Работа ярого лоялиста Джеймса Асперна, который руководил книжным магазином в Корнхилле, Лондон, с поразительно неброским названием Библия, Корона и Конституция , — этот псевдоним-афиша информирует публику о новой пантомиме «На репетиции» в «Королевский театр Соединенного Королевства» — то есть драма, которую ставит сама нация.«Какая-нибудь темная туманная ночь в ноябре следующего года», — гласит афиша, — «будет ПОПЫТКА Бродячей компании французских бродяг, старый пантомимический фарс под названием« Вторжение Арлекина »или« Разочарованные бандиты ».

Читать далее «Вторжение Арлекина, 1803 год»

Автор: Кэролайн Бертонеш

Расположение: Китс Хаус, Хэмпстед

Описание: В 1815 году Джон Китс (1795–1821) был студентом-медиком в больнице Гая в Лондоне, где учился на хирурга.Чтобы подготовиться к своим лекциям, Китс купил серию руководств по вскрытию, The London Dissector и Outlines of a Course of the Course of the Course of Dissector for Use the Student at St. Thomas’s Hospital , который был опубликован в 1815 году, в год прибытия Китса. в United Hospitals; в 1820 году он был расширен под названием The Dissector’s Manual . Поскольку Китс поступил в госпиталь Гая в переходный период между The London Dissector и Outlines , вполне вероятно, что он владел обоими; он наверняка владел бы вторым, рекомендованным его профессором сэром Астли Купером.Купер также порекомендовал своим ученикам два других учебника: «Анатомия » Файфа и «Физиология » Блюменбаха. Помимо этих руководств и ящика с инструментами для препарирования, Китс владел парой записных книжек. Одной из таких записных книжек была анатомическая записная книжка , содержащая его записи учения Купера по анатомии и физиологии (всего 12 лекций, включая главы, озаглавленные «О крови», «Артерии», «Нервная система» или «Мышцы»). »). В то время Китс заплатил два шиллинга и два пенса за этот блокнот без страниц в кожаном переплете, написал свое имя на внутренней стороне обложки и оставил несколько пустых страниц посередине.Блокнот теперь является частью коллекции Китс Хаус в Хэмпстеде. Он выставлен в открытом виде в стеклянной витрине на одной из самых интересных и самых известных страниц: на двадцать седьмой странице, где Китс нарисовал цветы на левом поле рядом с описанием того, как исправить вывих челюсти. Таким образом, эта страница объединяет романтическую поэзию и науку в интригующие отношения.

Читать далее «Страница из тетради по анатомии Китса»

Автор: Кэролайн Бертонеш

Расположение: Лондон

Описание: В 1781 году, когда Уильям Гершель, британский астроном и музыкант, умерший в Ганновере, Германия, в 1822 году, всего через год после смерти Китса в Италии, открыл новую планету Уран, Китс еще не родился.Однако после своего рождения в 1795 году Китсу понадобилось всего несколько лет, около десяти лет, чтобы открыть для себя мир астрономии. В его Воспоминаниях Китса, написанном старым школьным товарищем , датированном январем 1861 года, его друг Чарльз Кауден Кларк вспоминает, как Китс узнал о движении планет и архитектуре неба в детстве. Его учитель, Джон Рилэндс, знакомил своих учеников с Солнечной системой, изобретая игры, творческий способ рассматривать школьную площадку как место экспериментов и воображения, где мальчики могли представить себе небеса и построить свой собственный человеческий мир.Биографы до сих пор не знают, почему Китсу была вручена научно-популярная работа Джона Бонникасла An Introduction to Astronomy. В серии писем наставника своему ученику , первоначально опубликованной в 1786 году, и была ли она присуждена ему в 1811 году в качестве приза за одно из его ранних эссе или в качестве награды за его английский перевод Энеиды Вергилия — эпоса. проект, который он так и не закончил. В конце концов, Китс перевел только половину стихотворения, что для юного школьника все еще было довольно замечательным достижением.Таким образом, от латинской поэзии до романтической астрономии этот пример китсианской учености демонстрирует интересную связь между первым переводом Китса Вергилия и первым переводом Джорджа Чепмена Гомера (Китс изучал латынь, но не греческий), что вдохновило поэта на написание своего ныне знаменитого сонет «Впервые взглянув на Гомера Чепмена», опубликованный в The Examiner 1 декабря 1816 года.