Это частное поместье — мечта артиста, и мы с нетерпением ждем рассказа, который новые владельцы запечатлевают в этом роскошном жилище.

Самка птичьей песни | Правильный поиск птиц

12 июля 2019 г. | Новости

В выпуске журнала «Живая птица» за этот месяц рассказывается о женщинах-ученых, которые внесли свой вклад в наше понимание птиц, эволюции и охраны природы, особенно изучая самок птиц! …

12 июля 2019 г. | Новости

Только что вышла первая документация песни Cerulean Warblers.Ознакомьтесь с описанием этого открытия Одюбоном здесь! …

12 июля 2019 г. | Новости, Недавние публикации

Эти две записи, внесенные в проект «Песня женских птиц» и размещенные в библиотеке Маколея, являются первой документальной записью песни двух разных самок Церулеанской славки! Статья, описывающая эти новые вокализации, только что вышла в Wilson Journal of . ..

15 апр.2019 г. | Новости

…. И исследователям интересно изучать их песни во всем их диапазоне. Вы слышали, как поет самка сорока-малиновка? Тогда запишите и загрузите их песни для этого нового исследования …

15 апр.2019 г. | News, Recent Papers

В этой недавней публикации в Biology Letters подробно описаны будущие направления изучения женских песен птиц и преимущества комплексного подхода к совместному изучению мужских и женских песен.

29 июня 2018 г. | Новости

Scientific American 60-секундная наука объясняет, почему нужно слушать пение самок птиц !…

4 июня 2018 г. | News

В «Любопытных случаях» BBC Radio рассказывается, почему птицы поют свои сложные мелодии, в том числе почему поют птицы-самки. Посмотрите здесь …

4 июня 2018 г. | Новости

Послушайте женщин-певиц и узнайте, почему они поют на радио Living Lab. http://capeandislands.org/post/you-can-take-part-female-bird-song-project

4 июня 2018 г. | Новости

Корнельская лаборатория орнитологии «Все о птицах» объясняет, что говорят самки птиц и почему их слушают….

4 июня 2018 г. | Новости

Посмотрите недавнее освещение пения самок птиц в новостях, включая эти места! EarthSky: http://earthsky.org/earth/female-birdsong-project Общество дикой природы: http://wildlife.org/female-birds-sing-too-but-do-they-go-unheard/ Атлас …

Музыкально оставайтесь дома: студентка IU предлагает музыкантам сделать кавер на его песню

Месяц назад студент-композитор IU Гиппократ Ченг придумал, как музыканты могут чувствовать себя связанными даже в карантине.

Он начал с написания песни для фортепиано под названием «Мы снова пожмем друг другу руки», в которой, по его словам, говорится о распространении любви через соблюдение правил гигиены. Затем он создал проект «Оставайся дома в музыкальном плане», в котором пригласил музыкантов представить видео, в которых они исполняют песню на разных языках и используют разные инструменты. Каждое видео он размещает на своей странице в Instagram.

«Поделитесь своей любовью, вымыв руки», — гласил текст.«Однажды мы сможем снять маски и снова пожать друг другу руки».

По словам Гиппократа, тексты песен основаны на забавной игре слов. Он сказал, что ему нравится идея о том, что любовь распространяется так же, как и болезнь, через рукопашный контакт.

«Это призыв к людям соблюдать правила гигиены и сохранять позитивный настрой», — сказал Гиппократ. «Это побуждает людей сохранять надежду».

Поняв, что не все смогут понять английскую версию песни, Гиппократ сказал, что решил перевести ее на как можно больше языков.По его словам, он работал с друзьями и преподавателями языков IU над созданием испанской, немецкой, итальянской, португальской, кантонской, японской, малазийской и еще нескольких версий песни.

Гиппократ сказал, что он сделал мелодию адаптируемой к каждому языку, добавив дополнительные примечания для учета дополнительных слогов. По его словам, для него было важно принять дополнительные меры, чтобы сделать проект максимально доступным.

«Я создал открытое пространство для людей, чтобы они могли участвовать или слушать», — сказал Гиппократ.«Моя цель — побудить их исследовать это творчество».

По словам Гиппократа, на данный момент проект получил около 15 заявок.

Ален Баркер, директор Департамента музыкального предпринимательства и развития карьеры IU, наставлял его в продвижении проекта «Оставайся дома музыкально», — сказал Гиппократ. Баркер сказал, что он и его коллеги рады видеть, как музыканты Джейкобса, такие как Гиппократ, используют это время для создания потрясающих проектов.

«Это другое время, но и время невероятных инноваций», — сказал Баркер. «Он создал место, где люди могут поделиться, своего рода место для встреч, где люди могут наслаждаться и учиться друг у друга».

Джуниор Аманэ Мачида, изучающая вокальное исполнение, представила версию песни, в которой она исполнила текст на японском языке. По ее словам, ее сопровождали другие музыканты, играющие на кларнете, арфе и скрипке.

Проект появился в идеальное время, потому что он помог ей почувствовать себя менее подавленной развитием вируса, и она надеется, что он может оказать такое же влияние на других, сказала она.

«Музыка действительно помогает мне сейчас жить в этом мире», — сказал Мачида. «Будучи частью этого проекта, я надеюсь, что мы сможем немного утешить людей».

Новая песня PJ Morton, ‘Still Here,’ о выживании в 2020 году: NPR

Новый трек PJ Morton для проекта песни Morning Edition «Still Here» — о работе в течение года, полного испытаний и потерь. Мэтт Робертсон / Предоставлено автором скрыть подпись

Новый трек PJ Morton для проекта песни Morning Edition «Still Here» — о работе в течение года, полного испытаний и потерь.

С самого начала 2020 год был настоящим испытанием для певца R&B Пи Джей Мортона. Это началось в январе, когда он выиграл Грэмми и потерял одного из своих героев, звезду баскетбола Коби Брайанта.

«Конечно, выиграть Грэмми — это потрясающе, но было мрачное облако», — говорит Мортон. «Так что для меня даже до пандемии это был странный год».

Несколько месяцев спустя Мортон отправился в большой тур по игре на клавишных для Maroon 5. Они были в Южной Америке, когда пандемия вынудила их отключить электричество. Мортон помчался домой, где он был с тех пор, но тяжелый год с ним еще не закончился. Он потерял дядю из-за COVID-19, а затем сам заболел.

Если год был ярким, так это то, что Мортон — сын пастора, выросший в церкви — смог записать новый альбом The Gospel By PJ , который сам недавно был номинирован на премию Грэмми.То, что он застрял дома, освободило его, чтобы наконец сделать евангельскую пластинку, о которой он давно думал, и освободило многих звезд Евангелия, с которыми он надеялся поработать над ней.

«Эти песни, вы знаете, госпел в частности, это то, что нужно людям», — говорит он. «Это свет, который необходим для этой тьмы прямо сейчас, поэтому комбинация этого заставила меня сказать:« Нам просто нужно это выяснить »».

Пи Джей Мортон поговорил с Дэвидом Грином из NPR о том, как превратить год крайностей в новую песню «Still Here. «Послушайте радиоверсию по аудиосвязи и прочтите отредактированную стенограмму.

Это интервью было отредактировано для большей ясности.

Дэвид Грин: Вся ваша семья заразилась COVID-19, верно?

PJ Morton: Я передал ее всей моей семье, кроме самой младшей, дочери. И это было большим испытанием.

Вы приступили к работе над этой песней, а потом вы и ваша семья заболели? Или Вы уже заболели, когда писали песню?

Когда мы [впервые] говорили о песне, я еще не понял ее.Думаю, вскоре после этого я заразился COVID-19 и прошел через него. Для меня это было действительно очень, очень задумчивое время. Так что именно после этого я начал думать о том, что хотел сказать. Моя свекровь тоже живет с нами, и я очень переживала по этому поводу.

Она тоже поняла?

Она получила, да, она тоже поняла. Буквально весь дом. Пришлось изолироваться друг от друга в доме. Для меня это было эмоционально истощающим, поскольку я не мог по-настоящему сблизиться с моей дочерью. Моей жене приходилось носить перчатки и маски, чтобы приносить еду в течение дня.

PJ Morton, ‘Still Here’ (эксклюзивно для веб-сайта)

У вас есть 8-летний, 10-летний и 16-летний ребенок. Ваша 8-летняя девочка не заболела, и вы старались держаться от нее подальше, как могли.

Верно. Когда мы все закончили карантин, это было похоже на большие объятия вокруг, потому что она не могла быть рядом со своими родителями или братьями.Но тот факт, что мы прошли через это, дал мне еще больше — потому что я думаю, что я уже размышлял — дал мне еще больше взглядов на жизнь в целом.

В этой песне вы поете: «Мы видели худшее в нашей жизни, но все же выжили». Вы говорите о себе и своей семье или обо всех нас?

Думаю, я говорю о моей человеческой семье, обо всех нас. Я думаю, что это, возможно, одна из самых захватывающих частей в этом. Катрина из Нового Орлеана почувствовала себя первой пандемией.Это был тот же тип, вы не знаете, что будет происходить изо дня в день. Но что такого захватывающего в этой пандемии, так это то, что я пережил ее со своими друзьями по всему миру. На самом деле я был в другой стране, когда стало плохо. Вот с кем я говорю. Мы все видели, как что-то поражало все слово одновременно. Затем вы складываете расовое разделение и ко всем остальным вещам. Когда я думал об этом, я думал обо всех.

Я не могу перестать думать о том, как мы начали этот разговор с того момента в январе, потеряв Коби, но также и вы выиграли Грэмми.Я имею в виду, что в этом есть что-то, что осталось для вас своего рода темой в этом году: страх, болезнь, потеря, но также альбом, который привлек много внимания и звучит так, как будто он действительно важен для вас.

Действительно крайности! Альбом госпел, который, как я чувствовал, был сейчас так необходим, номинирован на Грэмми, [так что] это похоже на то, о боже, этот низкий уровень привел меня сюда. Но далее объясняется, что у меня действительно нет контроля. У меня есть только то, что в моей руке, в моей голове, то, что я могу сделать. Остальное действительно произойдет, и я не могу волноваться и зацикливаться на конце.Все, что я могу сделать, это то, что прямо здесь. И крайности, действительно, были темой.

Тионскадаль-на-Намхран Эалайн Гейльге | Проект песни на ирландском языке | NCH ​​

Fáilte go Tionscadal na nAmhrán Ealaíne Gaeilge. Is í Ghaeilge an teanga dhúchais scríofa есть sine (.i. Cé is moite den Ghréigis) a taifeadadh в iarthar na hEorpa. Tá ceann de mhórlitríochtaí na hEorpa cruthaithe ag fad saoil an traidisiúin áirithe seo. В ainneoin na díobhála a deineadh ar an teanga mar chuid de chóilíniú na hÉireann, míorúilt í go bhfuil an teanga tagtha slán inniu.Léiriú ar chultúr na hÉireann í an Ghaeilge — teanga thar a bheith fileata agus ceolmhar — atá an-fheiliúnach go deo do sheánra an amhráin ealaíne. Я gceol clasaiceach na tíre seo, áfach, tá líon an-bheag d’amhráin ealaíne ar fáil sa teanga seo. Sa bhliain 2018 — Bliain na Gaeilge — Agus í ag iarraidh cur go suntasach le canóin na n-amhrán ealaíne Gaeilge agus caidreamh a spreagadh idir chumadóirí clasaiceacha agus filí Gaeilge, chinn Dáirine eugénécéacha agus filí Gaeilge, chinn Dáirine eúhraúhúhámhain faoi ​​bhráid chumadóirí Éireannacha agus idirnáisiúnta. Tá taifead á dhéanamh ar an gcaoga amhrán agus, faoi mhí na Samhna beidh taifid de na hamhráin maraon le scóir cheoil (le treoracha fuaimnithe) ar fáil le híoslódáil id saor in aisce ó Эйринн. Tabharfaidh sé seo deis d’amhránaí ar bit, aon áit ar domhan, amhrán ealaíne a chanadh i nGaeilge. Chuir Comhairle Ealaín на hÉireann maoiniú ar fáil don tionscadal seo.

Cuirfear an caoga amhrán faoi bhráid an phobail don chéad uair ag sraith de three cheolchoirm i Seomra Ceadail Kevin Barry sa Cheoláras Náisiúnta.Gach seans gurb í seo a chéad sraith de cheadail amhráin ealaíne Ghaeilge ó bunaíodh an Stát.

Ирландский — старейший родной письменный язык (т.е. негреческий) в Западной Европе. Несмотря на попытку уничтожения ирландского языка во время колонизации, язык каким-то образом выжил. Благодаря долголетию традиций была создана одна из величайших европейских литератур. Как выражение культуры ирландский язык чрезвычайно поэтичен и музыкален и идеально подходит для жанра художественной песни. Однако до 2018 года количество художественных песен на ирландском языке, к сожалению, было очень небольшим.

2018 год был Bliain na Gaeilge, или Годом ирландцев. Стремясь внести значительный вклад в канон ирландского песенного искусства и поощрять взаимодействие между классическими композиторами и ирландскими поэтами, Дайрин Ни Мхедхра заказала пятьдесят новых художественных песен. Они настроены исключительно на тексты на ирландском языке от ирландских и зарубежных композиторов. Все пятьдесят песен записаны.С ноября 2019 года они доступны для прослушивания и их можно бесплатно скачать здесь.

Также доступно руководство по произношению. Выделенный веб-сайт великодушно размещен Ирландским центром современной музыки. Это дает возможность любому певцу во всем мире исполнить художественную песню на ирландском языке. Этот проект финансируется Художественным советом Ирландии.

Эта серия из трех концертов проходит в концертном зале Кевина Бэрри в Национальном концертном зале. Это первая публичная презентация всех пятидесяти песен.Это также, скорее всего, первая серия сольных песен об искусстве на ирландском языке в истории ирландского государства.

10 экспериментов по продюсированию музыки, которые повышают творческий потенциал

[blockquote cite = ”John Cleese” type = ”center”] Творчество — это не талант; это способ работы. [/ blockquote]

Когда вы занимаетесь музыкой несколько лет, легко застрять в затишье. Вы выполняете движения, делая все, что вы всегда делали, так, как вы это делали всегда.

Это нормально, но становится скучно. Вы начинаете терять сложный аспект создания музыки.

Чтобы противостоять этому, нам нужно поэкспериментировать. Экспериментирование — вот что порождает творчество.

В этом посте я перечисляю десять экспериментов, которые можно использовать, чтобы проявить больше творчества. Возможно, они не увеличат ваши творческие способности, но они заставят вас стать более творческими в данный момент. Ключевым моментом здесь является нарушение нормы.

1. Ограничьте себя 5 инструментами

Один из лучших способов проявить творческий подход — это наложить на себя жесткие ограничения.Естественно предположить, что чем больше у нас возможностей, тем более креативными мы будем, но это часто приводит к бесконечным настройкам и работе над тривиальным, вместо создания настоящей музыки.

Я считаю, что заставлять себя работать с определенным количеством инструментов — отличный способ проявить творческий подход. Это требует другого мышления; как я могу усилить этот звук без добавления нового слоя? Какие эффекты я могу использовать, чтобы сделать эту партию ударных более интересной, если это просто бочка и хай-хет?

Ограничьтесь пятью инструментами. Барабаны не считаются одним инструментом, например:

• Удар
• Шляпа
• Хлопок
• Щипковый окунь
• Фортепиано

Это пять инструментов.

Некоторым из вас это может показаться нелепым и даже невозможным. Это просто означает, что вам нужно попробовать это больше, чем кто-либо. Если вы изо всех сил пытаетесь сделать свою песню из 5 треков интересной, подумайте об использовании:

• Отправить треки
• Ревербераторы и задержки
• Искажения
• Тяжелая и сложная автоматика
• Автоматическое преобразование пресетов (один звук в другой, а-ля Deadmau5)
• Сложный состав для компенсации отсутствия КИП

2.Составьте с помощью синусоидальных волн

Нет ничего лучше, чем сладкий, сладкий звук синусоидальной волны. Кроме всего прочего.

Композиция с синусоидальными волнами доставляет удовольствие, но заставляет мыслить нестандартно. Вы должны уделять пристальное внимание октавам и тем, где определенные музыкальные идеи должны быть помещены на пианино. Насколько низкими должны быть басы? Насколько высоко в регистре должна быть ваша мелодия?

Самое замечательное в композиции с синусоидальными волнами — это то, что это значительно упрощает процесс микширования. Все уже находится на своем законном месте, поэтому, когда вы заменяете синусоидальную волну правильным звуком, вы знаете, как эквалайзировать ее, чтобы она соответствовала остальным трекам.

Еще одно преимущество этого эксперимента заключается в том, что он заставляет вас игнорировать звуковой дизайн, по крайней мере, вначале. Вы сосредотачиваетесь исключительно на композиции.

3. Сначала структурируйте свой трек

Мне нравится называть рабочий процесс Arrangement Workflow , что означает упорядочивание перед чего-либо еще .

Многие люди не понимают этого, когда я им впервые рассказываю. Как можно устроить то, чего нет? Разве вам не следует сначала придумывать идеи?

Все просто. Сначала вы строите свою структуру с пустыми зажимами:

1. Создайте 3-5 треков-заполнителей (например, Drums, Bass, Chords, Melody)
2. Создание пустых MIDI-клипов для каждого (разные цвета)
3. Расставьте пустые MIDI-клипы по фразам, чтобы наметить базовую структуру

Самое лучшее в этом эксперименте состоит в том, что он требует от вас думать о проекте в целом с самого начала. Часто мы настолько застреваем в нашей 8-тактовой петле или чем-то еще, что забываем, что пишем полную песню.

4. Используйте звуки, которые вы ненавидите

Легко пролистать пакеты сэмплов и найти звуки, которые идеально подходят для остальных ваших треков, и должен делать это при создании музыки. Мы хотим использовать качественный материал.

Но для творчества нет ничего лучше, чем вызов. Почему бы не использовать звук, который вы ненавидите? Это может быть пресет, сэмпл ударных или даже вокальная фраза.Найдите его, поежитесь на мгновение, а затем выясните, как заставить его работать с остальной частью вашего трека.

Я не рекомендую делать это с каждым проектом. Относитесь к этому как к эксперименту, как к практике, чтобы укрепить ваши мышцы решения проблем.

5. Создание трека за 60 минут

Одна из основных причин, по которой продюсеры не заканчивают треки, заключается в том, что они никогда не устанавливают крайний срок. На них нет реального давления, чтобы они закончили трассу. Они могут подумать, что нужно закончить, они могут захотеть, чтобы закончили.Но в глубине души они знают, что если они не закончат его, жизнь будет продолжаться как обычно.

Таким образом, когда в процессе создания музыки наступает трудный момент, они сдаются и переходят к новому проекту.

Если дать себе время сделать что-то, вы будете действовать, , а не думать . Когда у вас есть 60 минут на сочинение песни, в случае с этим экспериментом у вас нет времени на то, чтобы возиться. У вас нет времени думать, стоит ли использовать другую щипку или нет, вы просто исправляете это позже.

6. Используйте предустановки или не используйте

Если у вас есть предустановленные настройки, экспериментируйте без них. Создавайте собственные звуки.

Если вы не являетесь пользователем предустановок, поэкспериментируйте с ними. Не создавайте собственные звуки.

7.

Из всех десяти перечисленных экспериментов этот самый веселый, но разочаровывающий.

Идея состоит в том, чтобы добавить как минимум пять полос автоматизации на каждый трек. Итак, у вашего бас-барабана должно быть пять линий автоматизации, и они должны что-то делать.Вы можете автоматизировать фильтр высоких и низких частот, затухание сэмпла, некоторые искажения и реверберацию. Или вы можете автоматизировать задержку, плагин сбоя, эквалайзер и два фильтра.

Звучит проще, чем есть на самом деле. Когда вы дойдете до тарелки, которая отбивает каждые 32 такта вашей песни, все становится немного сложнее. Как, черт возьми, добавить к тарелке крэш пять линий автоматизации?

Решать вам.

8. Работайте в другом темпе

Независимо от того, являетесь ли вы любителем транса 138 или продюсером прогрессив-хауса, который никогда не выходит за безопасные пределы 128 ударов в минуту, подумайте о создании трека в другом темпе.

Вы все еще можете делать транс со скоростью 110 ударов в минуту, точно так же, как вы можете делать прогрессивный хаус со скоростью 132 ударов в минуту. Изменение темпа часто вызывает разные идеи и звуки, и это тоже доставляет удовольствие.

9. Создание песни из одного пакета сэмплов

Если вы похожи на меня, у вас будет бесконечное количество наборов образцов, содержащих лишь несколько образцов, которые вы всегда используете.

Почему бы не попробовать сделать песню из одного набора сэмплов? Это не только заставит вашу песню звучать более связно, но и уменьшит количество вариантов, которые вы должны сделать при выборе сэмплов.

В этом эксперименте чем меньше упаковка образцов, тем лучше. Избегайте использования конструкторов и готовых басовых линий и мелодических лупов. Придерживайтесь одиночных снимков и спецэффектов.

10. Слияние двух или более жанров вместе

Я оставил это напоследок, так как он самый сложный.

Слияние жанров — отличный способ проявить творческий подход. Если вы домашний продюсер, почему бы не включить грязный бас DnB Reese? Если вы пребываете в трансе, почему бы не приправить свой трек парой дабстеп-покачиваний и визгов?

К вам

Вот и все.Десять экспериментов, которые заставят вас мыслить творчески.

Есть ли у вас собственные эксперименты, которые вы бы добавили в этот список? Если да, то какие они?

Если у вас нет собственных экспериментов, какой из десяти вышеупомянутых вы собираетесь провести в первую очередь?

[author title = ”Об авторе”]