«Есть татарский язык архитектуры — символы на наших домах, которые сегодня мы не можем читать»

— Нияз Хаджиевич, расскажите, чему посвящена ваша новая книга, какую тему вы в ней раскрываете?

— Это третья книга из цикла «Стили и формы татарской архитектуры Казани». Первая книга этой серии была посвящена средневековью, начиная с кочевых времен, и до петровского периода, вторая книга охватывала период со второй трети XVIII и до начала XX века. Третья книга должна была охватить все советское время, но, к сожалению, у меня в момент написания начались серьезные проблемы со здоровьем, так что пришлось «разрубить» книгу пополам и опубликовать только первую половину.

В ней рассказывается о существовании некоего языка архитектуры: у русских он русский, у итальянцев — итальянский, а у нас татарский язык, который пока, к сожалению, никому не известен. Грубо говоря, сегодня мы «смотрим в книгу, видим фигу», то есть символы на стенах наших домов не можем читать. Под символами я подразумеваю все то, что составляет достаточно сложный для понимания образно-художественный и декоративный язык архитектуры. Этот цикл книг и был задуман для того, чтобы расшифровать архитектурно-художественную семантическую систему, проследить ее развитие начиная с тех времен, когда она еще только зарождалась у наших предков, научиться «читать» ее.

Все это (традиция, наш стиль) складывались постепенно, накапливались в нашем генофонде. Даже сейчас, когда мы видим в современной архитектуре определенные вещи, мы не подозреваем, что их корни могут лежать еще в раннем средневековье — в кочевой архитектуре. Замечу, что сам механизм сохранения и передачи этих традиций из поколения в поколение не всегда понятен, он иногда даже бывает мистическим (мистику, конечно, можно назвать ерундой, но все же есть вещи, которые не объяснишь).

Могу привести простой пример: когда я ездил в Челны к своему другу — архитектору Маркизу Басырову, в его мастерской я увидел штук 40 макетов, по которым он проектировал и строил мечети. Среди них я заметил объекты, выполненные в золотоордынской или булгарской традиции, причем не в той, которую мы себе воображаем, а в той реальной, которую я вычислял в течение всей жизни. Я ему говорю: «Маркиз, откуда ты это взял? Ты не можешь этого знать, этого никто не может знать», — этим вопросом никто толком никогда не занимался, а я 45 лет этим занимаюсь и только сейчас начал понимать, что вот эти формы характерны как раз для того периода.

«Что такое Дом печати? Это комбинат печати имени Камиля Якупа, Татарское книжное издательство. А что такое Татарское книжное издательство? Это национализированное издательство братьев Каримовых, которое потом переименовали. Это издательский комплекс, построенный специально для татар в Татарстане, в Казани». Фото Максима Платонова

— То есть он интуитивно к этому пришел?

— Да, оказывается, он интуитивно или инстинктивно к этому пришел. Он сказал, что ему просто понравились эти формы и ему захотелось их такими сделать. Понимаете, где-то на уровне генофонда это сидит. И вот эти вещи проявляются в архитектуре, а мы даже не знаем, как они появились — мы это считаем фантазией автора или отголосками чего-то другого (культуры же перемешивались постоянно).

Вторая задача книги — это осознанное сохранение и развитие своеобразия Казани и архитектуры Татарстана, чтобы Казань не была похожа на те же Саратов или Ярославль и какие-то другие города. Наш город сейчас стал одним из туристических центров и сюда едут люди не для того, чтобы увидеть то же самое, что есть в Нижнем Новгороде или Волгограде — они хотят увидеть татарскую традицию, в том числе и в современной архитектуре, а у нас пока с этим проблемы. Но надо понимать, что реальная национальная составляющая — она другая, она шире, нежели внешние какие-то, кричащие проявления. В книге как раз рассказывается о том, какие бывают виды национального, в чем они проявляются и как, что надо считать за национальное, а что к этому совершенно не относится.

— Все-таки, каковы главные отличительные черты советской татарской архитектуры? Чем она выделяется на общем фоне?

— Смотря какой период брать — было несколько разных направлений, стилей. Был такой интернациональный стиль — конструктивизм, он изначально задумывался, как пролетарский и наднациональный, но так не бывает, все равно оно «прет». Знаете, как и в случае с Маркизом, есть психологические предпочтения, которые начинают проступать даже в том же конструктивизме.

Давайте в качестве примера возьмем наш Дом печати: на первый взгляд, и на второй, и на третий, он никакого отношения к татарской культуре не имеет, потому что мы там не имеем ни орнаментов, ни выраженных минаретообразных форм, стрельчатых окон или пестрой раскраски. Но давайте возьмем меня — где во мне вот это все? На мне нет пестрой одежды с орнаментом, я говорю с вами по-русски, телефон у меня китайский и так далее, но что, я от этого не татарин, что ли? И здесь то же самое — надо исходить уже из внутреннего содержания.

Что такое Дом печати? Это комбинат печати имени Камиля Якупа, Татарское книжное издательство. А что такое Татарское книжное издательство? Это национализированное издательство братьев Каримовых, которое потом переименовали. Это издательский комплекс, построенный специально для татар в Татарстане, в Казани, и, соответственно, здание, которое ему принадлежит, автоматически становится фактом татарской культуры. Но другое дело, что в его формах традиция не проглядывается, но по содержанию оно уже татарское.

Псевдотатарская архитектура или как архитекторы, ничего не зная о татарском стиле, «налепили стрельчатых арок»

— То есть на архитектуру не стоит смотреть исключительно как на форму?

— Конечно. Есть стиль эпохи, который отражается повсюду — в дизайне, в одежде, в музыке и в архитектуре. И этот стиль эпохи на вид везде одинаковый, но, на самом деле, в Японии он один, в Америке другой, в каждой части Советского Союза он тоже имел свои особенности, в Казани тоже. В книге как раз и можно подробно отследить то, как именно трансформировалась советская архитектура на казанском примере.

Вообще, все зависит от конкретного периода. Было несколько архитектурных стилей (про конструктивизм мы уже сказали): был постконструктивизм, ар-деко, монументализм, а еще был романтизм — стиль, который существует вне эпохи. Существовала творческая интеллигенция, которая, невзирая ни на что, действовала по-своему — проектировала здания в восточной традиции. И не надо принимать это за сталинский стиль, это свой самобытный татарский стиль, который не декларировался сверху.

БКЗ — это практически псевдотатарская архитектура. То есть архитектор, ничего не зная о татарском стиле, пошел по формальному пути: налепил стрельчатых арок побольше, чтобы никто не сомневался, но к реальной татарской архитектуре это отношения не имеет

— А псевдотатарские стили что из себя представляют?

— Они существовали по всей России там, где жили татары. Два основных очага — это у нас в Казани и в Крыму. Это русская архитектура, стилизованная «в татарском духе». Русские строили свои особняки, дачи, какие-то места отдыха в местных формах. В Крыму было построено очень много вилл в татарском стиле, но русскими и для русских. Это не отражает полностью татарскую культуру, потому что реальная татарская архитектура совсем другая. Это татарская культура в представлении русских. Возьмем для примера оперу Бородина «Князь Игорь», в которой есть танец половецких девушек, которые скачут в костюмах и исполняют половецкий танец, который и не половецкий вовсе — он псевдополовецкий, его придумал Бородин, декораторы и костюмеры, которые оформляли этот спектакль. Аналогичная ситуация и с псевдотатарской архитектурой.

Зданиям придаются особые черты, которые в глазах русских характерны для нашей культуры. Татарин в представлении многих каким должен быть? Жестокий, кривоногий, волосатый, смуглый, узкоглазый, в лохматой шапке и скакать на коне еще — вот таким его и представляют, хотя реальный татарин совсем не такой: он может быть и голубоглазым, и блондином, и очень интеллигентным.

Вообще, этот момент требует внимания потому, что именно псевдотатарский стиль лег в основу нового стиля первых десятилетий советской власти. Когда потребовалось в советское время создавать новую татарскую архитектуру, государственный стиль Татарской республики, то на что нам было опереться? Вот как раз на это и опирались, на этом и учились татарским формам.

— А если поставить рядом два здания, одно из которых выполнено в татарском стиле, а другое в псевдотатарском, то мы увидим явную разницу?

— Нарочитые здания, представительские (обычно это павильонные постройки или театры) могут и не различаться. Например, то, что мы видим сейчас на площади Свободы, то, что архитектор Логинов спроектировал — БКЗ — это практически псевдотатарская архитектура. То есть архитектор, ничего не зная о татарском стиле, пошел по формальному пути: налепил стрельчатых арок побольше, чтобы никто не сомневался, но к реальной татарской архитектуре это отношения не имеет.

— А насколько «татарская» башня Сююмбике?

— Это русское сооружение, которое появилось уже при большой реконструкции Кремля в начале XVIII века. Оно было поставлено как парадный въезд в дворец московского наместника, и у него есть определенная семантика художественного образа, определенная знаковость — это говорящая архитектура. Башня в татарском стиле, которая символизирует Казанское ханство, увенчанная двуглавым орлом: то есть татарское царство под российским управлением. Соответственно, образ у нее татарский, но построена она русскими. Это как раз пример псевдотатарской архитектуры.

«Башня Сююмбике — это русское сооружение, которое появилось уже при большой реконструкции Кремля в начале XVIII века». Фото Романа Хасаева

Кочевая архитектура в Театре кукол и острый вопрос «хрущевок» в Москве и Казани

— Остались ли в нашем городе следы архитектуры Казанского ханства?

— Для начала следует понимать, что именно можно считать за архитектуру. Градостроительная структура Казани (которая тоже является архитектурой) сохранилась со времен Казанского ханства — основные магистральные направления (Арская дорога, улица Карла Маркса, которая просто сейчас обстроена другими зданиями), привязка к ландшафту. Естественно, Кремль, о котором я много писал.

По всем параметрам, Кремль — это песня, спетая когда-то булгарами и татарами, просто аранжированная. Там реально сохранилась одна башня со времен ханства и все — остальное все русскими переделано, ну и что? Кремль-то остался тот же самый. Это физические проявления, но наравне с этим еще существует и то, о чем я пишу в своей книге — стили, образы и формы, которые воплощаются в новых зданиях.

— А позволительно ли говорить о том, что архитектура Казани вторична и провинциальна?

— Нет, все зависит от того, с какой точки зрения взглянуть. Есть архитектура России, а есть архитектура локальная — татарская. Это две разные исторические линии, так же, как языки — есть русский язык, а есть татарский. С этой точки зрения, архитектура Казани как развитие татарской архитектуры не вторична по отношению к русской, хотя бы потому что она намного древнее. Можно рассматривать татар как эпизод русской истории, а можно рассматривать русских как эпизод татарской истории.

Второй момент — что такое столица? Если считать столицей Москву, то тогда Казань получается вторичной, а если рассматривать Казань, как столицу татарского мира, то это 100% столичная архитектура. Столица — это некий центр, который может быть политическим, культурным, административным. Казань мы рассматриваем, как политический и культурный центр всего татарского мира. Казань — это столица.

— А как вы оцениваете современные архитектурные шедевры в Казани: Дворец земледельцев, Театр кукол, Набережная у Кремля?

— Опять-таки на них надо смотреть с точки зрения Казани. Существует румынская культура и ее нельзя считать отклонением от чего-то — она своя, румынская. Если считать ее отклонением от австрийской, то тогда она начинает выглядеть чудовищной ерундой, потому что все там «неправильно». Если рассматривать украинский язык, как отклонение от русского, то он будет также выглядеть «неправильно». К чему я веду: нельзя рассматривать казанскую архитектуру как отклонение от чего-то. Это уникальная архитектура, которая генерирует свои собственные решения. Все, что построено на территории Казани, — это факт национальной культуры, государственной культуры республики Татарстан.

Если смотреть в этом ключе, то наш Театр кукол мне очень нравится. Это характерное образное решение для детей — не для взрослых он делался, он взрослым и не должен нравиться. Эти тумбообразные формы хороши именно для этой функции, для Театра кукол — это сказочный дворец. По-моему, получилось очень здорово и Светлана Мамлеева просто молодец: она сломала стереотипы, наплевала на то, что «умные» люди подумают, взяла и сделала авторскую вещь. Это эмоции в чистом виде. А если с точки зрения татарской традиции смотреть, то это очень традиционно, потому что там есть такие элементы, которые именно в татарских сооружениях присутствовали: те же угловые башни, круглые окна (это вообще еще кочевой элемент).

«Хрущевки» — это же бараки. В них нет ни красоты, ни удобства, ни нормальных дворовых территорий, что, кстати, большая проблема для городов сейчас». Фото skyscrapercity.com (Герцог Игторн)

«Хрущевки» Казани стоило бы снести

— Немного отдалимся от Татарстана и перенесемся в Москву: как вы относитесь запланированному сносу «хрущевок» в столице? Правильно ли это?

— «Хрущевки» — это социальное жилье, которое было построено только для того, чтобы было где жить. Я родился в середине прошлого века и хорошо помню эти подвалы с крысами, с сыростью, с мокрицами, подвалы заливало после каждого ливня, трущобы с выгребными ямами, так что для своего времени это было очень прогрессивное жилье. Людей выселяли из отвратительных трущоб и поселяли в отдельные благоустроенные квартиры — это было здорово. Но на самом деле эти квартиры были только для того, чтобы стало лучше, чем в трущобах.

Со всех остальных точек зрения они плохие: там тесно, там неудобно, там никакой звукоизоляции нет. Плюс стоит отметить физический износ — когда начинаешь смотреть в каком состоянии там коммуникации и прочее, то… Они были рассчитаны на 20 лет, потом предполагалось их снести и построить нормальное благоустроенное жилье, а они стоят уже порядка 60 лет. Это значит, что они сейчас просто в аварийном состоянии. Это же панели на сварке, а металлические элементы со временем ржавеют и все может попросту обрушиться. В этом проблема состоит, а не в том, хотим мы или не хотим сносить эти дома. Просто опасно в них жить.

— При наличии должного финансирования и хороших, подготовленных условий для переселенцев, в Казани тоже стоило бы снести «хрущевки»?

— Ну конечно. Это же бараки. В них нет ни красоты, ни удобства, ни нормальных дворовых территорий, что, кстати, большая проблема для городов сейчас.

Лина Саримова

История архитектурных стилей

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

m62

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

УДК 72(09) К93

Рецензенты

В. А. Лепёшкин, кандидат экономических наук, доцент, завкафедрой экономики и управления на предприятиях культуры и туризма Российского государственного торгово-экономического университета;

С. В. Ильвицкая, доктор искусствоведческих наук, профессор, завкафедрой дизайна архитектурной среды РМАТ

На обложке:

Площадь Святого Петра в Ватикане

ISBN 978-5-9718-0581-6

Рассматриваются историческое развитие и особенности архитектуры как вида искусства. Дается понятие об архитектурном стиле, строительных приемах, конструкциях, типах сооружений. Содержится краткая характеристика архитектурных стилей различных исторических эпох, обобщенный текстовой и иллюстративный материал о наиболее выдающихся памятниках мировой архитектуры. Большое внимание уделено истории русского зодчества от Древней Руси до наших дней. Приведены терминологический словарь, вопросы для самопроверки, иллюстрации.

Для студентов туристских вузов и колледжей.

Введение

Архитектура, или зодчество, – это область материальной и духовной деятельности, имеющая основной задачей создание искусственной среды («второй природы») для жизни и работы людей. В современной жизни архитектура употребляется в двух значениях:

1)Архитектура – это система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду людей (для труда, быта, культуры, отдыха и общения).

2)Это искусство строить и проектировать здания и сооружения так, чтобы они отвечали своему практическому назначению, были удобны, прочны и красивы.

Архитектура окружает человека повсюду и в течение всей жизни: это и жилище, и место работы и отдыха. Это среда,

вкоторой человек существует, но среда искусственно созданная, которая противостоит природе, но в то же время всегда связана с окружающим пространством.

Термин «архитектура» греческогоm62 происхождения.

Вдревнегреческом языке слово archi означало старший, tekt – строитель. Из этих слов родилось третье: architekton – начальник строительных работ. Древние переделали его в «архитектор», а здания, возведенные по планам архитектора, стали называться архитектурой, т. е. архитектура – это искусство строить, а архитектор – главный строитель.

Различаются три основных вида архитектуры:

∙ Архитектура объемных сооружений, включающая культо-

вые и крепостные постройки, жилые дома, общественные здания (школы, театры, магазины и др.), промышленные сооружения (заводы, фабрики, электростанции и др.).

∙ Ландшафтная архитектура, связанная с организацией са- дово-паркового пространства (скверы, бульвары и парки с малой архитектурой – беседками , мостиками, фонтанами, лестницами).

∙ Градостроительство, направленное на создание новых и реконструкцию старых городских районов.

Римский архитектор Витрувий (I в. до н. э. – I в. н. э.) в трактате «Десять книг об архитектуре» так сформулировал три основных закона этого вида изобразительного искусства: firmitas, utilitas, venustas – прочность, польза , красота.

5

Функциональная

сторона

архитектуры

И действительно, нет зданий, не имеющих функционального назначения («польза»). Люди всегда стремятся к тому, чтобы создаваемые ими архитектурные сооружения существовали максимально долго («прочность»). Конечной целью архитектора является не просто постройка какого-либо сооружения, а создание определенного художественного образа («красота») – именно этой стороной архитектура и соприкасается с изобразительным искусством.

Витрувий был первым, но не единственным теоретиком архитектуры. В XVI в. ученый архитектор Андреа Палладио в своем большом труде «Четыре книги об архитектуре» писал:

«В каждой постройке должны быть соблюдены три вещи, без которых ни одно здание не может заслужить одобрения: это польза, или удобство, долговечность и красота; ибо невозможно было бы назвать совершенным здание хотя бы и полезное, но недолговечное, равно как и такое, которое служит долго, но неудобно, или же то, что имеет одно и другое, но лишено всякой прелести».

Итак – польза, прочность, красота. Эти три понятия вполне действенны и по отношению к современной архитектуре. Применяя терминологию наших дней, мы можем говорить о трех сторонах архитектуры: функциональнойm62 – той, которая обеспечивает пользу, приносимую сооружением; конструктив- ной – гарантирующей прочность, устойчивость зданий, и ху- дожественной – наделяющей постройки эстетическими качествами.

Рассмотрим отдельно каждую категорию.

Совершенно очевидно, что зданий, не имеющих никакого назначения, никогда не существовало. Известно, что постройка здания, даже самого скромного по своим размерам, дело сложное

и дорогое. Стоимость постройки дома средних размеров в наши дни составляет огромную сумму. Так было всегда. К тому же возведение любого строения, за редкими исключениями, – процесс, требующий участия многих людей, коллективов, включающих иногда сотни и даже тысячи человек. Поэтому человеческое общество никогда не позволяло себе строить совершенно ненужные, бесполезные сооружения.

Функциональное содержание зданий направлено на удовлетворение утилитарных и культурных потребностей людей. Появление тех или иных типов архитектурных сооружений всегда

Конструктивная

сторона

архитектуры

определялось политическим устройством страны, ее общественным укладом, идеологическими требованиями, бытовыми условиями, системой религиозных верований, народными традициями. В Древнем Риме, к примеру, строили так называемые базилики, являвшиеся зданиями административно-судебного назначения, а также грандиозные бани-термы. В Средние века надобность в этих сооружениях отпала, и они уже не возводились. В феодальную эпоху основными видами монументальных зданий были замки, монастыри, городские соборы. В эпоху капитализма, в XIX в., формируется новый тип здания – многоэтажный «доходный» дом, чаще всего с замкнутым в его пределах тесным двором-колодцем и т. д.

Конструкции должны обеспечивать зданиям прочность, устойчивость, долговременность их существования. История строительства раскрывает перед нами картину постоянного изменения

строительных материалов и тех конструкций, которые из них выполняются. Смена одних материалов и конструкций другими происходила непрерывно, не только от эпохи к эпохе, но и в пределах более ограниченного времени.

Если в строительстве Древнегоm62 Рима в республиканское время постройка крупных зданий осуществлялась из камня – известняка, песчаника или туфа, то позже, в период наибольшего процветания Рима, во времена империи, все монументальные сооружения строились из обожженного кирпича в сочетании с бетоном; из кирпича выкладывались части основного каркаса здания, а бетон заполнял пустоты между отдельными элементами этого каркаса. Строительство к этому времени сильно расширилось, Рим застраивался десятками огромных многоэтажных зданий. Необходимо было создать экономичную, легко выполнимую на практике и прочную конструктивную систему. Этим требованиям в полной мере и отвечала новая кирпич- но-бетонная конструкция.

Предшественница Рима – Древняя Греция – использовала для перекрытия своих, сравнительно небольших, сооружений исключительно балки – деревянные или каменные, длина которых не могла превысить восьми–десяти метров. Это стоечно-балоч- ная конструкция. Римские зодчие не могли ограничиться одними балками, так как им приходилось создавать куда более крупные здания с залами, в несколько раз превосходившими внутренние помещения самых значительных греческих храмов. Для

Художественная

сторона

архитектуры

осуществления своих замыслов римляне должны были обратиться к сводчатым конструкциям. Своды достигают в Древнем Риме огромного развития. Подавляющее большинство римских монументальных зданий перекрыто сводами, арками, куполами.

Но строительные традиции античной архитектуры оборвались вместе с крушением Древнего Рима. Варвары, нахлынувшие в Европу в эпоху великого переселения народов, принесли с собой новую строительную технику – технику камня, каменных сооружений.

Громадные замки-крепости, соборы средневековых городов, а порой и жилые здания стали возводиться целиком из этого прочного, но трудного в обработке материала.

В эпоху Возрождения (XV–XVI вв.) камень в западноевропейском строительстве сменяется кирпичом, который надолго становится главным, основным материалом и для возведения опор и для кладки сводов.

Кирпичная строительная техника, получившая широкое распространение еще 400–500 лет тому назад, без существенных изменений просуществовала до наших дней.

С начала XX в. стали широко применяться железобетонные конструкции.

Таким образом, изменения m62происходили не только в типах и видах построек, но и в методах постройки зданий, в использовании строительных материалов, в строительных конструкциях.

Какие средства в смысле эмоционального, эстетического воздействия на человека, воспринимающего архитектуру, находятся в распоряжении зодчего? Большинство сойдется на том, что кра-

сота, привлекательность здания могут быть обеспечены благодаря различным «украшающим» мотивам, декоративным деталям – архитектурным, скульптурным. Это классические полуколонны, колонны, пилястры, рельефы и т. д.

Сила выразительности сооружения зависит прежде всего от того, насколько удачно решена композиция в целом. Пропорции и соотношения играют в архитектуре решающую роль.

Если мы с вами заглянем в Философский словарь, то прочитаем, что главным условием красоты является гармония. «Нет красоты ни в чем без гармонии», – сказал древнегреческий философ Платон. Гармония в переводе с греческого языка означает согласованность, соразмерность, единство частей и целого. В архитектуре – это благородство пропорций.

Никто не выразил эту мысль так полно и ясно, как великий поэт и мыслитель Гёте. Он писал:

«Удовлетворение, которое мы испытываем от прекрасного произведения искусства, зависит от того, насколько правильно соблюдены соотношения, чувство удовольствия обусловливает- ся только пропорциями. Если они нарушены, то никакими внеш- ними украшениями нельзя заменить красоту и привлекатель- ность, которых им не хватает по существу. Можно даже ска- зать, что их безобразие делается еще отвратительнее и невы-

носимее по мере увеличения изысканности отделки и богатства материалов украшений».

Весь творческий порыв, все творческое умение архитектора должно быть направлено прежде всего на решение главной композиционной задачи, потому что именно в этом ключ к успеху дела. Вся дальнейшая работа архитектора будет лишь следствием этого.

В отличие от живописца или скульптора, оперирующих изобразительными средствами, архитектор распоряжается в основном геометрическими объемами. Он должен обладать высоким мастерством, для того чтобы заставить не только «говорить», но и «петь» эти геометрические формы.

Так, длинное, приземистое зданиеm62 и стройное, высокое будут производить разное впечатление. Сооружение, которому придана спокойная, устойчивая форма куба, даст уже совсем иной эффект. Это в отношении одного объема, а если их два, три или еще больше? Тут перед нами возникает бесчисленное количество самых различных вариантов. Кроме того, композиция здания может быть симметричной и асимметричной.

Важное значение имеют также цвет, материал, характер обработки поверхности стен, так называемая фактура. Все это влияет на эстетическую сторону архитектуры.

Таким образом, художественный образ каждого здания должен быть эмоциональным и впечатляющим. Архитектура может и должна оказывать воздействие на человека. Совершенно справедливы слова Гегеля, что архитектура – окаменевшая музыка. Здания бывают суровыми и мрачными, замкнутыми и отчужденными от внешнего мира и, наоборот, привлекательными, светлыми, легкими, оптимистичными по своему характеру. Архитектура влияет на наше настроение, увеличивает работоспособность, вселяет в нас чувство приподнятости или же, в противоположность этому, может создавать угнетенное, подавленное настроение.

Основные Стили Архитектуры

Вот признаки, по которым можно научиться различать основные виды архитектурных стилей. Архитектурный стиль-это совокупность основных черт и признаков архитектуры данного времени, данного народа.

Архитектурные стили: краткое описание в хронологическом порядке, примеры

Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. После века пышности и вычурности возникла потребность в чем-то более сдержанном, простом. до н. э. Высокий ренессанс ассоциируется в архитектуре с именем Донато Браманте (1444–1514).

Во всех башнях были узкие, высокие окна, по форме напоминающие бойницы. Ампир (от фр. Дорический ордер появился в 6 веке до н. э., он отличался строгостью, массивностью. Неплохо, если они будут иметь какую-то ценность в художественном плане.

Строительные особенности романской архитектуры. Что касается современной архитектуры, то она разнообразна, не однородна и эклектична. Церковь была построена в 532—537 гг.

Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза. Кафка), музыку (А. Деконструктивизм. Это – величавая простота крепостных сооружений и нарядная декоративность церквей.

Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).

Взять, к примеру, Дворец Дожей в Венеции. «превращение изменение») — течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Архитектура, по меткому выражению классика, это застывшая музыка и многим хотелось эту музыку сохранить на память в виде фотографии.

Архитектурные стили в картинках

К основным элементам сооружения относятся его главные объемы их группировка, пропорции. Эклектика обычно имеет место в периоды упадка искусства. В конструктивизме на первом месте находится роль предметов их функциональные свойства. Акведук Марция в Риме. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). Древнерусский стиль – 9-15веков в Древней Руси.

Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Его отличительной чертой стало воспевание не композиции, а содержащихся в ней конструкций. Стили древнегреческой архитектуры.

Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Georgian architecture) — широко распространённое в англоязычных странах обозначение архитектуры, характерной для Георгианской эпохи, которая охватывает практически весь XVIII век. Для архитектуры барокко (Л. Переход из одного стиля в другой произошел довольно резко. Колониальный стиль – (от лат. Повсеместное использование модульных строительных материалов сделало этот стиль почти массовым в строительстве типового жилья и промышленных сооружений.

МОДЕРН (с французского – «новейший») – архитектурный стиль в конце 19-начале 20 вв., связанный с использованием новых конструкций, строительных материалов (металл и железобетон), свободной планировки для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий и необычных декоративных эффектов. Потому и популярен в кругах тех, кто признан «звездами» или пытается таковыми быть. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. В романский период часто использовали арки. Двор устилают брусчаткой. Викторианская архитектура (англ.

Во всяком случае, дома в стиле барокко грандиозны и помпезны, как его скульптуры. Зародился в 40-е г. Расцвет направления пришелся на 60-е г. ХХ в. Руководствуясь принципом«Меньше — значит больше» Мисван дер Роэ развивает концепцию универсального дома и становится основоположником данного направления. Скрябин, А. Шёнберг, Г. Малер), кино (Р.

Архитектурные стили для чайников (18 фото)

Арка Тита. В ретроспективизме дворянство стремилось воскресить образы идеализирующие прошлое. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов. Иногда базилика соединялась с крестово-купольной церковью.

Акведук в городе Ниме. Оно было соотнесено с вечностью, с высшими иррациональными силами. Её называют застывшей музыкой.

Их место заняли успешные адвокаты и финансисты. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Орнамент никогда не искажает контуры мебели. В стилевом решении участвуют элементы правильных геометрических форм.

Такова церковь Тринити в Канне, возведенная в 1070 году. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. art deco букв. Здания сооружены из дерева иногда с каменным нижним этажом.

Все архитектурные стили от А до Я, список с фото

Такой метод постройки вошёл в историю под названием базиликальный способ. classicisme, от лат.

Изображения человека запрещались мусульманской религией. Несколько вычурный стиль приветствовался Петром I и его окружением. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Для обработки стен использовался мотив очень плоской арки.

Краткая характеристика основных архитектурных стилей

Архитектурные ансамблиДревней Греции. В древности много внимания уделялось возведению общественных построек. В жилом варианте (упрощенный ампир) – стиль бидермеер. Круглая башня гробницы короля Теодориха поднимается над десятигранным основанием. Роль шкафов выполняли стенные ниши с дверцами.

В качестве примеры могу привести Северную Америку, где благодаря возвращению к классической подчеркнутости монументальности с симметричностью привело к появлению необычного стиля под названием «боз-арт». Вот таким образом главное внимание уделялось организации внутреннего пространства. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). По желанию заполнитель может быть оштукатурен. Бурно развивалась наука и промышленность.

Таблица Классификация архитектурных стилей

Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Появляются колонны, акведуки, термы, форумы, базилики. Рококо (фр. Все здания строились по одному принципу: вход и множество комнат. Среди множества стилей и направлений есть те, которые являются наиболее самостоятельными.

Пластичность бетона, его «скульптурные» возможности очень привлекали архитекторов-бруталистов. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Черты неоготического стиля присутствуют также в царской резиденции в Царицыне в Москве. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Применяются только вертикальные лопатки-лизены, а также горизонтальные, слабо выраженные тяги, фризы, бордюры. В современных частных строениях зодчие нередко смешивают архитектурные стили.

Развитие типов церквей и в западных и в восточных областях идет по одинаковому пути. К эклектике относятся «кирпичный стиль», «русский стиль» и другие художественные направления в архитектуре с заимствованными из старых стилей элементами. Мост Траяна в Алькантре. Отдали дань эстетике этого направления и такие индивидуалистические мастера «органической архитектуры», как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто. Вилла Капра (La Rotonda) в Виченце, Италия, архитектор Андреа Палладио, начало строительства 1567 год.

Какие бывают виды и стили архитектуры

Большой вклад в стиль модерн, внес бельгийский архитектор Виктор Орта, он использовал необычные на то время материалы: стекло и металл. Театр Марцелла в Риме. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства. Загородные дома японского толка можно увидеть не только в стране Восходящего Солнца. Превосходного качества большие ковры вешались на стены.

Формы арок в архитектуре арабов были различны. Крыши чаще плоские, в виде ровных площадок, которые легко приспособить для отдыха. В области жилой архитектуры заключена в знаменитом постулате Ле Корбюзье: «Дом— машина для жилья». Круг замкнулся и функционалисты оказались в той же ловушке из которой сначала совершали побег. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).

Гид по архитектурным стилям (с примерами)

В общем, в архитектуре все также как и в генетике человека. Возьмите их с собой на встречу с архитектором. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Постконструктивизм — введённое С. О. Хан-Магомедовым название для «промежуточного» стиля советской архитектуры в период 1932—1936 гг., когда под влиянием политических и идеологических факторов происходил переход от конструктивизма к сталинскому ампиру.

Брутализм можно с достаточной точностью назвать лоу-теком (low-tech), стилизацией низких технологий. Собор был построен на месте христианской базилики. Иногда одна орнаментальная сетка как бы накладывалась на другую.

Бруталистские здания и жилые комплексы, выстроенные целиком из бетона, суровые, лишенные регионального своеобразия, бескомпромиссные в своей программной чистоте, не всегда воспринимались в Великобритании (да и в других странах тоже) однозначно. Классицизм (фр. Модными являлись кованые бронзовые, медные или оловянные элементы. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997), Современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто (арх. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). В практическом плане, спроектированные Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов.

«Лофт» имеет чисто американское происхождение и берет свое начало от фабричных построек, складов и мастерских. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Софии в Константинополе. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. Постройки жилые и сакральные, помещичьи усадьбы и храмы, тюрьмы и присутственные дома.

Просто невозможно обойтись без того, что внесено в категорию «стильных вещиц». Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Например, ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада.

Основные стили архитектуры: от стройной классики и роскоши – к футуризму

Мебель отличается комфортностью. Метаболизм (фр. Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Строения в стиле промышленный хай-тек – так-называемые «этажерки», характеризующиеся выносом частей коммуникаций на фасад строения (лестницы, лифты). Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Стиль шале характерен для домов альпийских гор. Во Франции и Италии также использовались арки в оформлении фасадов. Пусть их будет много.

И, что много важнее, – экспрессия, порыв, творческое начало без границ. Развитие нового направления было бы невозможно без какого-либо веяния. Так было и со знаменитым собором св. Причем речь в данном случае идет не о чем другом, как о картинах.

Ларионов, заместителем – А. И.

Её строил архитектор Баженов. Такой кабинет обязательно включает в себя солидный рабочий стол и обширную библиотеку. Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется чистым, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте или нечистым, когда в него введены элементы других стилей»3. Павильон состоит из двух квадратных в плане башен, между которыми переброшена широкая арка.

выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Однако это стилистическое направление стало более живым и насыщенным, отошло от упрощения интерьера.

Это, в частности интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Для английской готики характерны растянутые фасады, различные притворы, далеко вынесенные трансепты, прямоугольные апсиды, огромные (до 135 м в высоту) башни над средо – крестителем, сравнительно небольшая высота центрального нефа (по отношению к боковым). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Храм Посейдона в Пестуме.

Стили и направления в мировой архитектуре

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Наружный облик дополняется минаретами, с которых верующие призываются к молитве. Этот стиль сменил античные мотивы в искусстве, получил свое зарождение в Европе в 14 веке, развивался до 16 века. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.

empire — «империя»). Крепостью стал и дом феодала и христианский храм. н. э. ) в Греции и Риме. Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Все направлено на то, чтобы подчеркнуть галантность, утонченность и богатство рококо.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Первыми испанскими церквями, которые повторяли масштаб французских готических соборов, стали соборы в Бургосе и Толедо (начат в 1226 году). Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Это стиль высоких технологий, своего рода противоположность брутализма.

Законодателем барочной моды считают Микеланджело. Эклектическое направление органично включает в себя дух и черты различных эпох. Как и в случае с петровским барокко, эти строения не в полной мере отвечали стилю. Более того, архитекторы, причисляемые к деконструктиизму, часто отказываются от подобного определения своих работ, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения. Первоначально христиане собирались в помещениях больших жилых домов. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей. В Испании и Латинской Америке здания в стиле барокко были особенно пышно украшены, это направление получило название «чурригереско». Он может включать в себя отголоски китча.

На месте ранее существовавшего храма св. Основное правило – вся эстетика искусства должна полностью идти на пользу человека. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Ампир (от фр.

А еще богатое убранство: лепные розетки, гирлянды, венки. Окна в барочных домах часто полуциркульной формы, а двери обрамляют колоннами. (Стоит заметить, что в парадигме современной эстетики слово «красота» носит характер индивидуалистического отношения человека к рассматриваемому объекту или явлению — вот таким образом такая формулировка считается устаревшей. ) По его мнению все это лежит в определённом гармоническом отношении к пропорциям человеческого тела. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Это окажется неплохим началом беседы.

Фабрика Энди Уорхола дала старт тенденции, захлестнувшей всю Америку, а затем и Европу. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Варварская основа, сыгравшая значительную роль в сложении средневекового искусства других европейских стран, в Италии всегда испытывала преобразующее воздействие указанных традиций.

При оформлении здания в этом направлении нужно чётко сознавать, что требуется воспроизвести изысканный и декоративный стиль. Античные идеи воплотились в новых, основанных на более совершенных технологиях элементах, таких, как высокий купол (не известный древним грекам). В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Широко велось строительство в классицистическом стиле во Франции.

И художники продолжали рисовать. В ордерной системе существовали направления: дорическое ионическое, коринфское. к собору были прибавлены башня и шпиль. Вот таким образом под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Примеры архитектуры гражданской того времени оставляют желать лучшего.

Архитектурные стили разных эпох

Этот стиль поэтичен изящен, гармоничен и прост. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Постиндустриализм сообщает постмодернистскому дизайну риторическое и ироничное содержание.

Лишь в новейшей истории человечества возникает ряд архитектурных стилей, явившихся полным отрицанием предшествующего тысячелетнего художественного наследия, старых правил и методов архитектуры. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Как отмечалось, в декорировке применялись и разноцветные мраморы.

Это имело существенное значение для дальнейшего развития типа христианского храма. У римлян же появляются новые архитектурные конструкции: арки и своды. Для романской эпохи характерны благородство и строгая красота. Современный английский дом сочетает несколько подвидов стиля: георгианский, викторианский, тюдоровский. Основные черты таких зданий – два этажа, крутой наклон крыши, кирпичная кладка (чаще красного цвета), балкон с балюстрадой, решетчатые окна, присутствие в отделке дикого камня и кованых деталей. Приметы жилища по-английски – непременная лужайка у входа, а также плющ или живописный виноград на стенах.

Современные стили в архитектуре

Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. Не менее известный собор во Франции – это Собор в Шартре. Для архитектуры Ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Основополагающее значение для формировании архитектуры арабов имело очень развитое по формам и конструкциям зодчество Ирана – эпохи династии Сасанидов (226-651 гг. ). Эстетические мотивы отделки отличают оригинальность, вычурность, абстрактность.

Интерьер, выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Поверхности стен в нижней части, решаемой как панель, покрывались тонкой орнаментикой.

Архитектурные стили и их особенности

Периоды развития древнегреческого искусства. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых и функциональных зданий. В XII – XIV вв. При Людовике XV возводились целые архитектурные ансамбли, такие как площадь Согласия.

Храм Зевса в Олимпии. В свободном переводе с французского арт-деко – декоративно-прикладное, но «высокое» искусство. Это была пора поднятия с колен культуры, которая находилась в упадке около тысячи лет.

Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии). В основном рококо проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Все эти черты свойственны и архитектуре барокко.

Барокко в России получил направления, получившие названия «голицынское», «елизаветинское», «нарышкинское», «петровское». В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны.

Главной чертой архитектуры было обращения к формам античного зодчества как эталону гармонии, простоты и строгости. Под конец ХХ столетия начал развиватся новый стиль модерн, который сделал переворот в архитектуре. Британский стиль дизайна – это сдержанность, солидность и долговечность. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи. Он прежде всего ассоциируется с обилием стекла в сочетании с металлическими конструкциями. Вине, Р. Райнер) изобразительные искусства (В.

Основные архитектурные стили мировой архитектуры

Приветствуются пристройки – веранды, террасы, кухни, амбары. П. Ю. Сюзор).

Петра в Риме. Это не могло не вызвать к ним интереса со стороны архитекторов и инженеров. Барокко – стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI–XVIIвв.

Нередко архитекторы сами проектировали предметы мебели для своих построек. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. venustas — красота (т. н.

остатков Римской Империи). Особенно настойчивый характер носит оно в римской школе (чему, несомненно, способствовала политика пап искавших в раннем христианстве опору для авторитета своей власти). Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов).

Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался.

Архитектурные и художественные стили и направления

Не менее выдающийся пример последних — храм Сан Витале. Главная концепция конструктивизма – это целесообразность, расчетливость, воспевание простоты и функциональности, то есть все, что практично, удобно и комфортно и есть красиво. Наиболее предпочтительными были красный, оливковый, желтый, зеленый, серо-голубой.

Петра в Риме. Он возвещает идею «usable artwork» («годные к практическому использованию произведения искусства») и таким образом создает новую область для дизайнерской практики. Постиндустриализм – термин, который определяет отношение постмодернистского подхода к дизайну: проектирование объектов и производство их вне индустриального мейнстрима. Можно говорить о том, что деконструктивизм — часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). В первой половине XIII века при дворе Фридриха II Гогенштауфена была предпринята попытка возродить традиции монументальной пластики Древнего Рима. Архитекторы, в частности Андреа Палладио (1508-1580), заимствовали идею античного храма с колоннами для оформления фасадов зданий.

Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. Например, фасад Зимнего дворца в Петербурге (архитектор Ф. -Б. Тюдоровский дом – материальное воплощение истинно — английского характера.

10 эпохальных стилей в архитектуре

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Интересно, что до обретения своего нынешнего имени стиль именовали «зигзаг-модерном», «абстрактным модерном», «джазовым модерном», «обтекаемым модерном». Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Что постройка должна быть не только необходимой и прочной, но и обязательно красивой, «приятной, нарядной, безупречной» и «благообразной».

В современном обществе конструктивизм по-прежнему находит свою реализацию. Итак, строительство. Для данного стиля характерно тяготение к вычурности, богатому декору, обилию зеркал. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Искусство архитектуры – воистину общественное искусство. При этом использовался его естественный цвет, особенно при кладке стен, где создавались цветные композиции из различных по цвету слоев камня и кирпича. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир.

Материалы – стекло, металл, натуральное дерево. Empire – империя от лат. В отличие от него, хай-тек крайне аккуратен изыскан и утончен. сэр Бэзил Спенс). В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сечас Дом Книги) на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.

Вид архитектурного стиля – Ренессанс

Мебель расставляли вдоль стен. С созданием централизованного государства перестраивается ансамбль Московского Кремля по идее «Москва –третий Рим».

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ).

Бионический хай-тек – это внедрение форм живой природы в архитектуре. Распределение конкурсных призов дало понять, что рационалистам и конструктивистам больше рассчитывать не на что— пристрастия Сталина к классической архитектуре теперь играли гораздо большую роль, чем прославляемая в 1920-е целесообразность и «пролетарская аскетичность форм». Д. Либескинд), Центр обработки данных MIT. S-образные ножки перетекают в подлокотники.

Сейчас стиль «Лофт» становится популярным и в России. Императорский дворец на Палатине. Стиль классицизм в архитектуре быстро завоевал популярность.

«Первым архитектором короля» был в это время Ж. А. Габриель, создавший в Париже ансамбль площади Согласия (сначала площадь носила имя Людовика XV). Лишь в более позднее время, если точнее 16 веке строители начали приглядываться к каменным ресурсам, но дома все равно имели огромное сходство с построенными теремами из дерева. Готическая конструкция включает три главных элемента: 1) свод на нервюрах (арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра свода) стрельчатой формы 2) система так называемых аркбутанов 3) мощные контрфорсы.

«Проект преобразования С. -Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. Купол с барабаном — один из наиболее типичных знаков византийской архитектуры. Под стилем модерн скрываются нетрадиционные формы и идеи, отвергающие классику вообще.

Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. Париж в буквальном смысле слова захлестнула волна строительства. А. включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и. ). Истоки этого направления кроются в Средних веках, когда повсюду возникали замки-цитадели. В этой плоскости нет противоречий.

Вид архитектурного стиля барокко

Ему принадлежит оформление площади собора Св. С помощью сочных ярких цветов можно сделать акцент на одиночных элементах дизайна. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры.

art nouveau, букв. Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временню характеристику архитектурного языка. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе.

Образец архитектурного стиля – на фото ниже.

Архитектурные стили архаичного периода

Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Ле Корбюзье эволюционировал в сторону более скульптурного подхода к архитектуре, при котором подчёркивалась грубая структура бетона (так называемый «брутализм»). Часто применялся и камень. «новое искусство»), югендштиль (нем. Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий.

Многие европейские города были разрушены. Для мебели характерен растительный (флоральный) декор. Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии. В храм ведут 3 входа портала, обрамленные уходящими в глубину арками над ними находятся ниши со статуями – так называемая «королевская галерея» изображения библейских царей и французских королей, всего 28 фигур. По сторонам к зданию примыкают боковые корпуса-флигели.

Дороманские архитектурные стили

Зодчие считались самыми уважаемыми людьми. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов.

Их и рассмотрим ниже. Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта. Постройки в стиле барокко обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями. Дверь деревянная, увесистая, с коваными петлями и смотровым окошком. Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка.

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Мембранные перекрытия, навесные сборки, эластичные нити стали составляющими зданий.

Минимализм – (от лат. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Первоначальным русским архитектурным постройкам была свойственна самобытность из-за того что они были сооружены исключительно из древесных материалов. Имперский характер данного стиля виден даже в его названии, в переводе с латинского означающем «империя», «власть».

Особенности архитекттуры романских храмов. Однако архитектура Возрождения более воздушная, утонченная, с учетом прошедшего временного отрезка. Здания этой эпохи принадлежат нескольким стилям: романской архитектуре и готике.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Колонна Траяна. — Так как прованс – воплощение и блеска и наивности, а еще символ семейных ценностей. Архитектура являлась важным символом радикальной реформы. Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями.

Куполообразные потолки расписывались на библейские темы. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественность, ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Все это превращало капеллу в самостоятельную церковь внутри собора. Jugendstil — «молодой стиль»)— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX— начале XX века. rococo, от фр.

Древнеримские базилики. Дверь окрашивают в цвет, который выделяется на фоне дома. В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг.

В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Каждая из таких комнат имела свое функциональное назначение. Возрождение (Ренессанс).

Основной тип зданий романского стиля- базилика. После барокко возникли новые архитектурные стили и течения в зодчестве, которые основывались на возрождении старых традиций с участием современных материалов и использованием усовершенствованных технологий. Петров. Автором проекта был не архитектор, а философ Р. Штайнер – основатель антропософской школы.

Ионический ордер. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). В Европе формировались сильные империи. Рококо (франц. Кровля всегда высокая, покрыта черепицей и имеет чердачный этаж. Барокко (итал. Данный стиль пропагандирует эстетику материала. Например, расположенные в предместье Парижа дома Жауль, построенные из простого красного кирпича, его «Жилая единица» в Марселе, характерный пример нового «коллективного жилья» (1947-52), а также здания, построенные им в Чандигархе и Ахмадабаде в 1950-60-х годах. Возникает особый архитектурный стиль, особенно проявившийся в строении храмов.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Для них характерно использование кирпича и богатое мозаичное убранство интерьеров. Например, храм Святой Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли, Дмитровский собор во Владимире, макет церкви дворца в Коломенском. Во время феодальной раздробленности 11-12 веков сохраняется единый русский стиль с местными традициями (архитектура Суздаля, Пскова, Владимира). развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано). Применялся и поливной кирпич.

Произошло это из-за трактовки духовенства основных ценностей человека. Эти особенности византийского искусства ярко проявились в архитектуре. Однако готика – с точки зрения современного искусствоведения – единственный европейский стиль имеющий абсолютно своеобразную систему форм, новое понимание организации пространства и объемной композиции.

Архитектурные стили классицизма

Несущие конструкции строений выполнялись по упрощенной схеме. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья). Начинается новая эпоха – эпоха Возрождения.

Но если хай-тек — пик модернизма, даже шире — пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Приветствуются творения искусства и образчики неподражаемой ручной работы. Стиль высоких технологий.

Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Это сознательное дистанционирование от точного стандартизированного массового призводства.

кв. «streamline»— «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Термином «викторианский стиль» обозначают архитектуру Викторианской эпохи (1830-1910), которая характеризуется сильной неоднородностью. Испанская готика начала складываться приблизительно к XIII веку. Зодчий ампира – это, прежде всего, мастер архитектурного ансамбля. После пожара 2 мая 1917 года в Барнауле встал вопрос обеспечения жильем погорельцев. Они отличались богатством декоративного убранства, в них явно прослеживаются восточные мотивы.

Витрувий считал. Значительные старохристианские постройки возводились в Сирии (базилики, например, Калб-Лузех, Турманин, Рувега), где часто использовались сводчатые конструкции, а фасады имели очень богатое убранство. С полной уверенностью можно сказать одно: контурам присущи обтекаемость и скругленность. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и византийской эпох. Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике.

И это его создателям удалось в полной мере.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Другим примером «колониального стиля» является искусство католических стран Латинской Америки XVII-XIX вв. Теперь на этом месте находится обелиск.

Римские термы. Эклектика (эклектизм историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Вилла Адриана в Тибуре. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806—23, архитектор А. Д. Захаров и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804—18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства (Гурьевский сервиз, 1809—18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Здесь классицизм часто называют стилем Людовика XVI.

Город на Неве является одним из самых уникальных мегаполисов в мире, в котором культура столь разнообразна. Современные «звезды» и «звездочки», желая подчеркнуть свою элитарность и примеряясь к «правильным» образцам, грешат показушничеством. На востоке башни включались в объем базилики.

Архитектурные стили постмодернизма

Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. Характерной особенностью английских готических соборов является наличие двух трансептов (поперечных нефов), один из которых короче другого.

Религиозная идеология ислама поставила перед архитектурой новые задачи. В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль— тех предметов, для которых так важны линии обтекания. В розово-голубых облаках летали ангелы и купидоны, разыгрывались баталии. Рационализм (от лат.

Декор славил праздник жизни и невольно звал окунуться в пучину праздника. Лучшие по архитектуре здания и ансамбли запоминаются как символы стран и городов. Крыша тяжелая, пологая с широкими карнизами. Общий обзор архитектуры Древнего Рима. Королем модерна стал Антонио Гауди, работам которого нет аналога. Выполнялись они из гипса, терракоты и создавали исключительно тонкую игру светотени.

Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. Барокко (итал. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). Ионический ордер более легкий и изящный появился позже и был популярен на территории Малой Азии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века.

При строительстве в архитектурном стиле Ренессанс используются элементы ордерной системы. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Границы эпох четко не обозначены, размыты, однако все признаки прошлого присутствуют. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм — отличен во многом от постмодернизма). Сильные горизонтальные членения в виде карнизов и тяг, гладкая облицовка стен (вместо «кружева»), полуциркульные арки. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). colonus – колон, древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции). Например, Триумфальная арка Константина, Колизей, Пантеон. Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина и Станицкой, 1817—22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами.

км. В этот период возникают новые инженерные приемы и методы возведения зданий. barocco — «странный», «причудливый» порт. Дорический ордер.

Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Один из историков архитектуры остроумно заметил, что барочные здания кажутся «скорее вылепленными, чем построенными». В годы, предшествовавшие империалистической войне 1914 г. и во время нее под влиянием националистических и шовинистических настроений отношение к модерну в России стало резко отрицательным.

Полное отсутствие декоративных элементов. Стили домов, архитектура зданий, улиц и площадей постоянно совершенствовались. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Дизайн экстерьера в русском стиле не так однообразен, как может показаться.

Однако не сразу удалось заменить рисунок на фото. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Романский стиль в архитектуре Средневековья соответствовал своему времени. Отлично вписываются в этот декор раритетные вещицы без четкого соответствия идеально гармоничной композиции.

Хай-тек уже с 1980-х гг. Образцом «зрелой готики» стал знаменитый французский собор в Реймсе. В переводе с французского языка ренессанс обозначает «возрождение». Классический – стиль античного периода истории (8в.

Зелёная архитектура (органическая)

Средний неф был шире и выше, чем боковые и освещался сверху через окна. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме).

Влияние демократии и мифологического восприятия мирана архитектуру Древней Греции. metabolisme от греч. Средоточием духовной жизни стал городской собор. С древнейших времён и по сей день человечество не переставало совершенствоваться.

А все благодаря условиям: зыбкая болотистая почва принуждала зодчих к педантичной основательности, а дефицит площади – к поиску максимальной полезности, функциональности жилья. Качества голландского домостроительства – симметричная планировка, высокие фронтоны, острая крыша с широкими рёбрами-вальмами, окна с деревянными ставнями, светлые оштукатуренные стены и цоколь, отделанный камнем. Голландский дом – идеальная «гавань» для тех, кто ищет уединения. Почему этот стиль не знает границ.

Архитектурные стили — полный список

Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. Архитектурный стиль — совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клее). После всемирного успеха фильма Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920 г. ) это направление в искусстве сценографии удостоилось термина «калигаризм». Центром возникновения архитектуры экспрессионизма в 1920-х годов становится Германия, а её ведущими мастерами – Эрик Мендельсон (1887- 1953), Г. Шарун (1893-1972), Г. Пёльциг (1969-1926), Г. Хёринг (1882-1958). Символом экспрессионизма в архитектуре стало построенноеЭриком Мендельсономв 1921 году здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна». Ярким примером здания-скульптуры периода раннего экспрессионизма служит «Гётенеум» в Дарнахе (1923-1928 годы) – здание штаб-квартиры антропософов. В иных местах прибегают к имитации, гипсовым панелям и плитам. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988).

Использование витражей открывало свободный доступ света внутрь помещения. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. К примеру, дом в Поздняково, согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм имеет и мотивы Ренессанса. Стремясь как можно ярче передать стремление человеческой души к небесам, архитекторы увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Здание Шапели монументально и имеет вид подлинных готических развалин. Однако, начиная с 18 века, положение радикально изменилось.

Постройки приобретают громадные размеры. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Архитектура барокко полна движения, динамики, она не приемлет гладкой, ровнойповерхности.

Так же как и классицизм, ампир ориентируется на образцы античного искусства. Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Чем же привлекало, чем так притягивало к себе искусство Греции. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров.

Романский стиль (Римская архитектура)

Арт-деко – бренд, символизирующий благосостояние. Основные приемы в области архитектуры арабов — наличие дворового принципа организации плана зданий с галереями по периметру двора, плоские покрытия и кровли, в центричных помещениях – специфических повышенных очертаний с легкой стрельчатостью купола. Центрами готического искусства здесь стали ратуши и городские соборы. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война. Возникновение этого стиля архитектуры датируется началом 20-х годов прошлого столетия. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы.

Интерьер в стиле конструктивизма прост по своим формам. В центре – колонный портик, увенчанный треугольным фронтоном. Развитие романской архитектуры.

Стремление к оригинальности, свойственное стилю модерн, приводило к деформации привычных очертаний и появлению изогнутых карнизов, криволинейных форм оконных проемов, подчеркнутой асимметрии, причудливых орнаментов из ломаных, разорванных и кривых линий, а также с использованием символических мотивов – русалки, болотные растения и т. п. Многие элементы античности были использованы для создания нового стиля. Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. Примерами европейских лофтов, существующих в формате культурных центров, сдающих часть своих помещений под офисы, шоу-румы, рестораны, ателье, танцевальные студии и т. д., являются CABLE FACTORY в Хельсинки, MELKWEG в Амстердаме, TEA FACTORY в Лондоне, SUPERSTUDIO в Милане, Лофт Проект ЭТАЖИ и Креативное пространство ТКАЧИ в Санкт-Петербурге, «Лофт» в Екатеринбурге. Растрелли) имеет 29 наружных и 29 внутренних углов. Домики эти будто «выпрыгнули» из сказок Гофмана и братьев Гримм. utilitas — польза и лат.

Готическая архитектура (Готика)

Для обивки используются бархат, гобелен. Вилла Капра – один из первых в истории частных домов, решённых в форме античного храма. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Ампир – (франц.

Это кабинеты, отделанные тёмными дубовыми или ореховыми панелями, зелёным сукном. rationalis – разумный, ratio – разум) стремился выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным общественным потребностям, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития. Рационалистами называли себя архитекторы объединения АСНОВА (Николай Александрович Ладовский, Константин Степанович Мельников и др. ), выдвигавшие на первый план психо-физиологические особенности восприятия архитектурной формы и стремившиеся найти рациональные начала в образцом аспекте архитектуры. Отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города – их красота способна вызывать у зрителей определенные чувства и настроения. Интернациональный стиль проник в архитектурно консервативные страны, где появились свои «поэты железобетона»— Пьер Луиджи Нерви в Италии и Оскар Нимейер в Бразилии. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. В Испании распространение новых архитектурных идей было медленным.

Неоготика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Цветные витражи вызывают волнующую игру окрашенного света в интерьере готических соборов.

Архитектурные стили — новое и старое

Такой подход делал этот стиль доступным и экономичным. Мировая архитектура развивалась по законам церковной доминанты. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна.

Метаболизм не сто. Грандиозные масштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства, двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота — все это поражало воображение зрителей, вызывая их искреннее восхищение. Рококо часто считают поздней стадией барокко.

С XI века начал применяться поливной декор. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu – вершина) – храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).

В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская берёза. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. В стиле ампир несомненно можно разглядеть корни классицизма эпохи Людовика XIV.

Античность и Возрождение — архитектурные стили

В XIX веке англичане, французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. Арх. Получает развитие многоэтажное строительство. 2.

Развитие городских поселений. rococo, от фр. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда).

Ампир возник не на пустом месте. Соединил в себе византийские художественные вкусы (после принятия христианства) и национальные черты из деревянного зодчества. Такой прием в архитектуре называется раскреповкой. Характерным знаком византийского искусства является единство в использовании материалов. Римский Коллосей (Колизей) – крупнейший амфитеатр.

Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии. Главное – элементы декора не могут быть дешевыми. Для романтизма всегда было характерно разнообразие форм и творческая свобода. Структура здания проста.

Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам. Среди его зарубежных работ — здание Национальной Ассамблеи Кувейта. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса.

В особом почете – изысканные импровизации. Узорчатые орнаментальные ковровые композиции всегда носили плоскостным характер. В любом случае кантри-стайл предполагает традиционное и натуральное сырьё. Отличительные штрихи такого экстерьера – рустикальность (облицовка внешних стен гранеными камнями), вкрапление предметов хенд-мейда (это могут быть кованные дверные ручки или подкова у входа), цвет фасада, напоминающий оттенки глины, дерева, песка. Стиль проявил себя исключительно в храмовом зодчестве. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «петербургского сити». Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. После крестовых походов этот вид архитектурного стиля был внедрен в Сирии, Кипре, Родосе.

В пространстве апсиды стоял алтарь. В княжестве Литовском развивались течения «сарматское барокко», «виленское барокко». Рококо – это извилистые линии, отсутствие геометрии и жёстких линий.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу. Такие дома предпочитали французские аристократы. Двор окружен колоннадой, а со стороны, обращенной к Мекке, к нему примыкает молельня в виде обширного многонефного пространства, разделенного рядами колонн, с нишей в стене (имеющей название михраб), где хранится коран.

Оригинальные примеры сегодняшней архитектуры

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Ампир – (от франц.

imperium – командование, власть) – исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799 стиль Директории) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Стиль Возрождения— это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики иглазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал.

У стульев и кресел низкие сидения и низкие спинки. Среди других типов мебели были сундуки, этажерки, ширмы. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции.

Эстетическая (художественная) сторона делает архитектуру одним из видов искусства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Классические стили в архитектуре

Он мыслит как градостроитель, преобразующий обширные городские пространства. В широком смысле рационализм иногда отождествляют с понятием «современная архитектура». Рационализм выдвинул требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры. Этот храм является вершиной развития системы сводчатых перекрытий. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Трехнефная базилика Константина. Весьма распространено использование в арт-деко зигзагов, экзотических (выдуманных) существ, раковин, волн, отрывистых пейзажных набросков, абрисов экспрессивных (иногда неестественных) поз женских фигур. Скульптура Древней Греции – Мирон, Фидий, Поликлет. Хорошо известное всем латинское слово «minimus», что в переводе означает «наименьший», «минимальный», дало название данному течению в архитектуре и дизайне.

Но дизайнерские проекты в этом направлении нельзя назвать скучными. Особую честь оказывают асимметрии.

Начиная с 1990-х гг. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века. Цветовая палитра была крайне скудна: черный, белый, красный, желтый и синий цвета. Так, рядом оказываются базилики (ярким примером которым может послужить Сант Аполлинаре Нуово) и центрические сооружения.

В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. Получает развитие многоэтажное строительство. Коринфский ордер появился в 5 в. до н. э. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла. Декларативной лёгкости и приглаженности «интернационального стиля» брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объемов, смелые крупномасштабные композиционные решения.

Это стройные призматические (например, в Испании и Марокко) или цилиндрические (в Персии и Турции) башни с галереями, видимо, берущие начало от исходных форм и функций звонницы. Здесь абсолютно не применяются лакокрасочные материалы. В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо империи».

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное – единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль»— нем.

Самые значимые стили архитектуры

Инкрустировались не только кусочки дерева, но и слоновая кость.

Считается, название стилю дал французский регион, но «прованс» означает «провинция»: пасторальность, простодушие, неспешность и размеренность – вот его главные «козыри». На юге Франции дома, главным образом строят из дикого камня, широко используя гальку и сланец. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружные каменные полуарки, передающие распор свода главного нефа конрфорсам) и контрфорсам (наружным опорам, своего рода «костылям» здания). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Особое место в искусстве готики занимал собор – образец особого синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (витражей) и музыки. Пространственной организацией мечеть значительно отличается от христианского храма. Стиль аристократии, не выходящий из моды и по сей день.

Особенности архитектурного стиля как описательного средства

Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Романская арка и крестовый свод.

рост технических возможностей человечества. Башни-колокольни вплоть до VI века ставились отдельно от базилики. Конечно, это будет стоить немалых денег, но результат превзойдет все ожидания.

• Максимус – интерьер квартиры, дома, офиса, ресторана
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Появились новые типы зданий (банки, вокзалы, народные дома и др. ), рациональные объемно-планировочные и инженерные решения. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. Портик Кариатид. Преобладавшая в период постконструктивизма тенденция в творчестве архитекторов — стремление к умеренному «обогащению» внешнего облика зданий, преодолению «излишнего аскетизма» архитектуры авангарда.

Она ритмически связана с архитектурой, но не с ее каменистой массой, а с изгибами сводов и арок. гостиница «Москва»). В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины-2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его «свободои выбора» архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля «модерн». справочник) и будут массово использовать и по сей день. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Его зарождение и развитие совпало с периодом «отдыха» человечества от ужасов Первой и Второй мировых войн. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет – иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Основной элемент стиля – рокайль (завиток).

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Архитектура Возрождения (Ренессанс)
3. Архитектурные достопримечательности Санкт-Петербурга
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Несоответствие национальных доктрин

Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола. Он славится своими витражами, которые занимали площадь более 2, 5 тыс. Загляните в иллюстрированные альбомы по архитектуре. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В живописи того времени преобладают сцены уютных гостиных, карнавалов, праздников.

В Бургундии – центральной области Франции – особенно сильно было влияние римской церкви. Им отведена роль «изобразителей» статуса, принадлежности к категории «избранных». Модерн – (от фр. Петра на западе.

Барельефы состояли из множества венков, увитых лентами, головками нимф, цветами. Это касается не только индивидуального строительства, но и общественных сооружений. Характерным признаком стиля является открытость площади. А. Фомин, Ф. И. Лидваль) и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне (И. Лишь немногие из них решаются браться за реконструкцию исторических (но не охраняемых государством) построек.

Они дополняют и завершают основные композиционные объемы. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов.

Victorian architecture) — стиль в архитектуре и интерьере, распространенный в Великобритании и английских колониях (в США и Австралии преимущественно). и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI века, в других странах конец XV –XVI века), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Пантеон в Риме. Век механизации предвещал новые утопии-малое количество которых было реализовано. После признания христианства миланским эдиктом 313 г. и в связи с большими изменениями в общественных и хозяйственных отношениях в Римской империи возникает раннехристианская архитектура (прежде всего при строительстве церквей). Название происходит от итальянского Ьагоссо – причудливый, странный.

К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). Над боковыми нефами иногда устраивались обходные галереи — эмпоры. Все это повторялось неоднократно, прославляя власть и богатство.

В 1915 году в Барнауле был открыт филиал русского общества городов-садов. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. В статье достаточно подробно излагалось содержание книги Э. Говарда «Город будущего». В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма.

Для строительства было использовано 6500 т камня. Великолепным образцом позднего барокко служит протестантский храм Фрауэнкирхе в Дрездене, Германия (фото ниже). Петровское барокко – это преобразованное итальянское и французское барокко. Столь же трудно типизировать внешний вид и линии стиля. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение — критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры. Древнеримские форумы, рассчитанные на десятки тысяч зрителей, древнегреческие агоры, представлявшие собой огромные открытые площади, ежедневно заполняемые народом, ремесленниками и торговцами. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988).

Из Италии барокко пришло в Испанию, Францию, Германию, Фландрию, Россию, Восточную Европу. Ужасы Первой мировой войны покончили, с бесспорной до тех пор, властью прошлого. Председателем общества стал управляющий алтайской железной дорогой А. М.

Башня была построена по проекту архитектора А. Менеласа в 1825 – 1828. empire — империя), стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма. Или готику с этно. Кроме того, стиль предполагает использование сложной цветовой гаммы, разнообразие декора Ну и, конечно, тонкое художественное чутье, которое не даст скатиться в архитектурную какофонию и дизайнерскую ересь. Йорн Утзон – Во время международного конкурса на строительство Оперного театра в Сиднее (1957) великий Эро Сааринен настоял на том, чтобы победителем был объявлен экспрессивный проект, представленный малоизвестным Утзоном.

На эти деньги и строились храмы по всей России. Софии в Константинополе. Появляются мечети, а также медресе и мавзолеи. Романский стиль. Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы).

Г. В. Барановский). – Аргентины, Чили, Перу, Уругвая, Бразилии. Великолепная скульптура собора с внешних стен перешла во внутреннее пространство храма. Примеры этому сохранились в Сирии, где уже в V веке возникли двухбашенные фасады церквей. Геометрический hi-tech связан со сложной каркасной системой с внедрением свежайших частей конструкций (к примеру, воздухоопорные и вохдухонесомые системы).

Вот таким образом в строгом архитектурном смысле не существует такого единого явления. Широкое распространение в Германии готика получила в первой половине XIII в. Германские готические соборы отличались от французских. И первым из них будет рассматриваться период становления Византийской архитектурной эпохи.

Для архитектуры барокко (Л. В рококо используются пастельные цвета излюбленное сочетание: золото с белым. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840 гг. Постройки возводились из ракушечника или красной обожжённой глины. XII век — это эпоха романики. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

Идеализация прогрессивных технологий, поиск решения проблем соединения энергии и ресурсов неразрывно соединены с тесной связью в жизни человека техники. Некоторые его черты заимствовались у римлян, вот таким образом стиль получил название романского. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана.

Однако в городах средней Италии складывается романская архитектура необычного типа, отмеченная несвойственной этой суровой эпохе праздничностью, утонченным богатством форм, тектонической логикой и соразмерностью членений, широким использованием античных и раннехристианских элементов (плоские перекрытия, ордер, прямоугольные очертания дверей и т. п. ). Рококо – (фр. Очень распространенным стилем последних десятилетий XX века стал хай-тек (high-tech). Классицизм (фр.

Длина базилики – 129, она имеет 5 продольных нефов. Между 1285 и 1315 гг. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 1754—1762 Строгановский дворец, 1752—1754) и в Петергофе (1746—1775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747—1757). Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта.

Барокко (barecco) в переводе с итальянского – «странный», «вычурный», «причудливый», а в переводе с португальского – «жемчужина неправильной формы». Интерьер стал подчеркивать великолепие и монументальность. Город – сад в Барнауле – В 1914 году в газете «Жизнь Алтая» была опубликована статья «Города будущего, города-сады». Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Начало XV— XVIвв.

Основной метод – это рационализм. Эстетически брутализм вписывается в контекст европейского модернизма 50-70-х годов (в сфере пластических искусств— в кино, фотографии, графике, скульптуре, оформлении интерьеров)— с его поисками новых средств выразительности.

Коринфский ордер. Отражая египетские походы Наполеона и открытие древнейшей культуры египтян, ампир включает в свой арсенал созвучные ей мотивы: массивные геометрические объемы, египетский орнамент, стилизованных сфинксов. Форум Траяна. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Западной.

Всё это придавало помещениям праздничный характер. Мебельным интерьерам рококо присущи воздушность, легкость, особое изящество и кокетство. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин.

Хай-тек (англ. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Это стиль индивидуальности. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. И на сегодняшний день, по взгляду на здание мы можем определить к какой эпохе оно относится и в каком стиле выполнено. Минимализм получил второе дыхание на рубеже ХХ-ХХI вв.

В частном строительстве же этот стиль забыт и не используется. barocco— «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке.

«декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Параллельно с готическим в 12 – 14 веках развивался и романский стиль в архитектуре Средневековья. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (франц.

empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. И рецепт этой формы предлагается (скорее даже навязывается) во всех случаях, независимо от диагноза.

(в некоторых странах – до середины XVIIIв. ). Общество быстро подхватило течение модернизма и популярные в то время стили эклектика и историзм отошли на задний план. Это были грандиозные сооружения, предназначенные для организации массовых зрелищ. Сооружения, возводившиеся до 5 в до н. э., принято относить к архаичной архитектуре. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции.

Колонат – прикрепление к земле поселенцев провинции – складывался в древнеримской империи в III в. В истории искусства термином «колониальная архитектура» стали называть результат строительной деятельности франков на землях Византии после захвата крестоносцами Константинополя в 1204 г. Колонисты создали своеобразную архитектуру, в общих, чертах повторяющую западноевропейскую романскую и готическую, но в упрощенном и огрубленном виде. Для чтения корана здесь оборудована деревянная или каменная кафедра. Гробница Мавсола. Бывает, что оформление шале может переплетаться с оформлением фахверк.

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Над центральным его объёмом – полусферический купол. Обе эти идеи были использованы Кристофером Реном (1632-1723) при возведении собора Святого Петра в Лондоне.

Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». В арочно-сводчатой конструкции тяжесть несут тоже стойки. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура).

Использовались и драпировки, занавеси для навешивания дверных проемов и различных частей помещений. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Термин получил широкое распространение после того, как британский архитектурный критик Райнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм— этика или эстетика. », 1966г., в которой описал постройки определенного архитектурного характера, в Европе, в частности. Характерные черты архитектуры романского стиля. Возвращается соразмерность габаритов строения и размеров человеческого тела. Рококо (изначально рокайль) как направление архитектуры и дизайна, зародилось во Франции в первой половине XVIII века, в период заката барокко.

Классическими представителями Art dco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Архитектурный стиль Ренессанс (Возрождение) появился в Европе в 14-16 вв. Все это приобретает удивительную живописность и динамичность и как бы вливается в окружающее пространство. В Индии распространена была стрельчатая килевидная, более пологая арка.

В обработку вводились ценные породы, применялось наборное дерево. Но империи рушатся, а построенное ими становится памятником и примером для подражания. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция. Во всём господствует принцип симметрии.

5. Большого совершенства достигают изделия из резного дерева. Ренессанс.

рисунок ниже). Подбор аксессуаров для концепции арт-деко не представляет особых затруднений. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В интерьерах присутствовало много мягкой мебели. Шло время и постепенно барокко надоело человечеству. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост.

rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. В Москве, Петербурге, Чебоксарах и Екатеринбурге уже построены (и находятся на стадии проектирования) бизнес-центры и жилые комплексы в этом стиле. Подобное требование распространялось (как и в модерне) на весь мир предметов (мебель, одежда, книжная графика и прочее).

Био-тек — архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. Металл занимал не последнее место в оформлении помещения. Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. Потолки открывали необъятные небесные просторы. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики. Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры. Это граничит с использованием в готической архитектуре новой конструкции сводов (о чем говорилось выше), а также башен с остроконечными шпилями и богатого декоративного оформления. Фасады оснащают подсветкой.

firmitas — прочность, лат. Римские театры.

В 1950-е гг. Готика сложилась как искусство религиозное, христианское по духу и тематике. Это не только фольклорный «наворот», но и дополнительная защита от зноя и холода. Возродился интерес к классическим пропорциям и снова вошли в практику пять ордеров.

Происходит термин от французского «bton brut»— «необработанный бетон». Возможности стиля хай-тек– здания, вырабатывающие энергию, мобильные постройки.

И вместе с тем – конструктивной простотой. Если романская церковь тяжеловесная и приземиста, то готический собор легок и устремлен ввысь. Например, Парфенон, Эрехтейон. Этот стиль зародился в архитектуре на рубеже XIX-XX веков. Скорее всего, здесь «работают» визуальные противоречия собранных воедино изящных и элегантно дорогих деталей.

Философия стиля— «форма определяется функцией». Резьба, практически, не применяется. Пространство делилось на комнаты простыми иногда передвижными перегородками. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

Естественно, ведь это был адекватный ответ на суровое однообразие ампира. Например, одна из популярных тем у бруталистов, часто используемая в проектах административных и общественных зданий— это ступенчатая пирамида, перевернутая основанием вверх и приподнятая над землей на пилонах (Посольство Великобритании в Риме, 1971. зодчими Анфимием из Трал и Исидором из Милела. В России развивалось в 1830-1910-е гг., сменив ряд стадий.

Конец XXв. Архитектурный стиль, фото которого находится ниже, можно определить как «виленское барокко». оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В 1194 году собор почти полностью сгорел, сохранился только «королевский портал» и основания башен. Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами. Этот стиль многолик и опирается на местные порядки: скажем, во Франции «сельские» дома из камня, а в Канаде из бревен.

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Стены внутри затягивались дорогими тканями. И именно по этим стилям мы и определяем эпоху их строительства, социально-экономический уровень страны, нравы, традиции и обычаи того или иного народа, его культуру историю, национальную и духовную наследственность, даже темпераменты и характеры людей этой страны.

Лёгкая, стройная архитектура Древней Греции с духом героики и значимости человека. Если в эпоху барокко скульптура была чисто декоративной, «украшательской», то теперь она приобрела идейное содержание. Этот распор ограничивает размеры построек. произведения.

Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). X- XII века (в некоторых странах XIII век) (с элементами римско-античной культуры).

Если вас привлекает античность, классицизм, перенесите их на ваш собственный дом. Жилой комплекс Alton West Estate, в Роэгемптоне, Лондон (1954—1959, арх. Много позже (в XV веке) Альберти добавил четвёртое начало— целесообразность, которую можно, впрочем, определить и как производную от первых трёх составляющих. Термин «брутализм» употреблен первоначально Элисон и Питером Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли свои взгляды и свои архитектурные творения начала 50-х годов. Георгианская архитектура англ.

Кроме исторических стилей и их имитаций существуют архитектурные стили и стилевые направления, основанные на этносе того или иного народа, эклектические течения, возникшие от слияния восточных и европейских культур, современные стили, появившиеся на основе современных технологий. Портик примыкает к кубовидному блоку главного здания. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Испанский архитектор Антонио Гауди (1852-1926) украсил подобными зданиями Барселону, среди них неоконченный собор «Саграда фамилия». Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады.

Форум Романум. Отличительной особенностью выступает покатая крыша, выступающая далеко за пределы стен. Фотоискусство появилось и стало развиваться только в первой половине 19 века. Так же популярна «стилизация» частных апартаментов под «лофт». И на сегодняшний момент крайне востребован. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало. Такая планировка применялась как в административном, так и в жилом секторе.

Но прежде всего развитию архитектуры как художественного явления способствовал. Афинский Акрополь. Renaissance – возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. Намечался мир новой формации. Однако, приглядитесь, пропорции-то романские.

В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Гаражи англичане ставят отдельно, под навесами. Ар-деко (фр.

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Основоположником этого направления стал австрийский архитектор Адольф Лоос.

Эрехтейон. Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Первые готические соборы появились в Северной Франции. Во многом классицизм опирается на античное искусство (Аристотель, Гораций).

Например, в Японии вошли в моду дома на шарах. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933г. Таким образом, если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, а те в свою очередь – на столбы. Конечно, глаз сразу замечает готические «трилистники» на окнах, небольшие окна-розы, пинакли, завитки-краббы. Это и порождает (стоит отметить, что не всегда) забавное сочетание грациозности и китча.

Арка Константина. Цитирование римской классики использование египетских мотивов. Первым зданием в стиле Ренессанс стал Воспитательный дом архитектора Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ) во Флоренции (1421 г. ). Опора на него была и ранее свойственна итальянскому искусству.

Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Вид архитектурного стиля – готика в течение века (с середины 12-го до середины 13-го вв. ) сменил романский стиль. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Орнамент, применявшийся арабами и именуемый обычно арабесками, состоял из сложно переплетающихся в виде сетки декоративных мотивов, геометрического и стилизованного растительного характера с дополнением надписей различных канонизированных почерков. Планировочное решение монастырей. Арки повышенных очертаний выкладывались обычно из кирпича. В главном нефе перед алтарной частью было выделено место для хора, а к нему примыкали кафедры.

Пространство чаще всего разделялось на три нефа, но иногда и на пять. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. На территории Англии в то же самое время обрел популярность труднопроизносимый стиль – псевдотюдоровский. Такие дизайнеры, как Рон Арад (Ron Arad) и Том Диксон (Tom Dixon), создают «rough-and-ready» (термин, означающий «сделанные наспех, небрежно, но так, что ими можно пользоваться по назначению») артефакты. minimus -наименьший) термин модернистского и постмодернистского искусства. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою ионическою и коринфскою ветвями, этрусский».

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Триада Витрувия). (фр. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком») — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Русский стиль в архитектуре ампир – это тридцатилетний период возведения подлинных шедевров. Стиль рококо – излюбленный стиль дворцов и вилл. Капители колонн храма — из белого мрамора, а стены покрыты мерцающими мозаиками.

Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Типы Древнегреческих храмов. Римские акведуки. Парфенон.

Германия переживала период феодальной раздробленности. Вот таким образом в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля2.

Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Сделайте закладки на приглянувшихся фотографиях. moderne — современный), ар-нуво (фр. Готика зародилась в северной части Франции в середине XII века.

В 11-13 веках в Европе сложился новый архитектурный стиль. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). Прототипами нередко служат формы современного изобразительного искусства, восточные мотивы, колоритные этнические формы, «инородные» фантастические вкрапления. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Однако, здесь редко использовались наружные полуарки (аркбутаны), окна-розы. Самым распространенным видом отделки являлась резьба по стуку и алебастру. В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.

У ислама не было своих художественных традиций, вот таким образом искусство в покоренных странах сознательно ориентировалось на местные традиции.

Этот стиль лишен всякого романтизма. – 5в. В боковые нефы женщины и мужчины входили раздельно. 28 февраля 1932 года было издано постановление «Об организации работ по окончательному составлению проекта Дворца Советов».

Изменяется и внешний вид здания. classicisme, от лат.

Популярность приобретает использование мраморных плит, гладкой штукатурки. Здания окружены со всех сторон цоколем. Вконце 70-х гг. Фахверковые строения обладают высокими энергосберегающими свойствами. Затем стиль дошел до Германии, Англии, Испании.

В его основе была идея возведения для пострадавших от пожара оригинального городка. Например, промышленный дизайн (лофт) и фрагменты барокко. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Стены классических построек лишены пышного барочного декора. Именно в Италии во второй половине XIII века.

Но теоретики склонны относить его к проявлениям хорошего вкуса. В начале XVв. Позднее здание было вновь отстроено.

Их характерные черты – примитивность силуэта, массивность и брутальность, ведь защита и укрытие были главной задачей подобных обителей. Основным строительным материалом служил (и служит) камень. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и так далее. Ирины в Константинополе.

В особенности, он любил сдваивать колонны и пилястры, меняя их ритмичность. Лоренцль (Австрия). В качестве заполнений окон широко применялось цветное стекло и всевозможные витражи, при этом огромные помещения готических соборов наполнялись потоками чарующего света.

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Первым архитектором ренессанса был Филиппо Брунеллески (1377–1446). Многие проекты создаются в результате всесоюзных конкурсов.

33 типа архитектурных стилей для дома (модерн, ремесленник и др.)

1. Архитектурные стили Опрос
2. Вот наш полный список стилей домашней архитектуры (в алфавитном порядке):
3. 1. Adobe Revival
4. 2. Пляж
5. 3. Бунгало
6. 4. Кейп-Код
7. 5. Колониальный
8. 6. Современный
9. 7. Современный Ремесленник
10. 8. Страна
11. 9. Мастер
12. 10. Английский Коттедж
13. 11. Сельский дом
14. 12. Федеральный Колониальный
15. 13. Флорида
16. 14. французский
17. 15. грузинский
18. 16. Греческое Возрождение
19. 17. Журнал
20. 18. Средиземноморье
21. 19. Модерн середины века
22. 20. Современный
23. 21. Гора
24. 22. Северо-запад
25. 23. Прерия
26. 24. Ранчо
27. 25. Гонт
28. 26. испанский
29. 27. Южный
30. 28. Юго-запад
31. 29. Традиционный
32. 30. Тудор
33. 31. тосканский
34. 32. викторианский
35. 33. Деревенский

Обширная коллекция из 32 различных типов домашних архитектурных стилей и дизайнов. Узнайте, какой стиль дома вам нравится больше всего. Также примите участие в нашем опросе и посмотрите, что нравится другим людям.

— Реклама —

Большинству людей нравится несколько домашних архитектурных стилей. Я знаю, что. Я неравнодушен к современным стилям, стилям Кейп-Код, Гора и Шингл.

Тем не менее, если купить существующий дом, я буду открыт для еще большего количества архитектурных стилей. Большинство из нас, так как вы можете найти прекрасные примеры практически каждого стиля.

Тем не менее, моя жена и я находимся на начальных этапах строительства дома, и мы довольно настроены на современный дизайн, который будет включать в себя множество окон, прямых, чистых линий и дерева.

Каждый тип архитектуры имеет свою историю. Наш список включает в себя краткое описание истории, но реальная ценность нашего списка — сопровождающие изображения многих типов стилей домашней архитектуры.

К вашему сведению, архитектурные стили — это один из двух способов классифицировать тип дома. Другой способ — через тип здания или тип конструкции. Для этой классификации Проверьте наши 33 типа домов по типу здания здесь ,

Сразу ниже мы приглашаем вас проголосовать за ваш любимый стиль. Как только вы проголосуете, вы сможете увидеть, какие стили наиболее популярны.

Связанный: Откройте для себя 16 видов домашнего сайдинга и получить вдохновение дома снаружи от нашего массивная домашняя внешняя фотогалерея (поиск по цвету и стилю).

Голосуйте за ваш любимый архитектурный стиль:

Источник изображений: Архитектурные проекты ,

Adobe также известен как глиняный кирпич, который является строительным материалом из органических материалов, таких как грязь, и является одним из первых строительных материалов, используемых в мире. Большинство глинобитных сооружений напоминают здания из глыбы и утрамбованной земли.

Среди популярных стран в мире, которые используют Adobe, из Ближнего Востока, Северной и Западной Африки, Западной Азии, Южной и Юго-Западной Америки, Испании и Восточной Европы.

Тысячи лет назад Adobe использовалась местными жителями Америки, особенно в юго-западной части США, Мезоамерике и Южной Америке, особенно в Андском регионе.

И до введения изготовления кирпичей, сделанных испанцами, Пуэбло люди строили свои дома из самана с горстками самана. Эти кирпичи были популярны в Испании с 8-го века до нашей эры, или Поздний бронзовый век а также Железный век ,

Кирпичи Adobe различаются по размеру, который иногда варьируется от размера обычного обожженного кирпича или может достигать от одного до двух ярдов, известных как адобины.

Пляжные домики или также известные как приморские дома часто поднимают дома, подходящие для мест на берегу океана. Они лучше всего подходят, когда вы отдыхаете и хотите иметь место возле воды или даже в горной местности.

Приливные дома также являются версией этого стиля, украшавшего берега Америки на юго-востоке еще до 1800-х годов, предназначенного для жаркого или влажного климата.

Широкие и эклектичные веранды, построенные из дерева с основной жилой площадью, поднятой на одном уровне, являются типичными особенностями приливного дома. У этого также есть широкий карниз и пространство береговой линии.

Бунгало возникли в Индии, но до своего нынешнего срока их впервые называли разными именами за сто лет до этого. В 1659 году англичанин назвал его «бунгула», что означает временное и простое создание приюта. Другие термины, такие как «bangla», «bungales» и «banggolos», были найдены до того, как английский термин «бунгало» был обновлен в 1820 году.

Согласно описанию англичан в Индии, построенные дома представляют собой длинные, низкие здания с широкими верандами и отвисшими чердаками. Кровельный, прежде чем была соломенная и была преобразована в огнестойкой плитки позже, крепится с помощью изолирующего воздушного пространства, чтобы предотвратить тропической жары.

Тогда, в 1870 году, строители свежих и модных английских домов для отдыха на берегу моря уже называли их «бунгало», заканчивая их базовым и грубым, но в то же время гламурным видом.

1880 год наступил и дал начало бунгало в Америке, которые заселили землю именно в Новой Англии. Кроме того, большой прорыв для этого архитектурного стиля произошел в Южной Калифорнии, что сделало его самым известным в истории американского стиля дома.

До его преемника, которым было Колониальное Возрождение 1930–50-х годов, стиль Кейп-Код был создан после того, как колонисты из Англии прибыли в Новую Англию и модифицировали зал и дом английских домов, чтобы противостоять ему из-за разрушительной штормовой погоды в стране. Затем, через несколько поколений, появилось несколько версий с более чем одноэтажным домом, которые были сделаны с деревянными вагонками, ставнями или галькой снаружи.

Термин «Дом Кейп-Код» был объявлен преподобным Тимоти Дуайтом IV в 1800 году после визита Кейпа. Он также был президентом Йельского университета с 1795 по 1817 год.

Исторический майор Джон Баттрик Хаус в Национальном историческом парке «Минутный человек», Конкорд, Массачусетс, США, построен в 1715 году

Развиваясь от европейских влияний, колониальный стиль начался в 1600 году, и несколько европейских иммигрантов принесли эти влияния, таким образом, сделав этот колониальный стиль отличительным со временем. Стиль стал известен благодаря его любви к геометрии, и Соединенные Штаты сделали несколько изгибов, сделав его менее уязвимым от изменяющегося климата.

Это было в 1700-х годах, когда колониальные дома были построены из колониального периода США. Поселение колонистов вдоль восточного побережья и строительство там домов задумано в колониальном стиле.

Первый проект был с двухэтажными домами с одной комнатой на каждом этаже, а затем вырос в четыре над четырьмя двухэтажными домами, то есть на каждом этаже дома четыре комнаты. Эти события характеризуют колониальный стиль в наши дни.

С 1600-х годов до конца 18-го века колониальная архитектура в Америке развивалась и охватила множество различных подстилей, таких как стиль солонки, кейп-трек, грузинский стиль, среднеатлантический, а также стили из других стран, кроме Англии, такие как французский, голландский, Немецкий и испанский.

Узнайте больше о колониальных домах здесь (включает в себя множество примеров всех различных типов колониальных домов в Америке).

Дома в современном стиле — это популярные дома современной эпохи с 1960 по 1970 годы.

В этом стиле распространены большие стеклянные окна из металла или бетона. Затем он украшает естественный вид дерева или камней и некоторых геометрических форм, таких как округлые и прямоугольные, объединяя их с другими стилями самым креативным способом. Современный дизайн также асимметричен по форме. Естественное освещение — его любимый прожектор, позволяющий проходить через большие окна и раздвижные двери. Этот стиль не слишком детализирован и украшен; он предпочитает чистые и гладкие текстуры и линии, таким образом, с самим домом и ландшафтным дизайном. Пространство более сообщаемо благодаря большим дверным проемам и интерьерам открытого плана.

Поскольку этот стиль известен как постоянно меняющийся, он также принимает исключения, такие как промышленные штрихи из стали и современной мебели.

Дома, построенные между 1905 и началом 1930 года, были названы ремесленниками, что является американским выражением движения искусства и ремесла из Англии. Это была реакция на предполагаемое Индустриальная революция бездуховность. Движение ухватилось за то, чтобы придать большое значение ремеслам ручной работы, сырью и натуральным материалам, в отличие от того, что поддерживала Промышленная революция.

«Сочленение конструкции» — это ценности, видимые архитектуре Craftsman, где присутствуют открытые балки и стропила, не говоря уже о динамической связи между внутренним и внешним пространством через подъезды и террасы.

Ремесленник угас и, возможно, потерял свое правление в 1920 году, но в середине 1980-х он вернулся в моду, что даже в наши дни все еще набирает популярность.

Сегодня многие клиенты хотят, чтобы стиль Craftsman сочетался с другими стилями, который, по-видимому, был решен как «Modern Craftsman».

Загородные дома — это крупные европейские дома или особняки с обширной территорией, их также называют усадьбами. Давным-давно феодальная усадьба владела окружающими землями, а помещик владел домом.

Загородный дом или усадьба исторически была столичной резиденцией в усадьбе, которая является основной единицей территориальной организации в феодальной системе Европы. Это также проживал лорд поместья, где он служил в качестве поместья дворов и банкет с помещичьими жильцами. Сегодня этот термин свободно применяется к загородным домам, которые намного меньше, чем его происхождение еще в эпоху позднего средневековья, где раньше проживало дворянство.

Этот архитектурный стиль также известен как движение «Американское искусство и ремесла», представляющее собой местную американскую архитектуру, которая началась в 19 веке и сохранила свою популярность до 1930 года. Все это происходит от всеобъемлющего дизайна и художественного движения в Индустриальная революция , Это была битва за сохранение высокой стоимости изделий ручной работы и некоторых других натуральных материалов.

В настоящее время несколько возрождений и реставраций продолжают развиваться, которые все еще охватывают простоту и ремесла. Конечно, натуральные материалы не потеряют своей роли в этом стиле. Есть еще обшитый черепицей сайдинг, каменные детали, нависающие балки и стропила, которые присутствуют в открытых подъездах с выступающим карнизом и двускатной крышей.

Как правило, это небольшой дом или небольшой старомодный дом в некоторых местах, который раньше называли «домом», прежде чем он стал известен как «коттедж» в Англии; типичный дом с цокольным этажом и спальнями, которые вписываются в пространство на крыше.

В нынешнюю архитектурную эпоху коттедж означал бы скромную и уютную обитель, которую обычно строят либо в сельских, либо в полусельских районах. В Соединенном Королевстве слово коттедж означает традиционно построенное небольшое жилье, хотя оно все еще может быть включено в современные проекты, напоминающие традиционные стили, известные как макетные коттеджи, в то время как в США термин коттедж часто используется для обозначения небольшого дома для отдыха.

Сельский дом — это здание или сооружение, которое служит основной резиденцией в сельскохозяйственных или сельских районах. Исторически сложилось так, что это обычно было наполнено животным пространством, известным как домашний сарай. Есть фермы, которые связаны с более чем одним сараем, которые образуют внутренний двор.

Сегодня фермерские дома пользуются популярностью, которую традиционная версия пережила испытание временем. Известной характеристикой этого стиля является крыльцо, которое простирается на передней части дома и оборачивается вокруг любой стороны или сзади. Крыша дома, как правило, имеет крутой скат, который проходит по длине дома и иногда украшен фронтонами и слуховыми окнами. Он также включает в себя другие внешние элементы, такие как горизонтальный сайдинг и жалюзи.

Федеральный колониал, также известный как Федерал или Адам, управлял американским архитектурным ландшафтом с 1780 по 1840 год, который превратился в основной язык дизайна его колониального периода, грузинский. Прежде всего, изменение вкуса американца было спровоцировано передовыми европейскими представлениями об архитектуре. Сегодняшние историки считают, что федеральный стиль — это всего лишь модификация грузинского стиля, которая близка друг другу в близком сравнении.

Этот стиль обычно использует гладкие поверхности с закаленными деталями, которые обычно идут с изолированными панелями, фризами и планшетами. Кроме того, более плоские и гладкие фасады полезны и редко используют или не должны использовать пилястры или колонны.

Флоридская архитектура — это дом с деревянным каркасом, широко используемый во Флориде, США, примерно в 19 веке, и до сих пор известен нескольким разработчикам как справочник по темам. Общими характеристиками, которые можно найти в доме во Флориде, являются металлические крыши, большие участки подъездов, которые обычно представляют собой укрытие дома, фальшполы и прямые или обычные центральные коридоры от передней до задней части дома.

Эти коридоры иногда называют прихожими для дробовика или рысью, и это похоже на дизайн дробовика. Некоторые из популярных примеров Флоридского дома — Дом Бенсена в Гранте, Флорида, Дом Пламба в Клируотере, Флорида и Симфонический Дом Винчестера в О-Галли, Флорида.

Французская архитектура занимает высокое место среди многочисленных достижений страны. Основание первого в Европе какого-либо учреждения — Академии архитектуры в 1671 году — указывает на уникальное значение архитектуры во Франции и архитектурного учреждения Prix de Rome в 1720 году, которое является конкурсом национальных интересов, финансируемым правительство и честь глубоко преследовали.

Если самым ранним периодом выдающегося достижения во Франции является готика, а вторым — XVIII веком, то традиции французской архитектуры всегда будут цениться.

Планы французских домов обычно имеют асимметричные экстерьеры со смесью декоративных элементов, которые дополняют дизайн.

Здание, которое развилось в 18-м веке, оставило нам богатое влияние классической архитектуры, которая доминировала во времена правления Георгия I в 1714 году до 1830 года после смерти Джорджа в 1830 году. Преемственность этих английских царей была там, где в грузинском стиле получил свое имя.

Симметричные двухэтажные дома с центральным входом в фасад и план этажа с двумя комнатами в глубину — общие черты, характерные для грузинских стилей Соединенных Штатов, которые считаются бесчисленными в своих вариациях.

Заканчиваясь в 17 веке, колонии с более высокими классами начали приспосабливать родовитость к европейской концепции, что проявляется в их улучшенном вкусе, кодировке одежды, поведении и речи. Такого рода наследие все еще поддерживается и представлено в симметричном порядке грузинской архитектуры.

Говорят, что главным образом в Северной Европе и Соединенных Штатах греческое возрождение царствовало в конце XVIII — начале XIX веков. Это гордый продукт эллинизма, который является изучением древнегреческой культуры, а также рассматривается как последний этап развития неоклассицизма.

Профессор архитектуры в Королевской академии искусств по имени Чарльз Роберт Кокерелл впервые использовал этот термин в 1842 году.

Исследование параллелей было причиной того, что греческий стиль возрождения популяризировался от более ранних культур и до наших дней.

Говорят, что бревенчатый дом, или также известный как бревенчатый дом, конструктивно идентичен бревенчатой ​​хижине, которая является типичным домом из необработанного бревна. Причина, по которой бревенчатые хижины не используются в качестве термина современными строителями, заключается в том, что они, как правило, означают меньшие и очень простоватые бревенчатые дома, такие как дача или охотничьи домики.

В крупных регионах Финляндии, Норвегии, Швеции, Прибалтики и России наиболее распространенной строительной техникой является бревенчатое строительство, поскольку в этих районах в изобилии встречаются прямые и высокие хвойные деревья, такие как сосна и ель. Это также широко используемые народные сооружения в Альпах, на Балканах, в Восточной Центральной Европе и некоторых частях Азии, поскольку здесь преобладают сопоставимые климатические условия. В то время как для более теплых районов, таких как в Западной Европе, предпочтение отдавалось деревянному каркасу из-за преобладания лиственных деревьев.

См. Больше дизайнов дома журнала здесь ,

Дом в средиземноморском стиле находился под влиянием солнечных стран, которые встречаются на побережье Средиземного моря. Основными участниками классического дизайна дома в средиземноморском стиле являются итальянский и греческий стили, хотя это, возможно, взяло некоторые концепции из Испании и иногда обозначается как испанский модерн. Особенности, которые определяют средиземноморский дом, иногда отражают ландшафт и украшения в интерьере, которые также являются отличным дополнением к его общему стилю.

Ключи к этому стилю часто встречаются в наружных стенах и крышах, которые часто строятся из штукатурки, а крыши обычно покрыты черепицей и имеют наклон. Общим тоном или оттенком стен являются белые или солнечные нейтральные оттенки, такие как лосось, персик или желтый, в то время как крыши красные, что создает веселый и яркий внешний вид.

Это архитектурный, продуктовый, интерьерный и графический дизайн, который обычно определяет события середины 20-го века в современной архитектуре, дизайне и градостроительстве примерно с 1933 по 1965 год. Будучи дескриптором стиля, этот термин использовался еще в середине 1950-х годов. Это было подтверждено Кара Гринберг в ее книге под названием «Модерн середины века: мебель 1950-х годов» (Random House) в 1983 году. Музеи и ученые во всем мире как важное дизайнерское движение теперь признают стиль.

Архитектура середины века широко использовалась в жилых зданиях с целью передачи модернизма в послевоенные пригороды Америки.

Современная архитектура выросла после Второй мировой войны и стала доминирующим архитектурным стилем в течение этого периода, и она царствовала достаточно долго в течение нескольких десятилетий.

Считается, что современная архитектура возникла и развивалась благодаря Просвещению промышленной революции и новым технологическим возможностям, как и другие современные направления в искусстве, литературе и музыке. Говорят, что это также реакция на эклектику и расточительность викторианской эпохи, а затем и детально ориентированных стилей в стиле модерн.

Примеры ранней современной архитектуры, которые, как говорят, используют новые строительные материалы, — это Хрустальный дворец Пакстона в Лондоне, в котором использовалось железо, и Храм Единства Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, в котором использовался бетон.

Greystone Inn и Lakeside Cottage on the Lake являются одними из выдающихся исторических сооружений в горах. Шестиэтажная гостиница работает с 1985 года и была построена несколько лет назад, чтобы быть похожей на швейцарское горное шале, которое было завершено в 1915 году. Первоначальная структура была дополнена кухней, отдельно стоящей библиотекой и бассейнами.

Как правило, этот план будет иметь прочную внешнюю поверхность, которая может охватывать деревянный сайдинг, черепицу или даже бревна. Есть также широкие уровни и большие окна для приятного просмотра. Внутри доступны открытые планировки и чердаки.

Северо-западный или Северо-Западный Региональный стиль был популярен на Тихоокеанском Северо-Западе с 1935 по 1960 год. Это региональный вариант Международного Стиля, который определяется широким использованием неокрашенной древесины как в интерьере, так и в экстерьере.

Другие особенности появляются в дизайне, как использование стекла, простирающегося до пола, асимметричные планы этажей, плоская или низкая скатная крыша с черепицей и нависающими карнизами и очень маленькими украшениями. Этот стиль придуман Джоном Йоном и в основном используется в жилых зданиях. Другими сторонниками являются Джон Сторрс, Саул Заик, Ван Эвера, Пьетро Беллуши и Герман Брукман.

Prairie или Prairie School в своем полном виде — это архитектурный стиль конца 19-го и начала 20-го века, который распространен на Среднем Западе США.

Этот стиль определяется горизонтальными линиями, шатровой или плоской крышей с широким нависающим карнизом или пространством на крыше, горизонтальными полосовыми окнами и обычно сочетается с пейзажем, мастерством, прочной конструкцией и орнаментом.

Общие горизонтальные линии были уподоблены естественному ландшафту прерий. Однако архитекторы, чтобы описать себя, не используют термин «Школа прерий», в котором один из первых историков-архитекторов, Х. Аллен Брукс, создал этот термин.

Некоторые из общих названий архитектуры Ранчо — американское ранчо, калифорнийское ранчо, ранчо или бродяга. Ранчо — местный архитектурный стиль, который зародился в США.

Ранчо известно своим длинным, плотным профилем грунта и минималистичным характером, который использует несколько как внутренних, так и внешних декоров. С концепциями американского западного периода дом сочетает модернистские концепции в рабочих ранчо в создании повседневной и легкой жизни.

Стиль ранчо был очень известен в послевоенном среднем классе с 1940-х по 1970-е годы, и он был впервые построен за годы до этого, около 1920-х годов. Экспорт этого стиля в другие страны стал возможен, но в конце 20-го века его популярность угасла, поскольку нео-эклектичный стиль дома стал популярным.

Один из самых известных домов в стиле гальки в Америке — Крагсайд, построенный в 1882 году и расположенный недалеко от Манчестера у моря в штате Массачусетс. Пибоди и Стернс были ответственны за его дизайн. Многие из домов такого дизайна можно найти в таких местах, как Виноградник Марты, Ист-Хэмптон, Нантакет, Род-Айленд, Кэннон-Бич и некоторые районы Нью-Джерси.

Существуют разные виды коктейлей. В Северной Америке обычно используют калифорнийский красный лес, атлантический белый кедр и западный красный кедр , Вибрации разделены, в то время как другие типы черепицы — нет; они распилены. В зависимости от страны, вы также заметите, что они бывают разных размеров.

Увидеть 19 домов в гоночном стиле ,

Испанская архитектура, как и другие, это не только сооружения, и они не только физически построены, но и являются средством коммуникации. Общественные ценности отражаются в испанской архитектуре, как дома поклонения христианам, мусульманам или евреям. Это информация для нас о народных движениях, которые взяли с собой свои архитектурные традиции в виде структур, таких как храмы. Этот стиль также показывает политическое влияние, которое привело к замкам или дворцам.

Другие здания, такие как дома простых граждан, были не так важны, хотя многое сохранилось в исторических резиденциях нескольких городов.

Южная архитектура наиболее известна как архитектура antebellum, что означает довоенный, от латинского слова ante, означающего до и война Bellum . Это неоклассический архитектурный стиль, характерный для глубокого юга юга США примерно в 19 веке. Это произошло с момента рождения американской революции и до начала американской гражданской войны.

Грузинский, греческий возрождение и неоклассика характеризуют стиль в домах и особняках.

Люди британского происхождения, которые проживали в южных штатах в течение всего колониального периода и в регионах США после покупки Луизианы, в 1803 году представили особенности, связанные с архитектурой антебеллум.

Юго-западная архитектура уникальна и проста и является представлением региона. Этот стиль развивался с использованием внутренних природных материалов, уникальных региональных условий Юго-запада и культурного влияния Индии и Испании.

Индийские культуры уходят корнями в тысячелетие до прибытия испанских исследователей. Архитектура каньона Чако и Меса-Верде, некоторых из старейших и крупнейших деревень Анасази, демонстрирует использование каменной кладки и сосновых бревен. Более поздние жилища Пуэблоана используют стены из самана с закругленными краями. Когда испанцы увидели индийские деревни в 16 веке, им напомнили об испанской глинобитной архитектуре и назвали деревни и индейцев «пуэбло».

Этот стиль жилья как-то считался похожим на архитектуру в стиле дома в стиле Тюдоров. У них такой же фронтальный фронтон и огромный дымоход. Однако, это уменьшено в более низком уклоне крыши и сложной детализации. Этот стиль дома преобладал в 1940 и начале 1950-х годов.

Эти типы распространены всюду по США с проектами плана здания, которые придерживаются американского образа жизни. Традиционные дома представляют собой комбинации других стилей, но есть и основные черты, которые всегда имеют традиционные стили, такие как простота шатровой крыши и штукатурка. Одноэтажные планы этажей распространены в традиционных стилях и обычно имеют более крутой уклон крыши, лофты, крытые веранды и открытые фойе.

Тудорский архитектурный стиль был окончательным развитием средневековой архитектуры в период Тудора с 1485 по 1603 год. В течение этого времени также было пробное введение ренессансной архитектуры Англии. Следовательно, эпоха Тюдоров, возможно, имела структурный расцвет около 1500 и 1560 годов в стиле позднеготической перпендикуляра и была устарела елизаветинской архитектурой в 1560 году.

Народный стиль или Тюдор известен своими наполовину деревянными стилями, найденными в немногих сохранившихся зданиях в 1485 году вместе с периодом Стюарта.

Но то, что мы обычно называем домом в стиле Тюдоров, технически представляет собой архитектуру эпохи Возрождения Тюдоров, которая была разработана в 19 веке в Англии. Пример выше — возрождение Тюдоров.

В настоящее время дома в стиле тюдоров изготавливаются из кирпича и / или штукатурки с декоративными половинными бревнами, которые обнаруживаются на внешней стороне и в интерьере дома. Крыши круто скатаны, есть каменная кладка и длинные ряды створчатых окон.

Проверять, выписываться 30 Tudor Возрождение домашних стилей здесь ,

Это традиционная архитектура Тосканы, расположенная в центральной Италии. Некоторые из строительных материалов, обычно используемых в зданиях в тосканском стиле, это камень, дерево, кованое железо и плитка.

Тосканская архитектура простовата, но стильна и в основном соответствует оригинальным средиземноморским решениям. Простая, чистая линия и дизайн были вдохновлены очень давно.

Традиционные строительные технологии Тосканы используют местные материалы, такие как камни, в основном известняковые и сланцевые, которые лучше всего подходят для формирования стен и фундаментов. Многие из его зданий использовались в течение нескольких поколений с учетом всех расширений и дополнений в годы, поэтому древность видна.

Викторианские дома были созданы во времена правления королевы Виктории в 1837-1901 годах или в так называемую викторианскую эпоху. Это было также во время промышленной революции, когда было построено несколько викторианских домов, и они являются определяющей особенностью большинства городов Великобритании.

Это также следовало за широким спектром архитектурных стилей в Соединенном Королевстве. Начиная с классицизма, архитектуры регентства, итальянского стиля, получившего влияние в 1820–1850-х годах, и стиля готического возрождения, который преобладал в 1880-х годах.

Дома в этом стиле обычно делались с террасами из обычных строительных материалов, таких как кирпич или местный камень.

33. Деревенский

Проверьте это супер старый сарай превращается в деревенский дом от RTM Architects , Они просто взяли весь сарай и превратили инди в большой деревенский интерьер открытой концепции. Дополнение, хотя и заметно, также выполнено в аутентичном деревенском стиле.

Выше приведен только один пример деревенского архитектурного стиля. Мы собрали целую коллекцию деревенских домов. Проверь их:

Смотрите больше деревенских домов здесь ,

Источник изображений: Архитектурные проекты

Связанные с: 18 стилей дизайна интерьера для вашего дома (это объясняет различные стили интерьера и включает фотографии и ссылки на наши обширные фотогалереи для каждого стиля.) | 30 типов архитектурных арок (с иллюстрированным дизайном)

Похожие

Комментарии

Статьи

20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории — RTF

Архитектура — это огромный мир, объединяющий различные культуры и традиции в виде зданий. На протяжении многих лет архитектурные стили развивались и совершенствовались с помощью новых технологий, присутствующих в 21 веке. Эти стили сгруппированы в зависимости от его характеристик, форм, способа строительства, строительных материалов и местоположения.

Вот 20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории: