Классические стили в интерьере: история, архитектура, отличия, обстановка

Как мог бы жить античный мыслитель,в какой обстановке размышлял над своими великими планами Наполеон, можно ли почувствовать себя особой королевской крови в собственном доме? Для этого существуют стили барокко, рококо, классицизм: разберемся, в чем отличия.

Исторические стили интерьера — те, которые формировались веками и сохранили свою актуальность. К ним относятся: античный, романский, ренессанс готика, классицизм, ампир, барокко и рококо, эклектика. Последнее предполагает обдуманное объединение разных стилей в обстановке.

Подробнее об этом: Эклектика в интерьере: неповторимый и удивительный дизайн квартиры.

Барокко, рококо, классицизм, ампир — взаимодействующие стили. У каждого из них есть свои особенности. Первый стиль — контрастный, масштабный и пышный. Рококо — легкий, воздушный стиль в светлых тонах. В классицизме используются четкие и простые формы, в сравнении с другими стилями более строг и функционален ампир.

Барокко и рококо: разница между ними

Барокко симметричен. Его цветовая палитра варьируется от светлой до темной и насыщенной. Рококо строится на асимметрии. Цвета этого стиля отличаются плавностью переходов. Первый поражает объемом и масштабностью, второй делает акцент на деталях. Таковы отличия барокко и рококо в самых общих чертах. 

Barocco (ит. “неправильный”, “причудливый”) появился под конец XVI века. Родоначальником стиля считается Микеланджело. Пример в архитектуре: библиотека Лауренциана. Барокко в России — Зимний дворец.

Библиотека Медичи Лауренциана, читальный зал. Архитектор Микеланджело

Рококо зародился во Франции восемнадцатого столетия, преимущественно как интерьерный стиль. Его название — от “rocaille”, ракушка, или “рокайль”. Стал популярным по всей Европе, как более домашний и уютный, в противовес парадному барокко.

Классика и “вычурная жемчужина”

Классицизм появился в начале семнадцатого века: в 1755 году были открыты Помпеи. Стиль стал возвращением к античным идеалам. В архитектуре его прославил Р. Адам, британский архитектор. В стиле неоклассики выполнен этот замок

Кедлстон-холл, Лондон, Англия (1765-1770). Архитектор Р.Адамс

В сравнении классицизм — это баланс и единство деталей, сдержанный декор. Так, в интерьере классической спальни наблюдается симметрия и гармония. 

Барокко направлен к роскоши и театральности, поэтому его сравнивают с жемчужиной фантастической формы. В целом вся барочная мода создавала определенную иллюзию как в обычной жизни, так и в искусстве. Композиторы и писатели периода работали по принципу “жизнь есть сон”. Это же проявилось и в интерьерах.

Имперская роскошь ампира 

Ампир — это конец XVIII столетия. Стил был сформирован Жаном Луи Давидом: для прославления и укрепления авторитета Наполеона. Поэтому стиль называется имперским. Если кратко, его отличает элегантность с большой буквы. В России распространился, как русский ампир, в 19-м столетии.

Можно сказать, что рококо — женский стиль, ампир — мужской, а барокко — королевский. 

Выбор из классических стилей: кто и почему

Классику обычно выбирают уравновешенные люди, которые хорошо знают, чего хотят. Они ценят удобство и красоту. У них отличный вкус и богатый жизненный опыт, когда не нужно что-то доказывать, а можно просто жить в свое удовольствие. Пример такого интерьера: столовая знаменитого модельера Валентина Юдашкина. 

Безупречная классика

Валентин Юдашкин в обстановке благородного классицизма

Столовая модельера оформлена в сдержанных пастельных тонах. Центральное место в помещении занимает большой круглый стол, за которым семья встречает праздники. Шторы и тюль бежевой расцветки делают пространство по-домашнему теплым и уютным. По классическому канону подобраны золотистые рамы для картин, изящная люстра с канделябрами. Мебель — белого цвета. Такая палитра гармонирует с остальными предметами. Такую эффектную комнату обустроить достаточно просто, следуя подсказке о том, как оформить кухню в неоклассическом стиле.

Барочная сказка на века

Барокко — это прежде всего статус. Желание поразить воображение. Его чаще всего выбирают люди, которым не хватает сказки в реальности. Личности яркие, необычные, талантливые. Часто — деятели искусств, артисты. В стиле испанского барокко выполнен дом известной исполнительницы и актрисы Бейонсе. Интерьер на фото:

Одна из спален в особняке Бейонсе

Элементы барокко в этом помещении — ниспадающие до пола шторы с ламбрекенами, богатая кровать с высокой спинкой, комод с ножками, стилизованными под звериные лапы. Хрустальная осовремененная люстра на потолке, бра на стенах. В целом комната выглядит и торжественно, и сдержанно. Можно сказать, что такое решение — микс барокко и классики.

Ракушка среди сокровищ

Стиль рококо выбирают в основном женщины. Личности мечтательные, экстравагантные. Люди, которые не боятся идти на риск. В манхэттенской квартире эпатажного дизайнера Айрис Апфель органично сочетаются восточные ткани, французские стулья, консоли барокко и китайские мотивы. 

Акцент в интерьере Айрис сделан на детали, которых — множество. Такие приметы стиля позволяют назвать его эклектичным рококо.

Интересно: совершенно новым декоративным элементом рококо стали аквариумы с рыбками, деревья, растущие прямо в помещении.

Гостиная дизайнера Айрис Апфель, стиль рококо

Интерьер дома Стаса Михайлова, “Пока все дома”

Ампир — достаточно трудоемкий по воплощению. Он требует простора во всех смыслах и в чистом виде встречается редко. Чаще его можно узнать по декору, отдельным предметам мебели. Стиль выбирают люди успешные, самолюбивые. Об их достижениях знает общество. 

Помещения в разных стилях: обстановка и декор

а) Гостиная барокко 

Убранство комнаты предполагает, что стены редко бывают гладкими: их украшают бордюрами, колоннами, виньетками, прочим архитектурным декором. Потолок — многоуровневый. Оформляется росписью, лепниной. На полу можно постелить ковер с затейливым узором, можно оставить блестящий паркет не закрытым. 

Меблировка — витые линии, золоченые ножки, выгнутые спинки. Столы, комоды, консоли с резьбой и богатыми накладками. Акцентом в гостиной можно сделать камин. Текстиль и декор: шелк, атлас, пейзажи, скульптуры, часы, обилие зеркал. Освещение: хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшеры, настольные лампы.

Мебель и декор гостиной в стиле барокко

b) Спальни и детские

Стены оформляют штукатуркой с золоченым орнаментом, багетным молдингом. Потолок обычно белый, с отделкой, как и в гостиной. Кровать занимает центральное место в интерьере, делается из дерева дорогих пород, с богатым изголовьем и ножками. Постель декорируют подвесным балдахином, пологом. Мебель, украшенная резьбой, размещается симметрично. Текстиль — дорогие ткани, совпадающие по фактуре с остальным гарнитуром. Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы,резные скамьи, большое овальное или круглое зеркало в затейливой раме. 

Оформление детской в стиле барокко

Спальня в стиле барокко в одной из частных квартир

c) Кухня

Потолок кухонь и столовых барокко украшается цветочным орнаментом. Окна и двустворчатые двери могут быть отделаны резьбой. Предметы обстановки повторяют архитектурные формы, свойственные стилю. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.

Кухня в стиле барокко. Мебель, отделка, освещение

d) Прихожая 

Здесь главное создать впечатление пространства в небольшом помещении. Чаще всего — с помощью зеркал, предметов обстановки.В качестве подставки для зонтов можно использовать напольную вазу с широкой горловиной. Помещение может быть ограничено в размерах, но в рамках стиля будет казаться величественным, как во дворце. Мебели в помещении обычно немного: 

• шкаф,
• вешалка, 
• подзеркальный столик, 
• банкетки либо пуфики у стен.

Интерьер прихожей в стиле барокко

Эффект достигается за счет зеркал, колоновидных панелей, массивных накладок и декора.

e) Ванная комната

Для отделки ванных комнат используют светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, коричневым. В центре комнаты либо у стены находится просторная ванна на стилизованных ножках, с позолоченной фурнитурой.

Оформление ванной комнаты в стиле барокко

a) Гостиная рококо

В ней должно быть много простора и света. Мебель образует единую композицию. Уместны роскошные драпировки на окнах. Пол — мраморный или паркет. Цвета лучше использовать пастельные: белый, розовый, фисташковый, бежевый. Текстиль: шторы и обивка могут быть из жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вставками, парчи, шелка. Цвет штор подбирают в тон к обоям. Картины размещают  асимметрично, пуфы и диванные подушки могут быть оформлены сюжетной вышивкой.

Мебель, текстиль и декор гостиной рококо

b) Спальни и детские комнаты

В них используют обои пастельных оттенков. Шторы — многоуровневые. Завесами оформляются и кровати — элегантного дизайна, сдержанных цветов. Обязателен туалетный столик, много зеркал, безделушки. Кроватку в детской закрывают балдахином, комнату не перегружают декором: ребенку он просто ни к чему. Лучше поставить мягкую, уютную мебель, живописно расположить игрушки.

Мебель, текстиль и освещение в спальне стиля рококо

Обстановка, текстиль и декор в детской спальне рококо

c) Кухня и столовая

Для частных домов также важен достаточный размер помещения. Стены, потолок и пол на кухне выполняются в светлых тонах. Преобладающая палитра:молочный, жемчужный, кремовый, лавандовый. Освещение: изысканная люстра со свечами.  Кухонный гарнитур выбирается округлой формы без острых углов.Он может быть орнаментированным.

Кухня рококо: столешница, стулья, декор поверхностей, освещение

d) Прихожая 

В этом стиле оформляется редко: из-за того, что он рассчитан на интимность и более уместен во внутренних, частных помещениях. Для придания прихожей легкомысленной рокайльной атмосферы можно использовать аксессуары: статуэтки, ангелочки, вазочки, часы, пасторальные сюжеты. 

e) Ванная

Ванная этого стиля оформляется керамической или мраморной плиткой. Зеркала можно заключить в рамки-ракушки с росписью. Источники света должны быть защищены от влаги. 

Ванная комната рококо: ванна, комод, стул, декоративные этажерки

Классицизм  

a) Гостиная

 Стены классической гостиной оклеивают обоями с растительным орнаментом. В современных условиях допустимо сочетать штукатурку с драпировкой, деревянными либо зеркальными вставками. Картины и бра на стенах располагают по периметру комнаты. Композиция стиля может быть представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой. Цвет столов и поверхностей подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки. Допускается камин — оригинальный или электрический. 

Гостиная стиля классицизм. Освещение, меблировка, текстиль

b) Спальня, детская

Центр спальни — кровать. Без балдахина, но роскошно убранная. Выбирайте богатое покрывало, подушки, чтобы получилась благородная изысканность. По обе стороны от кровати симметрично размещают прикроватные тумбочки. На них можно поставить невысокие лампы-торшеры. У изножья постели ставят скамеечку, обитую шелковой тканью. У изголовья можно повесить гобелен. Окна декорируют светлыми тяжелыми шторами. Детская оформляется аналогично: по правилам симметрии, без лишней мебели и акцентов. Цвета — белый, слоновая кость, бежевый.

Спальня стиля классицизм. Обстановка, текстиль, освещение, декор

с) Кухня, столовая

Для отделки пола кухни в классическом стиле используют крупный кафель, похожий на деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный, в коричневых тонах.. 

Важно: Кухонный гарнитур также подчиняется правилу “две стороны от центра”.

Наружная сторона мебели украшается лепниной, молдингами, пилястрами. Стены окрашиваются или обиваются винилом, имитирующим волокнистый текстиль. Обеденную зону оформляют легким  белым столом, стульями с перламутровой обивкой. Кухня столовая в современном стиле — более функциональна, оформляется по общим принципам классики. В таком интерьере хорошо смотрится лаконичная люстра Cassiel.

Современная столовая в классическом стиле. Обстановка, текстиль, освещение.

d) Прихожая

В классической прихожей используются светлые тона: молочный, белый, кремовый, бежевый. Так как коридор обычно — вытянутой формы, его можно зрительно  расширить за счет сочетания однотонной отделки снизу и тканевых обоев сверху. Границу двух разных фактур следует подчеркнуть. Современный шкаф-купе впишется в интерьер, если его поверхности украсить лепниной или резьбой. Используйте зеркала. Освещение: развешивают парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Классическая прихожая: варианты, текстиль освещение, мебель

e) Ванная

Отделка классической ванной — керамическая плитка в зеленых тонах, пол и стены оливкового цвета. Раковина прячется в тумбу фисташкового тона. На стене вешают овальное зеркало в строгой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декор —  цветочный орнамент белого и зеленого цветов. Ванну ставят классической формы, на гнутых ножках. Закрывают ее шторами одного с тумбой цвета. Разбавляют палитру сочетаниями темно-коричневого и молочного цветов в других предметах обстановки. Можно оформить и таким образом:

Ванная комната в классическом стиле. Зеленые тона, плитка, зеркало, светильники, декоративная колонна, арка

Ампир: отдельные комнаты в общем стиле

a) Гостиная

В гостиной этого стиля чаще всего применяется зонирование: колоннами либо гипсовыми постаментами, которые чередуются с большими зеркалами-псише. Предметы должны быть расположены симметрично. Стены окрашивают насыщенным тоном или оклеивают тканевыми обоями. Бело-кремовый потолок декорируется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры. Либо — нескольких. Пол — паркетный или плиточный. Он может быть покрыт шерстяным ковром темного оттенка. 

Акцент делается на мебель:узкие серванты, трельяжи, комоды. Спинки диванов и кресел напоминают по форме лиру. Резные ножки стульев и низких столиков повторяют очертания римских колонн, пилястр,сфинксов, львиных лап. Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Гостиная в стиле ампир. Потолок, мебель, текстиль, декор

b) Спальни и детские

Спальни и детские комнаты в стиле ампир отличаются неброской роскошью. Золотой и молочно-кофейный, фиолетовый цвет используют для стен. Они могут быть украшены растительным орнаментом. Пол — паркетный. Центральным элементом интерьера является большая кровать с изогнутыми спинкой и подножьем. Она декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, рамами на каркасе. Вокруг расставляют широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается дорогой тканью, ее внешняя сторона отделана бронзой или золотом. В спальне обязательны туалетный столик и комоды. Наиболее яркое освещение делается на входе, дополнительное — около туалетного столика, настольные лампы или бра размещаются около кровати. 

Комната для сна в стиле ампир. Бежевые тона,зеркало, торшеры, текстиль, тумбы, комод, пуф, кресло, скамеечка у изножья кровати.

В детской стиля ампир кровать тоже — императорского стиля, с балдахином. Текстиль: роскошные шторы, покрывала, подушки и валики, отделанные кистями и бахромой.

Детская в стиле ампир. Фиолетовые тона, пышная кровать, комод, шкаф. текстиль и декор

c) Кухня, столовая

Кухни-столовые в стиле ампир оформляются светлыми бежево-молочными тонами, с более темными вставками. На стенах — текстильные обои или венецианская штукатурка.Пол покрывается плиткой или кафелем. Для освещения выбирают хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве, которое кратно двум. Мебель подбирается по преимуществу темных контрастных оттенков. Это — кресла и стулья с высокой спинкой, их современным акцентом может быть оригинальный принт.. 

Ставятся высокий обеденный стол, шкафы и комоды. Фасад кухонного гарнитура может быть стеклянным или резным.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

e) Ванная 

Стиль ванной комнаты “ампир” создается сочетанием белого и золотого цветов. Зонирование помещения выполняется при помощи  красного или густо -коричневого оттенков. Используются зеркала с симметричными канделябрами.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что классические стили — в буквальном смысле дорогое удовольствие. Но оно того стоит. Выбрав любой из подходящих, можно «погулять» по эпохам, создать игривое настроение, ощутить себя королевой или императором. Каждый стиль — это сцена, на которой можно воплотить свои самые сказочные фантазии. Творите, применяя лучшее из описанного в статье — пусть ваше жилое пространство будет неповторимым и самым красивым.

Таблица стилей: отличия

Параметры	Барокко	Рококо	Классицизм	Ампир
Отделка стен	Декоративная штукатурка; отделка парчой; панели из красного дерева; текстильные обои; фрески ; мозаика керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева; декорирование позолоченной лепниной	Тканевые обои; покраска глянцевой краской; отделка шелком или глянцевой тканью; деревянные резные панели; настенная живопись; керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева;  обои с имитацией ткани; лепнина	Фрески;  окрашивание в пастельные тона; декорирование текстилем — драпировка одной стены; растительные мотивы	Окрашивание матовой светлой краской; накладные колонны, молдинги; лепнина; зеркальные простенки; позолота; гобелены; роспись;
Отделка потолков	Фрески; объемные художественные полотна; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная позолоченная лепнина	Окрашивание в белый или небесно-голубой цвет; художественная роспись; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная лепнина (позолоченная или белая)	Сдержанная лепнина; матовый цвет; строгий орнамент	Окрашивание в белый цвет; прямая или купольная форма; роспись с античными мотивам; позолота
Отделка полов	Мрамор; художественный паркет; керамическая плитка с имитацией мрамор; дерево	Узорный паркет; мрамор; керамическая плитка под дерево и мрамор	Паркет-мозаика с рисунком из подобранных пород светлого дерева	Паркет  с симметричным узором от центра; разные породы дерева
Материалы	Ценные породы дерева; ценные металлы; мрамор	Дорогая древесина; мрамор; керамика	Дерево; камень; мрамор; золото; бронза	дерево; металл; , натуральные камни
Цвета	Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный; насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый; золотой	Преобладают пастельные тона; распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым;  используют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки	Белый, зеленый, розовый, голубой, пурпурный с золотыми акцентами; дополняются желтыми и лиловыми оттенками	Белый; винный; синий; бежевый; золотой
Мебель	Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой;  мягкая мебель; антикварная	Позолоченная деревянная мебель с резьбой; мягкая мебель; Антикварные предметы	Из дерева  вишня, орех, липа, оттеняется накладками из дорогого камня, бронзы, вставками из фарфора и фаянса, неброским цветочным орнаментом и античными сюжетами, резьбой с позолотой; столы и стулья выбираются с ножками — в виде сужающихся к низу колонн. Основу  мебели декорируют мозаикой – маркетри:(инкрустация из кусочков шпона разных пород дерева	Натуральное дерево; сдержанный узор; позолота и золотое шитье; античные мотивы
Текстиль	Натуральные бархат; парча; атлас; шелк	Шелк; атлас; парча	Шелк; хлопок; атлас; тафта; с жаккардовым орнаментом; вуаль; органза	Шелк; бархат; сатин; батист
Освещение	Паникадила — люстры из хрусталя; светильники; Торшеры; свечи	Люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками; настенные бра в форме морских раковин или чаш; свечи	Большие хрустальные или из дорогого камня люстры, плафоны обтянуты тканью или выполнены  в форме свечей, с бронзовой или позолоченной фурнитурой. Настенные бра подбираются под стиль люстры	Хрустальные и стеклянные люстры, бра. Бронзовые, медные и серебряные светильники

Канадский дом и его особенности

Рассмотрим некоторые стили архитектуры частных домов.

Классический архитектурный стиль.

В этом архитектурном стиле построено большинство современных коттеджей. Архитектурные решения разнообразны и, как правило, заимствуют решения из различных архитектурных стилей – из каждого по чуть-чуть.

Канадский стиль в архитектуре.

Зародился этот стиль в Канаде и США. Архитектурные тенденции были привезены из Старого Света – Англии, Германии. Заказать канадский дом в Украине вы можете у строительной компании «UKRPANEL».

Новый Свет – это США и Канада был местом смешения европейских архитектурно-строительны традиций и рождением новых идей, новой морали и новой Архитектуры.

Успешные переселенцы в Америке всячески пытались показать свой успех и это отразилось в архитектуре, здесь присутствуют и большие окна и каскады крыш, обязательным атрибутом успешного дома является камин в центральной гостиной.

Наиболее яркий архитектор Канадского стиля – Френк Ллайд Райт. Который за всю жизнь сделал такой вклад в архитектуру, какой не сделал любой другой мастер в странах запада.

Минимализм, Конструктивизм, Хай тек.

Эти три стиля очень родственны, и плавно перетекают один в другой. Основной принцип – простота, ничего лишнего. Широкое использование прямых линий, пластика, металла, большие площади остекления, использование нержавеющих полированных труб в качестве перил, стоек и другие элементы. Зародились эти стили в Европе в 1970-х годах. Широкое применение нашли в архитектуре различных бизнес — центров, торгово-развлекательных заведениях.

Европейский стиль.

Создатели североамериканского стиля и европейского одни и те же, поэтому существует определенное сходство между этими двумя стилями. Европейский стиль в архитектуре – это консервативный стиль, строили дома в этом стиле в местах с ограничением пространства. Поэтому в этом архитектурном направлении очень важно максимально эффектно использовать внутреннее пространство. Этот стиль хорошо гармонирует с природой. В отделке цоколя часто присутствует природный камень. Иногда встречаются соломенные крыши, крыши из натуральной черепицы. Архитектурные тенденции отдают антиквариатом, стариной.

Европейский стиль в архитектуре. Архитектурные стили в европейских странах

Современный архитектурна Европы основана на принципах рационализма и практичности. Является прямым подтверждением высказывания римского зодчего Витрувия (так называемая триада), о том, что архитектура зиждется на трех началах — прочности, пользе и красоте. История зарождения европейского стиля уходит глубоко в прошлое и соединяет в себе особенности и веяния в архитектуре на протяжении многих эпох.

Формирование этого направления основано на связи между определенными местами расположения зданий и временем их строительства. Учитываются не только свойства и конструкции возводимых объектов, их функциональность, но также приемы декорирования и художественного оформления. Более ранние архитектурные тенденции не всегда последовательно сменяли друг друга, а могли возникать одновременно и выступать как конкурирующие между собой , что в итоге и привело к зарождению европейского домостроения.

Предшествующие архитектурные течения и стили

В середине I тысячелетия, примерно в X-XII веках, в проектировании и строительстве городских сооружений появилось новое яркое направление. Это так называемый романский стиль, имевший значительное влияние на формирование идей всего мирового искусства того времени. Характерен прежде всего для церковной архитектуры — храмовых зданий, монастырских комплексов. Отличительные черты построек, выполненных в этом стиле:
— влияние на архитектуру особенностей древнеримского зодчества, выраженного в использовании сводов и различных арок;
— простота силуэта и наружной отделки;
— прочность и основательность строений, которые им придают толстые стены с узкими проемами для окон и различные порталы.

Большинство зданий, построенных в это время, являлись крепостями. В их число входили замки знатных и богатых особ, церкви, монастыри. Главным строением в этих оборонительных комплексах стала башня — донжон, вокруг которой располагались другие сооружения.

Позднее, в средневековой Европе, примерно до конца XV века, главенствующую роль заняла . В этом стиле арки уже сильно заострены, а высокие, но имеющие небольшую площадь основания, башни, устремлены вверх. Окна стрельчатые, с витражами. Большое значение в готике придается резным деталям для украшения фасадов — архивольтам, тимпанам, вимпергам.

Большим толчком для дальнейшего развития всего зодчества в Европе послужила архитектура Возрождения, которая подняла общественный статус и роль мастера, проектирующего здания. Основные принципы этого стиля были сформулированы в начале XV века и являлись основополагающими в течение еще двух веков. Большое значение в проектировании имели пропорции здания, его симметричность относительно одной или нескольких осей, строгий порядок расположения колонн, пилястр, ниш. Появление и развитие в градостроительстве таких известных стилей как барокко, рококо и классицизм имели огромное влияние на формирование облика европейского дома.

Особенности строительства домов и коттеджей в Европе

Технология постройки каркасных деревянных домов считается одной из лучших в современном домостроении. Есть несколько её вариантов, имеющих такие названия, как «финские домики», «канадские коттеджи», «немецкие дома».

Успешное применение каркасного строительства в сложных условиях северных районов, при повышенной влажности и наличии длительных периодов с отрицательной температурой, доказывает правильность развития европейского архитектурного стиля в выбранном направлении. Особенно охотно такие здания возводят в Германии, Финляндии, странах Северной Америки, Скандинавии.

Проекты домов в европейском стиле не предусматривают каких-либо излишеств. Пространство всех помещений как жилых, так и подсобных используется очень эффективно, количество коридоров и их площадь сведены к минимуму.

Для отделки фасадов долгое время использовались такие, широко используемые в строительстве материалы, как облицовочный кирпич, натуральный камень, декоративная, гидроизоляционная или специальная штукатурка.

Характерные черты европейского стиля в проектах домов

Планировка домов, построенных в соответствии с требованиями немецкого дизайна и технологий, в своей основе имеет очень простые геометрические фигуры, квадраты или прямоугольники. Дополнительно можно выделить следующие особенности этого стиля:

• Простая по своей конструкции крыша. Скатов кровли не больше четырех. Покрытием служит металлическая или битумная черепица. Цвет кровельного покрытия обычно синий или красный, различной тоновой насыщенности.
• Наличие цоколя, который облицован плиткой из камня, натурального или искусственного.
• Различные балконы и эркеры, которые являются истинным украшением домов в немецком стиле.
• Конструкции окон обычно выполнены в виде арок или прямоугольников. Ставни используются все реже. Оконные рамы становятся менее массивными. Входные двери часто устанавливают деревянные, иногда даже отличные по цвету от оконных групп и всего фасада.
• Входную группу представляет низкая бетонная лестница с малым количеством ступеней и с небольшим навесом над ней.
• Дома одноэтажные или с двумя этажами.

В отличие от немецкого стиля, скандинавский представлен жилыми домами, которые не имеют подвала или цокольного этажа. Очень популярны строения с жилой мансардой, полноценные двухэтажные здания можно встретить редко.

Для отделки фасадов применяется древесина, покрытая защитным лаком, но в настоящее время все больше используют специальные краски коричневой или бежевой гаммы.

Кровля в домах скандинавского типа может быть плоской, но устанавливается на зданиях редко из-за сложности уборки снега и его таянием в весенний период. В качестве кровельных материалов применяют металлочерепицу, кровельную медь, битумную черепицу и другие современные покрытия, способные качественно предохранить здания от воздействия влаги и сырости.

Оконные проемы и рамы имеют большие размеры, возможно применение панорамного остекления. Эркеры и балконы в зданиях скандинавского стиля отсутствуют, а украшениями фасадов служат резные деревянные элементы. Крыльцо часто имеет деревянную лестницу с резными балясинами.

Преимущества архитектуры европейского стиля

Современные европейские дома особенно подходят для застройки частных участков в сельской местности. Но популярны и в небольших городах, где высотные многоквартирные дома обычно не строят.

Сходство всех, используемых при строительстве зданий современных технологий, основано на конструкции каркаса. Различаются способы монтажа, крепления отдельных узлов и элементов, применяемые для изоляции материалы. Отличия обусловлены возможностью применения тех ресурсов и материалов, производство которых запущено на предприятиях, расположенных поблизости.

В отличие от каркасных домов канадской сборки, на возведение которых уходит до четырех месяцев, дома в Германии строят очень быстро, буквально за несколько дней. На заводах установлены автоматические линии, сборка каркасов происходит в теплых и сухих производственных цехах, что значительно повышает качество и длительность дальнейшей эксплуатации зданий. Такие автоматические линии в настоящее время работают уже в большинстве промышленных, развитых стран, не только в Европе, но и в других частях света. Строительство европейского дома выгодно по нескольким причинам.

Каждому архитектурному стилю присущи определенные элементы, использование которых обусловлено образом жизни народности, в которой возник этот стиль, а также климатическими особенностями. Выбирая облик своего будущего дома, подумайте, какими качествами должен он обладать, и для какого региона предназначается.

Стили и направления

В статьях на эту тему мы рассмотрим такие направления (стили):

• Западно-европейский (немецкий) стиль;
• Классика;
• Американский кантри;
• Швейцарский кантри;
• Романтическое направление;
• Современный стиль.

В данной статье будут рассмотрены западно-европейский (немецкий), скандинавский и классический стиль (классика).

Западно-европейский (немецкий) стиль

Стиль, в основе которого лежит практичность, экономичность и рациональность. Это проявляется во всем — в планировке, оформлении, выборе материалов и особенностях конструкции.

Форма домов европейского стиля — квадрат, или прямоугольник с небольшой разницей в длине соседних сторон.

Окна в традиционных немецких домах, как правило, небольшие, прямоугольной или арочной формы, поделенные переплетом на 6-10 секций. Часто дома имеют ставни. Рамы традиционно массивные, но в последнее время европейцы отдают предпочтение пластиковым окнам, с которыми не уместны ни большие рамы, ни ставни.

Двери в западно-европейской частной архитектуре чаще всего делаются из дерева и окрашиваются в цвет, контрастирующий с цветом стены дома.

Цокольная часть дома в западно-европейском стиле отделана облицовочной плиткой «под натуральный камень».

В традиционном немецком доме башенок нет, зато почти всегда есть эркеры или балкончики. Балконы делаются максимально простыми, чего не скажешь об эркерах — часто именно они выступают изюминкой европейского дома.

Крыша: чаще двухскатная, но бывает и четырехскатной. Большой угол наклона свеса кровли к перекрытиям. Кровельное покрытие — битумная или металлочерепица, чаще всего оттенков красного цвета (но в последнее время также стали входить в моду крыши синего цвета).

Входная часть представляет собой чаще всего невысокую бетонную лестницу (несколько ступенек). Иногда над входной дверью присутствует навес.

Особенности планировки сводятся к тому, чтобы сделать дом максимально экономичным и рациональным. Дома в западно-европейском стиле чаще всего имеют один-два этажа плюс мансарда. С целью экономии пространства планировка устроена таким образом, чтобы в доме было минимум коридоров.

Дома скандинавского стиля — это одно- и двухэтажные постройки, по северному лаконичные и сдержанные. Традиционно дома в этом регионе изготавливали из дерева, которое лишь тонировали или лакировали. Сегодня в моду входят различные краски теплых тонов — оттенки красного, коричневого, бежевого.

Окна в домах скандинавского стиля довольно большие, иногда бывают панорамные. Рамы деревянные, массивные, на них делается акцент.

Цокольный этаж и подвал в домах скандинавского стиля отсутствуют.

Крыша в домах скандинавского стиля Крыша покрыта черепицей, металлом — крашеным или «натуральным» (особенно любят медь), или различными полимерными материалами. Она может быть как скатной, так и ровной. Это зависит от архитектуры дома, но скатная встречается гораздо чаще. Убирать снег с плоской крыши очень сложно, особенно весной, а при скатной этот вопрос можно оставить, в прямом смысле, на самотек.

Часто на крышах скандинавских домов растет трава:

Перед входной дверью обычно сооружается невысокий порог, иногда — крыльцо с деревянной лестницей и резными перилами, или терраса.

Украшением фасадов у северных народов служит резьба, поскольку здесь она является наиболее доступным видом декора. Иногда, но весьма редко, дома имеют эркеры и террасы. Балконы в Скандинавии не востребованы по причине короткого лета и сурового климата.

Дома в скандинавском стиле имеют обычно один этаж, либо один этаж+мансарда, реже — два этажа.

Сразу стоит оговориться, что классический стиль в современном частном строительстве напоминает постройки эпохи классицизма весьма отдаленно. Это вызвано прежде всего сменой образа жизни — у современных владельцев особняков отсутствует необходимость в огромных прихожих и танцевальных залах, да и монументальность нынче не в моде.

Фасад коттеджа в классическом стиле строго симметричен. На основных формообразующих линиях сделан акцент при помощи цвета и четких форм. Композиция всегда пропорциональна и логически выверена.

Окна и двери коттеджа в классическом стиле всегда либо прямоугольные, либо в форме арки. Высота потолков должна составлять не менее трех метров, соответственно, окна и двери тоже большие.

Обрамление окон и дверей : массивные рамы, карнизы, лепнина.

Декор фасада весьма разнообразен. Обязательным элементом являются колонны.

Балконы — также распространенная деталь классических коттеджей.

Лепнина, ковка и гравюры — очень распространенные декоративные элементы в классических домах. Классику обычно предпочитают любители множества декоративных элементов, поэтому запечатленных мифологических сюжетов, а также представителей флоры и фауны в оформлении таких коттеджей в изобилии.

Особенности планировки. Для классических коттеджей характерно четкое зонирование помещений, просторные комнаты. Гостевая зона находится близко ко входу, спальни — в удаленных частях дома. Как правило, коттеджи в классическом стиле имеют два-три этажа — для этого стиля характерны монументальность и величие, поэтому «переборщить» здесь сложно.

Входной части классического коттеджа всегда уделяется особое внимание. Входная дверь визуально выделяется при помощи колонн. Чаще всего используется лестница, но бывают и коттеджи с небольшим порогом (в зависимости от степени «барокковости» облика дома). Подчеркнуть великолепие коттеджа и единство стиля, неподалеку от входа рекомендуется располагать садовые скульптуры из белого камня.

Если в доме присутствует цоколь , его принято отделывать камнем (или «под натуральный», или белый).

Крыша дома в классическом стиле часто имеет сложную форму из-за сложной формы самого дома. Покрыта, как правило, черепицей.

В последнее время стал популярен также «классический облегченный» стиль. Т.е. некоторые каноны чистого стиля соблюдены, но они вовсе не являются обязательными:

Средневековые зодчие обладали развитым художественным вкусом, который сочетался с превосходным знанием конструкций и несущей способности строительных материалов. Архитекторы того времени хорошо понимали, что общественные здания, и в первую очередь соборы, ратуши, замки, чтобы не потеряться в городе, должны были обладать наибольшей, непререкаемой высотой. Вместе с тем они из опыта знали, что высота общественных зданий не может быть произвольной, ибо небольшие архитектурные вертикали не обеспечивают контрастности городскому силуэту, тогда как чрезмерно большие подавляют все, что их окружает. Исследования пропорциональностей в силуэте города, произведенные Мертенсом (Maertens H. Der optische Maβstab oder die Theorie und Praxis des asthetischen Sehens in den Bildenden Kunsten. Berlin, 1884 ), показали, что средневековые зодчие исходя из высоты рядовой городской застройки сознательно создавали башни церквей, ратуш, городских ворот и домов патрицианских фамилий с таким расчетом, чтобы их высота превосходила высоту жилых домов по меньшей мере в 2-3 раза. А при столь большой высоте вертикальное развитие архитектурных форм становилось специфической особенностью архитектурных стилей средневековья — романского и готического.

Само собой разумеется, что выводить происхождение романской и готической архитектуры только из одной обстановки средневекового города было бы неверным, так как стили определяются многими факторами, начиная с утилитарного, непосредственно связанного с обслуживанием физиологических потребностей человека, и кончая социальными, политическими и идеологическими требованиями эпохи, и тем не менее город не мог не влиять на возникновение и развитие стилей.

В нашу задачу не входит рассмотрение проблемы генезиса и развития романского и готического зодчества. Однако не касаться стилей также нельзя, поскольку в архитектуре городов они всегда являлись сильным средством для достижения художественного единства и определяли своими специфическими особенностями архитектурный образ любого города. Утрата жилой деревянной застройки не дает возможности воссоздать полную картину романских и даже готических городов, в силу чего историкам градостроительства раннефеодальной эпохи приходится ориентироваться на каменное зодчество. Сохранившиеся романские замки и современные им городские стены и соборы являются объектами, на основе которых и создаются наши далеко не совершенные представления об архитектуре романского города.

Несмотря на преимущества таких полностью восстановленных в XIX в. замков, как Карлштейнский и Вартбургский, рассматривать их в свете интересующей нас градостроительной и стилистической проблемы все же нельзя, так как тот и другой являются загородными замками, а, кроме того, в процессе реконструкции они настолько изменились, что судить об их первоначальных формах стало почти невозможным. Гораздо лучше сохранился романский замок Каркассона, который включается в контур двойных городских стен и непосредственно взаимодействует с архитектурой города. Стены Каркассонского замка и города с их круглыми башнями, покрытыми коническими крышами, напоминают зубчатую корону, плотно надвинутую на чело пологого холма. В Каркассоне мы встречаем предельно компактный замок, почти слившийся в один сплошной массив. Однако такие замки встречались не везде. Там, где позволяло свободное пространство, замок занимал более обширную территорию, что давало возможность устраивать в нем внутренние дворы.

Типичный особенностью романского замка являлась центральная башня (donjon), служившая дозорной вышкой, местопребыванием штаба обороны и резиденцией феодала. Такие башни имел Карлштейнский замок романский Лувр и др.

Сооружая в XI в. столичный замок Тауэр на территории незастроенной еще равнинной местности, строители обеспечили ему большие размеры, что дало возможность превратить центральную башню в открыто стоявший королевский дворец (Дата возникновения Тауэра (несмотря на то, что народные предания связывают его с именем основателя норманской династии Вильгельма I Завоевателя) остается еще недоказанной. По занимаемой площади Тауэр превосходит Каркассонский замок в 13 раз ). В отличие от замков светских феодалов епископские замки имели в своем составе не только домовые капеллы, но и отдельно стоящие церкви. Такими были замки Зальцбурга, Авиньона и Кракова. В целом романский замок, обладавший суровой и мужественной архитектурой, накладывал неизгладимый отпечаток на художественный облик раннефеодального европейского города.

Наряду с замками большую роль играли приходские и соборные церкви. Базиликальный романский собор, имевший первоначально простую пря-моугольную форму, с течением времени приобрел сводчатые перекрытия, трансепты и высокие четырехугольные башни у главного, западного входа. Обычно собор размещали в самом центре бюргерского поселения, но если город являлся местом культа прославленного святого (как, например, в Ассизи) или резиденции епископа, то к собору присоединяли постройки монастыря или аббатства, составлявшие вместе с ним большие ансамбли. По силе художественной выразительности романские соборы могли конкурировать с замками. Таким мы находим двухбашенный Кведлинбургский собор, как бы высеченный из одного огромного камня рукой искусного каменотеса, возведшего лаконизм в высокий художественный принцип.

В процессе исторического развития романские соборы подготовили почву для возникновения готических храмов, подобно тому как романские замки (точнее, их жилые здания) послужили прототипом городского готического дворца. Родиной готической архитектуры считается Северная Франция. Именно здесь, на территории прирейнских районов, а также в Шампани, Иль-де-Франс, Пикардии и Нормандии готическая архитектура достигла своего наивысшего конструктивного и художественного расцвета. Гигантские соборы с одной или двумя высочайшими колокольнями и системой столбов, непосредственным продолжением которых являлись конструктивно совершенные стрельчатые арки, стали характерной особенностью не только французской, но и швейцарской и немецкой готики.

Однако с расширением географического ареала распространения готики возникло множество национальных и местных вариантов этого стиля. Так, например, готические соборы в Нидерландах и особенно на Британских островах часто не получали шатровых каменных увенчаний. В ганзейских городах Северной и Восточной Германии широкое распространение имели соборы и ратуши, построенные из красного кирпича без сильно выраженных архитектурных вертикалей. В западнославянских странах, в первую очередь в Чехии, Словакии и Польше, готическая каменная стрела заменилась остроконечным шатром, покрытым черной шиферной крышей. Живописные предмостные башни Пражского моста короля Карла, двухбашенная церковь Тина с ее шпилеобразными вершинами, западная колокольня костела св. Марии в Кракове и ряд других свидетельствуют о своеобразии архитектурных форм славянской готики.

Строительство соборов и ратуш тянулось сотнями лет, поэтому многие из них были закончены лишь в периоды Возрождения и барокко, когда купольные формы снова получили широкое распространение. Отсюда обилие готических башен, увенчанных простыми и сложными куполами. Таковы восточные башни Наумбургского собора, колокольня церкви св. Николая в Штральзунде, главная башня собора св. Вита в Праге и ряд других.

С проникновением готической архитектуры на Апеннинский полуостров ее стилистические особенности сильно изменились, что объяснялось противодействием чисто итальянских романских традиций. Действительно, на севере Европы стремительный взлет готических стрельчатых арок и башен был характерным признаком готического стиля, в Италии же стрельчатая арка очень долго боролась с тяжеловесной полуциркульной романской аркой, а самое здание церкви так и не приобрело вертикального развития. На севере Европы стена как несущая конструкция церковных построек была упразднена, тогда как в Италии она сохранялась на всем протяжении истории готики. Если на севере Европы готические соборы (за исключением витражей) были почти всегда монохронными, то в Италии широко применялась двухцветная мраморная облицовка, а также многокрасочные мозаики и майолики.

Краков. Так называемый «Барбакан» — внешнее оборонительное укрепление для артиллерии, сосредоточенной у главного въезда в столицу через Флорианские ворота; построен в 1497-1505 гг

Собор св. Марка в Венеции, как и соборы Милана, Сиены и Орвието, наглядно демонстрирует стилистические особенности итальянской готической архитектуры, воспринявшей от Франции только внешний готический декор, но в своей конструктивной основе оставшейся на старых романских позициях.

Не меньшим разнообразием обладала архитектура жилища средневековых европейских городов. До тех пор, пока Европу покрывали почти сплошные хвойные и широколиственные леса, в жилищном строительстве городов и сел преобладала рубленая конструкция. Но с течением времени по мере истребления лесов на смену рубленому дому пришли фахверковый и кирпичный. Первый из них получил распространение во Франции, в средней и северной Германии и отчасти в Англии, второй же возобладал на территории Нидерландов, в Дании, Швеции и на Британских островах (H. М. Карамзин, посетивший Англию в 1790 г., назвал ее «кирпичным королевством» ). Нидерландские жилые дома, построенные из красного и малинового кирпича с идеальной расшивкой швов, сохранялись целые столетия и много раз изображались на полотнах Ван Эйка, Брейгеля, Тенирса и Питера де Гооха. Высокая строительная техника средневековых архитекторов обеспечивала долговечность даже фахверковым жилым и общественным зданиям. Некоторые из них, построенные в XVI-XVII вв. по старым прототипам, и теперь еще высятся на улицах Руана, Королевского Кроули, Маркгроннингена и Кведлинбурга.

Обилие разнообразного естественного камня (от травертина до мрамора) и туфов разных фактур и оттенков превратило города Италии в своеобразные «каменные симфонии». В XIII и XIV вв. в Тоскане и смежных с ней государствах средней Италии сложился романско-готический тип городского дворца, имевшего высокие этажи с несимметрично прорезанными окнами и несокрушимые каменные башни с зубчатым карнизом. Палаццо Веккио и Барджелло во Флоренции, дворцы родовой аристократии в Сиене, Лукке и Сан-Джиминьяно, ратуши в Прато, Пиенце и Вероне являются характерными образцами итальянского гражданского зодчества готиче-ского периода.

Художественная культура раннебуржуазного общества, получившая название культуры Возрождения, принесла с собой в европейские города новые стилистические формы, резко противоположные готическим. Однако перебороть готический характер городов, особенно на севере Европы, она не смогла, и вплоть до настоящего времени господствующим стилем Праги, Флоренции, Нюрнберга, Таллина и многих других городов остается все та же готика.

Готической архитектуре отдавали должное многие поколения архитекторов, теоретиков и историков искусства. Высоко ставили ее Виолле ле Дюк, К. Зитте, Лаведан, а также современный историк немецкого города В. Рауда (Rauda «Wolfgang. Raumprobleme im europaischen Stadtebau. Munchen, 1956; его же, Lebendige stadtebauliche Raumbildung. Berlin, 1957 ). Восторженное отношение к наследию готического зодчества находит себе оправдание уже по одному тому, что этот стиль создал в обстановке средневекового города готический собор, ставший главным фактором его художественной выразительности. «Готическая архитектура, — писал Н. В. Гоголь, — есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека… В готической архитектуре более всего заметен отпечаток, хотя неясный, тесно сплетенного леса, мрачного, величественного, где топор не звучал от века. Эти стремящиеся нескончаемыми линиями украшения и сети сквозной резьбы не что другое, как темное воспоминание о стволе, ветвях и листьях древесных» (Гоголь H. В. Об архитектуре нынешнего времени. Соч. под ред. H. С. Тихонравова и В. П. Шенрока. Изд. 17. СПб., 1901, с. 609, 614, 615 ). В приведенной характеристике готического стиля Н. В. Гоголь прекрасно передал художественную сущность средневековых соборов. Их огромное внутреннее пространство, уходящее в глубину бесконечных нефов, и в то же время стремительно возносящееся к небу, создавало молитвенное настроение, давало простор многоголосым звукам органа, заставляло забывать об удушающей тесноте средневекового города.

Готические соборы поражали воображение не только наших предков. Они продолжают воздействовать и на современного человека, несмотря на то что техника позволяет создавать теперь еще более грандиозные сооружения.

Подавляющее большинство городов Центральной и Западной Европы зародилось или получило развитие в средние века. Художественные ценности, заключенные в них, настолько велики, что охрана и бережная реконструкция старого города становятся одной из значительных градостроительных проблем. Для того чтобы решить эту проблему, необходимо основательно знать закономерности, лежащие в основе их архитектурно-планировочной композиции.

Корни латинского слова » Architectura » уходят в древнегреческий язык и означают высшее строительное искусство. Появление определённого архитектурного стиля обусловлено несколькими факторами: климатические условия, религиозная приверженность, технические возможности воплощения идей и общий уровень культурного развития населения. Ампир возник в преддверии Великой Французской революции — т.е. накануне значительных реформаторских перемен. Монументальность и объёмность сооружений в эпоху Наполеона стали сочетаться с применением орнамента на египетские мотивы. Ар-деко — искусство декорации позднего модерна. Воплотив в себе идею неоклассицизма и модерна, отличается роскошным внешним видом с элементами шика и использованием дорогих материалов. Архитектурный стиль известен с середины 20-х годов ХХ века и в последующем оказал влияние на архитектуру в СССР. Английская готика — стиль архитектурных решений, используемых в строениях средневековой Англии. Существуют три этапа развития английской готики: ранняя английская готика 1170-1300 гг.; декоративный стиль 1272-1349 гг.; вертикальный стиль — он же перпендикулярный — был распространён в 1350-1539 гг. Античная архитектура существовала на протяжении с VIII века до н.э. до V века н.э. Неоценимый вклад в общее направление дальнейшего развития архитектурных приёмов и способов их выполнения внесли древнегреческая и древнеримская архитектура. Барокко — архитектурный стиль стран Европы XVII векаи первой половины XVIII в. Отличительные черты — экспрессивные и неуравновешенные визуальные ощущения с налётом романтизма — визуально передаются вполне явственно. Русское барокко 1680-1700 гг. отличалось значительным влиянием традиций русского зодчества. Большой стиль — непосредственно связан с правлением короля Франции Людовика XIV и с расцветом французского искусства во второй половине XVII века, называемым «Золотым Веком». Брутализм как одно из направлений модернизма, возникло в Великобритании в 50-х годах ХХ века и через пару десятков лет стал известен во всех уголках планеты. Основной материал для исполнения всегда служит железобетон. Бумажный стиль — название утопических архитектурных идей ввиду заведомой невозможности их воплощения в реальности. Бюргерский стиль — распространённая в городах центральной Европы традиция создания строительных форм, основанная на традиционном мещанском мировосприятии и приспособленная под повседневные нужды мелких торговцев и ремесленников. Готический архитектурный стиль , распространённый в XII-XV веках во многих европейских странах, разделяется на три основных этапа развития — раннеготический, высокая готика и поздняя готика. Изначально готический стиль развивался на базе Романского стиля, распространённого в Бургундии, позже получил признание в других странах Европы. Отличительная черта готического стиля — каркасная конструкция зданий, обеспечивающая принцип вертикали всего сооружения, высокие башни, колонны, арки с заострённым верхом, окна с разноцветными витражами. Деконструктивизм как стиль архитектуры оформился в конце 80-х годах ХХ века и отличается некоторой агрессивностью по отношению к окружающим городским строениям, а также явной усложнённостью и изломанностью внешних форм зданий. Кирпичная готика — готический стиль архитектуры, распространённый в северогерманских землях, а также в Польше и Прибалтике в XIII-XVI вв. Отсутствие возможности оформления орнамента скульптурами заменялось использованием наряду с обычным красным керамическим кирпичом глазурованного кирпича. Кирпичный стиль в архитектуре сформировался в середине XIX века и получил своё распространение благодаря относительно простому способу строительства зданий с использованием кирпичной кладки , которая и выполняла роль декора. В России второй половины XIX века кирпичный стиль был основным стилем промышленных сооружений, а позже этом стиль стал востребованным и при возведении гражданских объектов. Классицизм — стиль европейской архитектуры второй половины XVIII — начала XIX в. Архитектурно-декоративные формы классицизма основаны на мотивах античной архитектуры и отличается гармоничной простотой и строгостью строений. Конструктивизм — стиль в искусстве и архитектуре, имевший место в СССР с 1920 г. по первую половину 30-х годов ХХ века. Для этого авангардистского стиля присущи строгость и чёткость в геометрических формах. Конструктивизм скандинавский — современный стиль начала XXI века. Строгость в геометрии и некоторый аскетизм. Чёткие пропорции и отсутствие напыщенности, а также значительная площадь остекления, которая обеспечивает беспрепятственному проникновению солнечного света в помещение и использование натуральных строительных материалов получает признание в Санкт-Петербурге. Метаболизм возник в середине ХХ века в Японии и его отличает некоторая визуальная незавершённость в восприятии внешнего вида здания и акцентированию внимания на эту незаконченность. Модерн — распространённый в 1890-1910 гг. отличается использованием новых технологий, позволявших широко использовать металл и стекло при строительстве. Неоготика — своего рода ренессанс кирпичной готической архитектуры, произошедший в конце 60-х годах XIX века в Германии. Стиль нашёл своё применение при строительстве церквей. Неоклассицизм — запутанность в определении этого стиля связана с тем, что в России и в Германии этот стиль относится к началу ХХ века и связан с возрождением классицизма 1762-1840гг. без использования штукатурки, но с явственной подчёркнутостью классических форм, выполненных в камне. Во Франции неоклассицизм относится к периоду правления Людовика XVI — т.е. ко второй половине XVIII века. Органическая архитектура основана на том, что строительные объекты должны гармонично вписываться в окружающую среду и всем своим видом дополнять её, но никак при этом особенно не выделяться. По причине того, что в городских условиях природы уже мало, то этот стиль стал популярен при строительстве загородных особняков. Постмодернизм — архитектурный стиль, появившийся во второй половине ХХ века во многих странах. Адепты постмодернизма считают себя правоприемниками позднего модерна, но в отличие от модерна широко используются различные варианты оформления орнамента, нередко граничащие с вульгарностью. Ренессанс — стиль западноевропейского зодчества XV-XVI веков, основанный на возрождении античных (древнегреческих и древнеримских) архитектурных форм. Ранний ренессанс XV век, высокий ренессанс — первая четверть XVI века, поздний ренессанс, он же маньеризм — вплоть до начала XVII века. Ретроспективизм — вариант неоклассицизма, направление в архитектуре ХХ века, связанное с осознанием наследия всех архитектурных стилей и их национальных особенностей. Рококо — стиль французской архитектуры первой половины XVIII века, представляющий собой позднюю стадию барокко. Рококо отличается от барокко мелкомасштабностью своих форм (орнаментом). Романский стиль был распространён в X-XII веках в ряде стран Западной Европы. Базисом для романского стиля служили древнеримские постройки. Отличительные черты — брутальный аскетизм сооружений с небольшими окнами и проёмами. Второстепенные постройки строились вокруг основного сооружения — башни (донжон). Храм в романском стиле выполнял роль крепости. Русский стиль — архитектурное направление с XIX до начало ХХ века, основанное на осознании национальных архитектурных корней вплоть до византийской архитектуры. Все стили, нашедшие своё воплощение в строительстве на территории России, так или иначе были видоизменены благодаря особенностям традиций русского зодчества. Сталинский ампир сформировался в конце 30-х годов ХХ века. Для этого стиля характерно использование бронзы и мрамора при оформлении декора, а также архитектурных ордеров . Общая концепция массовых застроек улиц должна была источать из себя уверенность в завтрашнем дне, оптимизм и гордость за свою страну. Функционализм — архитектурный стиль ХХ века, в основе которого заложены определённые правила, согласно которым каждое сооружение должно быть спроектировано исходя из его конкретных функций. Материалами для строительства являются стекло, железобетон и в отдельных случаях кирпич . Отличительная черта — незапоминающаяся внешность и безликость сооружений. Хай-тек — вариант позднего модернизма с конца 70-х годов ХХ века. Особенности стиля — повсеместное внедрение высоких технологий в простоту, но это не прагматизм в чистом виде — не исключено жертвование функциональными возможностями ради стилистики. Широкое применение стекла, пластика и металла. Эклектика — архитектурный стиль, распространённый в Европе и в России в 1830-1890 гг. Хотя и основывался на более ранних стилях, но с добавлением новых черт, причём архитектурная форма сооружения задавалась с учётом их предназначения и общих правил для всех сооружений не существовало. Необычные здания в мире . Фото

Как определять стили московской архитектуры -2 : gosh200 — LiveJournal

Хочу составить короткий и простой классификатор, который позволит быстро разобраться в типах московских зданий.
И не только московских, в принципе это будет применимо в любом старом российском городе.
Понятие стиля я буду использовать в том виде, который почерпнул на лекции в музее архитектуры им. Щусева.
А именно — это совокупность архитектурных свойств, присущих зданиям конкретной эпохи и получивших международное распространение.

С этой точки зрения я ранее рассмотрел такой «короткий» список стилей московской архитектуры (названия и временные рамки условны):

1) барокко (1710-1770)
2) классицизм (1770-1830)
3) эклектика (1830 — 1890)
4) модерн (1890 — 1918)
5) конструктивизм (1925-1935)

Хотя в принципе этот список охватывает большую часть московской стилевой архитектуры, он не касается огромного количества московских зданий начиная со сталинского времени до современности. А также надо разобраться с добарочной эпохой.

Иначе получается что мы  придумали определения для того, чтоб отличать здания внутри «короткого» списка, но эти признаки нам не помогут отличить здания от более современных или более старых. В частности, некоторые сталинские здания неплохо мимикрируют под классицизм, а хрущевский модернизм очень похож на конструктивизм 30-х.

Итак, «сталинизм» в московской архитектуре.

Самое главное что нужно знать — это вообще не стиль. У сталинских зданий практически нет никаких общих характерных признаков, нет то есть стиля.  Они бывают симметричные и ассиметричные, практически без декора и с классическим декором, а также ренессансным, барочным, модерновым, ардеко и чисто советским. Даже готика и «псевдорусь» встречается. Формы зданий могут быть какими угодно — от шпилевых небоскребов до размазанных по земле «лабиринтов». Полная каша короче.

Такая каша называется по-научному — эклектика. Не путать с названием стиля 19-го века, это разные вещи!
Тому стилю до сталинских извращений очень далеко. Все-таки что-то общее в стиле эклектики прослеживается — в строительных материалах/технологиях (кирпич в основе), в стремлении к историзму, к мелким деталям.

Часто к сталинской архитектуре почему-то применяют название «сталинский ампир», но это полная фигня!
Потому что есть куча сталинских постконструктивизмов, на ампир вообще никак не похожих.

Вообще в тот период 20-40-х в мире доминировал зигзагоступенчатый стиль ар-деко, сменивший плавно-мягкий текучий модерн.
( фото — http://artdeco.org/) например Крайслер-билдинг в Нью-Йорке:

Но у нас-то случилась Революция и все такое.
И такие фундаментальные перемены в обществе не могли не отразиться так же круто на архитектуре — во время НЭПа у нас расцвел революционный стиль конструктивизм, который опередил свое время лет на 20.

Затем т. Сталин вдруг увлекся архитектурой и конструктивизм был предан анафеме — вместо него попер неоренессанс, неоклассика и прочее барокко в соответсвии с пожеланиями усатого гения. Ну и конечно же ар-деко не забывали копировать с Запада. И вот все это причудливо смешивалось и варилось. Иногда начинали строить чистый конструктивизм, но потом следуя линии партии вдруг обвешивали его классическим декором в стиле греческого храма, иногда по ходу строительства меняли архитекторов с полной сменой концепции. В итоге своего стиля так и не выработали (если не брать конструктивизм) и ни одного типичного здания не построили, так чтоб можно было смело сказать: «вот типичная сталинка!»

Хотя за таковые часто берут сталинские семь знаменитых высоток, но их с тем же успехом можно считать и исключениями.

Пожалуй, стоит привести здесь разновидности московских сталинок, чтоб было наглядно понятно о чем я.

Вот Даниловский универмаг (1929-34)
(фото 2ch-b.ru )

Это здание очень, очень похоже на конструктивизм. Изначально оно так и строилось — но потом проект сменился и здание приобрело стиль ар-деко, а именно: такие украшательства как столбы из полированного камня на первом этаже, декоративные карнизы и общую декоративную симметрию с робкой ступенькой по центру. Ихде здесь ампир?

А вот следующая стадия развития этого сталинского «модернизированного» ар-деко: здание СТО (Госдума сейчас)
фото — http://a-tsm.ru/

Здесь уже отчетливо видна ступенчатость, псевдордерные колонны на входе, декор по верху.

В итоге это течение сталинской архитектуры привело к сталинским высоткам.
(фото http://www.yughotel.ru/)

Видно, какой разброс даже внутри одного течения?
А мы еще только начали!

Следующим у нас идет «классицистический» сталинский ар-деко.  Это течение похоже на выше приведенное, но отличается более нарочитым, явным применением модернизированных ордеров. Короче, там очень много колонн с антаблементом («бруском» на колоннах) и  много украшений.

Типичный случай — здание РГБ
(фото с Вики)

Или театр Советской армии

(фото http://ldprtv.ceteralabs.com//)

Следующий субстиль — «сталинский неоренессанс«

Жилой дом на Моховой Жолтовского:
фото — http://rasfokus.ru/

Здесь мы видим классические ренессансные фишки — античные колонны и д. элеменеты, симметрия, упорядоченность, выраженное членение фасада, причем и вертикальное и горизонтальное.  Еще пример — здание НКВД на Лубянке

(фото http://parnasnn.ru/)

Правда не очень-то обитатели сего здания придерживались высогогуманистических устремлений Возрождения

А теперь, наконец сталинский ампир:

Финасовая академия
(фото http://fmf.pskgu.ru/)

Или мэрия

Здесь мы видим плоские фасады с колоннадами и треугольными фронтонами и всякий пафосно-ампирый декор — знамена, гербы и все такое.

Естественно все вышеперечисленные признаки и стили образуют еще и 100500 сочетаний, так что вычленить какие-то характерные особенности практически нереально.

Однако, в 90% случаев сталинские здания можно таки определить простейшим способом — по наличию советской символики в декоре.
Хотя надо учитывать что советскую символику иногда лепили и на дореволюционные здания и наоборот — есть целый кластер псевдоконструктивистских зданий вообще без декора. Тут уж ничего не поделаешь: нужно просто помнить исключения, например что Кремль
строился таки при Иване Великом, а не при Сталине, несмотря на звезды на его башнях.

Также московские сталинки часто высокие —  навскидку 80% из них выше, чем типовая советская многоэтажка или дореволюционный дом. То есть на лифтах не экономили даже в жилых домах.

Вообще при Сталине строили мало, дорого и бохато, используя дорогие материалы:  все было для человека, особенно когда он относился к партийной элите. Когда не хватало средств — делали имитации дорогих материалов.

Правда ни одного всемирно признанного шедевра Сталину так и не удалось построить, поскольку все это было глубоко вторичным цитированием, перепевками либо исторической, либо западной архитектуры.

За исключением!
Барабанная дробь..
Московского метро. Вот это абсолютно шедевральное архитектурное сооружение, имеющее мировую славу.
Наземные здания не получились — зато получились антиздания, если считать подземные залы зданиями наоборот. Ну хоть так. 😉

Значит ли все вышесказанное, что сталинская архитектура неинтересна?
Ровно наоборот, там такие шарады и приколы, что можно часами обследовать какое-нить здание и находить все новые и новые смыслы там и символы. Или загадки.

Взять тот же главный корпус МГУ. Издалека силуэт его привычен и является обычной перепевкой американских небоскребов 30-х.

Если же подойти поближе, то открывается куча разных забавных деталей

Вот это что такое??? Вроде как это триумфальная ростральная колонна, символ военно-морских побед. Уже странно — чего она тут делает?
Но мало того, в качестве ростров — носов поверженных кораблей — зачем-то влепили советскую символику.
То есть это фактически символ победы над СССР что-ли? Ну прям накаркали.

Или вот на входном портике

Это что студентка там держит в руке?

Это же какой-то древнеримский леионерский знак что-ли? Ахахахахаха.

А еще поражают там скрытые дорогущие штуки — вот просто взяли и зафигачили такой феерический переход между корпусами

тут тебе  и ренессанс и барокко, и древнерусское узорочье, а в центре рабочий с крестьянкой с их вечной борьбой за мир! Красота!

Архитектурные стили | План-конспект занятия (старшая группа) на тему:

Государственное бюджетное дошкольное учреждение

детский сад №14 Кировского района

                     

НОД по Петербурговедению с использованием ИКТ

для детей старшего дошкольного возраста

Составил воспитатель

Кирилюк Алена Анатольевна

Санкт-Петербург 2015

НОД по теме:

«Архитектурные стили»

Цель: познакомить обучающихся с архитектурными стилями Санкт-Петербурга;

Задачи:

1. Образовательная: 

• сформировать первичное представление обучающихся  об архитектуре

Санкт-Петербурга;

• познакомить обучающихся с понятием «архитектура», «архитектор»;

2. Развивающая: способствовать развитию мелкой моторики обучающихся посредством организации этапа «раскрась архитектурные здания»;

3. Воспитательная:  формировать представление об уникальности нашего города, посредством содержательного аспекта занятия;

 Оборудование:

• ноутбук;
• презентационный материал к занятию;
• рисунки с изображениями архитектурных деталей;
•  раскраски с разными архитектурными зданиями.

План НОД по теме:

«Архитектурные стили»

   I. Вступительная часть……………………………………..5мин.

   1.Приветствие. Введение в тему занятия……………………2мин.

   2.Игра «Угадай, что за здание»……………………….….…3мин.

   II. Основная часть………………………………….……….20мин.

   1.Кто такие архитекторы?………………………………………………3мин.

   2.Физкультминутка «Теремок»……………………….………2мин.

   3.Стили архитектуры…………………………………………10мин

   4.Дидактическая игра «Мы архитекторы»……………….….5мин.

   III. Заключительная часть. Подведение итогов…..…….10мин.

   1.Раскрашивание архитектурных зданий……………………5мин.

   2.Чтение и заучивание стихотворения «Архитектор»………5мин.

            

Ход НОД по теме: «Архитектурные стили»        

I.  Вступительная часть.

1. Приветствие. Введение в тему занятия.

            Педагог: Ребята, мы с вами живем в городе. Мы городские жители, а иначе – горожане. Жителей городов называют по имени того города, в котором они живут. Например, тех, кто живет в Москве, называют москвичами, живущих в Костроме — костромчанами. А как называют нас, живущих в Санкт—Петербурге?

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы)

            Педагог: Правильно, Петербуржцами.

Наш город очень большой. В нем живет около 5 млн. человек. Из чего состоит такой огромный город?

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы)

 Педагог: Прежде всего, это жители города (петербуржцы) и дома, здания,  где они живут, работают, учатся, отдыхают.

Дома, в которых мы живем, — детский сад, школа, музеи, театры и другие здания – все это архитектурные сооружения.

Дома бывают разные по форме, по высоте, по длине, с разными окнами, с разным количеством этажей, подъездов.

Послушайте, пожалуйста, стихотворение:

Дома городские

Большие и разные:

Многооконные,

Многоэтажные.

Есть в новостройках

Дома — близнецы.

В старых районах

Увидишь дворцы,

Здания музеев,

Театров, соборов,

Просто жилые,

Приятные взору.

(Е. А. Никонова)

Педагог: Архитектура это — дома, здания, сооружения.

А еще архитектура — это планировка дорог, садов, городов. Ещё это правила строительства и разные украшения всего вокруг из самых разных материалов.

Архитектура – это пространство, которое создается вокруг человека из самых разных мелочей – площади, улицы, интерьеры. По внешнему виду здания можно определить,  для чего оно построено.

2. Игра «Угадай, что за здание».

Педагог: Ребята, давайте поиграем в игру «Угадай, что за здание». Посмотрите на экран.

         (Обучающимся предлагается угадать, что находится в том или ином здании – театр, музей, санаторий, школа, кино. Осуществляется фронтальная форма работы).

(Демонстрируются слайды№ 2,3,4)

 

 

II. Основная часть.

1. Кто такие архитекторы?

   Педагог: А кто же создает всю эту красоту вокруг?

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы).

           Педагог: Архитектор – это тот, кто придумывает, как построить здание. И делает проект. Проект — это много разных изображений здания с разных сторон и в разных сечениях. Чтобы сделать такой проект, нужно представлять, из чего построен дом, как он устроен внутри, где проходят лестницы.

(Демонстрируется слайд№ 6)

            Педагог: Санкт-Петербург — один из красивейших городов мира, сам по себе является одним большим архитектурным памятником. В отличие от многих других европейских городов, Санкт-Петербург сложился именно как система архитектурных ансамблей.

Заслуженной славой пользуются замечательные архитектурные ансамбли, произведения зодчества, садово-паркового искусства, мосты, гранитные набережные, выдающиеся инженерные сооружения, монументы и произведения скульптуры.

(Демонстрируется слайд№ 7)

3. Физкультминутка «Теремок».

Педагог: А сейчас, ребята, давайте немножко отдохнем. Предлагаю вам  поиграть.

(Произносится текст стихотворения, и одновременно выполняются сопровождающие движения).

Стоит в поле теремок,

(ладони обеих рук соединены под углом)

На двери висит замок,

(пальцы сжаты в замок)

Открывает его волк

-Дерг-дерг, дерг-дерг.

(руки, сжатые в замок, движутся вперед — назад, влево — вправо)

Пришел Петя-петушок

И ключом открыл замок,

(пальцы разжимаются и соединяются друг с другом, образуя «теремок»)

3. Стили архитектуры.

            Педагог: Молодцы, ребята. Давайте продолжим наше занятие. Посмотрите на экран.

(Демонстрируется слайд №8)

Педагог: Прочные, удобные и красивые здания будут менять свой стиль в зависимости от того, когда и для кого они строились. Обратите внимание на красоту Зимнего дворца, построенного Бартоломео Франческо Растрелли в стиле барокко.

(Демонстрируется слайд №9)

             Педагог: Вот этот архитектор.

(Демонстрируется слайд №10)

Педагог: Дворец огромен – не окинуть взглядом. Все фасады дворца —  разные. Со стороны Невы всё подчёркивает вытянутость здания вдоль набережной. В центре – трёхпролётный подъезд с колоннами.

(Демонстрируется слайд №11)

 Педагог: Каждый простенок между окнами украшен поставленными друг на друга колоннами, даже сдвоенными. Если смотреть вдоль фасада, кажется, стройный ряд белых двухъярусных колонн бесконечно уходит вдаль. Ребята, скажите, а кто  из вас был в Зимнем дворце??

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы)

            Педагог: А здание Русского музея, построенного в России в стиле классицизма, мне видится во многом иначе. Архитектор этого здания  — Карл Иванович Росси.

(Демонстрируется слайд №12)

             Педагог: Здание дворца – торжественно, своеобразно празднично.

(Демонстрируется слайд №13)

Педагог: Сочетается победная пышность и  гордая строгость линий. Львы застыли по сторонам широкой лестницы, которая ведёт к подъезду.

(Демонстрируется слайд №14)

Педагог: Над окнами первого этажа изображены львиные головы и военные доспехи. Решётка – одна из красивейших в городе – состоит из копий с позолоченными остриями и чугунных столбов с военными трофеями.

(Демонстрируется слайд №15)

            Педагог: Вот архитектор задумал такой дворец. Это дворец и это – дворец. А как вы думаете: в одно время были построены дворцы?

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы)

Педагог: Да, они разные очень, созданы  в разное время. Это красота пышная (У Зимнего), праздничная, торжественная, разукрашенная, но всё – таки в этом празднике есть какая – то лёгкость. А здесь? Посмотрим на Русский музей.

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы)

(Демонстрируется слайд №16)

             Педагог:  Какая красота! Здесь тоже праздник, но другой. Здесь гордая красота! А в чём торжественность?

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы)

(        Педагог  показывает  на столбы с трофеями, на львов, которые берегут дворец).

            Педагог:  А линии, какие?

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы)

         Педагог:  Правильно, строгие. А вот архитектор Огюст Монферран.

(Демонстрируется слайд №17)

Педагог:  Мы с ним уже знакомы. Он построил Исаакиевский собор. Это тоже стиль классицизма.

(Демонстрируется слайд №18)

            Педагог: Кроме постройки Исаакиевского собора, он оставил память по себе в России сооружением Александровской колонны.

(Демонстрируется слайд №19)

             Педагог: А вот, ребята стиль  Ампир. Для него характерны массивные, монументальные формы и богатый декор: лавровые венки, орлы, военные эмблемы. Первой постройкой Карла Росси в Санкт-Петербурге стали два павильона, возведенные в саду Аничкова дворца.

(Демонстрируется слайд №20)

Педагог: Позднее возник новый стиль «арт нуво» .В России Модерном  назвали его.

(Демонстрируется слайд №21)

              Педагог: Это Особняк  М.Ф. Кшесинской. Фасады часто украшались мозаичным декором или народными изображениями. Широко использовались новые по тому времени материалы: широкоформатное стекло, сталь, бетон и железобетон. На фасадах применялась мозаика, витражи. Интерьеры отличались обилием скульптур, лестниц, перил и орнаментов.

(Демонстрируется слайд №22)

             Педагог: А вот смешенье всех стилей — Эклектика. Образцы эклектики в архитектуре Северной столицы конца 19 века — великокняжеские особняки, дворцы, здания административных учреждений, храмы, доходные дома, вокзалы, банки.

(Демонстрируется слайд №23)

4. Дидактическая игра «Мы архитекторы».

          Педагог: А сейчас, ребята, мы с вами тоже попробуем себя в роли архитекторов. У нас есть «волшебные кубики», из которых мы с вами будем строить дом. Давайте начнем!

(Обучающиеся конструируют из кубиков здания, называя свой стиль архитектуры. Осуществляется индивидуальная форма работы).

III. Заключительная часть. Подведение итогов.

1. Раскрашивание архитектурных зданий.

Педагог: Мы сегодня с вами узнали, что архитектура – все пространство, созданное человеком. Так кто же такой — архитектор?

(Обучающиеся отвечают на вопрос. Осуществляется фронтальная форма работы).

            Педагог: Правильно, архитектор – это тот, кто придумывает здания и как их расположить относительно друг друга так, чтобы получилось пространство.

По виду здания обычно понятно,  для чего оно построено.

А вот в этой папке у меня есть много – много раскрасок с разными домами, замками, крепостями, есть изображения и реально существующих зданий, есть и изображения сказочных теремов.         Выбирайте  себе понравившееся изображение и раскрашивайте.(См.Приложение)

(Обучающиеся выбирают картинку с определённым видом архитектурного стиля  и выполняют предложенное задание).

2. Чтение и заучивание стихотворения «Архитектор».

Педагог: А сейчас, я предлагаю вам послушать стихотворение. Давайте вместе его выучим.

        Архитектор строит дом,

Дом многоэтажный,

Строит дом карандашом

На листе бумажном.

Нужно всё нарисовать,

Вычислить, проверить,

Все квартиры сосчитать,

Лестницы и двери.

Чтоб стоял он много лет,

Чтобы был в квартирах свет,

Ванны, умывальники

Для больших и маленьких.

Педагог: Спасибо, ребята, за активное участие на занятии. Мы сегодня узнали много нового про наш любимый город. Я надеюсь, вы запомнили архитектурные стили Санкт-Петербурга. До новых встреч, ребята!

   

Стилевое описание архитектуры из дерева.

В современной действительности возведение деревянных домов вновь приобретает большую популярность. Проектные решения их бывают настолько смелыми и неожиданными, что остается только удивляться профессионализму специалистов, сумевших воплотить все пожелания заказчика в чертежные схемы и расчетные данные, необходимые для строительства. Благодаря этому, уже имеется возможность овладеть необходимой информацией, которая станет отправной точкой для исполнения проекта вашего будущего дома с учетом всех индивидуальных капризов. Облегчая для вас задачу выбора, проектировщики-профессионалы могут представить вашему вниманию стилевые особенности деревянных домов, пользующиеся наибольшей популярностью.

Стили деревянных домов.

Предлагаем рассмотреть самые известные стили, используемые во время строительства домов из дерева:

Русский стиль

Русский стиль. Этот стиль очень древний. Некоторые до сих пор, услышав о таком стилевом типе, представляют себе старую избу из рубленых бревен, не обеспеченную удобствами. В современной действительности возведение дома такого типажа может исполняться на достаточно комфортном уровне. И при этом его архитектурный стиль будет строго выдержан в соответствии с традициями старины, берущими свое начало со времен русского деревянного зодчества. Русский стиль строительства подразумевает возведение домов из бревен или бруса. В обоих вариантах материал подбирается довольно строго, никакие дефекты не допускаются. Отделочные работы исполняются в виде художественно выполненной резьбы, дверные и оконные косяки изготавливаются исключительно из массива. Отметим, что данное стилевое исполнение пользуется большим успехом. Мастерство русских зодчих всегда отличалось незаурядностью и искусностью приемов, используемых при строительстве. Лаконичные формы строений и целые дворцовые постройки непревзойденной красоты – все это результаты мастерства русских строителей, представляющие собой уникальные памятники народного ремесла. Талант оттачивался на протяжении многих веков и даже сегодня не потерял свою актуальность. Разнообразность архитектурных решений дает возможность строительства домов на любой выбор, подчеркивающий индивидуальность застройщика.
Возрождение русского стиля.
В наше время проектные решения домов из деревянных материалов приобрели второе рождение. И это не смотря на то, что в последнее время предпочтение отдавалось более современным и привычным сегодня технологиям. Но после определенного времени стало ясно. Что именно такие варианты домов являются наилучшими представителями, прекрасно сочетающими в себе отменное качество и достаточно приемлемую ценовую политику. Деревянные жилые постройки в большинстве случаев исполняются в двухэтажном варианте, имеющем трех- или четырехскатную кровлю. Пристроенные веранды дают возможность значительно расширить пространство, получить дополнение к зоне для отдыха. Приусадебный участок обычно огораживается деревянным забором глухого исполнения. Проектные решения таких построек считаются достоянием страны. Любая современная строительная кампания имеет возможность исполнить все ваши индивидуальные особенности при создании проекта, полного индивидуальных особенностей. В строительстве объекта используются только качественные материалы, не приносящие абсолютно никакого вреда для вашего здоровья. Время доказывает, что постройки из дерева вполне долговечны.

Стиль шале

Стиль шале. Это еще один вариант строительства жилого объекта из дерева. А если быть более точным – из бруса. Практика показывает, что на выборе данного стиля останавливают свое внимание каждый пятый потребитель. Обычно такие хоромы возводят на холмистых склонах или в горной местности. Проектное решение включает в себя каменный фундамент, деревянные стены из бруса и наклонную кровлю. Строение отличается добротностью, функциональностью, вполне комфортными условиями для жизни. Такой дом отличается мощностью фундаментной основы, просторным объемом, держащим в себе тепло и в самые сильные морозы, пологостью большой крыши, необыкновенностью архитектурных решений. Одновременно постройка дома весьма практична и функциональна. Основная отличительная черта – покатая форма кровли. Она далеко выступает за пределы стен, создавая надежную защиту от дождей для фундамента и образуя своеобразные террасы. Такой стиль подразумевает образование домашнего уюта. В последнее время он становится все более популярным. Внутренние помещения такого дома имеют повышенную функциональность. Главным элементом представлен камин – символ домашнего тепла и уюта. Устраивается больших размеров в центре помещения первого этажа. Этот стиль является неплохим вариантом для людей, высоко ценящих комфорт, добротность и эргономичность. Функциональность планировочных решений и дизайн интерьера предполагают варианты стен, сработанных из крупных бревен, двери из массива, потолочные балки огромных размеров. Такие дизайнерские решения могут позволить себе только хорошо обеспеченные люди.

Стиль прованс

Стиль прованс. Типовое решение включает в себя многое, в том числе и французское очарование. Дом такого типажа тоже из дерева, но уже содержит в себе много утонченности и изящества.

Стиль кантри

Кантри. Это самый настоящий деревенский стиль очередного варианта из дерева. Фасадные решения таких домов отличаются естественностью цветовых гамм. В качестве украшений стиль кантри предполагает применение фурнитурных элементов из дерева и выкованных из металла. Именно благодаря данному решению стилевые особенности таких домов выглядят как застройки прошлого века. Единственное отличие, напоминающее о современной действительности – применение материалов, являющихся полной имитацией натурального строительства.

Скандинавский стиль

Скандинавский стиль. Основные отличительные признаки – элегантность форменных решений и простая практичность. Но самое главное – использование только натуральных строительных материалов. Данный тип домов не предусматривает в своих проектных решениях цокольных и подвальных площадей. Стоимость их напрямую зависит от качества строительных материалов. Отличается практичностью материалов, прямотой линий, простыми формами. Именно благодаря этому интерьер получается легким и свободным, имеющим множество схожестей с минимализмом. Среди материалов из дерева допускается использование кирпича или камня. При внутреннем оформлении основное предпочтение отдается текстильным изделиям. Он широко известен своим минимализмом и простотой решений. Преобладают белые, бежевые, голубые цветовые гаммы. Окна устраиваются обязательно просторными, не украшенными тяжелыми шторами. Данный стиль предусматривает широкое использование дерева, как основного материала по изготовлению мебели. Сработанные элементы из сосны, березы или дуба рекомендуется украшать текстильным материалом из хлопка или льна.

Стиль модерн

Модерн. Отличительная особенность – плавность линий. Их архитектурное решение является настолько продуманным, что создается впечатление полной гармонии с природой. В этом стиле разрешается многообразие решений по вариантам отделки. Означает это слово – современный, новый. В нем прекрасно сочетаются идеи старинных мастеров и все современные достижения. Планировка отличается сложностью и оригинальностью декора. С появлением материала в виде клееного бруса открылись новые возможности по строительству подобных домов. В основном стиль применяется для строительства загородных вариантов, дающих хорошую возможность отдохнуть от городской суеты. При оформлении такого стиля разрешается практически все, любые фантазии в отделке.

Норвежский стиль

Норвежский стиль. Строительство выполняется из обтесанных с двух сторон бревен. По общепринятой традиции дома имеют один этаж. Главный секрет – отсутствие прямого потолка внутри. От этого наружная приземистость постройки полностью компенсируется простором внутренних помещений. Спальные комнаты устраиваются не слишком просторными, позволяющими прогревать себя относительно быстро в зимний период.

Японский стиль

Японский стиль. В нем имеет общую гармонию все – крыша, колонны, внутренняя отделка. Фундамент в таком доме отсутствует полностью, главными элементами конструкции являются колонны из дерева и кровля. В случае полного разрушения при землетрясении имеется возможность выполнить сборку такого строения полностью заново. Весь секрет заключается в том, что только одна стена является закрепленной, остальные устраиваются в виде передвижных конструкций. Решение японского стиля подразумевает внутреннюю гармонию, а не крепостные варианты строения.
Внутренний интерьер.
Если вы решили строить деревянный дом, вам придется столкнуться с его внутренней отделкой – одним из важнейших элементов. Ведь при помощи деревянных материалов можно создать неповторимый комфорт и уют, впечатление роскоши принадлежности к элите. Ведь еще с древних времен дерево обрело заслуженное уважение своему благородству, как к строительному материалу. Поэтому привычные глазу интерьерные элементы современных квартир не всегда будут уместны в таких домах. Дома из деревянного материала, впрочем, как и из любого другого, оформлять начинают со стен. Но дерево, если оно качественное и хорошо обработанное, уже будет являться своеобразным украшением интерьера. Но если вдруг возникает желание несколько отклониться от традиционных решений русского стиля, дополнительную привлекательность стен можно придать их ошкуриванием и окрашиванием специальными составами декоративных красок. Еще одну гармонию создадут балки, которые надежно удерживают крышу вашего дома, а также разнообразные конструктивные решения в виде проемов и арок. Отличным сочетанием будет использование в качестве материалов природного камня или его искусственной имитации. Такое решение отделки является не только эстетичным решением, но и высокой практичностью. Ведь изделия, сработанные из камня, способны эксплуатироваться несколько десятков лет как минимум. Одним из примеров удачного решения по использованию камня на фоне дерева является камин. Устраивается он по старой доброй традиции в центре помещения, сразу вызывая особые чувства домашнего уюта и тепла. Неповторимую красоту внутреннему интерьеру можно придать удачным сочетанием нескольких стилевых решений.

• ← История появления деревянных памятников норвежского «стиля драконов»
• Кижи – уникальный архитектурный памятник древнего зодчества →

Последние новаторские стили в архитектуре после модернизма — RTF

В этой постоянно меняющейся профессии архитектора всегда есть какой-нибудь новый, ослепительный стиль, которому нужно следовать, или новая инновационная тенденция, на которую стоит рассчитывать. Как мы все знаем, архитектура — это постоянно развивающаяся область. Всегда есть новые технологии, методы строительства и даже молодые талантливые новички! Архитектура действительно одна из немногих профессий, которые никогда не претендовали на статичность.

Архитектура — это не только быстро развивающаяся область, но и единственная профессия, которая отражает изменения в верованиях, идеях и даже религии общества разных эпох.Это истинное отражение развития общества в целом.

В нынешнем веке преобладающим стилем является современная архитектура. Уникальность этого стиля в том, что ни один тренд не является доминирующим. Современные небоскребы из стали и стекла возвышаются над традиционными постройками если не гармонично, то, по крайней мере, без особых разногласий. Действительно, последним доминирующим стилем 21 века был модернизм. Этот стиль занял свою нишу в современной архитектуре. Означает ли это, что фанатиков архитектуры больше не ждет увлекательных тенденций и стилей? Нисколько!

Мы составили список последних инновационных стилей в мире архитектуры, которые уже начали давать о себе знать!

1.Параметризм

Термин параметризм был введен Ар. Патрик Шумахер в 2008 году. Как следует из названия, этот стиль характеризуется использованием программ параметрического проектирования для создания структур, которые создаются с использованием параметрического программного обеспечения и технологий. Этот стиль основан на концепции, согласно которой все элементы здания взаимосвязаны, и внешнее влияние, которое меняет одно, изменяет все остальные.

Параметрические здания — это сложные формы, поражающие воображение.Они вписываются в пословицу: «Если вы думаете об этом, вы можете создать это». Этот стиль сочетает в себе эстетику и функциональность для создания более динамичных и адаптируемых структур. Параметрическое программное обеспечение позволяет архитекторам без ограничений давать волю своему воображению и дизайну. Это тот стиль, который мы, несомненно, увидим в ближайшие годы!

Параметризм © www.huffpost.com Параметризм © www.huffpost.com

2. Blobitecture

Blobitecture — это форма постмодернистского архитектурного стиля.В этом стиле обычно используются изогнутые и закругленные формы зданий, широко известные как «капли». Эти здания имеют плавный и органичный вид, который может показаться обманчиво простым, но они созданы с использованием разнообразных материалов и программного обеспечения для автоматизированного проектирования.

Этот стиль неуклонно набирает популярность в последние несколько десятилетий. Примером Blobitecture можно считать музей Гуггенхайма Фрэнка Гери в Бильбао, Испания. Blobitecture доказывает, что органические формы и дизайн никогда не выйдут из моды!

Blobitecture © www.parcmonceauwestport.comБлобитектура © www.parcmonceauwestport.comБлобитектура © www.archdaily.com

3. Цифровой морфогенез

Концепция морфогенеза изначально была получена из области биологии, а затем была применена к другим областям, таким как геология, геоморфология и, конечно же, архитектура.

В архитектуре морфогенез часто используется как источник вдохновения для построенной формы как репрезентативного, генеративного и преобразующего инструмента.

Морфогенетические конструкции могут поддерживать множество функций одновременно, вдохновленные их биологическими аналогами.Это движение, которое еще не полностью раскрыло свой потенциал и развивается с невероятной скоростью. Архитектор Том Вискомб спроектировал автовокзал Сан-Франциско, включив в свой процесс проектирования концепцию цифрового морфогенеза. Его вдохновил процесс размножения водорослей, и он решил применить то же самое в этом проекте, успешно включив в него биомиметический дизайн.

Цифровой морфогенез © www.pinterest.com

4. Деконструктивизм

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, которое выражается в распаде или разрушении полностью построенного здания с целью создания совершенно новой структуры.На деконструктивизм в архитектуре повлияли теории французского философа Жака Деррида, который заявил: «Архитектура — это не что иное, как один из многих способов коммуникации».

Несколько известных архитекторов сегодня демонстрируют стиль, который рассматривается как форма деконструктивизма. Этот стиль можно рассматривать как способ «искажения» построенного здания для создания «управляемого хаоса». Идея состоит в том, чтобы создать построенное целое, собрав вместе несколько разобранных частей. Этот эклектичный стиль имеет свою долю поклонников и оказал большое влияние на архитектурный мир.

Деконструктивизм © www.widewall.ch Деконструктивизм © www.widewall.ch

5. Неофутуризм

Неофутуризм — это авангардное движение, которое черпает вдохновение из будущего для создания технологически продвинутых зданий. Эти здания могут напоминать изящные небоскребы, футуристические купола или высокотехнологичные городские пейзажи. Это в значительной степени экспериментальный стиль, который бросает вызов жестким идеалам традиционной архитектуры.

Это движение стремится создавать уникальные, нонконформистские конструкции с использованием таких материалов, как стекло, алюминий и сталь.Конструкции могут быть угловатыми, извилистыми, извилистыми или минималистичными, явных ограничений нет. Несколько известных зданий сегодня были построены на основе этой тенденции.

Нео-футуризм © www.inverse.com Нео-футуризм © www.inverse.com

6. Нео-традиционализм

Этот стиль современной архитектуры действительно пережиток прошлого. Неотрадиционные здания пытаются объединить лучшее из обоих миров: исторический стиль в сочетании с современными материалами, такими как винил и имитация кирпича, для создания единства.

Этот стиль призван возродить традиционный архитектурный стиль ушедшей эпохи, заимствуя популярные элементы дизайна, такие как двускатные крыши, открытые стропила и т. Д., И внедряя их в современные конструкции. Этот стиль также призван вызвать ностальгию, используя традиционные детали в современном контексте, доказывая, что эмоции играют огромную роль в том, как мы проектируем наши здания.

Неотрадиционализм © www.archdaily.com

7. Эко-архитектура

Эко-архитектуру также можно назвать Устойчивой архитектурой.Этот стиль направлен на планомерное и систематическое снижение негативного воздействия зданий на окружающую среду. Экологически чистые технологии, материалы и методы используются для создания экологически безопасных структур.

Приветствуется использование энергии, вырабатываемой из возобновляемых источников, таких как солнечные панели, ветряные турбины и т. Д., А также материалов, таких как трасса, линолеум, переработанное стекло, экологически чистая древесина, вермикулит, бамбук, переработанные металлы в строительстве. Это тот стиль, который никуда не денется, и который необходимо внедрить, чтобы сделать архитектуру более экологичной.

Эко-архитектура © www.cnn.com Эко-архитектура © www.cnn.com

8. Брутализм

Брутализм — это стиль, который впервые появился в 1950-х годах, но в настоящее время набирает популярность. Он также вдохновил другие стили, такие как индустриальный шик, и приобрел как поклонников, так и скептиков. Бруталистские здания известны своим суровым, почти угрожающим видом.

Капитолий Панем в Голодных играх был вдохновлен этим движением.Это стиль, который часто выходит из моды только для того, чтобы успешно вернуться. Для бруталистской архитектуры характерно использование бетона для создания массивных монолитных конструкций; Фактически, термин «брутализм» произошел от «бетон брут», что означает сырой бетон.

Брутализм © www.gq.com Брутализм © www.gq.com

Восемь архитектурных стилей для путешественников, разбирающихся в дизайне

Архитектура, как и искусство и мода, редко бывает универсальной. Некоторые люди предпочитают современный вид, другие склоняются к деревенскому или кирпичному экстерьеру — и часто регион, такой как Юго-Запад или побережье Новой Англии, имеет свой собственный стиль, когда дело доходит до дизайна дома.Vacasa располагает более чем 25 000 профессионально управляемыми объектами недвижимости, которые подойдут для любого путешественника, независимо от того, готовы ли вы отправиться в путешествие сейчас или просто сэкономите на будущем. В честь Всемирного дня архитектуры они построили восемь домов для отпуска по всей территории США, которые отражают культовые архитектурные стили.

Тюдор

Куча кирпичей в Сиэтле, Вашингтон
Начиная от коттеджей из сборников рассказов и заканчивая английскими поместьями, Тюдоры бывают разных форм и размеров, но известны своими крутыми крышами, высокими окнами и внешней каменной кладкой.Когда этот стиль распространился в Штатах, он стал популярным в северной половине США, в основном из-за климата, склонного к снегу. Поэтому неудивительно, что на тихоокеанском северо-западе можно найти романтический кирпичный дом, такой как эта красавица с тремя спальнями, дополнительным чердаком и вороньим гнездом. Белые стены и дополнительные окна уравновешивают традиционно темную отделку дома эпохи Тюдоров, добавляя тепла тем временам серых сиэтлских дней.

Ар-деко

Modern Ocean Drive Condo в самом сердце Собе в Майами-Бич, Флорида
Добро пожаловать в Майами, где городской оазис Саут-Бич, или SoBe, как его называют местные жители, изобилует фасадами в стиле ар-деко.Стилизованный вид искусства известен своими закругленными краями и геометрическими узорами, которыми изобилует эта смелая квартира с двумя спальнями. Но есть еще больше достоинств в привлекательном экстерьере, где вы обнаружите бассейн на крыше с видом на океан и яркое, просторное жилое пространство, которое сияет знаменитым солнцем Флориды.

Викторианский

Сиреневый викторианский город Эврика, Калифорния
До того, как чистые линии стали трендом, викторианская архитектура царила безраздельно и вдохновляла поколение кукольных домиков.В то время как викторианский дизайн включает в себя множество пересекающихся стилей, у них есть общие черты, которые позволяют легко заметить, такие как эркеры и декоративные детали. Загляните в эту фиолетовую жемчужину, спрятанную на побережье Редвуд в Северной Калифорнии. Этот двухуровневый исторический дом для отпуска с тщательно отреставрированным интерьером удобно расположен в одном квартале от жемчужины Старого города Эврики: особняка Карсона.

Adobe

Птичий домик в Таосе, Нью-Мексико
Дома в стиле Adobe — и их современный аналог, Pueblo Revival — в основном встречаются на юго-западе, где испанские строительные концепции сочетаются с местными материалами и стилями коренных американцев.Основные элементы полностью представлены на этой отреставрированной вилле 1920-х годов с земляными стенами, каменными полами и потолками с деревянными балками. Этот красочный дом для отпуска расположен в тени горного хребта Сангре-де-Кристо, в нескольких минутах езды от Таос-Пуэбло, глинобитного поселения, насчитывающего 1000 лет.

Модерн середины века

Вилла Dazzling Desert в Палм-Спрингс, Калифорния
Можно винить Безумцев, но это повальное увлечение не зря.Модерн середины века, свободно определяемый как дизайн середины 20 века, известен своими минималистскими линиями, плоскими плоскостями и большими окнами, которые переходят в открытые планы этажей. Неоднократные образцы модерна середины века выстроились на улицах Палм-Спрингс, города, который был буквально сформирован архитекторами-модернистами середины века. Окна от пола до потолка и раздвижные двери в этом райском уголке пустыни создают классическую атмосферу середины века в помещении и на улице, равно как и нейтральная палитра с яркими акцентами. Отдыхая здесь, вы можете потерять счет времени или даже десятилетия.

Бревенчатый коттедж

Частная бревенчатая хижина Франкония во Франконии, Нью-Гэмпшир
В бревенчатой ​​хижине есть что-то по своей природе уютное, не так ли? Хотя конструкция «бревенчатого дома» возникла из-за функциональности, а не эстетики, она остается популярным способом сочетания архитектуры с природным окружением дома. Возьмите эту очень уютную каюту с четырьмя спальнями, которая имеет традиционный каркас из переплетенных бревен и расположена на пяти акрах блаженной безмятежной частной собственности.Единственная дилемма — выбрать любимое место для отдыха: на террасе, в гидромассажной ванне или перед дровяным камином.

Современный

Contemporary Maine Retreat в Бетеле, штат Мэн
Современная архитектура принимает множество форм, но часто отличается нетрадиционным и выразительным дизайном, так что это ситуация «вы узнаете, когда увидите». Ренегатский стиль также известен своей асимметрией и открытой планировкой, как это видно на этом шедевре штата Мэн.В этом просторном доме для отпуска, рассчитанном на 10 человек, без труда сочетаются высокий дизайн и элегантный интерьер с удобной планировкой для всей семьи. И хотя технологии — еще одна ключевая особенность современных построек, доступ к реке Андроскоггин и двум горнолыжным курортам позволяет вам быть как подключенным, так и отключенным от сети, как вам нравится.

Кейп-Код

Eleven Alliance в Нантакете, Массачусетс
Дома на Кейп-Коде — тихие очаровательные, с небольшой помпой и обстановкой. Простая черепица снаружи и симметричные чертежи, часто с центральными каминами, используют материалы и цвета, которые отражают прибрежный пейзаж.Итак, чтобы получить типичный дизайн Кейп-Код, мы идем прямо к источнику и этому загородному дому на холме с видом на Нантакет-Саунд. Пусть вас не обманет внешняя скромность: потолки украшены красивыми балками из красного дуба, а французские двери открываются на палубу, откуда можно отлично наблюдать за паромом.

Эта статья впервые появилась на сайте vacasa.com.

Нравится то, что вы видите? Получите это первым с подпиской на журнал ASPIRE DESIGN AND HOME.

Теги: Архитектура, архитектурные стили

Что такое американские архитектурные стили? | КОКОН

Проект компании NorthWall Builders, Inc.

Однако в этом конкретном мастере домовладельцы выбрали бриллианты на верхней панели. Обратите внимание на стропила, выглядывающие из-под крыши.

В интерьере этих домов уделяется столько же внимания ремеслу, как и во внешнем виде. Несмотря на то, что в нем отсутствуют сложные изделия из дерева, такие как тяжелые кронштейны, которые могли бы украсить камин или круглые балясины в викторианском доме, он признает более простой стиль. Например, обшивка из досок и обрешетки, аналогичная стилю Shaker, может покрывать стены. Также распространены лотковые потолки и камины, обрамленные встроенными полками.В то время как многие отремонтированные дома мастеров отделаны белым деревом, традиционно они окрашены. Густые пятна подчеркивают естественные характеристики древесины. В дополнение к обширной деревянной отделке очаг часто окружают изразцы ручной работы.

Непритязательные архитектурные детали в домах мастеров недавно сделали их популярным стилем и для недавно построенных домов. Многие строители и новостройки поспешили воссоздать основные черты этих теплых и уютных домов.

Тюдор

Как и дом на Кейп-Коде, дом в стиле Тюдоров пережил возрождение в 20 веке.Первоначальное возрождение эпохи Тюдоров в Америке произошло в начале 20 века; однако новые дома в стиле Тюдоров появились и в американских пригородах в 80-х и 90-х годах.

Тюдор относится к правлению Дома Тюдоров в Англии с 1485 по 1603 год. Самым известным его монархом была королева Елизавета I. При этом фахверк, характерный для этих домов, на самом деле характерен для средневекового (до Тюдоровского) английского языка. здания. Несмотря на историческую неточность, имя Tudor прижилось, поэтому мы и здесь его придерживаемся.

Фахверк, плоская деревянная отделка, приклеенная к дереву или штукатурке, выделяет эти дома. Традиционно эти дома имеют коричнево-белый экстерьер, но многие новые или отремонтированные дома в стиле Тюдоров предпочитают темно-серый и серый вместо коричневого. Фахверк часто сочетают также с камнем или кирпичом. Как и дома королевы Анны, дома эпохи Тюдоров имеют скрещенные двускатные крыши, и симметрия может быть, а может и не быть приоритетом дизайна. Окна могут быть двухстворчатыми или створчатыми, а могут быть висящими рядами.

Архитектура: архитектурные стили Списки слов

Стиль ар-деко в интерьере, украшениях, архитектуре и т. Д. На пике своего развития в 1930-х годах и характеризовался геометрическими формами, стилизованными естественными формами и симметричным утилитарным дизайном, адаптированным для массового производства в стиле ар-нуво. и архитектура 1890-х годов, характеризующаяся расширяющимися извилистыми очертаниями и стилизованными естественными формами, такими как цветы и листья. Стиль архитектуры и декоративного искусства в стиле барокко, который процветал по всей Европе с конца 16 до начала 18 века, характеризовался обширным орнаментом немецкой школы Баухауса. архитектура и прикладное искусство, основанное в 1919 году Вальтером Гропиусом на экспериментальных принципах функционализма и истинности материалов.После закрытия нацистами в 1933 году его идеи были широко распространены его учениками и сотрудниками, включая Кандинского, Клее, Фейнингера, Мохоли-Надя и Мис ван дер Роэ. Брутальный строгий стиль архитектуры, характеризующийся акцентом на таких конструкционных материалах, как раздетая одежда. бетонные и открытые рабочие трубы. Византийский стиль или относящийся к стилю архитектуры, разработанному в Византийской империи, характеризующемуся массивными куполами с квадратными основаниями, закругленными арками, шпилями и минаретами, а также широким использованием мозаик в стиле чурригереско или чурригереско, или относящихся к стилю барочной архитектуры Испании в период конец 17 — начало 18 веков классицизма, относящийся к древним грекам и римлянам или их цивилизации или характерный для них, особенно в период их господства в колониях, обозначающий, относящийся к стилю неоклассической архитектуры, использовавшийся в британских колониях в Америке в Композитный, обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется сочетанием ионического и коринфского стилей Коринфского, обозначает или относится к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется колоколообразным капитель с резным орнаментом на основе листьев аканта.Украшенный стиль — стиль английской архитектуры XIV века, характеризующийся аркой ogee, геометрическим узором и цветочным декором Дорикофа, обозначающим один из пяти классических архитектурных орденов или относящимся к нему: колонна без основания, тяжелый рифленый стержень. , и капитель, состоящий из оволо-лепного украшения под квадратными абаками. Ранний христианский стиль, обозначающий или относящийся к стилю архитектуры, начавшемуся в Италии в 3-м веке нашей эры и распространившемуся по Римской империи до 5-го века. Ранний английский стиль архитектуры, использовавшийся в Англии. в XII и XIII веках, характеризуется стрельчатыми арками, узкими отверстиями и узорами на пластинах, обозначающими Эдвардианство, относящимися к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. д., относящимся к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. или обозначение стиля архитектуры, используемого в Англии во время правления Елизаветы I, характеризуемого лепным и скульптурным орнаментом на основе Германа и Флэ mish модели Empire, обозначающие, характерные для Французской Империи или относящиеся к ним, особенно к первому: в частности, обозначающие неоклассический стиль архитектуры и мебели и стиль женских платьев с завышенной талией, характерный для периода Федерация стиль внутренней архитектуры того периода, характеризуется красным кирпичом, терракотовой черепицей, извилистыми изгибами и тяжелыми оконными рамами. Функционализм. Теория дизайна, согласно которой форма вещи должна определяться ее использованием. Джорджиана, человек, принадлежащий или имитирующий стили любого из грузинских периодов в Англии, обозначающий готику, относящиеся к стилю архитектуры, который использовался в Западной Европе с 12 по 16 века, или напоминающий его, характеризующийся стрельчатой ​​аркой, ребристым сводом и аркбутантом Gothic Revivala Готический стиль архитектуры, популярный в период с конца 18 до конца XIX век, примером которого является здание парламента в Лондоне (1840 г.), возрождение Греции, обозначение, относящееся к, или ha В соответствии со стилем архитектуры, использовавшимся в Западной Европе в конце 18 — начале 19 веков, на основе классических образцов древней Греции Международный стиль или архитектурный стиль модернизма 20 века, характеризующийся недекорированными прямолинейными формами и использованием стекла, стали и железобетона. , обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков, характеризующихся рифлеными колоннами и капителями с орнаментом в виде свитков Якобе, обозначающим, относящимся к стилю архитектуры, использовавшимся в Англии в этот период, или имеющим стиль архитектуры, использовавшийся в Англии в этот период, характеризуемый сочетанием поздних Готические и палладианские мотивы Луи Кватора, обозначающие стиль мебели, архитектуры и т. Д.эпохи Людовика XIV во Франции, характеризующийся массивными формами в стиле барокко и щедрым орнаментом. Луи Квинз обозначал стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XV во Франции, характеризующийся обработкой рококо с акцентом на изогнутые линии и высокодекоративные формы, основанные на ракушках, цветах и ​​т. д. Луи Зеиз, обозначающий стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XVI во Франции, который характеризуется возвратом к прямым линиям, симметрии и классическим декоративным деталям Людовика Treizedesignating или стиль мебели, архитектуры и т. Д.эпохи Людовика XIII во Франции, характеризовавшейся формами эпохи Возрождения, богатой инкрустацией и т. д., маньеризмом, главным образом итальянским движением в искусстве и архитектуре между периодами Высокого Возрождения и Барокко (1520–1600 гг.), которые стремились представить идеал красоты, а не естественности. его изображения, использующие характерные искажения и преувеличения человеческих пропорций, перспективы и т. д., современные или относящиеся к стилю архитектуры и дизайна, распространенному в Европе и США в конце 1920-х и 1930-х годах, типичным примером которых является использование прямых линий, трубчатых хромированных стальные рамы, контрастная инкрустированная древесина и т. д. мавританский или мориско или относящийся к маврам 2, обозначающий стиль архитектуры, использовавшийся в Испании с 13 по 16 века, характеризуемый подковообразной аркой Mudéjarof или относящийся к стилю архитектуры, созданной Mudéjares neoclassicisma конца 18-го века. — и стиль начала 19 века в архитектуре, декоративном искусстве и изобразительном искусстве, основанный на имитации сохранившихся классических образцов и типы Norman, обозначающие, относящиеся к стилю романской архитектуры или имеющие стиль, использовавшийся в Британии со времен норманнского завоевания до XII века.Он характеризуется округлой аркой, паховым сводом, массивными каменными стенами и т. Д. Обозначение Палладио, относящееся к неоклассическому стилю архитектуры, созданное Палладио, перпендикулярное обозначение, относящееся к стилю готической архитектуры, использовавшееся в Англии в XIV веке, или имеющее его. и 15 века, характеризующиеся узором с вертикальными линиями, четырехцентровой аркой и веерным сводом постмодернизма, контрастирующего с международным модернизмом и с элементами из нескольких периодов, особенно классического, часто с ироничным использованием декора в мебели в стиле королевы Анны, популярной в Англии. около 1700-1720 гг., а в Америке около 1720-1770 гг., характеризовавшихся использованием свободных изгибов, фанеры из орехового дерева и ножки-кабриоля в стиле Регентства, характерных для периодов Регентства во Франции или Соединенном Королевстве или относящихся к ним или к стилям архитектуры, мебели, искусство, литература и т. д. породили в них дух, культуру, искусство, науку и мысли этого периода эпохи Возрождения.Характерные черты Возрождения обычно включают усиление классической науки, научных и географических открытий, чувство индивидуальных человеческих возможностей и утверждение активного и светского над религиозной и созерцательной жизнью стиля архитектуры и декора рококо, зародившегося во Франции в 2000 году. начало 18 века, характеризующееся сложным, но изящным, легким орнаментом, часто содержащим асимметричные мотивы, обозначенные римлянами, относящиеся к стилю архитектуры, использовавшейся древними римлянами, или имеющий стиль архитектуры, используемый древними римлянами, характеризующийся крупными каменными куполами, цилиндрическими сводами и полукруглыми арками Романский стиль, относящийся к стилю архитектуры, использовавшийся в Западной и Южной Европе с 9 по 12 века, характеризуемый округлой аркой, паховым сводом, конструкцией стен из массивной каменной кладки и ограниченным использованием лепнины, обозначающей сарацинское обозначение, характеризующее , или относящиеся к мусульманскому искусству или архитектуре саксонский переход или транс itionala стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе в конце 11-го и начале 12-го веков, характеризующийся поздними романскими формами в сочетании с деталями ранней готики Тюдорд, обозначающий стиль архитектуры позднего перпендикулярного периода и характеризующийся фахверковыми домами Тусканоф, обозначающими, или относящиеся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуются колонной с необработанной шахтой и капителью и основанием с лепными украшениями, но без декора викторианской эпохи, обозначающие, относящиеся или имеющие стиль архитектуры, использовавшийся в Великобритании во время правления королевы Виктории. , характеризуется массивной конструкцией и тщательно продуманным орнаментом ▷ См. архитектура

Copyright © 2016 by HarperCollins Publishers.Все права защищены.

Основные архитектурные стили, которые должен знать каждый — Primary Residential Mortgage, Inc.

Когда вы составляете свой список желаний для своего нового дома, ваш РИЭЛТОР, вероятно, захочет знать, какой архитектурный стиль вы ищете. Хотя у вас может не быть вашего сердца к определенному типу, знание нескольких основных архитектурных проектов поможет вам создать словарный запас, чтобы правильно выразить то, что вы действительно хотите. Скорее всего, это произведет впечатление и на вашего РИЭЛТОРА!

Понимая, что это далеко не полный список, каждый из этих типов домов имеет свою уникальную историю и очарование. Когда вы ищете свой следующий дом, не тратьте все свое время на прогулку изнутри — обязательно посмотрите и снаружи, любуясь дизайном и планировкой.

Колониальный

Американская колониальная архитектура зародилась в 1600-х годах, и мы до сих пор видим возвратные стили, построенные как оригинальные дома колонистов сегодня. Колониальные дома привлекают внимание к входной двери своим симметричным квадратным стилем. Эта симметрия также определяет дизайн и размещение окон, обычно с окнами по обе стороны от двери, в паре с аналогичными окнами на втором этаже.Колониальные дома имеют богатую историю и прекрасны своими простыми линиями и уютной атмосферой.

Неоклассический

Также из ранней эры американской истории, неоклассический дизайн восходит к греческим колоннам и рамам. Ранние американские основатели считали, что правительство должно основываться на греческих представлениях о демократии и свободе слова, и эта эстетика также была перенесена в способ строительства домов. Все с куполами или колоннами, которые также напоминают вам Грецию или Рим, вероятно, имеет неоклассическое влияние.

Викторианский стиль

Викторианская культура в Соединенных Штатах достигла своего пика в середине и конце 19-го, ^-го, -го века, когда на трон в Англии находилась тезка королева Виктория. Своды, замысловатый декор и шпили характеризуют викторианскую архитектуру. Викторианские дома прекрасны своим изяществом и непреходящей красотой.

Ранчо

Дома в стиле ранчо являются уникальными для США и выросли из модернистского движения с начала до середины 20-го, ^{-х годов,} -го века.Дома в стиле ранчо известны своим минималистическим подходом к внешнему убранству и своей длиной. Дома-ранчо, как правило, расположены близко к земле и построены для рабочей семьи, что подчеркивает важность неформальной, повседневной жизни (в отличие от сильно украшенного викторианского стиля в конце 19, ^-х, века).

Бунгало

Проектирование этого дома началось в середине 20-х ^{-х годов} века. Они имеют тенденцию быть компактными и эффективными по своей конструкции пола, с центральной гостиной для всей семьи.Интересно, что дома-бунгало, которые вы видите сегодня, вдохновлены Индией, где английские колонисты использовали дома на одну семью. Американские архитекторы уловили европейскую тенденцию к эффективной жизни, спроектировав свой собственный семейный тип жилья.

Современный

Современная архитектура может означать множество вещей, включая инновационный экстерьер с множеством различных отделок (например, дерево, кирпич и другие материалы в одном доме). Другие современные дизайны используют линии и коробки интересными способами, чтобы создать визуальную привлекательность, уникальную для 21-го, ^-го, -го века.Определение современной архитектуры постоянно меняется по мере продвижения истории, поэтому мы увидим, что означает это слово через 10 или 20 лет!

Полное руководство по европейской архитектуре

От впечатляющих шпилей Нотр-Дама до увлекательной истории Пизанской башни — есть чему поучиться у европейской архитектуры. Если вам нужна помощь в том, чтобы отличить романский стиль от эпохи Возрождения, взгляните на этот удобный путеводитель по некоторым из самых знаковых архитектурных сооружений Европы.

Афинский Акрополь, Афины

Древнегреческий

Начало постройки: V век до н.э.

Архитектурный стиль: Древнегреческий — дорический, ионический, коринфский ордера. Дорический ордер — наименее экстравагантная форма древнегреческой архитектуры: колонны не имели основания и не были богато украшены. Архитектура ионного порядка немного более декоративна с более высокими и тонкими колоннами и богато украшенными основаниями.Архитектура коринфского ордера похожа на ионическую, но капители (вершины колонн) еще более богато украшены узорами, такими как листья или цветочные узоры.

Подобные примеры: Колизей и Пантеон в Риме.

История: Планирование и начальное строительство началось под руководством генерала и государственного деятеля Афинского Перикла. Первый камень был заложен 28 июля 447 г. до н. Э. Намерение состояло в том, чтобы создать прочный памятник в честь богини Афины и возвещать миру славу города.Перикл нанял опытных архитекторов и скульптора Фидия, который создал статую Зевса в Олимпии. На протяжении многих лет на Акрополе трудились сотни ремесленников, слесарей, мастеров, художников, резчиков по дереву и тысячи неквалифицированных рабочих.

Другие здания были добавлены к Акрополю римским императором Адрианом, а с появлением христианства после Константина Великого Пантеон стал церковью, а Акрополь — центром христианского благочестия. После падения Рима на западе в 476 году н.э. и Византийской империи на востоке Акрополь был преобразован в мусульманское место поклонения.Многие войны и различные занятия этой древней постройки привели к тому, что Акрополь со временем был серьезно поврежден. В ХХ веке были проведены серьезные реставрационные и консервационные работы. Это все еще продолжается сегодня, чтобы сохранить Акрополь.

Знаете ли вы? Слово «Акрополь» происходит от греческого слова «Акро», что означает высокий или крайний / крайний или крайний, и «Полис», что переводится как «высокий город», «город на краю» или «город в воздухе». . ‘

Посещаем сегодня: Если вы приехали летом, обязательно исследуйте это место рано или поздно днем, чтобы избежать жары.Одна из причин, по которой Акрополь так впечатляет, — это его виды на Афины, поэтому приготовьтесь к изрядной прогулке в гору. Посетите музей, чтобы увидеть древние артефакты, или совершите экскурсию, чтобы узнать больше, путешествуя по этому объекту всемирного наследия ЮНЕСКО.

Посмотреть все популярные круизы в Афины

Sagrada Família, Барселона

Модерн

Начало постройки: 1882

Архитектурный стиль: Уникальный дизайн Антонио Гауди, вдохновленный архитектурой готики и модерна.Типичные черты архитектуры ар-нуво — геометрические мотивы и яркие цвета.

Подобные примеры: Musée Horta в Брюсселе и Lavirotte Building в Париже.

История: Собор Святого Семейства был вдохновлен продавцом книг Хосеп Мария Бокабелла. Он основал Духовную ассоциацию преданных святого Иосифа и, на пожертвования, начал строительство апсидного склепа церкви с архитектором Франсиско де Паула дель Вильяр. В 1883 году, когда Вильяр подал в отставку, Гауди возобновил работу над церковью в совершенно другом стиле.Когда Гауди умер в 1926 году, собор был завершен только на 20%. Работа продолжалась под руководством многих людей на протяжении многих лет и все еще не завершена. Когда он будет завершен, он станет самым высоким религиозным зданием в Европе.

Знаете ли вы? Гауди был убит после того, как его сбил трамвай, а его могила находится в Саграда Фамилия.

Посетителей сегодня: Хотя многие части здания все еще находятся в стадии строительства, Sagrada Família приветствует более двух человек.8 миллионов посетителей ежегодно. Прибыль от продажи билетов идет на продолжение строительства, так что вы помогаете строить этот шедевр, когда посещаете!

Посмотреть все популярные круизы в Барселону

Кельнский собор, Кельн

Готика

Начало сборки: 1248

Архитектурный стиль: Готика.Типичными чертами готической архитектуры являются заостренные арки, горгульи и сгруппированные колонны.

Подобные примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Нотр-Дам в Париже.

История: Кельнский собор был не первым строением, возведенным на этом месте. Считается, что раньше на этом месте располагался римский храм. Однако, начиная с четвертого века, это место было занято зданиями Кристины. Один, отдельно стоящий баптистерий, построенный в шестом веке, когда-то был частью нынешнего Кельнского собора.Но в девятом веке его снесли, чтобы освободить место для второго собора. Вы все еще можете увидеть руины старого баптистерия.

Первый камень в фундамент собора заложил в августе 1248 года архиепископ Конрад фон Хохштаден. Восточная рука была завершена под руководством мастера Герхарда и освящена в 1322 году. Сегодня от этого периода строительства осталось 84 скупца (также известные как престолы милосердия). В 1473 году работы приостановились, оставив незавершенным южную башню наверху рядом с колокольней.Огромный подъемный кран оставался на вершине собора 400 лет.

Работы возобновились в девятнадцатом веке после обнаружения первоначального плана фасада. Работа над крупнейшим собором Германии была завершена на праздничном мероприятии в августе 1880 года. К сожалению, во время Второй мировой войны собор был сильно поврежден. За тщательным уходом Кельнский собор получил статус всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.

Знаете ли вы? Два шпиля собора использовались в качестве ориентира для самолетов во время Второй мировой войны.

Посещаемость сегодня: Кельнский собор ежедневно привлекает около 20 000 посетителей и открыт круглый год. Посетители могут подняться на башню, чтобы полюбоваться захватывающим видом на 2000-летний город.

Посмотреть все популярные круизы в Кельн

Флорентийский собор, Флоренция

Готика / Возрождение

Начало сборки: 1296

Архитектурный стиль: Готика / ренессанс.Особенности готической архитектуры включают остроконечные арки, контрфорсы и сводчатые потолки. Архитектура эпохи Возрождения часто включает упорядоченное расположение колонн, полукруглых арок и куполов с упором на симметрию и геометрию.

Подобные примеры: Миланский собор в Милане, Лувр в Париже и базилика Святого Петра в Риме.

История: Флорентийский собор (или Санта-Мария-дель-Фьоре) — знаковое место, которое было освящено (официально объявлено церковью) Папой Евгением IV в марте 1436 года.Первоначальный дизайнер Арнольфо ди Камбио хотел, чтобы это была самая большая в мире церковь римско-католической веры. Одной из самых известных особенностей собора является его купол, спроектированный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Его вдохновил инженерный стиль, использованный при строительстве Пантеона в Риме, еще одного знакового образца европейской архитектуры.

Знаете ли вы? Флорентийский собор является четвертым по величине в мире после соборов Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне и Миланского собора.Посмотрите фантастическую архитектуру Флоренции во время круиза по Средиземному морю через порт Ливорно.

Посмотреть все популярные круизы в Ливорно

Эйфелева башня, Париж

Модерн

Начало постройки: 1887

Архитектурный стиль: Уникальный промышленный дизайн Эйфелевой башни изначально подвергся критике со стороны ведущих художников.

История: В ознаменование 100-летней годовщины Французской революции в Париже прошла Всемирная выставка (Exposition Universelle). Более 100 художников представили планы памятника, который будет построен на Марсовом поле в центре Парижа, но проект выиграла строительная фирма Eiffel et Compagnie, возглавляемая строителем и архитектором Александром-Гюставом Эйфелем. На самом деле идея башни принадлежит сотруднику Эйфеля, инженеру-строителю Морису Кеклину.На сборку каркаса культовой башни, которая на момент открытия в 1889 году была самым высоким сооружением в мире, ушло два года. Эйфелева башня носила этот титул до 1930 года (после чего его обогнала Крайслер-билдинг в Нью-Йорке).

Башня была задумана как временная выставка, поэтому в 1909 году ее чуть не снесли. Городские власти спасли ее, признав ее ценность как радиотелеграфная станция. Во время Первой мировой войны Эйфелева башня перехватывала радиосвязь противника.Судьбе башни снова угрожал Адольф Гитлер, который приказал снести культовый символ Парижа. Но этого не произошло.

Знаете ли вы? Чтобы здание выглядело молодо, Эйфелеву башню красят каждые семь лет — каждый раз для этого требуется 60 тонн краски!

Посещаем сегодня: Вы можете подняться на верхний уровень Эйфелевой башни с помощью лифтов или лестниц, если хотите поближе познакомиться с строением. К вершине ведут 704 ступеньки, но вы будете вознаграждены панорамным видом на Париж.

Нотр-Дам, Париж

Средневековье / Готика

Начало сборки: 1163

Архитектурный стиль: Средневековая / готическая архитектура. Особенности средневековой готической архитектуры включают горгульи, остроконечные арки, сгруппированные колонны и остроконечные шпили.

Подобные примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Кельнский собор в Германии.

История: Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам де Пари, что в переводе с французского означает «Богоматерь Парижа», представляет собой потрясающий собор. Это был один из первых готических соборов в мире, на строительство которого ушло более 300 лет. Его архитектурные стили различаются в некоторых частях на , что отражает время, необходимое для завершения этого внушительного сооружения. Собор серьезно пострадал во время Французской революции 1786 года и во время пожара в здании в 2019 году.

Знаете ли вы? В 1909 году Жанна д’Арк была беатифицирована (освящена) в соборе Парижской Богоматери Папой Пием X.Она рассказывала людям, что испытала видения от Бога и продолжала помогать французам в конфликтах с английскими солдатами. Французы поверили ее слову и выиграли много сражений с Англией.

Посещение сегодня: Нотр-Дам — католическая церковь, которую можно посетить бесплатно. Каждый день в течение года вы можете посетить собор и узнать о нем на разных языках во время экскурсии.

Посмотреть все популярные круизы в Париж

Пизанская башня, Пиза

Романский

Начало сборки: 1173

Архитектурный стиль: Средневековая архитектура в романском стиле.Типичными чертами романской архитектуры являются большие башни, декоративная аркада, толстые стены и круглые арки.

Похожие примеры: Сан-Джиминьяно в Италии и Даремский собор в Великобритании.

История: Строительство Пизанской башни началось в августе 1173 года, но не было завершено до 1399 года. Первоначально она была спроектирована как колокольня и стояла вертикально около пяти лет, прежде чем начала наклоняться. Фундамент башни всего три метра в глубину, построен на плотной глиняной смеси.Строительство было остановлено на 100 лет, за это время правительство надеялось, что земля осядет и укрепит фундамент башни. Спустя столетие Джованни ди Симоне начал надстраивать башню еще на четыре этажа, но заставил ее еще больше наклониться, когда попытался решить проблему, сделав один из верхних этажей выше другого.

Знаете ли вы? Семь колоколов на вершине памятника не звонили с двадцатого века, потому что реставраторы опасаются, что движение тяжелых колоколов сделает башню еще более наклонной.

Посещение сегодня: Пизанская башня была стабилизирована с помощью 800 тонн свинцового противовеса у ее основания. Он открыт для туристов с 2001 года, и вы даже можете подняться на вершину башни. Билеты на восхождение на башню рекомендуется бронировать заранее, так как это популярное занятие в городе.

Посмотреть все популярные круизы в Италию

Колизей, Рим

Древний Рим / Классика

Начало постройки: 72 н.э.

Архитектурный стиль: Древнеримская / классическая архитектура.Этот архитектурный стиль можно разделить на «порядки»: дорический, ионический и коринфский, аналогичный афинскому Акрополю. Его полуколонны первого этажа представляют собой римскую вариацию дорического ордера, полуколонны второго этажа — ионические, а на третьем этаже — коринфские колонны.

Подобные примеры: Афинский Акрополь, Греция.

История: Когда император Веспасиан вступил на престол в 69 году нашей эры, он пообещал смягчить эксцессы римского двора.Он вернул пышную землю в центре Рима (где Нерон построил себе большой дворец) римскому народу. На этом сайте Веспасиан объявил, что построит новый амфитеатр, в котором публика сможет наблюдать за гладиаторскими боями и другими развлечениями.

С помощью своих сыновей, Тита и Домициана, Веспасиан построил Колизей. На его завершение ушло почти десять лет, и Рим отпраздновал торжественное открытие фестивалем, состоящим из 100 дней игр. Тит заслужил преданность народа после того, как он предпринял усилия по восстановлению после извержения вулкана Везувий в 79 году нашей эры, а строительство Колизея было завершено во время правления его преемника и брата Домициана.

Это эпическое сооружение вмещало более 50 000 человек. Зрители наслаждались гладиаторскими боями, боями диких животных и даже фальшивыми морскими сражениями, для которых Колизей был наполнен водой. Он использовался в течение следующих четырех столетий, пока не рухнула Западная Римская империя, и отсутствие интереса со стороны общественности положило конец жестоким развлечениям.

Знаете ли вы? Колизей — самый большой амфитеатр в мире.

Посещаем сегодня: Колизей открыт круглый год, кроме 1 января и 25 декабря.Это самая популярная достопримечательность Италии, поэтому не забудьте выделить достаточно времени, чтобы побывать в амфитеатре летом.

Посмотреть все популярные круизы в Рим

Замок Нойшванштайн, Швангау

Романское возрождение

Начало постройки: 19 век

Архитектурный стиль: Архитектура романского возрождения. Общие черты включают круглые башни с конусообразными крышами, низкие арки над аркадами и дверными проемами, колонны и пилястры со спиралями и листами.

Подобные примеры: Замок Нойшванштайн был во многом вдохновлен замком Хоэншвангау на юге Германии.

История: Война в замке Нойшванштайн первоначально была заказана королем Баварии Людвигом II как дань уважения композитору Рихарду Вагнеру. В отличие от многих других знаковых европейских достопримечательностей, считается, что Людвиг заплатил за дворец своим личным состоянием, а не баварскими государственными средствами. Король черпал вдохновение в создании замка в двух поездках в 1867 году: одно в реконструированный замок Вартбург, а другое — в замок Пьерфон.Он видел и представителей романтической интерпретации средневековья, и в сочетании с его восхищением работами Рихарда Вагнера это вдохновляло Нойшванштайна.

Первоначальные планы, которые должны были включать разрушенный замок Фордерхоэншвангау, были отклонены по техническим причинам и заменены более грандиозными планами дворца по образцу Вартбурга. Говорят, что король так активно участвовал в каждом этапе строительства, что замок упоминался как его собственное творение.

Руины предыдущих средневековых замков были снесены в 1868 году, а к 1884 году король переехал в недостроенный замок. На протяжении десятилетий на предприятии, помимо поставщиков и других рабочих, работало около 200 мастеров. Считается, что было использовано более 465 тонн зальцбургского мрамора, 1500 тонн песчаника и 400 000 кирпичей. К моменту его смерти в 1886 году создание Людвига еще не было завершено. Он никогда не намеревался сделать дворец доступным для публики, но не только через шесть недель после его смерти, регент Луитпольд приказал открыть замок для платных посетителей.

Знаете ли вы? Замок вдохновил Уолта Диснея на создание знаменитого Замка Золушки.

Посещение сегодня: К замку Нойшванштайн ведет тропа, которая начинается в соседней деревне Хоэншвангау. Прогулка от билетного центра занимает около 30 минут и несколько холмистая. Также есть автобус, который доставит посетителей близко к замку, что сокращает время прогулки. Замок, окруженный пышными зелеными холмами и горами Баварии, расположен в волшебном месте.

Посмотреть все популярные круизы в Германию

Версальский дворец, Версаль

Французское барокко

Начало сборки: 1623

Архитектурный стиль: Французское барокко. К чертам этого стиля относятся тщательно продуманная декоративная отделка, потолочные фрески и эффектное использование света.

Подобные примеры: Фонтан Треви в Риме и Св.Павла в Лондоне.

История: Дворец был сначала построен Людовиком XIII как охотничий домик из кирпича и камня, но Людовик XIV расширил его до королевского дворца. Первый этап расширения был разработан и контролировался архитектором Луи Ле Вау. С годами различные архитекторы добавили многочисленные крылья, фонтаны, сады и другие элементы. Это включало большой канал на западе сада, используемый для морских демонстраций и гондол, роскошных фонтанов и скульптур.По оценкам, 60% доходов Франции было потрачено на это экстравагантное здание, что составляет примерно 1,6 миллиарда фунтов стерлингов в сегодняшней валюте.

Во время Французской революции королевская семья была вынуждена переехать в Париж, за три года до падения монархии. Версальский дворец был запущен, и большая часть мебели была продана. Наполеон провел некоторые реставрационные работы во дворце в 1810 году, как и Людовик XVIII. Но самые упорные усилия по поддержанию Версаля были предприняты королем Луи-Филиппом.

Поместье Трианон в дальнем конце северной части канала было построено как более интимное пространство рядом с дворцом. Эта часть поместья наиболее тесно связана с королевой Марией-Антуанеттой, женой Людовика XVI. Считается, что она отвечала за создание ландшафтных садов и добавление необычных элементов, таких как «Храм Любви» и пещерное сооружение с моховым покровом.

Знаете ли вы? Зеркальный зал состоит из 357 зеркал, выровненных по окнам для создания ощущения симметрии.

Посещаемость сегодня: Большая часть дворца открыта для посетителей, но вы также можете получить пропуск на шоу музыкальных фонтанов и музыкальные сады. Версальское поместье также открыто и бесплатно для посетителей в первое воскресенье месяца с ноября по март.

Посмотреть все популярные круизы во Францию ​​

Краткий обзор архитектурных стилей и образцов

App Arch Guide 2.0 (шаблоны и методы Microsoft), глава 6, рассказывает об архитектурных стилях, таких как шина сообщений, многоуровневая архитектура, SOA.Помимо этих стилей существует множество архитектурных шаблонов, таких как Plug-in, Peer-to-Peer, Publish-Subscribe. Некоторые авторы делают различие между архитектурными стилями, образцами и метафорами.

Что такое архитектурный стиль? Согласно App Arch Guide, архитектурный стиль:

.

Набор принципов. Вы можете думать об этом как о крупномасштабном шаблоне, который обеспечивает абстрактную основу для семейства систем. Архитектурный стиль улучшает разделение и способствует повторному использованию дизайна, предлагая решения для часто повторяющихся проблем.

Авторы путеводителя перечисляют несколько архитектурных стилей:

Архитектурный стиль	Описание
Клиент-сервер	Разделяет систему на два приложения, в которых клиент отправляет серверу сервисный запрос.
Компонентная архитектура	Разбивает проект приложения на функциональные или логические компоненты многократного использования, которые не зависят от местоположения и предоставляют четко определенные интерфейсы связи.
Многоуровневая архитектура	Разделяет задачи приложения на группы (уровни).
шина сообщений	Программная система, которая может принимать и отправлять сообщения, основанные на наборе известных форматов, так что системы могут взаимодействовать друг с другом без необходимости знать фактического получателя.
N-уровень / 3-уровень	Разделяет функциональные возможности на отдельные сегменты почти так же, как и в многоуровневом стиле, но каждый сегмент представляет собой уровень, расположенный на физически отдельном компьютере.
Объектно-ориентированный	Архитектурный стиль, основанный на разделении задач для приложения или системы на отдельные многократно используемые и самодостаточные объекты, каждый из которых содержит данные и поведение, относящиеся к объекту.
Отдельная презентация	Отделяет логику управления взаимодействием с пользователем от представления пользовательского интерфейса (UI) и данных, с которыми работает пользователь.
Сервисно-ориентированная архитектура (SOA)	Относится к приложениям, которые предоставляют и используют функциональные возможности как службу с помощью контрактов и сообщений.

Каждый из этих архитектурных стилей применяется к определенным интересам:

Модель домена

Категория	Архитектурные стили
Связь	Сервис-ориентированная архитектура (SOA), шина сообщений, конвейеры и фильтры
Развертывание	Клиент / сервер, 3 уровня, N-уровень
Домен	, шлюз
Взаимодействие	Отдельная презентация
Структура	Компонентная, объектно-ориентированная, многоуровневая архитектура

Дж.Д. Мейер, обобщая несколько ключевых моментов из книги A Practical Guide to Enterprise Architecture Джеймса Макговерна, Скотта У. Амблера, Майкла Э. Стивенса, Джеймса Линна, Викаса Шаран и Элиаса К. Джо, отметил тонкую разницу между архитектурными стилями и узорами:

• Архитектурный стиль — это центральная организующая концепция системы.
• Архитектурный шаблон описывает крупномасштабное решение на уровне подсистем или модулей и их взаимосвязей.
• Системная метафора более концептуальна и больше относится к концепции реального мира, чем к концепции разработки программного обеспечения.

Дэвид Калверт составил в 1996 году неполный список архитектурных стилей / образцов:

• Dataflow Systems — Последовательная партия, конвейеры и фильтры.
• Системы обратного вызова — Основная программа и подпрограммы, ОО системы, Иерархические уровни.

  No related posts.