Цель: Закрепить понятие стиля в архитектуре и cоздать образное представление об архитектурных стилях, распространившихся в России в XVIII-XX веках.

Задачи:

1. Научить видеть конструктивные отличия разных стилей архитектуры и обобщить знания о стилях.
2. На примере архитектуры своего города развивать у учащихся способности к эмоционально – художественному восприятию и осмыслению.
3. Воспитывать патриотические чувства и нравственно эстетическую отзывчивость.
4. Формировать художественный вкус учащихся

Тип урока: беседа с элементами интегрирования.

Средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран.

Большое влияние на возникновение разных стилей в архитектуре оказывают идеалы исторической эпохи, а также экономическое состояние государства. Архитектурный образ конкретного времени зависит от общественных идеалов исторического периода. В русской культуре с XVIII по XX век можно выделить несколько важных исторических периодов связанных с господством того или иного художественного стиля. Со стилем барокко и классицизм мы знакомились на наших уроках, но сегодня поговорим о самых ярких архитектурных стилях XVIII – XX веков. В XVIII столетии в России сложился тип культуры Нового времени, которая многим отличалась от средневековой и носила светский характер. В Новое время изменилось и место человека в культуре, он стал главным объектом её внимания. Человек и его жизнь нашли своё отображение в живописи, скульптуре, архитектуре. Культура XVIII века по своему содержанию была дворянской, т.е. выражала интересы и вкусы этого сословия русского общества. В петровское время большие перемены произошли в архитектуре. Появились новые типы зданий: адмиралтейство, театр, музей. Разработались типовые, или как тогда говорили, “образцовые” проекты домов для разных слоёв населения. Известные ранее постройки – храмы, дворцы, крепости приобрели новый облик. Стал широко использоваться архитектурный ордер. Сложившийся в Древней Греции архитектурный ордер передавал не только конструктивный порядок сооружения, но и служил украшением здания. Главной особенностью русского зодчества Нового времени стало использование ордерной системы.

Вопрос. Назовите главные архитектурные ордера и дайте характеристику каждому из них. Ученик. (Дорический, ионический, коринфский)

Подробнее вспомнить об архитектурном ордере нам поможет кроссворд.

Вопросы кроссворда

1. Капитель ионической колонны. (Волюта)
2. Балка, которая покоится на капители колонны. (Архитрав)
3. Слово “ордер” в переводе с латинского означает…. (Порядок)
4. Несущая часть архитектурного ордера. (Колонна)
5. Вертикальные желобки на стволе колонн. (Каннелюры)
6. При строительстве храмов греки на колонны и стены укладывали каменные балки, из них образовался…. (Антаблемент)
7. Основание, на которое опирался ствол колонны. (База)

В середине XVIII века в царствование Елизаветы Петровны в России получил широкое распространение художественный стиль барокко. Он пришел к нам из Западной Европы. Барокко отражал вкусы монарха и его вельмож, которые окружали себя ослепительной роскошью и красотой. Ярче всего барокко проявил себя в архитектуре. В переводе с итальянского слово “барокко” означает “вычурный”, “причудливый”. Архитектуре барокко присущи необыкновенная пышность и нарядность. Стены барочных дворцов густо покрывает лепнина. Волюта, рокайль, картуш – капризно изогнутая кривая в форме закрученного в спираль завитка – характерные орнаменты барокко. Архитектура барокко очень красочна. Стены зданий окрашивали в голубые или желтые цвета, а колонны, пилястры и наличники окон – в белые. Особой пышностью отличаются интерьеры барочных дворцов. Архитектурный ордер служит здесь большей частью украшением.

Вопрос. Назовите самого известного архитектора елизаветинского времени и его произведения. Ученик. (Франческо Бартоломео Растрелли. Царскосельский дворец, Зимний дворец, Смольный монастырь в Петербурге.)

В царствование Екатерины II (вторая половина XVIII века) в России утвердился художественный стиль классицизм. Облик многих русских городов преобразился под влиянием архитектуры классицизма. Классицизм заимствовал свои формы из искусства античности. “Благородная красота и спокойствие” – суть художественного стиля классицизм. Архитектура классицизма любит простоту и спокойствие, ясность форм, скромность декора, использование архитектурного ордера. Формы её зданий тяготеют к простым геометрическим фигурам: кубу, параллелепипеду. Спереди к центральной части примыкает колонный портик, увенчанный треугольным фронтоном. Во всём господствует симметрия. Основой архитектурного языка классицизма становится архитектурный ордер.

Вопрос. Приведите примеры построек стиля классицизм Москвы и Петербурга. Ученик. (Дом Пашкова в Москве, Академия художеств и Смольный институт, Троицкий собор и Таврический дворец в Петербурге)

Первую половину XIX века называют “золотым веком” русской культуры, который прежде всего связан с именами А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя.

Это период расцвета дворянской культуры. В центре внимания оказался человек – дворянин. В первые десятилетия XIX века в архитектуре формируется художественны стиль – ампир. В Европе этот стиль сложился под влиянием наполеоновской Франции. Ампир вырос из классицизма XVIII в. (не случайно его часто именуют поздним классицизмом), однако имеет свои отличительные черты. Образцом для ампира служило искусство императорского Рима, отличавшееся пышностью, помпезностью, приверженностью военной и триумфальной тематике. В архитектуре ампира преобладают монументальные сооружения и крупные градостроительные проекты, а в убранстве зданий встречаются военные мотивы. Зодчий ампира – мастер архитектурного ансамбля, преобразующий обширные городские пространства. Победа в войне 1812г. принесла в русскую архитектуру пафос героизма. Здания стали украшать скульптурой на военные темы: фигурами античных воинов, изображениями шлемов, щитов, мечей, знамён. (Арка главного штаба, ансамбль Александринского театра, ансамбль стрелки Васильевского острова в Петербурге.)

На рубеже XIX – XX веков в Европе появился новый художественный стиль, получивший в России название модерн (современный). Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только церкви, дворцы, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Архитекторы модерна широко использовали самые современные строительные материалы: железобетон, металл, керамику, стекло. Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу плавных и изогнутых контуров. Фасады домов асимметричны, богато украшены живописью, скульптурой, декоративными панно. Модерн любит капризно изогнутые, текучие линии и плоскости. Характерные орнаменты модерна – орнаменты из растительного мира. Модерн был универсальным художественным стилем, который распространил своё влияние не только на архитектуру, но и на живопись, графику, декоративно – прикладное искусство. (Гостиница Метрополь и Ярославский вокзал в Москве, Дом книги в Петербурге.)

В 20-е годы XX века традиции русского авангарда получили развитие не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре. Одним из ведущих направлений в советском зодчестве этого времени стал конструктивизм. Конструктивисты считали себя новаторами и смело откликались на запросы советского времени. Архитекторы конструктивизма искали новые выразительные формы в архитектуре, опираясь на прогресс в строительной технике старались выявить максимальную полезность сооружения. В советских городах появились новые типы зданий: дома – коммуны, рабочие клубы, дома культуры, фабрики– кухни, детские сады. Их возникновение было связано с новыми формами жизни, сложившимися после Октябрьской революции. Конструктивизм с его простотой и аскетизмом соответствовал художественным вкусам времени. Задачи строительства решаются на основе планового развития народного хозяйства. (клуб им. И. В. Русакова, здание Наркомзема, клуб им.С. М. Зуева, дом – коммуна Наркомфиана, мавзолей В.И. Ленина в Москве.)

В 30-е годы XX возник новый стиль советской архитектуры, для которого были характерны парадность, помпезность, монументальность. Позже он получил название “сталинский ампир”. Он выражал идею прославления советского тоталитарного строя. Здания богато украшались колоннами, скульптурой и лепниной. Большое значение в убранстве придавалось советской символике: пятиконечным звездам, серпу и молоту, снопам хлеба, скульптурным изображениям людей труда.

Известный архитектор А. В. Щусев писал в те годы:

“Общественные и утилитарные сооружения Древнего Рима по своему масштабу и качеству – единственное явление этого рода во всей истории мировой архитектуры. В этой области непосредственными приемниками Рима являемся только мы…”. (гостиница “Москва”, жилой дом ар. И. В. Жолтовский, станции московского метро).

Задание. Из перечисленного ряда слов подберите эпитеты, характеризующие стили модерн, классицизм, барокко, ампир, конструктивизм, “сталинский ампир”.

(Победоносный, современный, вычурный, строгий, причудливый, монументальный, конструктивный, помпезный, парадный, спокойный, универсальный, градостроительный, символичный, сдержанный, аскетичный.)

Слайд – викторина. Определите архитектурные стили. (Приложение1)(сокращена) Примените свои знания о архитектурных стилях относительно нашего времени и места. Наш город совсем небольшой, но имеет свой неповторимый облик. Назовите здания нашего города, которые можно отнести к тому или иному архитектурному стилю.

Задание. На примере зданий, рассоложенных на одной из центральных улиц нашего города, определите элементы архитектурных стилей. (Приложение 2)

Задание. Напишите мини – сочинение о нашем городе, о том каким ты его видишь сегодня. Предварительно обменяйтесь мнениями в парах. (Время работы 10-12 минут)

План:

1. Архитектура нашего города.
2. Хотел бы ты что – то изменить в стилевом решении нашего города.

Задание на дом. Класс разбивается на группы. Каждой группе дается задание о составлении презентации по художественным стилям, о которых шла речь на уроке. Одна из групп выполнит презентацию о архитектуре нашего города.

К следующему уроку вы будете искать необходимую информацию в Интернете. Давайте вспомним, как мы занимаемся поиском и скачиванием необходимой информации.

1. Для того, чтобы получить доступ в Интернет, необходимо…….
2. Куда вносится адрес сайта?
3. Куда вносится искомый вопрос?
4. Как можно наиболее удобным способом скачать необходимую информацию?

Список литературы:

1. Рябцев Ю.С. Козленко С.И. История русской культуры XVIII– XX в.М. 2006 г.
2. Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры XVIII – XIX в. М 2000 г.
3. Аронов А.А. Мировая художественная культура. Россия. Конец XIX – XX вв.М. 1998 г.
4. М.М. Алленов. История русского и советского искусства. М. 1989 г. Популярная художественная энциклопедия. М. 1989 г.

Приложение 1

Приложение 2

Оглянись вокруг: как различать архитектурные стили

Нескучалка

9 июля 2018 2 372 просмотра

Сергей Капличный

Почему архитекторы использовали те или иные элементы? В какую эпоху был построен собор на главной площади вашего города? Какие исторические события предшествовали постройке? На эти и многие другие архитектурные вопросы об отечественных сооружениях поможет найти ответы книга «Построено на века».

Мы же выбрали несколько иллюстраций и описаний из книги, которые помогут вам безошибочно определять архитектурные стили тех или иных сооружений. Начнём?

Древнерусское зодчество

— Перед вами собор со шлемовидными или луковичными главками;

— Здание поражает размерами и величием.

Собор святой Софии

Готика

— Перед вами здание со стрельчатыми арками и витражными окнами;

— Своды внутри очень высокие, рёбра сводов (нервюры) отчётливо заметны.

Домский собор Богоматери и Святого Адальберта

Барокко

— Элементы ордера вольно сочетаются и создают грандиозный эффект;

— Пышный декор создаёт на стенах сложный рисунок света и тени.

Дворцовая площадь

Классицизм

— Перед вами строгое и монументальное здание;

— План здания простой, регулярный и симметричный;

— Декор очень сдержанный.

Сенатский дворец

Модерн

— Архитектор использовал в оформлении здания и металл, и кирпич, и стекло;

— Дом причудливых очертаний, которые невозможно не заметить.

Дом Зингера

Конструктивизм

— Каркас здания отчётливо виден, нет украшений;

— Архитектор использует простые геометрические формы.

Дом Уралоблсовета

Ар-деко

— Перед вами современное сооружение с роскошным декором;

— Здание украшено рельефами, мозаиками или броским орнаментом.

Главное здание Московского университета

Хай-тек

— Здание будто бы сошло с экрана фантастического фильма о будущем;

— Много стекла, пластика, очень прочные стальные конструкции.

«Москва-Сити»

А теперь отправляйтесь на прогулку по городу и постарайтесь отыскать сооружения того или иного стиля. Ещё больше интересных фактов и изобрежний об отечественной архитектуре ищите в книге «Построено на века».

Смыслы архитектурных стилей: от готики до ампира

Мы живем в прекрасное время, когда интерьеры можно создавать в любых стилях, смешивая их в каких угодно пропорциях. Но так было не всегда, и если сейчас большинство стилей выполняют единственную функцию – радовать глаз, то когда-то они передавали идеи и целые мировоззрения. Рассмотрим, какие именно послания несли в себе стили готики, Возрождения, барокко, рококо и ампир – в свое время им подчинялись не только архитектура и интерьеры, но и литература, музыка, искусство.

Ни в коем случае не претендуя на составление справочника по упомянутым стилям – для этого есть куда более глубокая и предметная литература – хотим рассказать о том, почему они стали такими, какими мы их видим, какие ценности отражали и чему учили выросшие в их среде поколения. Стили создавали новые ценности – или, наоборот, сами отражали изменения в мировоззрении? И почему они до сих пор вызывают у нас определенные ассоциации и настроения?

Готический стиль не слишком популярен в современных интерьерах, с их лаконичными формами и ограниченным пространством, но не узнать его просто невозможно. Вертикальные, стремящиеся к небу линии, заострённые арки, узкие колонны и башни, витражные розетки – то, что вспоминается в первую очередь при слове «готика». Мрачность, возвышенность, торжественность и величие на грани устрашающего – почти синонимы готики в современном мире. Становится понятно, почему она так редко «приживается» в повседневных интерьерах.

Но у этого стиля есть и малоизвестная обратная сторона. Начать можно с того, что изначально готический стиль был почти синонимом «варварства», в противовес классическому греческому и римскому. Есть версия, что «готикой» насмешливо называли стиль предыдущей эпохи апологеты Возрождения, отвергая стиль, казавшийся им слишком искусственным и отрицающим естественную красоту. В докладе Папе Льву Х [1], Рафаэль, знаменитый художник Возрождения, уничижительно называет собор св. Петра именно готическим, противопоставляя его римскому стилю архитектуры. И лишь гораздо позже, уже в XIX веке, готикой стали называть именно стиль позднего Средневековья, знакомый нам всем по собору Парижской Богоматери.

Эта «высокая» готика – не про тело, а про душу. Телесность сама по себе отрицалась: даже фигуры, изображённые в соборах – неестественно вытянутые, тонкие до болезненности, с изящными длинными пальцами и высокими лбами. На смену основательности романского стиля пришло каменное кружево, высокие и тонкие башни со шпилями и стрельчатые окна. Готические здания тянутся в небо, поражая воображение своей нереальностью и пропорциями, не похожими ни на что, существовавшее ранее.

Но за пределами ограды соборов существовал совсем другой мир, гораздо менее одухотворённый. Оставив в стороне откровенные «страшилки» и мифы, в сухом остатке мы всё равно получим достаточно суровую жизнь средневековых горожан. Классовое неравенство, болезни, неграмотность и тяжёлый ручной труд диктовали совсем другие условия и куда более прагматичную архитектуру и быт. В повседневной жизни средневековый гражданин видел гораздо больше узких улочек и нависающих балконов, чем арок и шпилей. Храмы – вовсе не мрачные, а украшенные цветами, яркими витражами и богато вышитыми тканями – были местом, противопоставленным серому быту с его тяготами и хлопотами.

Современная готика – это эстетика печали.

Мрачный ореол готика приобрела уже в ХIX веке, во времена готических романов – пугающих историй со старыми поместьями и сверхъестественными проявлениями. Суеверия о средневековье сделали своё дело, и торжество духа над страданиями плоти превратилось в торжество смерти над жизнью. Современная готика – это эстетика печали. «Готическая» музыка, литература и стиль одежды говорят нам о бренности земных удовольствий – но не противопоставляют их духовным, а оплакивают.

Неудивительно, что дословное цитирование готического стиля в жилом интерьере (если это, конечно, не замок) выглядит странно, в какой бы интерпретации, оригинальной или современной, он не подавался. Пространство, где радуются жизни – в простом, бытовом смысле – антоним готики.

Таким антонимом готики как раз и стал стиль эпохи Возрождения – основанный на ценностях гуманизма, он возвращался к античной культуре. Архитекторы Возрождения оставили позади вытянутые пропорции прошлой эпохи и щемящую красоту образов. Теперь мерилом всего стал человек.

Тогдашние зодчие с лёгкостью бы нашли общий язык с современными урбанистами: они создавали пространства, удобные и приятные для жизни. Ритмичность в архитектуре, соразмерность с человеческими пропорциями, спокойные горизонтальные деления и важность света и воздуха в помещениях становится заметна уже с Проторенессанса.

Вера понемногу перестаёт быть единственным компасом культуры. На первый план выходит наука, знание и образ Человека-Творца. Кроме расцвета светского искусства это даёт огромный толчок архитектуре. Мастера не просто копируют работы древних греков и римлян, пользуясь переводами учебников тех времён – теперь они пишут свои, создавая тот архитектурный язык, которым человечество пользуется до сих пор.

Одним из новых столпов архитектуры стал Филиппо Брунеллески. Если верить его биографии [2], Брунеллески изучал математику, ювелирное дело, скульптуру и рисунок – а впоследствии посвятил несколько лет раскопкам античных руин в Риме, тщательно замеряя фундаменты, выводя пропорции и переоткрывая логику архитектуры древних. Именно Брунеллески привнёс в архитектуру понятие прямой перспективы, которое оказало огромное влияние на творчество его последователей.

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно.

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно. Горизонтальные линии и «золотое сечение», пришедшие на смену готическому стремлению ввысь, дали городам светлые галереи и просторные площади. Тёплый климат Италии только поощрял обилие света и воздуха в городах – а новейшие медицинские исследования подтверждали важность их для здоровья и душевного благополучия.

При этом частная жизнь и право на уединение перестают быть прерогативой только богатых. Аристократия отказывалась от хмурых и практичных замков в пользу загородных вилл, уютных внутренних дворов и увитых плющом балконов – и средний класс следовал их примеру. К счастью, очень многие работы живописцев, изображающих заказчика в интерьере собственного дома, сохранились и позволяют нам оценить тот уровень комфорта, который считался достаточным во времена Возрождения.

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью.

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью. Мы видим хозяйку со служанками на кухне, хозяина в кабинете, их вместе – в спальне или в зале, а детей – в детской.

Мебель у зажиточных горожан тоже становится легче, удобней и многофункциональней. Изобретение фанеры дало толчок для новых форм, доступных теперь и среднему классу: складные стулья в подражание древнеримским, трёхногий «стул Строцци», одноопорные круглые столы и лаковые кабинеты со множеством ящичков и откидной столешницей. Оставшиеся в «наследство» от Средневековья сиденья-сундуки украшаются лёгким резным орнаментом и накрываются мягкими подушками, напоминая современные диваны и кресла.

Сейчас интерьеры эпохи Возрождения можно увидеть в особняках, чьи владельцы предпочитают сочетание роскоши и комфорта, но без вычурности барокко. И немудрено: ведь большинству этот стиль знаком именно по дворцам и виллам аристократов. Но, в отличие от готики, стиль Возрождения отлично «приживается» и во многих квартирах — ведь он был создан с мыслью о комфорте человека в соразмерном ему пространстве. Пусть мебели того времени и далеко до многофункциональности хай-тек (кухня для людей Возрождения должна быть кухней, а спальня – спальней, помните?) — она будет радовать владельцев и тактильно и визуально, сама по себе, вместе с дневным светом и свободным светлым пространством, будучи украшением дома.

В XVII веке искусство — и вслед за ним архитектура – снова сделали крутой поворот, отходя от концепции гуманизма.

По поводу названия «барокко» споры ведутся до сих пор. Большинство экспертов сходятся во мнении, что оно произошло от португальского barroco, «жемчужина с изъяном», или итальянского baroco – «парадоксальная логика, основанная на метафорах». Оба эти варианта как нельзя лучше подходят новому стилю: вычурному, не признающему простую естественность Возрождения, скрывающему целое за бесчисленными деталями.

Как и в случае с готикой, слово «барокко» изначально использовалось в язвительных выпадах. Эрнст Гомбрих [3] объяснял это тем, что приверженцы предыдущего стиля считали барокко безвкусицей. И, тем не менее, барокко не было просто желанием «сливок общества» подчеркнуть своё положение всё большей помпезностью. Эмоциональность, напряжённость, пышность и чрезмерность барокко отражали изменения в мировоззрении и философии.

Реформация католической церкви уменьшила влияние божественного на человека, а достижения науки, в частности, открытие Коперника, пошатнули идею о познаваемости мира, господствовавшую в эпоху Возрождения. Человек не был больше дитем в руках Господа; не был он и абсолютным Творцом, способным осознать мир через науку. Это смятённое состояние и отразилось в стиле барокко.

Человек пытается найти себе новую опору. Искусство становится полностью светским, даже плотским. Всё большее распространение обретает идея Спящего Творца, который создал законы Вселенной, но больше не принимает участия в её жизни, как архитектор не обязан каждый день проверять состояние здания. Маятник, два полюса которого позже будут названы Романтизмом и Просвещением, никак не может обрести равновесие.

Изобретение огнестрельного оружия, прогресс в химии и увеличение комфортности жизни (в основном для высших слоёв общества, разумеется) заставляют людей смотреть на естественность как на дикость. Аристократия пытается максимально отдалиться от природности, общаясь с нею только через метафоры, церемониал и этикет. Даже одевание и гигиенические процедуры подчинены строгим правилам.

Вычурность, яркость и упорядоченность были характерны не только для костюма. Вечная пьеса, играемая при любом королевском дворе в эту эпоху, требовала соответствующих декораций. Именно стилю барокко мы обязаны идее выстригать из кустов – слишком «диких», несимметричных и неэстетичных для тогдашнего вкуса – геометрические фигуры или живые статуи животных.

Архитектура не отставала от парковых ансамблей. Взяв всё лучшее из маньеризма, господствовавшего в позднем Возрождении, мастера барокко ушли от природности к фантазийности. Здания становились всё больше и монументальнее, но вместо строгих готических линий они теперь были украшены экзотическими деталями и сложными, многоплановыми орнаментами. Задачей барокко было поражать воображение.

В архитектуре тон по-прежнему задавала Италия – но стиль распространился почти по всей территории Европы и колониальной Америки. В более консервативных странах, таких как Польша, барокко упрощалось, становилось строже и иногда даже смешивалось с готическими элементами. А в Латинской Америке стиль пережил второй расцвет, смешавшись с не менее вычурными этническими элементами и превратившись в «барокко в квадрате», называемое ультрабарокко или чурригереско.

Барочный же интерьер большинству несложно будет узнать. Сейчас это «стандартный» стиль оформления резиденций элиты многих стран. В плохом исполнении он граничит с китчем, но если правило поражать воображение соблюдено в его изначальном смысле, а не в том, которое возникает у многих при виде особняков политиков – барокко придаёт нужную торжественность в местах, где она уместна.

Для квартиры же обычного горожанина сложно придумать стиль, который в дословном цитировании подойдёт хуже. Обилие вычурного декора требует пространства, а натуральные материалы мебели – больших финансовых затрат. Разумеется, сам по себе стиль от этого не становится табу. Хороший вкус и «снайперское» применение элементов барокко в общем интерьере придаст помещению утончённость.

Если же душа просит роскоши, но дворца или хотя бы особняка в распоряжении нет – стоит обратить внимание на не менее торжественный, но более «лёгкий» стиль рококо, о котором далее.

Стиль рококо часто называли продолжением – или даже измельчанием – барокко, а Дени Дидро и вовсе не церемонился, окрестив эпоху рококо «временем испорченного вкуса». В историческом смысле этот стиль также не имел такого огромного значения как предыдущие – почти не выйдя за пределы Франции, многим он известен только по портретам Марии-Антуанетты, пытающейся изобразить садовницу в шёлковом туалете.

Да и сейчас рококо незаслуженно забыто. Оно слишком нежное для вкусов большинства нашей элиты, дома которой должны подавлять пафосом, а не восхищать розовыми цветами и пастельными красками. И при этом рококо считается слишком лёгким и женственным стилем и для простой квартиры: основное его применение сейчас – детские комнаты девочек-подростков.

И тем не менее, очень важно поговорить о рококо, чтобы не потерять ключевое звено в нашей цепочке смыслов. Ведь рококо – это своеобразный ответ на вопрос, заданный в эпоху барокко.

Архитектура и интерьеры рококо — это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил.

Не способный более познать мир полностью ни через религию, ни через науку, человек (а, вернее, французский придворный) эпохи рококо легкомысленно отмахнулся от самой проблемы. Подобно героине «Унесённых ветром», он решает «подумать завтра» о любых экзистенциальных вопросах. Персонажи барокко – это беззаботные пастушкѝ и пастỳшки, которым всегда двадцать, и никакие проблемы не мешают им предаваться любви на идиллических лугах. Слово, характеризующее рококо (кроме самого rocaille – «раковина», описывающего самый популярный декоративный элемент), это esprit – «прихоть, каприз».

Утратив пафос барокко, стиль рококо ушёл ещё дальше по пути фантазий – но теперь не отрицая естественность, а придумывая себе новую. Это стиль-сказка, где «простая крестьянская жизнь» идеализируется и противопоставляется дворцовой, полной ответственности и тяжёлых решений. Пастушки рококо носят только лучшие шелка, в их мире никогда не идёт дождь, они не постареют, не заболеют и не потеряют своё стадо, чтобы потом быть сурово наказанными хозяином. Неудивительно, что фраза «если у крестьян нету хлеба, пусть едят пирожные!», придуманная Жан-Жаком Руссо и вложенная в уста Марии-Антуанетте, ни у кого не вызвала сомнений. Ведь дама эпохи рококо вполне могла не сомневаться, что у простых людей всегда есть запас пирожных на случай, если в булочной не оказалось хлеба…

7 чудес современной архитектуры

Сотовый свод: мукарны в исламском зодчестве

Фантастический блобизм и места его обитания

Плоть и камень: телесность в архитектуре

Как медиа влияют на идентичность города

Уравновешенное будущее: как соларпанк противостоит деградации и отчаянию

Архитектура и интерьеры рококо полностью отображают эту «сказочность». Это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил. Сохраняя симметрию и богатый декор барокко, здания в стиле рококо становятся меньше, легче, более игривыми. Любые каноны приносятся в жертву радости, капризам и сиюминутным желаниям. Убранство же их – это роскошь, притворяющаяся простотой. Стены, текстиль и мебель выполнены в пастельных тонах и украшены цветочными орнаментами. Эталоном стиля теперь является не парадный дворцовый зал, а салон, с его камерностью, интимностью и множеством укромных уголков для приятного времяпровождения. Мебель становится легче и удобнее, прямые углы попадают в немилость. Стили смешиваются как угодно, понятие «излишний декор» теряет смысл – лишь бы только общее настроение отвечало концепции esprit.

Несмотря на «резервацию», в которую рококо загнано в современности, этот стиль будет уместен не только в спальне девочки (и не факт, что современные девочки не предпочтут ему хай-тек или лофт). Атмосфера салона всё так же подходит гостиной или кухне – если это основное место для приёма гостей. Грамотно выверив количество украшений, но сохранив сам дух стиля – плавные, округлые линии, пастельные тона, цветочные орнаменты – вполне реально воссоздать игривость и камерность рококо на ограниченных квадратных метрах.

Французская Революция положила конец мечтаниям рококо, введя новый стиль – чёткий, жёсткий утилитарный революционный классицизм. Маятник вернулся в предыдущее положение, качнувшись даже дальше, чем во времена Возрождения. На смену обилия декора пришёл его недостаток, вместо капризных завитков – господство строгих линий и восхищение Римом эпохи Республики.

Но с приходом к власти Наполеона и формированием новой элиты классицизм в том виде, в котором он прижился, был признан скучным и непопулярным. Богатые слои населения «голосовали франком» за нечто иное – и оно не замедлило появиться.

Стиль ампир, появившийся при дворе Наполеона I, был продолжением классицизма – только более торжественным. Идеалы республиканского Рима сменились идеалами имперского. Во многом ампир дословно цитировал римскую культуру – особенно в том, что касалось милитаризма и мощи державы. Возможно, именно это (вместе с завоеваниями Наполеона) послужило быстрому распространению ампира при дворе европейских монархов. И, тем не менее, изначально, ампир был воплощённой в камне и металле высочайшего уровня пропагандой. Более приятный большинству глаз, чем революционный классицизм, он ни на минуту не давал гражданам забыть, какая страна (и какой правитель!) самая великая в мире.

Холодный и лаконичный, ампир, тем не менее, вдохновлялся античной культурой с её свободой тела. Симметрия и ритмичность колоннад фасадов была смягчена драпировками интерьеров и струящимися женскими платьями, модными в ту эпоху. А египетский поход Наполеона обогатил ампир экзотичными элементами: сфинксами, эмалью и необычными украшениями. Будуары Жозефины, супруги императора, брали всё от римской роскоши – дорогой текстиль, бахрома, вышивка, покрывала и подушки превращали походный шатёр римского легата в покои утончённой матроны.

В архитектуре же противостояние наполеоновской Франции и Российской империи заставило два стиля, наполеоновский и русский ампир, развиваться параллельно. Триумфальные арки, колонны, памятники военной доблести и стилизованные под римские военные трофеи украшали и Париж, и Петербург, создав впоследствии неповторимый облик исторических центров этих городов.

С падением Наполеона ампир немного отошёл от строжайших канонов и сложной символики – смешения римской, египетской и геральдического «новояза», созданного специально для императора (так, например, пчела в лавровом венке символизировала самого Наполеона). Одноцветные красно-бело-золотые текстуры сменяются цветными, мастера пробуют новые материалы в изготовлении мебели – которая перестаёт быть «архитектурой в миниатюре» и становится более живой и уютной.

Ампир сейчас наравне с барокко также считается «официальным» стилем. Но в отличие от барокко, которое призвано показать богатство владельца, ампир используется, чтобы выразить его власть. В стиле ампир часто оформляют переговорные залы, рабочие кабинеты чиновников высокого ранга или интерьеры административных зданий.

В повседневном интерьере ампир, как ни странно, смотрится органично. Строгая мебель и отсутствие дробных орнаментов не заставляют небольшие комнаты играть против себя же, а зеркала, так любимые в этом стиле, помогают создать иллюзию пространства. Но редкость ампира в современных интерьерах обусловлена тем, что при всей его масштабируемости, этот стиль комфортен далеко не для всех. Ампирная мебель, с её жёсткими подлокотниками и спинками (а то и отсутствием спинок в принципе) создана, чтобы быть торжественной, а не удобной. Тем не менее, для амбициозных, сдержанных и строгих людей ампир может оказаться лучшим вариантом для формирования вдохновляющего на достижения пространства.

Продолжение следует: далее перейдем к Новому времени и современности – от бидермайера до постиндустриализма.

Текст: Дарья Цепкова

Источники и ссылки:

[1] Письмо Рафаэля Папе Льву Х

[2] Antonio Manetti. The life of Brunelleschi

[3] Эрнст Гомбрих. История искусства

Научиться замечать красоту вокруг и различать архитектурные стили на прогулке по Золотой миле Москвы, экскурсия в Москвы

Программа

• Чтобы натренировать внимательность и научиться смотреть на здания, по дороге мы будем считать каменных львов. Их на Пречистенке действительно много. Кто сможет найти всех, получит в конце сладкий приз.
• Пройдя по улице от площади Пречистенских ворот почти до Садового кольца, будем отмечать на карте интересные дома, а я буду рассказывать про них истории и подмечать важные детали.
• Чтобы в дальнейшем интересоваться не только архитектурой, я расскажу истории людей, которые жили в боярских палатах 17 века и роскошных особняках 20 века. Так каждый дом станет индивидуальным и запоминающимся, а в дальнейшем детям захочется самим узнавать больше про здания, которые они видят вокруг.
• Заполняя по дороге кроссворд, мы запомним несколько архитектурных стилей, и потренируемся находить и различать их на улице — найдем дома, которые были в них построены.
• Я познакомлю с образом жизни людей прошлых веков, расскажу, что такое боярская усадьба, из каких зданий она состояла, какие там жили люди и чем занимались.

В результате дети не только познакомятся с одним из интереснейших московских районов, но и научатся, гуляя по городу, внимательно смотреть на дома, различать архитектурные стили, а главное — поймут, что за всем вокруг скрывается много интересного, а узнавать про это может быть весело и радостно!

Квест прекрасно подходит для детского праздника или дня рождения!

О гиде: Елена

Я более 20 лет увлеченно изучаю Москву. В основном провожу экскурсии для детей 7-14 лет, а также их родителей, чтобы рассказать им сказки о нашем городе. У меня авторские экскурсии, на каждой из которых мы составляем карты, разгадываем ребусы, решаем кроссворды и, конечно же, играем. В заключение ребята получают сладкое угощение, а родители – вопросы и ответы к кроссвордам, чтобы через некоторое время можно было бы с детьми вспомнить, где мы ходили, о чем говорили и что видели. Я надеюсь, что если ребенку понравится экскурсия, увлекут истории, рассказанные мной во время прогулки, то у нашего города есть шанс сохранить ту непередаваемую атмосферу Старой Москвы, которая постепенно исчезает. Наверно, в этом и заключается моя миссия как гида в Москве.

Как рассказать детям об архитектуре. Фильмы

Задумайтесь вот о чем – архитектура есть повсюду, она окружает нас. Мы гуляем, ходим на работу, водим детей в школу и детский сад, ходим в театры, кино и спортзалы, отдыхаем в кафе, вечером приходим в наши дома и квартиры, и всякий раз мы окружены тем, что спроектировано и создано архитекторами. При таком тесном взаимодействии рассказывать детям об архитектуре совсем не сложно, ведь предмет обсуждения всегда рядом. Дети – существа любознательные, так что стоит только дать им повод и волю задавать вопросы, как вы обнаружите себя увлеченно рассказывающим «вон о том красивом здании театра».

Прогулки по городу можно сделать еще более запоминающимися, если немного к ним подготовиться. Зная маршрут, можно заранее собрать несколько интересных фактов о зданиях, которые вы встретите по пути. По дороге можно высматривать знакомые фигурки и элементы, тренируя таким образом внимательность. С детьми постарше можно искать буквы, образованные элементами зданий, фотографировать их, а потом составлять из полученного алфавита слова.

А вот, что еще может помочь в изучении архитектуры вместе с детьми – фильмы. Мы сделали для вас небольшую подборку познавательных фильмов, объединенных темой архитектуры.

«BBC: шедевры мировой архитектуры» — историк Дэн Крикшэнк путешествует по миру и изучает объекты совершенно разной архитектуры: от пирамид майя до замка «Нойшванштайн» в Баварии. Всего в цикле 8 серий, названия которых выражают концепцию отдельного фильма: Красота, Смерть, Рай, Катастрофы, Связи, Власть, Мечты, Удовольствия. Эти фильмы подойдут скорее средним и старшим школьникам, а также взрослым.

«Каменные музыканты» — советский анимационный фильм об архитектуре 1986 года. Мультфильм раскрывает смысл известного выражения: «Архитектура – это застывшая в камне музыка».

«Человек строит дом» — еще один советский мультфильм об истории архитектуры.

«Город наизнанку» — документальный проект канала Discovery, в котором с помощью компьютерной графики зрителю открывается внутреннее устройство зданий. Каждая серия посвящена одному городу, мы рекомендуем посмотреть все. Фильмы будут интересны детям от 6-7 лет, а также всем, кто интересуется архитектурой.

«Большие надежды». Среди архитекторов есть свои фантасты и футурологи, и этот фильм рассказывает о фантастической архитектуре. Вы увидите как реальные, так и невозможные проекты от начала XX-го века до сегодняшних дней.

«Суперсооружения» — цикл фильмов National Geographic о невероятных чудесах архитектуры и инженерии.

Приятного просмотра!

*Благодарим за помощь в создании текста нашего преподавателя архитектуры Катерину Блиновскую.

Разработка жанрового урока по искусству «Мавританский стиль в архитектуре» (9 класс)

Разработка учителя

по искусству

МОБУ СОШ № 34 г. Таганрога

Коренец Анны Викторовны

Тема: «Архитектурные стили. Мавританский стиль в архитектуре»

(урок-экскурс).

9 класс, урок № 9

Цела и задачи:

— расширить представление детей об архитектурных стилях, ознакомить с особенностями мавританского стиля в архитектуре ;

— развивать в детей умение по внешним признакам и особенностям конструкции и декора сдан и сооружений различать архитектурные стили и направления, анализировать, сопоставлять, обобщать и презентовать полученные знания ;

— воспитывать интерес к архитектуре и современным направлениям в данном направлении.

Оборудование:

Мультимедийная доска, иллюстративный материал по теме «Архитектурные стили», видеоряд «Мавританский стиль в архитектуре», презентационные творческие работы учащихся «Экскурсия по Воронцовскому дворцу в Крыму», «Мавританский стиль. По странам и континентам».

Ход урока

.I. Организация класса. Подготовительный этап. На доске вывешены образцы архитектуры различных стилей и направлен: романский, готический, Возрождение, барокко эклектика, международный, мавританский, конструктивизм, хай-тек. (Дополнение 1.)

II. Актуализация опорных известный. Вступительная беседа с учащимися.

Сегодня мы продолжаем знакомиться с понятием архитектуры в искусстве. Давайте вспомним, что называют архитектурой. (Это искусство проектировать, строить и украшать здания, сооружения, постройки и определенную ландшафтную среду).

— Назовите основные средства выразительности в архитектуре. (Это конструкция, форма, пропорции, соразмерность и композиция, фартура и текстура, связь с природной средой, целостность архитектурного обида).

— А какие дополнительные средства изобразительного искусства применимы в архитектуре? ( Фреска, витраж, мозаика, резьба по камню и дереву, декоративное оформление башен, стен, лестниц, проемов окон и балконов и др.)

— Какие архитектурные стили вам известны ? (Игровое задание: давайте попробуем соотнести данные изображения и таблички с надписями к им. В ходе проверки правильности выполнения задания обращаем внимание на самые характерные признаки того или иного архитектурного стиля.) При этом один из изображений стиля (мавританский ) остается без названия. Учащиеся, которые заранее готовили презентацию по данной теме выступают в роли экскурсоводов.

III. Изучение нового материала.

Проходит в форме видео-екскурсий:

1) «Мавританский стиль в архитектуре» Демонстрация на мультимедийной доске. (5 минут)

Перед демонстрацией презентации предложить вопросы к рассмотрению.

— Каковы же основные признаки мавританского стиля в архитектуре?

— Вот чего происходит название данного стиля и к какому периоду истории можно отнести его возникновение?

— Как вы считаете, в современном строительстве применим данный стиль ли?Обоснуйте свой ответ.

2) «Экскурсия по Воронцовскому дворцу в Крыму» Демонстрация на мультимедийной доске. (7 минут)

Перед демонстрацией учащимся предлагается по поступь эскурсии найти 5 признаков мавританского стиля. Перечислить их в конце показа. Можно устроить командное первенство на внимание.

3) «Мавританский стиль. По странам и континентам». Демонстрация на мультимедийной доске. (4 минуты)

Задание. По окончанию демонстрации перечислить запомнившиеся примеры применения мавританского стиля в архитектурных постройках. И составить отзывы по командам о проведенных экскурсиях. Выразить слова благодарности экскурсоводам за интересные встречи с прекрасным.

IV. Итог урока. Мотивация дальнейшей учебной и познавательной деятельности учащихся по данному вопросу.

Изысканность, утонченность и неповторимость элементов мавританского стиля широко используется современными дизайнерами и в наши дни. Немногие дизайн студии способны воссоздать полную атмосферу и гармонию мавританского стиля, лишь в некоторых, получается, передать полностью атмосферу и изящество мавританского стиля довольно успешно.

Характерными элементами мавританского стиля в архитектуре принято считать колонны, аркады, остроконечные арки, формы сводов в виде сталактитов. Декоративная отделка мавританского стиля насыщена точеными элементами, решетками сложной конфигурации и замысловатыми узорами.

В наши дни нередко можно встретить интерьеры с элементами в мавританском стиле и ландшафтные сады, выполненные в том же духе. Мавританский стиль будет всегда востребован, потому что способен радовать взоры и будоражит фантазию. Мавританский стиль это грезы целой эпохи путешественников, романтиков, мудрецов и завоевателей.

Справочный материал к изложению нового материала.

МАВРИТАНСКИЙ СТИЛЬ.

Мавританский стиль — (вот лат. Mauritania – древнеримское название области в Северо-Западной Африке вот mauri, греч. mauros – темный) стиль нео в европейском искусстве второй половины XIX в. Принято считать, что мавританский стиль возник в Европе ближе к концу ХIХ века. Мавританией было принято называть северную область Африки, в честь которой, и названо это направление. Но, не стоит полагать, что мавританский стиль – это стиль искусства жителей самой Мавритании или народов ее населявших. Мавританский стиль это изобретение европейцев, созданное под влиянием культуры Северной Африки и многое перенявший в арабов, мавров и вторых народов, проживавших и кочующих в этих краях в то время.

В отличие вот искусства мавров (чернокожих людей, арабов и берберов, так их называли в средневековье) термин «мавританский стиль», во избежание путаницы, следует относить к эпохе Историзма и неостилей XIX в.

Особняк А.А.Морозова

на ул. Воздвиженке в Москве. 1894-1898.

Архитектор В.А. Мазырин.

Появление мавританского стиля (правильнее – неомавританского) связано с движением национального романтизма, охватившего страны Европы в период после наполеоновских войн, а его корни можно найти в увлечении экзотикой Египта периода наполеоновского Ампира. Египет с XII в. находился в сфере арабо-мусульманской культуры, поэтому открытие европейцами египетского искусства в начале XIX в., после Египетского похода Бонапарта 1798-1799 гг., сопровождалось знакомством с экзотикой арабского Востока. Однако отчетливо мавританский стиль проявился в архитектуре, оформлении интерьеров и мебели только во второй половине XIX в. Вон был эклектичным, так как наряду с «мавританскими» включал элементы сирийского, индийского, персидского и даже китайского искусства. После второй Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. в русском искусстве усилилось влияние форм искусства мусульманской Турции. Во дворцах и частных особняках периода Историзма престижным считалось оформят курительные и кофейные комнаты в «Восточном вкусе», ванные оформлялись под мавританские серали.

По проекту архитектора А. Брюллова в Зимнем дворце в Петербурге в 1839-1840 гг. была создана ванная комната в «мавританском стиле». Не оная сохранилась, но запечатлена на акварели Э. П. Гау в 1870 г. Многие интерьеры получали название «Альгамбра». Этот смешанный стиль, отчасти подготовивший эклектику Ар Противень 1920-х гг., иногда именовали «стилем сарацинов» (вот лат. saraceni – античное прозвание жителей Аравии). Другое название – «стиль мореск» (вот франц. moresque – мавританский). В конце XIX в. здания синагог в разных странах также строили в «мавританском стиле».

Альгамбра — (вот араб. «аль-хамра» – «красный»), дворцовый комплекс в южной Испании, построен в середине 13 – конце 14 вв. правителями Гранадского эмирата из династии Насридов в Гранаде, на скалистом уступе над долиной г.Дарро — самый знаменитый образец для подражания в мавританском стиле.

В мавританском стиле построен большой доходный дом князя А. Мурузи в Петербурге на углу улицы Пестеля и Литейного проспекта. В Доме Мурузи жилы Бродский, Гиппиус и Мережковский. Мода на «стиль морески» сохранялась и в период Модерная 1890-1910-х гг.

Интересным примером мавританского стиля в русской архитектуре этого периода является особняк А. А. Морозова на улице Воздвиженке в Москве. Особняк на Воздвиженке, известный как Дом Дружбы, был сооружен для эксцентричного Арсения Морозова, двоюродного племянника Саввы Морозова.

Это здание называли в Москве «испанским домом» и «испанским замком». И даже в некоторых путеводителях по нашей столице — причем даже недавнего времени — о нем говорилось, что особняк Морозова построен по мотивам «испанской архитектуры XV — XVI веков». Однако это не вполне соответствует действительности. Во время одного из своих путешествий Арсений Абрамович Морозов посетил старинный мавританский огород Синтру, в котором находится дворец Паласиу-ди-Пена, построенный в 1885 году и принадлежавший баварскому принцу Фердинанду, мужу португальской королевы Марии II. Дворец поразил его удивительным сочетанием разных стилей — звонницами и минаретами, куполами и стрельчатыми окнами, драконами и фантастическими животными. Очарованный Арсений здесь же заказал перестройку своего особняка на Воздвиженке по обиду и подобию португальского дворца архитектору Виктору Александровичу Мазырину.

Лучшего исполнителя своего замысла вон не мог найти. Архитектор разрабатывает композицию дома как сочетание разных стилей и разновеликих объемов. Богато декорированный фасад украшен двумя причудливыми башенками, между которыми разместился портик. Декор оконных проемов и ограждения кровли были близкой аналогией португальского дворца. Морские раковины, цветы, витые пояса, виноградные листья, диковинные деревья, свисающие гирьки, консольки и башенки сплелись в причудливое сочетание, удовлетворившее и архитектора, и заказчика. Строительство дома началось в 1898 году и было завершено через 2 года. Арсений Морозов стал обладателем самого причудливого особняка в Москве. Аристократическая Москва скептически морщилась. У графа Льва Николаевича Толстого в романе «Воскресение» Нехлюдов, проезжая по Воздвиженке, размышлял о строительстве «глухого ненужного дворца какому-то глухому ненужному человеку». Не менее резко высказалась мать Арсения — Варвара Алексеевна Морозова, когда узнала, что сын сделал с ее подарком — особняком в русском стиле: «Раньше я одна знала, что ты дурак, теперь вся Москва знает». Но для Арсения Абрамовича дом был его мечтой, построенный его архитектором в соответствии с его представлениями о красоте. На все упреки братьев о безвкусии и непрактичности Арсений отвечал: «Мой дом будет вечно стоят, а с вашими картинами еще неизвестно что будет». Его слова оказались пророческими. Более века особняк на Воздвиженке поражает своей необычностью, словно сказочный замок из книжки. Арсений Абрамович Морозов умер в 1908 году в возрасте 35 течение. Поспорив с друзьями на очередной вечеринке, что сможет вытерпеть любую боль, вон вышел в кабинет и прострелил себя ногу. Пары вон выиграл, но вскоре началось заражение крови, и Морозова не стало. Необычная смерть как бы подчеркнула необычность человека.

Доходный дом князя А.Мурузи, Петербург

Паласиу-ди-Пена, г. Синтра, Португалия

Альгамбра

Одним из первых памятников увлечения исламским зодчеством стал Воронцовский дворец в Алупке, спроектированный британским архитектором Блором под влиянием «индо-сарацинского» павильона в Брайтоне. Впоследствии этот стиль стал нормой для русской усадебной архитектуры, причем не только на южных курортах (Кореиз, Симеиз), но и в центральной части России (яркий пример — дом Арсения Морозова на Воздвиженке). Вторыми очагами строительства в неомавританском духе стали испаноязычные районы США (в частности, Калифорния) и (после оккупации Австро-Венгрией) Босния и Герцеговина.

Неомавританский павильон. Триумфальная арка в Барселоне

в одном из парков Севильи

Воронцовский дворец в Крыму.

Синагога Розенберга. Киев Караимская кенаса. Киев

Мавританский стиль можно справедливо отнести к нео-стилям. Вон собрал у себя многое вот различных культур. В мавританском стиле многое можно увидеть вот культур Индии, Сирии и даже Египта. Наше поколение европейцев полагает, что мавританский стиль – это детище созданное под влиянием мусульманских культур и Ислама. Да, в мавританском стиле можно увидеть тонкие восточные орнаменты без изображения живых существ, что подтверждает восточное происхождение многих элементов мавританского стиля. Мавританский стиль оказал существенное влияние на архитектуру и изобразительное искусство второй половины ХIХ века и по наши дни применяется в обустройстве ландшафтов, производстве оригинальной мебели и архитектуре.

Настенная резьба, облицовка колонн керамическими плитками и использование сложного орнамента вместе с острыми куполами тоже могут считаться характерными признаками мавританского стиля в архитектуре. Наличие в архитектурном творении восточного орнамента может только закрепить утверждение о принадлежности его к мавританскому стиля. Мусульманский орнамент это сплошные метафоры и загадки, бесконечное множество повторяющихся узоров и хитросплетенный с применением геометрического орнамента, а так же сложная цепь фигур, подтверждающая склонность восточных народов к математическому составу ума. Неоднородность мавританского стиля можно проследить в архитектурных произведениях по аркам, мозаике и фризам. Очевидно, что влияние многих культур внесло свои коррективы в течение, которое сегодня называют мавританский стиль. Морд моды на мавританский стиль пришелся на проторю половину позапрошлого тысячелетия, но и сегодня мавританский стиль востребован архитекторами и дизайнерами. Одним из ярких примеров применения сегодня мавританского стиля можно считать и знаменитые мавританские сады элементы и образы которых сегодня успешно применяются при создании дизайна и оформления ландшафтов.

Главными отличиями мавританского стиля в ландшафтном дизайне вот вторых стилей, можно назвать яркость красок, насыщенность зеленью, пышность разноцветий и обязательное наличие воды.

Проще говоря, воплощение в реальность мечты кочевников пересекающих пустыню и проходивших долгий путь вместе с караваном и грезивших о зеленых садах и изобилии влаги.

Изысканность, утонченность и неповторимость элементов мавританского стиля широко используется современными дизайнерами и в наши дни. Немногие дизайн студии способны воссоздать полную атмосферу и гармонию мавританского стиля, лишь в некоторых, получается, передать полностью атмосферу и изящество мавританского стиля довольно успешно. Хороший себя зарекомендовала в разработке интерьеров сдан и ландшафтов в мавританском стиле дизайнерская студия «А-Квадрат». Работы этой студии оценили по достоинству многие клиенты.

Особенно широко мавританский стиль был задействован на территории южной Испании и прилегающих к ней областей. Множество архитектурных сооружений и ландшафтов, выполненных в мавританском стиле, только подтверждают мысль об успешном влиянии восточной культуры на европейскую культуру.

Можно встретить архитектурные творения в мавританском стиле и на территории современной России, Украины. Да, например, на территории города Москва есть морозовский особняк на Воздвиженке, который можно отнести к ярким свидетельствам и образцам мавританского стиля. В Санкт-Петербурге, большой дом князя Мурузи, использовавшийся при жизни владельца как доходный, так же может служит примером архитектуры в мавританском стиле. Можно так же вспомнить интерьеры царских дворцов Южного берега Крыма в Алупке или Ливадии. Там тоже отчетливо прослеживается влияние мавританского стиля.

Характерными элементами мавританского стиля в архитектуре принято считать колонны, аркады, остроконечные арки, формы сводов в виде сталактитов. Декоративная отделка мавританского стиля насыщена точеными элементы, решетками сложной конфигурации и замысловатыми узорами.

В наши дни нередко можно встретить интерьеры с элементами в мавританском стиле и ландшафтные сады, выполненные в том же духе. Мавританский стиль будет всегда востребован, потому что способен радовать взоры и будоражит фантазию. Мавританский стиль это грезы целой эпохи путешественников, романтиков, мудрецов и завоевателей.

Литература.

1. МАВРИТАНСКИЙ СТИЛЬ | Справочник | Архитектура и Проектирование. arx.novosibdom.ru › node/445

2. Неомавританский стиль — Википедия. ru.wikipedia.org › wiki/ Мавританский_ стиль

3. Мавританский стиль. kiev-book.narod.ru › mavritan.htmlkiev-book.narod.ru › mavritan.html.

4. Мавританский стиль | www.akwadrat.ru/mauritanian_style.html

6

Фактов об архитектуре для детей

Архитектура — это наука о проектировании структур или зданий, таких как дома, культовые сооружения и офисные здания. Архитектура — это еще и профессия архитектора. Чтобы стать архитектором, человек должен учиться в высшем учебном заведении (университете). Архитектура может быть связана с небольшими проектами, такими как гараж, или большими проектами, такими как целый город.Архитектура часто пересекается с гражданским строительством, а архитекторы и инженеры-строители часто работают вместе.

История

В прошлом люди строили хижины и деревянные дома, чтобы защитить себя от непогоды. В целях безопасности они часто были близко друг к другу. Великие цивилизации, такие как древние египтяне, строили большие храмы и сооружения, такие как Великие пирамиды Гизы. Древние греки и римляне создали то, что мы сейчас называем «классической архитектурой». Римляне, работавшие более 2000 лет назад, скопировали арку у этрусков, которые скопировали ее у месопотамцев.Каменные колонны, которые до сих пор удерживают многие важные здания, такие как Парфенон в Афинах, были просто скопированы с первых деревянных столбов.

Классическая архитектура была очень формальной и всегда подчинялась законам. Он использовал симметрию, что на самом деле означает баланс, и пропорции, что означает сохранение формы определенным образом. Золотое сечение было правилом (или законом), которое гласило (говоря очень просто), если вы создаете комнату или что-то еще, лучше всего будет работать, если вы всегда будете делать длинную сторону равной 1.В 6 раз длиннее короткой стороны. В классической архитектуре существует множество законов, например, какой высоты должна быть середина арочного моста (это зависит от того, насколько широким должен быть мост). Эти законы были извлечены из тысячелетнего опыта, и сегодня они так же верны, как и 2000 лет назад.

В некоторых частях света, например в Индии, архитектура известна резьбой по камню на храмах и дворцах. Различные архитектурные стили были созданы в Китае, Японии, Юго-Восточной Азии, Африке, Мексике, а также в Центральной и Южной Америке.

Позже люди в Западной Европе в средние века занимались романской архитектурой, затем готической. Готические здания имеют высокие остроконечные окна и арки. Многие церкви имеют готическую архитектуру. В это время строились и замки. В Восточной Европе церкви обычно имели купола. Люди добавляли свои собственные идеи и украшения в классическую архитектуру прошлого. Возрождение принесло возвращение к классическим идеям.

В конце 18 века, когда началась промышленная революция, люди начали изобретать машины, чтобы делать вещи быстро и дешево.Многие фабрики и фабрики были построены во время или после этой революции. Спустя десятилетия, в викторианскую эпоху, такие архитекторы, как Джордж Фаулер Джонс и Децимус Бертон, все еще следовали готическому стилю при строительстве новых церквей. До этого момента здания были ограничены по размеру и стилю из-за прочности дерева и кирпичной кладки, из которых они были построены. Готические соборы были одними из самых больших зданий, потому что готическая арка в сочетании с контрфорсами позволяла возводить каменные здания выше. Например, собор в Ульме, Германия, имеет высоту более 500 футов.Однако у каменного строительства есть свои ограничения, и слишком высокое здание может привести к обрушению, примером чего является собор Бове, строительство которого так и не было завершено.

К концу 19 века, когда началась вторая промышленная революция, сталь стала намного дешевле. Архитекторы начали использовать для строительства такие изобретения, как металлические балки и железобетон. Примером может служить Эйфелева башня в Париже. Здания теперь можно строить выше, чем когда-либо прежде. Мы называем их небоскребами. Эта новая технология освободила нас от традиционных ограничений, и из-за новых возможностей, представленных этими материалами, многие традиционные методы строительства и идеи стиля были переоценены, заменены или заброшены.Из дешевого прочного стекла вскоре появились прозрачные наружные стены, особенно в офисных зданиях.

Модернизм — это название архитектурного стиля, который развился благодаря этим новым строительным технологиям, и его начало можно увидеть еще в 1890 году. Модернизм также может относиться к определенной группе архитекторов и зданий с начала до конца 20 века, и поэтому этот термин может быть неподходящим для обозначения многих построенных с тех пор зданий, которые иногда называют «постмодернистскими».

Многие из величайших сооружений мира были построены современными архитекторами, такими как Фрэнк Ллойд Райт, И.М. Пей, Адриан Смит, Эдвард Дурелл Стоун, Фазлур Хан и Брюс Грэм.

Связанные страницы

Картинки для детей

• Брунеллески, в здании купола Флорентийского собора в начале 15 века, преобразил не только здание и город, но и роль и статус архитектора.

• Здание Парламента, Вестминстер, спроектированное Чарльзом Барри, интерьеры и детали выполнены А.В. Н. Пугин

• Аспекты бизнеса, представленные бизнес-архитектурой

• Чарльз Ренни Макинтош — Музыкальная комната 1901

• Оранжерея Версальского дворца под Парижем

• Народная архитектура Норвегии: дерево и высотные дома

• Палаццо Фарнезе, Рим, Италия.

• Palais Garnier, Париж, Франция.

• Мост Александра III Париж, Франция.

• Собор Бразилиа, Бразилия.

архитектура — Дети | Britannica Kids

Самые ранние постройки представляли собой простые конструкции из материалов, которые было легко найти.Со временем люди стали жить большими группами и образовывать сообщества. По мере того как они это делали, их здания становились более замысловатыми. Великие пирамиды древних египтян были огромными каменными гробницами для их лидеров. В древние времена люди на территории современного Ирака построили огромные кирпичные храмовые башни, называемые зиккуратами, которые имели форму пирамид с несколькими ступенями, поднимающимися ступенями.

Традиционная архитектура Китая также развивалась в древние времена. Он отражает глубокое чувство гармонии и порядка в природе.Традиционные храмы и дома построены в основном из дерева и украшены изразцами. Пагода, башня, тянущаяся к небу, возникла из ступы древней Индии. Ступа представляла собой куполообразный памятник, обычно возведенный над останками святого человека.

Древняя Греция и Рим

Древние греки и римляне установили так называемый классический стиль в западной архитектуре. Греки строили простые конструкции из мрамора и камня. Они разработали три стиля — дорический, ионический и коринфский — по типу колонн, которые они используют в качестве основной единицы.У каждого типа колонны наверху была особая конструкция, называемая прописной. С тех пор эти стили используются в западной архитектуре. Греческий храм был прямоугольным и имел крыльцо, называемое портиком, на каждом конце. Ряды колонн поддерживали крышу. Ярким примером является Парфенон на Акрополе в Афинах.

Древние римляне использовали круглые арки и другие методы строительства, которые позволяли им строить огромные общественные здания. Амфитеатр представлял собой большую круглую или овальную арену, окруженную несколькими кольцами сидений на разных уровнях.Один из самых известных амфитеатров, Колизей, был построен в Риме примерно в 70 году нашей эры. Римская базилика представляла собой прямоугольное общественное здание с приподнятой платформой на одном или обоих концах. Ранние христиане приняли форму базилики для своих церквей.

Средневековье

По мере распространения христианства по Европе в средние века (примерно с 500 по 1500 год н.э.) было построено много новых церквей. На востоке в Византии исповедовали восточное православное христианство. Типичная византийская церковь имела большой купол на вершине квадратного здания.Внутри были мраморные колонны и множество украшений. Самым известным зданием в этом стиле является собор Святой Софии в Стамбуле, Турция, строительство которого было завершено в 537 году. По мере того, как Восточная Православная Церковь распространилась на Грецию, Восточную Европу и Россию, здесь также строились купольные церкви.

Римский католицизм стал мощным в Западной Европе. В 900-х и 1000-х годах в некоторых новых католических церквях использовались элементы древнеримской архитектуры, такие как круглая арка. Поэтому их стиль известен как романский.

С середины 1100-х до 1500-х годов в Западной Европе использовался новый архитектурный стиль, известный как готика.Прогресс в методах строительства позволил сделать интерьеры зданий намного выше и шире. Вместо круглых использовались остроконечные арки, а своды из ряда арочных каменных ребер поддерживали потолок. Новые методы также позволили сделать стены более тонкими с большими окнами, заполненными витражным или цветным стеклом. Французский Шартрский собор, построенный в 1220 году, является хорошим примером церкви в готическом стиле.

Возвышение ислама

Ислам развился на Ближнем Востоке в 600-х годах и распространился на Северную Африку, Южную Азию и некоторые части Европы.Архитектура стала самым важным выражением исламского искусства, особенно в мечетях. Мечети обычно имеют большое открытое пространство для молитв и пристроенную башню, называемую минаретом. Священное письмо может служить украшением, но не используются картины или статуи. Ранние исламские памятники включают Купол Скалы (закончен в 691 году) и мечеть Аль-Акса (700-е годы), как в Иерусалиме, так и Великую мечеть Кордовы, Испания (700-900-е годы). В южной Азии исламская архитектура также стала включать в себя индуистские и персидские элементы.Часто использовались белый мрамор и красный песчаник. Известным примером этого стиля является Тадж-Махал, гробница, построенная в Агре, Индия, в 1600-х годах.

Ренессанс, барокко и более поздние стили

Период, названный Ренессансом, начался в Италии в 1300-х годах. Архитекторы эпохи Возрождения возродили классический греческий и римский стили, используя колонны, круглые арки и купола. Среди известных итальянских архитекторов эпохи Возрождения были Филиппо Брунеллески, Браманте, Леон Баттиста Альберти и Андреа Палладио. Стиль Возрождения распространился из Италии на остальную Европу.

Архитектура барокко стала популярной в южной Европе в 1600-х годах. В нем подчеркивались драматические и сложные украшения, яркие цвета и роскошные материалы. Во Франции и Англии барокко было более сдержанным и часто смешивалось с классическим стилем.

В 1700-х годах некоторые европейские архитекторы вернулись к более простому стилю под названием неоклассицизм (или новый классицизм). В Англии древняя форма римской виллы была адаптирована для загородных и загородных домов. В 1800-х годах готические стили снова стали популярными в Англии и Соединенных Штатах.Стили ренессанса и барокко также использовались в Соединенных Штатах для жилых и общественных зданий.

Современное развитие

Рост населения и рост стоимости земли в городах в конце 1800-х годов привели к необходимости возводить высокие здания на небольших участках. По мере того, как здания становились выше, стены должны были укрепляться. В 1885 году Уильям Ле Барон Дженни спроектировал здание компании по страхованию жилья в Чикаго, штат Иллинойс. Это было первое здание, в котором внешние стены полностью поддерживались внутренним стальным каркасом.Стальной каркас привел к эпохе небоскребов.

Одним из самых влиятельных архитекторов небоскреба был Луи Салливан из Чикаго. Он считал, что дизайн здания должен отражать его функцию, и часто использовал украшения, основанные на естественных формах. Его ученик Фрэнк Ллойд Райт стал одним из самых влиятельных архитекторов 1900-х годов. Он считал, что здания должны гармонировать с их природным окружением и людьми, которые их используют. Его стиль прерий подчеркивал горизонтальные линии в домах с низкими, пологими крышами.

Модернистские здания середины 1900-х годов обычно имели простые прямоугольные формы без дополнительных украшений. Архитектор, известный как Ле Корбюзье, спроектировал во Франции здания с плавными внутренними пространствами, плоскими крышами и большими окнами в простых белых стенах. Немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ спроектировал стальные и стеклянные конструкции простых геометрических форм с четкими линиями.

Начиная с 1960-х годов некоторые архитекторы выступали против того, что они считали холодными, голыми формами модернизма.Этих архитекторов называли постмодернами. Среди них были Филип Джонсон, Роберт Вентури и Майкл Грейвс. Некоторые из них игриво использовали классические элементы, такие как арки и колонны, по-новому. С конца 1900-х годов архитекторы, такие как Фрэнк Гери, отошли от традиционных прямых углов, использовав в своих проектах кривые произвольной формы.

Архитектура для детей: учебник · Craftwhack

Я давно хотел написать статью об архитектуре для детей, но что-то меня сдерживало.Может быть, потому, что я действительно мало разбираюсь в архитектуре! Поэтому я решил попросить кого-нибудь, кто хорошо разбирается в этом предмете, поделиться с нами своими мыслями. Так взволнован. Читать дальше!

*****

Всем привет! Меня зовут Рэйчел, и я веду блог на сайте «Архитектура мамы», где делюсь своими поделками и проектами, рецептами и своими родительскими приключениями с тремя маленькими девочками в возрасте 5, 2 и 2 лет!

Но когда я не веду блог, не занимаюсь ремеслом, не готовлю или не гуляю с семьей… я архитектор.Ага, настоящий архитектор … так что не думайте, что я веду себя как мистер Брэди из «Брейди Банча» или Тед Мосли из «Как я встретил вашу маму». Вступить в эту сферу непросто, поскольку большинство программ начинаются с очень маленьких и заканчиваются еще меньшим классом. С учетом сказанного, это также очень полезная область с удивительным разнообразием того, что вы можете с ней делать! В конце концов, сколько людей могут сказать, что они приложили руку к проектированию постоянных красивых сооружений?

Итак, у вас есть на руках архитектор для малышей? Или вы хотите подтолкнуть своего ученика средней школы к тому, чтобы он стал следующим Фрэнком Ллойдом Райтом? Жанетт попросила меня поделиться с вами способами поощрения признательности к архитектуре и, возможно, даже поощрения навыков, необходимых для того, чтобы стать архитектором.Думаю, вы удивитесь, насколько просты некоторые из этих идей. Вот лишь несколько способов поощрить начинающего архитектора:

Дети дошкольного / младшего школьного возраста:

Построить форт . Будь то подушки, снег или обрезки древесины, я не встречал ребенка, которому не нравилось бы создавать свое собственное пространство. Определение пространства = архитектуры в самом ее корне.

Используйте строительные блоки. На самом деле не имеет значения, деревянные это блоки или лего, мегаблоки, блоки из щетины или любой другой из широкого диапазона доступных блоков.На самом деле, это даже не обязательно должны быть настоящие блоки. Мои девочки используют образцы бетонных столешниц в качестве блоков снаружи (они также притворяются, что это бутерброды, блокноты и все остальное, что им подходит). Часть архитектуры — это научиться использовать новые материалы и использовать старые материалы по-новому.

Используйте чистый лист бумаги . Книжки-раскраски имеют свое место, но если вы хотите, чтобы ваши дети проявили действительно творческий подход, дайте им чистый лист бумаги.

Подскажите им….или нет. Посмотрите, что они создают! Затем попросите их объяснить, что они нарисовали. Архитектура — это лишь частично рисунок. Ежедневно мне приходится описывать и защищать свои творения перед другими устно. Не все могут интерпретировать архитектурные чертежи; Моя работа как архитектора заключается в том, чтобы донести мой дизайн до моего начальника и моего клиента в понятной для них форме. (Так что не расстраивайтесь, если вы не знаете, что нарисовал ваш дошкольник — это поможет ему развить языковые навыки, чтобы описать это!)

Дети средней / старшей школы

Обсудите пропорции и масштаб. Ваш старший ребенок расстраивается из-за математики? Интересно, кто использует пропорции? Архитекторы все время используют пропорции. Подумайте, как было бы безумно, если бы мне пришлось нарисовать здание такого размера, как оно есть на самом деле. Вместо этого я использую специальную линейку, называемую шкалой, и рисую каждый фут здания намного меньше, но пропорционально. Хотите иллюстрацию? Позвоните в местную архитектурную фирму и спросите, могут ли они дать вам план этажа, который они собираются выбросить. Скорее всего, у них есть что-то, что они могут вам дать.Затем попросите ребенка нарисовать свою комнату в масштабе (миллиметровая бумага — хороший инструмент в этой задаче).

Используйте бесплатные компьютерные программы для проектирования пространств и зданий (и многих других вещей). В своей работе архитектором я использую как бесплатную, так и платную версию sketchup. Эта программа позволяет рисовать в 3-х измерениях и создавать действительно потрясающие изображения. Это не только весело, но и заставляет ваших детей думать в трех измерениях, что поможет им от геометрии до урока физкультуры!

Для всех возрастов

Узнайте о разных стилях архитектуры. Знаете ли вы разницу между греческим храмом и римским? Как насчет готической церкви и церкви эпохи Возрождения? Это отличное историческое упражнение! Популярная викторина: кто-нибудь знает, в каком порядке столбец находится на кнопке моего блога?

Вы можете связать это исследование архитектурных стилей с периодом времени или страной, которую они изучают в школе, или, может быть, познакомить с местной архитектурой студента по обмену, которого они встретили. Или, на более простом уровне, пролистайте книгу о недвижимости и посмотрите на различия! Какой стиль тебе нравится? Почему? Как вы думаете, почему эта группа людей так проектирует? Как только вы поймете основные элементы каждого стиля, поиграйте в архитектурную Pictionary, где каждая команда пытается угадать архитектуру стиля, которую вы рисуете.

Нарисуйте план этажа домика тротуарным мелом (снаружи) или малярной лентой (внутри). Это вводит идею плана и создает другое пространство. Это может быть простой прямоугольник или вы можете добавить элементы плана (мебель, растения и т. Д.). Даже если ваши дети не занимаются дизайном, это хороший инструмент для жизни, когда они пытаются представить, подойдет ли какой-нибудь предмет мебели в их доме! Попросите ребенка нарисовать дом своей мечты, замок или убежище супергероя.Затем попросите их написать (или продиктовать, если они моложе) описание места. Постройте вместе скворечник, пряничный домик, кукольный домик или модель !

Существует множество наборов, которые не требуют клея или летят на луну со сложным набором (просто убедитесь, что вы не выходите за рамки уровня навыков своего ребенка!). Это еще одно упражнение, которое помогает вашему ребенку мыслить в трех измерениях, понимать масштаб и изучать передовые методы строительства Позвольте вашему ребенку помогать с легкими строительными проектами вокруг дома .Мой пятилетний ребенок помогает мне шлифовать. Я дам ей молоток. Уровень комфорта с инструментами строительства только поможет им в дальнейшей жизни, независимо от того, станут ли они архитектором… или учителем, врачом или водителем автобуса.

Как вы думаете? Какие навыки вам нужны, чтобы стать архитектором? Вы уже поощряете своего ребенка мыслить как архитектор, а вы даже не подозревали об этом?

Спасибо, Жанетт, за то, что позволила мне поделиться некоторыми своими знаниями об архитектуре с вашими читателями.Если вы хотите зайти на сайт «Архитектура мамы» и узнать, что моя дочь помогала мне делать, я буду рад, если вы зайдете ко мне в «Архитектуру мамы» или в эти места в социальных сетях:

Удачного дня!

ресурсов, чтобы узнать об известных конструкциях

Дети любят строить конструкции и узнавать, как они создаются. Вот несколько фактов о мировой архитектуре для детей, 6 фантастических книг об известных зданиях по всему миру, а также несколько онлайн-уроков и игр, чтобы заинтересовать детей способами строительства зданий.Наслаждаться!

5 интересных фактов о мировой архитектуре для детей

CC Изображение: Donaldytong

1) Какое самое высокое здание в мире?

Бурдж-Халифа (фото справа) в Дубае, ОАЭ, достигает в высоту 828 метров (2717 футов). См. Десятку самых высоких зданий в мире.

2). Где, кроме Египта, были построены пирамиды?

Пирамиды различных типов и размеров были построены во многих частях древнего мира, включая Мексику и Центральную Америку, Грецию, Китай и Египет.Египет и Китай в первую очередь использовали их как гробницы и памятники царям и вождям. Пирамиды майя и ацтеков Центральной Америки были в основном религиозными храмами, хотя в некоторых из них располагались погребальные камеры.

3). Почему дома выглядят так по-разному в разных частях света?

Люди в разных частях света используют разные материалы и стили в зависимости от того, что доступно вокруг, что работает в их климате, какова их культурная самобытность.Камень, кирпич, дерево, цемент или грязь / солома — вот некоторые возможности. Люди используют относительно недорогие материалы и следуют традициям своей географии и местности. Еще важна безопасность: кирпичи небезопасны при землетрясении, цемент лучше выдерживает ураган, люди в крупных городах с высоким уровнем преступности могут предпочесть многоквартирный дом.

Посмотрите эти детские книги на тему «Дома во всем мире», чтобы увидеть несколько потрясающих примеров.

4). Сколько времени понадобилось, чтобы построить эти огромные здания и памятники?

Великая Китайская стена: За 2000 лет, которые потребовались, чтобы построить примерно 31 070 миль (50 000 км), миллионы людей работали над ее строительством.В то время Великую китайскую стену называли «самым длинным кладбищем на земле», потому что при ее строительстве погибло очень много людей (некоторые говорят, что это стоило жизней более миллиона человек).

Саграда Фамилия: Гауди начал строительство этой невероятной церкви в 1882 году, 131 год назад, и, по оценкам, не будет завершено до 2026 года (запланировано на 100-летнюю годовщину смерти Гауди). Посмотрите, как это будет выглядеть, в коротком видео здесь!

Великая пирамида в Гизе: По оценкам историков, чтобы построить эту великую пирамиду за 23 года, потребовалось от 20 000 до 30 000 рабочих.

Эмпайр Стейт Билдинг: В 1931 году на строительство этого небоскреба с участием около 3500 человек ушло всего 1 год и 45 дней. Узнайте все об Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке здесь!

5) Какое самое древнее рукотворное сооружение в мире?

Могилы Барненес во Франции были построены в 4850 году до нашей эры. Многие из старейших искусственных построек в мире, которые все еще существуют, сделаны из камня, который пережил стихии в течение многих лет.Археологи всегда открывают для себя новые достопримечательности, позволяющие заглянуть в древние культуры!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку!

Удивительные книги о мировой архитектуре для детей

Я примерно отсортировал книги по возрасту, начиная с самых младших (preK) и заканчивая младшими классами начальной школы.

Первые формы в зданиях, автор Пенни Энн Лейн мягко вводит формы (например, полукруг, овал, сфера) в сочетании с изображением реального здания, которое содержит эту форму.Например, цилиндр из Храма Анона в Египте. Это очень просто (написано учителем Монтессори), но заставляет детей задуматься о формах, которые они видят в повседневной жизни. Названия и места построек сохранены до конца книги и представляют широкий спектр географических регионов.

Dreaming Up: Celebration of Building Кристи Хейл — это новая книга, в которой изображения известных зданий сочетаются с рифмованными стихотворениями и иллюстрациями детей (мультикультурных!), Строящих и исследующих строительные материалы.Например, здесь дети строят половину купола из зубочисток и мармеладов, что совпадает с фотографией Монреальской биосферы. Также включены музей Гуггенхайма, башни-близнецы Петронас, деревня Нью-Гурна, Box House (Колорадо), национальный стадион Йойоги, Fallingwater, La Sagrada Familia, Habitat 67, пожарная станция Vitra, Bamboo Church, Mars One, Paper Tube Scool, Sclera Pavilion. , и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

«Посмотри изнутри знаменитых зданий», откидная книга Usbourne — это так здорово для детей! В нем есть многие из тех же зданий, что и в других книгах, в том числе Великая пирамида, Колизей, мечеть Султана Ахмеда, собор Нотр-Дам, Версальский дворец, замок Химеджи (так здорово!), Лондонский Тауэр, Музей Гуггенхайма и Сиднейский оперный театр.

Формы в нашем мире: Уровень 4 (Читатели по математике) Мойры Андерсон обсуждает трехмерные формы, встречающиеся в природе, и искусственные структуры, включая призмы, конусы, цилиндры и сферы. В этой книге используются и объясняются математические термины с примерами и рисунками, и она лучше всего подходит для детей от 8 лет и старше.

13 зданий, которые должны знать дети, авторства Аннетт Рёдер, включая Великую пирамиду в Гизе, Парфенон, Нотр-Дам де Пари, Пизанскую башню, Лондонский Тауэр, Базилику Святого Петра, Тадж-Махал, замок Нойшванштайн, Эйфелеву башню, Крайслер-билдинг, музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Сиднейский оперный театр и несколько необычный выбор — «Птичье гнездо» (Пекинский национальный стадион).Отличная книга, отличное содержание, моим 9-летним детям она очень понравилась!

Построен на долгие годы невероятно талантливым Дэвидом Маколеем: если вы не видели ни одной из его подробных архитектурных книг, это потрясающие ! Эта конкретная книга представляет собой сборник из трех звездных книг: «Замок», «Собор» и «Мечеть». Безупречные иллюстрации Маколея позволяют читателю увидеть пошаговое строительство и интерьеры этих построек с совершенно уникальной точки зрения. Дети изучают подробные сцены — и взрослым они тоже нравятся!

ДЛЯ ВЕСЕЛЫ: Знаменитые здания и архитектура для детей

Узнайте все об истории и строительстве Эйфелевой башни с помощью этого плана урока.

35 известных зданий и памятников со всего мира, построенных с помощью LEGO!

Discovery Education предлагает потрясающий бесплатный план уроков по мировой архитектуре для детей.

Science Kids, базирующаяся в Новой Зеландии, насчитывает 36 известных зданий. Нажмите на картинку, и вы увидите профиль здания с его расположением и описанием.

PBS Skyscraper Challenge — это онлайн-игра для детей, в которой они помогут управлять зданиями, пострадавшими от стихийного бедствия.

PBS предлагает еще одно интерактивное занятие под названием «Лаборатория нагрузок», в котором детям рассказывают о конструкциях и о том, как они выдерживают такие силы, как землетрясения, ветер или рыхлый грунт.

15 удивительных книг по архитектуре для детей

Каждый год я добровольно участвую в программе «Архитекторы в школах», спонсируемой Архитектурным фондом штата Орегон.Architects in Schools дает каждому из своих специалистов по дизайну 6-недельную резиденцию в начальной школе Портленда.

За 3 года волонтерской работы с архитекторами в школах я обнаружил, что есть несколько удивительных книг по архитектуре, доступных для детей !!! Ниже приведен список этих действительно великих книг по архитектуре. Многие из этих книг лежат на моей книжной полке рядом с моими очень сложными книгами для архитекторов.

Но сначала я дам вам быстрый и грязный список этих книг, а затем дам вам изображения и краткие пояснения по каждой книге.

1. История зданий: от пирамид до Сиднейского оперного театра и за его пределами
2. Игги Пек, архитектор
3. Посмотрите на это здание!: Первая книга сооружений
4. Как строится дом
5. Если бы я построил дом
6. Справочник будущего архитектора
7. Классная архитектура: наполненная фантастическими фактами для детей всех возрастов
8. Небоскребы !: Надстройки, которые нужно спроектировать и построить
9. Роберто, архитектор насекомых
10. Под каждой крышей: детский стиль и практический справочник по архитектуре американских домов
11. Три поросенка: архитектурная сказка
12. Молодой Фрэнк, архитектор
13. Архитектура глазами голубей
14. Начинающий архитектор: тетрадь для детей
15. Книга «Лучшее строение Стива Кейни»

Книга содержит подробные объяснения того, как возникли такие культовые сооружения, как пирамиды Гизы, включая подробности о людях, создавших их. К интригующим рассказам о создании этих архитектурных икон прилагаются фантастические иллюстрации, которые помогают оживить слова и структуры на странице.

Этот бестселлер рассказывает историю гениального Игги Пека, молодого архитектора со склонностью к строительству, творческим умом и фантастическим воображением. Игги приходится преодолевать различные препятствия в своем стремлении к архитектурному совершенству — а именно, препятствие сомнения, от его учителя 2 класса, не меньше. Игги вдохновит всех, кто прочитает эту книгу, на изучение архитектурной вселенной, независимо от того, кто в них сомневается.

Первая книга конструкций знакомит детей с строительными блоками зданий — от фундаментов до балок, каркасов и других основных элементов любой конструкции. Это происходит уникальным образом — рассказывается история пяти друзей, которые хотят построить собачью будку для своей собаки Макса. Благодаря подробным иллюстрациям и бесшовным диалогам в мультяшном стиле постройка собачьей будки становится воротами для постройки всего!

В книге подробно рассматриваются вопросы жилищного строительства. Прекрасно иллюстрирует командную работу и различные роли, которые каждое призвание играет в строительстве дома. Читателю представлены, в частности, геодезисты, операторы тяжелого оборудования, сантехники и плотники. По мере того, как главы переходят в процесс строительства, каждая роль блестяще проиллюстрирована и убедительно, пара перемещается в готовый дом — чтобы сделать его своим домом..

От автора If I Built A Car , это вдохновляющее чтение следует причудливому, чудесному и творческому уму Джека — маленького мальчика, желающего построить свой собственный дом! В комплекте, конечно же, есть гоночная трасса и гигантская горка. Креативность и энтузиазм Джека, всегда присутствующие в диалоге, несомненно, вдохновят молодых и творческих людей.

Справочник будущего архитектора оформлен в совершенно другом стиле, нежели те, что представлены в этом списке.Он дает начинающему архитектору возможность увидеть каждый шаг в процессе проектирования и строительства дома. Охватывает четыре основных чертежа архитектора: план участка, план этажа, разрез и фасад. Он даже учит читателя рисовать каждый план в масштабе, одновременно знакомя с различными техниками проектирования, используемыми в современной архитектуре. Он идеально подходит для детей в возрасте 9–12 лет, хотя и взрослые могут почерпнуть вдохновение из этой книги.

Эта книга наполнена всевозможными интересными фактами, от пирамид до коринфской колонны, от простых домов, созданных первыми людьми, до высоких небоскребов Нью-Йорка.Книга представляет собой среду обучения, в которой читатель погружается в архитектурные движения и достижения на протяжении всей истории, а также в личности, которые их создали. Он также переносит читателя внутрь самых знаковых зданий, от греческого Парфенона до башни Бурдж-Халифа в Дубае.

Книга, наполненная забавными заданиями, эта книга проведет вашего ребенка через строительство небоскреба от идеи до завершения.Он учит решать проблемы, поскольку вашему ребенку придется ориентироваться в некоторых проблемах, возникающих при строительстве небоскреба, и в конечном итоге вести читателя к готовой конструкции — великолепному небоскребу.

Роберто — молодой термит с большой мечтой: стать архитектором. В книге он сталкивается с невзгодами — от других сомнений в своих способностях, пожирающих дрова, до попыток «выжить» в большом городе насекомых.Хотя, оказавшись там, он встречает множество персонажей, которые только ободряют его и свою мечту. С помощью фантастических иллюстраций архитектурная мечта Роберто воплощается в жизнь на страницах, поскольку он и его новые друзья создают для себя сообщество.

Эта всеобъемлющая книга представляет собой типичное введение для детей в архитектуру.Перелистывая страницы, вы узнаете все о современной архитектуре Америки, а также ответите на многие вопросы, которые могут у них возникнуть об окружающем мире: «Почему в некоторых домах есть маленькие окна? В то время как другие кажутся только окнами? » «Почему одни люди живут в особняках, а другие — в передвижных домах?» Наряду с бесчисленным множеством других вопросов, все они исследуются с точки зрения архитектуры, с подробным описанием различных архитектурных терминов для многих зданий, существующих в сегодняшней Америке, включая более шестидесяти домов из 30 штатов.В комплекте с акварельными иллюстрациями, которые позволяют тексту течь, со здоровой добавкой иллюстративного юмора.

Вы почти наверняка читали «Трех поросят», скорее всего, вам читали эту сказку — это вечная классика. Что ж, эта книга берет эту вневременную классику и применяет ее к архитектуре! Каждый из свинарников построен в стиле трех известных архитекторов: Фрэнка Гери, Филипа Джонсона и Фрэнка Ллойда Райта.Каждый дом наполнен данью уважения каждому архитектору, вплоть до мебели и мелких деталей. К сожалению, не всем удастся противостоять пыхтящему, пыхтящему волку… Но кто из них сможет? Узнай внутри!

Книга повествует об архитектурных приключениях молодого Фрэнка, который живет со своим дедушкой по имени Старый Фрэнк. Здания молодого Фрэнка любят плетаться, скручиваться и закручиваться по спирали, это его стиль, несмотря на неодобрение со стороны его «Архитекторы строят только здания!» Дедушка, в книге рассказывается о стремлении Фрэнка расширить свой архитектурный мир, включив в него свои творческие способности, ткачество, скручивание и спиралевидное продвижение к архитектурному совершенству.

Вы когда-нибудь хотели посмотреть, как выглядит Римский Колизей сверху? Или Тадж-Махал? Мост Золотые ворота? Эйфелева башня? Эта книга отправляет читателя в путешествие голубя Спека и его голубых друзей, летающих вокруг света к самым известным архитектурным местам. Дает читателю возможность взглянуть на здания с высоты птичьего полета, а также дает подробные сведения об их строительстве.

Эта рабочая тетрадь позволяет детям познавать мир архитектуры. Он наполнен занятиями, которые привлекают читателя — обучая их простым архитектурным концепциям, он позволяет им проявлять творческий подход при изучении таких тем, как дизайн, география и история архитектуры. Эта 30-страничная книга предназначена в основном для молодежи (младше 12 лет).

Выпущен в 2006 году в типичном архитектурном стиле — это было незавершенное производство в течение последнего десятилетия. The Ultimate Building Book — это именно то, что вам нужно — окончательная архитектура зданий! В этой книге изобилует стимуляторами любопытства, в которой исследуются все аспекты архитектуры, блестяще детализировано и упаковано захватывающими проектами, которые гарантированно доставят удовольствие детям! Он переполнен потрясающими и креативными проектами, с которыми можно поиграть, когда они будут закончены! Он также показывает, как обычные домашние инструменты могут быть использованы для строительства, и дает архитектурное представление обо всем, что построено — от, казалось бы, обыденного (соломинки для питья) до сложных и исторических монгольских юрт.

Если вам понравился этот пост, вы также должны проверить:

Архитектурные подарки для детей

Я лицензированный архитектор, но, что более важно, я также являюсь профессором архитектуры для учеников 3-го класса.

В Портленде, штат Орегон, у нас есть фантастическая программа под названием «Архитекторы в школах», которая направляет профессионалов в области дизайна в начальные школы Портленда. Выполнение этой программы — один из самых ярких моментов моего года.По сути, я отвечаю на миллион вопросов детей о том, как быть архитектором. После этого мы рисуем, строим и делаем классные вещи. Говорить об архитектуре с детьми в 10 раз веселее, чем со взрослыми.

Я хотел поделиться некоторыми фантастическими игрушками и книгами, которые я узнал, обучая детей архитектуре и дизайну.

Это сообщение в блоге разбито на 3 разных раздела:

Если вы хотите перейти вниз по странице к этому разделу, просто щелкните ссылку выше

Убедитесь, что вы также ознакомились с некоторыми другими сообщениями о подарках для молодых архитекторов:

PLAYING — Архитектурные игрушки

11 долларов на Amazon
В наши дни оригами предназначены не только для птеродактилей; это также для вашей любимой американской архитектуры.Страницы этой книги вырезаны и сложены в небольшие американские достопримечательности с помощью клея.

99 долларов на Amazon
ArchiQuest берет концепцию игры с блоками и превращается в методику фактического изучения стилей архитектуры. Этот подробный набор блоков включает более 100 деревянных блоков и ящик для хранения из массива дерева. И если вас заинтриговала эта концепция, ArchiQuest также производит множество других наборов строительных блоков.

160 долларов на Amazon
В последние несколько лет LEGO действительно способствовала созданию отличных продуктов для людей, интересующихся архитектурой. С этим необычайно инновационным набором LEGO вы можете испытать воду, фактически смоделировав, каково это быть в архитектурной студии. И не забудьте ознакомиться с некоторыми другими продуктами LEGO для изучения архитектуры, включая Villa Savoye и Fallingwater.

99 долларов на Amazon
Представьте себе возможность рисовать трехмерные объекты в воздухе? Что ж, теперь ты можешь. Эта игрушка представляет собой 3D-печать от руки ручкой. Возьмите строчку прямо со страницы и поднимите ее в воздух! Это специальное перо для печати может похвастаться 50 пластиковыми нитями, 10 цветами, 2 скоростями, 2 настройками температуры, быстрым нагревом и многоцветным светодиодным индикатором.

17 долларов на Amazon
2015 год был годом дрона.Никогда еще владение дроном не было более доступным, чем в этом году. Если в вашей жизни есть ребенок, вам действительно стоит подарить ему мини-дрон в этом году на Рождество, а также еще один для себя.

В 2015 году я купил дрон за 500 долларов, дрон за 100 долларов и несколько дронов за 20 долларов. После тонны возни я пришел к большому выводу, что , меньшие и более дешевые дроны, на самом деле являются самым интересным для полета — особенно в помещении! Я гоняю с ним свою собаку.

Я пробовал несколько небольших дронов, и пока что мой любимый — Cheerson CX-10a.Это мой официальный офисный дрон; он идеально подходит для полетов по конференц-залам и офису.

У дрона за 20 долларов определенно есть срок службы. По сути, чем больше вы его разбиваете, тем короче его жизнь. Тем не менее, каждый раз, когда я убивал Cheerson CX-10a, я получал от этого свои 20 долларов на развлечения.

Подсказка: я настоятельно рекомендую использовать дурацкие защитные кожухи для пропеллера, чтобы продлить срок службы Cheerson CX-10a.

89 $ на Amazon
Что может быть более крутым и увлекательным способом изучения архитектуры, инженерии и аэродинамики, чем создание собственных американских горок? Этот строительный набор включает почти 800 деталей и имеет высоту более 7 футов.И если вам понравился этот набор, вы также захотите проверить множество других наборов, доступных в K’NEX.

129 долларов на Amazon
Вы когда-нибудь собирали архитектурную модель и хотели, чтобы ее можно было легко разобрать, добавить на нее или перестроить? Теперь это возможно с Arckit. Вы можете не только быстро и легко повторно использовать 220 деталей в этом наборе, но и дополнительную систему. В комплект также входят техники сборки, на которых можно строить модели.

34 доллара на Amazon
Кто не любит величайший символ когда-либо впечатляющей архитектуры Нью-Йорка? Если вы тоже любите пазлы, то это отличный способ подробно узнать о строительстве здания. А WREBBIT даже предлагает способ решить самую сложную задачу с детьми и головоломками: заменить недостающие части! Блестяще!

23 доллара на Amazon
Когда вы были ребенком, вы всегда пытались построить форт из своих постельных принадлежностей, но расстраивались, когда он падал? Теперь у ваших детей есть простой способ решить эту проблему.Этот набор включает 72 предмета (стержни и нестандартные соединители), поэтому они могут строить форты, домики для игр и замки, которые не упадут.

14 долларов на Amazon
Можно легко забыть, что на самом деле вам не нужно покупать полный игровой набор, чтобы что-то построить с помощью LEGO. Вам даже не нужны направления. Все, что вам нужно, это идеи, и в этой книге их полно.

14 долларов на Amazon
Надеюсь, мой дизайн вас не беспокоит.Конечно, такие насекомые, как муравьи, известны своей способностью поднимать сравнительно огромные предметы и строить конструкции. Теперь эта черта воплощена в образе Роберто, вашего дружелюбного архитектора насекомых-соседей. В этой истории рассказывается о испытаниях и невзгодах Роберто, когда он начал свою карьеру в качестве молодого архитектора.

9 долларов на Amazon
Как и большинство архитекторов, Игги Пек имеет творческую страсть к строительству, которую он не может контролировать.Эта книга может быть интересным способом рассказать детям о страсти к дизайну.

16 долларов на Amazon
Теперь вы можете буквально с высоты птичьего полета увидеть великие постройки планеты. Эта восхитительная книга показывает, что голуби не болтаются на крышах, чтобы мешать мойщикам окон; на самом деле они фанаты архитектуры. Это интересный способ для маленьких детей узнать названия построек по всему миру.

Около 10 долларов на Amazon.
Маколей — плодовитый, отмеченный наградами автор, книги которого охватывают широкий спектр архитектурных стилей и тем. Заголовки гениально просты и говорят сами за себя: Castle , Pyramid и Underground . Если вашим детям нравится его работа, вы можете проверить некоторые из других его книг, так как две из его работ на самом деле посвящены анатомии: The Way We Work и The New Way Things Work .

11 долларов на Amazon
Взрослые могут легко забыть, насколько безграничным может быть воображение. Эта книга может помочь раскрыть воображение ваших детей (и их амбиции), поскольку они могут начать думать сейчас о том, что они хотели бы включить в дом своей мечты.

11 долларов на Amazon
Если вы разочарованы растущими ограничениями современного образования, не забывайте, что вы можете участвовать в том, что знают они.Например, многие люди становятся взрослыми, не зная, кто такой Фрэнк Ллойд Райт. Но вы можете предотвратить это, если убедитесь, что они прочитали эту книгу. И аналогично проверьте следующую книгу 13 зданий, которые должны знать дети .

12 долларов на Amazon
В этой книге рассматривается подход разных поколений к архитектуре. Молодой Фрэнк (миллениал) и его отец Старый Фрэнк (бэби-бумер) — архитекторы, но они не всегда сходятся во мнениях.

15 долларов на Amazon
В этой книге о конкуренции нет предела, и единственный способ выиграть — это верх. Эта книга может стать отличным способом научить ваших детей тому, как не отставать от Джонсов. Помните, что случилось с королем Мидасом после того, как он исполнил свое желание?

Нарисуйте 50 зданий и других построек Ли Дж.Эймс

6 долларов США на Amazon
Эта книга учит основам архитектурных чертежей, поскольку они учатся рисовать замки, соборы и другие великие сооружения.

11 долларов на Amazon
Недавно я купил несколько экземпляров этой книги для друзей всех возрастов. Эта увлекательная книжка-раскраска очень напоминает книгу об архитектуре.Выбросьте цветные карандаши! Исключительные иллюстрации городских пейзажей будут развлекать каждого часами.

37 долларов на Amazon
Это идеальный комплект для начинающих, в нем есть все необходимое для начинающих составителей любого возраста, чтобы начать работу. Он включает в себя архитектурную шкалу, сетчатую сумку, тренировочную площадку с поперечным сечением, компас, разделитель и треугольную линейку. Каждому, кто задумывается о будущем в архитектуре, потребуются инструменты для приобретения необходимых навыков.

65 долларов на Amazon
Вернуться к чертежной доске. Этот инструмент не только портативный, он имеет алюминиевую параллельную линейку. И включает в себя металлические боковые кронштейны, которые подходят для различных материалов, систему на косточках, которая удерживает лезвие параллельно независимо от того, где оно находится на доске, и красящий край. Я использовал эту очень точную чертежную доску в течение первых 3 лет в архитектурной школе.

12 долларов на Amazon
Когда я преподаю архитектуру ученикам третьего класса, мы занимаемся забавной калькой. Я прошу каждого ученика выбрать изображение классного здания, накрыть его листом кальки, дать им несколько карандашей и попросить их обвести здание. Затем я копирую кальку на настоящую бумагу, а затем цвет на рисунке. Дети любят рисовать на кальке.

Эта калька бывает разных размеров для всех ваших нужд.Если вам нужно 20 x 12, 20 x 24, 50 x 12 или даже 50 x 36, Bienfang подойдет вам.

Цены на Amazon различаются.
Каждый архитектор использует книги Фрэнсиса Чинга в школе архитектуры, чтобы научиться рисовать, и они идеально подходят для детей, интересующихся архитектурой и обучающихся рисовать, как архитектор. Эта плодовитая авторская работа включает чертежей дизайна , архитектурной графики и чертежей: творческий процесс .

Убедитесь, что вы также ознакомились с некоторыми другими сообщениями о подарках для молодых архитекторов:

Учись, пока они играют: 18 примеров архитектуры для детей

Учись, пока они играли: 18 примеров архитектуры для детей

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Почта

Или