Как стилизовать фотоссесию: создаем образы для съемок

Стилизация фотосессии — одна из услуг стилиста. Но создавать банальные клишированные образы в студии неинтересно, стилист нужен при запросе от клиента на fashion-съемку. А цель фэшн-съемки создать даже для обычного человека концепцию с историей, погрузить клиента в картинку, качественно продуманную и профессионально срежиссированную.

Я хочу рассказать в этой статье, что каждый человек может найти профессионала, который сможет увидеть его чувственным взглядом художника. Не нужно ограничивать себя новогодней фотосессией под елкой в студии. Посмотрите, как сложно может быть устроен съемочный процесс.

Именно fashion-съемка позволяет раскрыть творческий потенциал стилиста и человека, который к нему обращается. Результат съемки — цельная картинка, но чтобы она получилась, нужно проработать все детали.

Компоненты удачной фотосъемки

Одежда и аксессуары

Одежда сама по себе несет эмоциональный посыл. Стилист не делает плоскую картинку, а призван передать эмоции. В съемке не всегда отталкиваются от одежды, можно отталкиваться от эмоций, которые хочется передать, от локации.

Критерии подбора одежды:

• Одежда должна быть актуальной, трендовой, отражать современную моду. Даже при ретро съемке нужно, чтобы ретро вещи сочетались с современными.
  
• Соответствие концепции. Одежда должна подходить под концепцию фотосъемки.
  
• Отсутствие шаблонов. Есть набор стоп-вещей, которые плохо смотрятся на съемке. Простые вещи в гардероб можно вписать, а на съемках они не будут работать. Нужно выходить за рамки, не бояться переборщить, сочетать несочетаемое. Стилист на съемках не должен думать о том, насколько придуманный им образ носибельный и комфортный, важно, как он смотрится в кадре.
  

В съемке все гипертрофировано, все должно быть смело.

Сначала выбирается концепция, а потом фактура одежды, которая должна будет передать эту концепцию. Так, например, кожа отвечает в кадре за сексуальность, дерзость, жесткость. Пайетки помогут создать впечатление праздника, торжественности. Мех — история в кадре про роскошь, тюль про легкость, нежность, таинственность. Кружево про женственность, загадочность, сексуальность, кружево в кадре обязательно должно быть качественным. Вязаные вещи дают ощущение теплоты, уюта, мягкости в кадре, а шелк про шик и воздушность. Острые линии говорят о напряжении, силе, целеустремленности, серьезности. Мягкие линии о расслабленности, уязвимости, романтичности.

Бьюти-образ

Главная задача, чтобы образ выглядел современно. В кадре лучше смотрится естественность, не нужно делать нарочито нарядные образы.

Локация

Поиск локации интересный этап съемки. Это может быть просто фон, а может быть интересная фотостудия. Локация должна соответствовать концепции. Локация может вытянуть погрешности образа и макияжа. Чем интереснее локация, тем лучше она поддержит образ. Если съемка на однотонном фоне, то будут видны все погрешности образа. Цветной фон смотрится интересно, но если нет других элементов в кадре, также приковывает внимание к образу.

Текстура локации тоже может передавать эмоцию, например, поле передает теплоту, расслабленность, лес – таинственность и динамику. Цветочные текстуры передают легкость и мягкость. Геометрия придает линейность и резкость. Заводы и металл про холодность и брутальность.

Модель

Даже начинающая профессиональная модель отработает лучше на фотосъемке, чем человек неподготовленный. Если нужно стилизовать фотосъемку со стороны стилиста, то лучше выбирать не подругу, а модель из агентства, которая будет по параметрам соответствовать концепции. Если же фотосессию заказал обычный человек, то нужно некоторое время, чтобы он расслабился и стал комфортно чувствовать себя в кадре. Модели проще передать эмоцию.

Ракурсы и обработка

Перед фотосъемкой нужно определить ракурсы, позы и стиль обработки. Если цель показать одежду, нужно выбирать позы, которые будут демонстрировать детали одежды. Позы тоже должны соответствовать концепции. Стилист может во время съемки ходить параллельно с фотографом с телефоном и смотреть ракурсы, он тоже может уловить интересный ракурс. Стилист дает техническое задание по обработке фотографу. Фотографу нужно донести, как обработать кадры в соответствии с концепцией. Обработка может быть контрастной, теплой про контакт или холодной про дистанцию.

Детали-усилители

Цветок, ваза, ковер, лист бумаги, карандаш могут усилить кадр, сделать его объемным. Детали для кадра также нужно продумать заранее.

С чего начать?

1. Идея и эмоция. Идею взять можно от запроса. Часто можно отталкиваться от локации. Не важно, что будет отправной точкой, важна гармония по итогу. Идею может предложить клиент. От концепции будет исходить эмоция, которую должен увидеть зритель.
   
2. Соотношение с возможностями. Не нужно зацикливаться на сложной концепции, если решили фотографировать в бассейне, всегда подумайте, может ли фотограф реализовать эту идею. Нужно понимать, сможете ли Вы реализовать съемку технически.
   
3. Мудборд – это доска настроения. Хорошо проработанная концепция – 80% успеха.
   
4. Подбор команды: фотограф, визажист, стилист по волосам, модель. Легко найти моделей и других специалистов для команды по схеме TFP. Свое время многие готовы менять на работу для своего портфолио. При этом организовать команду к продуктивной работе бывает очень не просто.
   

Подготовка

• Утверждение локации;
  
• Договоренность с командой;
  
• Покупка поиск одежды и аксессуаров.
  

Чтобы одежда не стоила денег, можно насобирать одежду по знакомым или отработать по принципу «манибек» — «деньги назад», не бойтесь брать вещи из магазинов для фотосессии с последующим возвратом. Но нужно внимательно следить за вещами во время съемки. С обувью будьте осторожны. Обувь нужно заклеивать, лучше всего работают тонкие ежедневные прокладки. Скотч не безопасный способ, подошва, заклеенная скотчем, скользит. А оконный скотч с подошвы сдирается. Тонкие прокладки можно клеить также на подмышки вещи. Есть категория товаров, которые нельзя сдавать.

Съемка

Во время съемки стилист находится в процессе. Смотрит, как выглядит в кадре одежда. Пробует ракурсы, смотрит через камеру телефона, нравится ли ему этот кадр.

Мудборд и история съемки

Доска настроения нужна, чтобы все участники съемки понимали, что будет происходить на съемке, и какой результат нужно получить. Набор из картинок должен отражать концепцию. В мудборде отражается одежда, аксессуары, локация, обработка, модель, прическа, макияж, впечатление, эмоции, источники вдохновения, детали, цветовая схема.

В своей практике мне удалось поучаствовать в фэшн-съемке с историей и мудбордом. Было очень волнительно и интересно, мне хотелось передать историю талантливого мужчины с пониженной жизненной энергией, который не может реализовать свой потенциал, но не отчаивается, а находит радость в обычной жизни. Быть постановщиком кадра, который передает эмоцию зрителю очень сложно. Хочется, чтобы в каждой фотосессии была история, а не просто полуголые красавицы на диване в стиле рококо.

Автор: стилист-имиджмейкер Елена Хмелевская

Как стилизовать собственную съемку? | Блог Саши Метелёвой

Придумать концепцию, определиться с площадкой и проконтролировать результат

Свадебная съемка — событие не менее волнительное, чем сама свадьба: хочется, чтобы фотографии получились живыми и с настоящими эмоциями, а еще хочется, что все было идеально, без смазанной помады и неудачных ракурсов.

Некоторые пары заказывают две съемки: вместо стандартной прогулки, во время которой приходится чем-то занимать гостей, они переносят значительную часть фотосессии на другой день. Кому-то это помогает наладить тайминг церемонии, кто-то просто хочет запечатлеть для семейных архивов больше, чем одно-два платья, — причины могут быть разными.

Устроить съемку своей мечты можно и самой: придется запастись терпением, потратить время на поиск подрядчиков — и не забыть получить удовольствие в процессе.

Шаг 1. Продумать идею съемки

Выберите кадры, которые кажутся вам особенно удачными, и соберите их где-нибудь в одном месте: на доске в Pinterest, на рабочем столе или просто в фотопленке телефона. На начальном этапе это поможет сформулировать концепцию.

Оцените примерную картину и попробуйте ее описать. Вам больше нравятся теплые или холодные оттенки? Контрастные или мягкие? Хотите снимать с солнечным светом или в студии, с профессиональным оборудованием?

Шаг 2. Составить мудборд

Еще раз оцените выбранные кадры: удалите лишние, добавьте то, чего не хватает. Если с оттенками и общей цветовой гаммой все понятно, присмотритесь к деталям: какими должны быть платье и прическа? Понятно ли из мудборда, где может пройти съемка и какими должны быть фотографии (портретными, постановочными, естественными)? Если есть сомнения, покажите мудборд кому-то из близких и попросите их описать, как они его понимают, — если в проекте остались какие-то пробелы, они тут же всплывут.

Шаг 3. Выбрать локацию

Студии и интерьерные залы можно искать в каталогах наподобие Studio Rent. Отельные номера с балконами и красивым лобби — на Booking, уютные апартаменты с домашней атмосферой — на Airbnb.

Немного сложнее с необычными локациями: например, историческими помещениями или необычными местами вроде музея или аэропорта. Где-то сложно получить разрешение на съемку, где-то за это придется недешево заплатить — не стесняйтесь спрашивать знакомых, просить совета у друзей в Фейсбуке, изучать геометки у блогеров в Инстаграме.

Шаг 4. Определиться с фотографом

В зависимости от целей и бюджета фотографа можно искать по-разному. Например, вы можете найти аккаунт фотографа из вашего города в Инстаграме и изучить похожие профили в инстаграме (для этого нужно либо подписаться, либо открыть профиль во вкладке с рекомендациями).

Если готовы потратить немаленькие деньги, можете смело изучать рейтинги свадебных журналов. Если свободного времени больше, чем денег, открывайте сайты-агрегаторы. Хороший фотограф наверняка поможет вам с локацией, поэтому пункты 3 и 4 при желании можно поменять местами.

Шаг 5. Решить важные формальности

Рассчитайте время: сколько часов потребуется на то, чтобы переодеться, сделать укладку и макияж? А на дорогу до места съемки? Заложите в тайминг пробки, небольшие опоздания и другие неприятности, которые могут случиться с каждым.

Обговорите все детали с фотографом: количество кадров, сроки, когда он отдаст вам готовые фотографии, порядок оплаты. Кто-то попросит предоплату, другие же согласятся работать без договора — здесь все зависит от того, как вам комфортнее, хотите ли вы, чтобы все было строго зафиксировано, или вам важнее доверять человеку.

Если снимаете в студии, узнайте заранее, что включено в стоимость аренды: например, бумажные фоны почти всегда оплачиваются отдельно, а важную технику вроде софтбоксов иногда нужно бронировать заранее. Посоветуйтесь с фотографом, что из этого вам понадобится, и договоритесь со студией, чтобы все было установлено к нужному времени.

Шаг 6. Собрать команду

За идеальными фотографиями всегда стоит несколько человек, не только модель и фотограф. Чаще всего на съемке также работают стилист, визажист, мастер по волосам и ассистент. Последний, кстати, может вам очень пригодится: ассистент поможет принести вещи, отпарить складки на одежде, убраться в студии после съемки. Не стесняйтесь просить близких подруг о помощи: скорее всего, им будет несложно помочь, а процесс наверняка заинтересует всех.

Визажистов и стилистов тоже можно искать в инстаграме. С укладкой и макияжем справятся и в салоне красоты: многие заинтересованы в красивых фотографиях для соцсетей и соглашаются приехать на съемку за небольшую доплату. Если в собственном вкусе вы уверены и не планируете ничего сложносочиненного, стилист вам не понадобится (а вот отпариватель еще как!).

Шаг 7. Отдохнуть перед съемкой

Выспаться, подготовить вещи с вечера, попросить у всех номера телефонов, чтобы в случае чего, не писать сообщения в мессенджеры, расслабиться и получать удовольствие.

Если знаете, что некомфортно чувствуете себя перед камерой и зажимаетесь, соберите плей-лист из любимой музыки, обсудите с фотографом, что вам понадобятся его советы и заручитесь поддержкой близких (иногда мы чувствуем себя глупо, когда фотографируемся, и такие чувства нужно гнать куда подальше). Если все получится, сможете гордо рассказывать друзьям, что организовали все сами и готовы теперь продюсировать съемки для других — если вас очень попросить.

Фотографии: Nastya Vesna.

3 метода лучшей стилизации фильма на этапе постпродакшна

Я только что закончил первый монтажный монтаж нашего нового художественного фильма , и сейчас нахожусь в процессе создания первоначального чернового варианта.

Как правило, мои ассамблеи представляют собой очень голые кости (без музыки, звукового оформления или редакторской стилизации). Только когда я начинаю черновой монтаж , я начинаю стилизовать фильм.

Конечно, существует тысяча способов стилизовать фильм, и никогда не будет единого подхода, подходящего для каждого фильма.

Тем не менее, сегодня я хочу поделиться несколькими быстрыми приемами, которые очень помогли мне, когда я работаю над своим собственным редакторским процессом.

Я начну с самого начала, с того, как вы можете оптимизировать свой сценарий, чтобы максимизировать творческий потенциал при монтаже…

Недостаточная стилизация сценария

Этот пункт относится к режиссерам, которые также пишут свой собственный материал:

Я настоятельно рекомендую вам избегать чрезмерной стилизации в сценарии.

Так легко манипулировать читателем на странице с помощью правильного выбора слов, агрессивной интонации или цветистых описаний сцен. Это обычная практика для большинства сценариев, особенно тех, которые написаны с намерением опциона или продажи.

Но написание собственного сценария микробюджета с жесткой стилизацией может огорчить вас позже в посте.

Вы понимаете, когда это происходит — необработанные кадры просто не годятся. Элементы из сценария просто не переносились со страницы на экран.

И наоборот, работа с очень простым / нестилизованным скриптом может помочь вам избежать этой проблемы в значительной степени.

Цель состоит в том, чтобы бросать себе вызов на протяжении всего производства, чтобы принимать более сильные творческие (и стилистические) решения, поскольку вы не можете полностью полагаться только на то, что написано на странице.

Если все сделано правильно, обычно получаются гибкие необработанные кадры, которые легче стилизовать в постобработке.

Начните с (естественного) звука

Когда дело доходит до монтажа/стилизации вашего фильма, помните:

90% стилистического воздействия вашего фильма будет исходить от звуковой платформы.

Неважно, насколько сильны ваши визуальные эффекты — ваш выбор в области редактирования звука, дизайна, микширования и т. д. всегда будет определяющим фактором.

Я предлагаю создать ваш первый черновой монтаж, полностью сосредоточившись на звуке и совсем не беспокоясь о визуальной стилизации на потом.

Это именно то, что я сделал в первоначальном черновом варианте для нашего полнометражного фильма –

Я просматривал сцену за сценой и просто слушал звук фильма, как если бы это было музыкальное произведение или радиоспектакль.

Затем я отредактировал звук и перенастроил время монтажа по мере продвижения, но только с использованием уже имеющихся ресурсов.

Например, если бы я хотел, чтобы сцена казалась более тревожной, я бы немного увеличил тон комнаты, а не загружал фоновую атмосферу из библиотеки.

Цель состоит в том, чтобы найти органичный ритм фильма и создать прочную основу, на которую вы сможете наложить больше стиля в последующем монтаже.

Это намного эффективнее, чем добавлять кучу эффектов/музыкальных реплик, пока редактирование все еще находится в зачаточном состоянии, что может привести к грязному редактированию, которому не хватает единообразия.

Для меня процесс чернового монтажа выглядит примерно так:

Шаг 1:  Настроить синхронизацию, редактирование диалогов, тон комнаты и т.  д. Pass 3 : Добавьте музыкальные реплики и настройте изображение в соответствии с

В идеале, вы будете выполнять тяжелую работу с помощью самых основных инструментов, которые у вас есть (регулировка времени, естественный звук и т. д.), и только , а затем  добавит музыкальное сопровождение. .

Таким образом, вы не рискуете упустить стилистические/творческие возможности, которые были бы полностью заглушены преждевременным добавлением музыкальных реплик.

Использовать необработанные кадры

К этому моменту ваш монтаж должен быть в довольно хорошем состоянии. У вас был мощный исходный материал, с которым можно было работать, а затем вы улучшили его с помощью настроек тайминга, звуковых эффектов и музыки.

Теперь пришло время добавить визуального стиля фильму. Это будет гораздо более гладкий процесс, чем если бы вы пытались сделать это ранее в своем рабочем процессе, поскольку теперь у фильма есть ритм, который может направлять вас.

Как стилизовать отснятый материал, конечно, решать вам. Вы можете добавить больше покрытия или сделать его очень редким. Вы можете использовать переходы, создавать монтажи, вставлять кадры, создавать цифровые зума, голландские ракурсы — выбор за вами.

Я не могу сказать вам, как стилизовать ваш фильм, но я дам вам один совет, который хорошо сработал для меня:

Использование неиспользованных необработанных кадров.

Я улучшил два ключевых момента в новом фильме, используя кадры, которые легко могли оказаться на полу монтажной.

В одном случае я на самом деле вытащил около 30 секунд отснятого материала из ложного кадра (когда я думал, что камера выключена) и использовал его для перехода между сценами.

В другом случае я взял неиспользованные кадры-вставки одного из персонажей и соединил их в отдельную сцену, чтобы создать момент воспоминаний.

Обычно мы видим отснятый материал только в том виде, в каком мы изначально намеревались его использовать. Но если вы посмотрите на свои кадры через другой объектив, там может быть гораздо больше.

Почти всегда его можно найти в самых неожиданных местах, но он может открыть новые потрясающие творческие идеи.

---

Когда вы будете готовы, вот 3 способа, которыми я могу вам помочь:

1. Снимите художественный фильм сегодня: Чертеж безбюджетного художественного фильма

2. Создайте свою сеть и оттачивайте ваше мастерство в нашем сообществе: The Backlot

3. Цветокоррекция и полировка отснятого материала с помощью моих инструментов для постобработки на: Cinecolor

Когда стиль киносъемки искусство, а когда трюк?

Повтор: В то время как технологии развиваются с экспоненциальной скоростью, стили и методы кинопроизводства имеют тенденцию колебаться взад и вперед. По мере увеличения разрешения и динамического диапазона кинематографисты стремятся смягчить и ухудшить изображение. Маятник качается между гламурной картинкой и натурализмом. Но что такое трюк и что такое искусство?

Часто эти тенденции являются просто реакцией на то, что было раньше (никто не хочет, чтобы их видео больше выглядело как видео), но иногда трудно отделить то, что является настоящим достижением, от того, что является просто модой.

Блики снова в моде

Многие элементы, которые считались недостатками во времена расцвета кино, теперь считаются желательными, например, блики, зернистость и анаморфные искажения. Я даже видел подтяжку фокуса на объективах, которые демонстрируют чрезмерное «дыхание», используемое для преднамеренного драматического эффекта. Почему мы приветствуем эффекты, которых когда-то избегали? Я видел, как старые пленочные объективы когда-то презирали за известную мягкость, а сегодня провозглашают их «характер». Иногда это делается для того, чтобы вызвать образ определенного периода кинематографии, но часто это желание вызвать утерянную эпоху кино, что может быть чем-то вроде романтического мифа.

Возьмем блики: бывают случаи, когда блики действительно дополняют историю; они могут помочь воссоздать блики яркого солнечного дня или, ночью в нуарном триллере, ощущение преследования или потери в городском пейзаже — зрители становятся пресловутым «кроликом в свете фар». Я уже думаю, что тенденция на линзы без покрытия, возможно, достигла пика, и они начинают казаться клише. Мое сердце замирает, когда я вижу объективы, которые продаются со «встроенными» звездными фильтрами. Проблема, конечно, в том, что если у вас есть эти сигнальные ракеты, вы не можете их снять. Новизна быстро проходит.

Определенные искажения, связанные с анаморфотными линзами, считаются «кинематографическими», но во времена расцвета Panavision и Cinemascope они были нежелательным побочным эффектом стремления сделать киноэкраны шире. Ирония заключается в том, что если сегодня вы стремитесь обеспечить соотношение сторон 2,35:1 (будь то с помощью анаморфотных изображений или просто обрезки), вы в конечном итоге получите изображение меньшего размера на экране 16:9, а оно будет на экране 16:9 или более квадратном. что подавляющее большинство нашей работы увидят.

Может ли малая глубина резкости быть смешной? Может ли глубокий фокус быть эротичным?

Малая глубина резкости очень соблазнительна. Он отделяет объекты от фона, украшает изображение и делает резкие области более четкими. Внешний вид противоположен домашнему кино и легкому развлекательному телевидению. Это отлично подходит для интервью, где фон часто не имеет значения или отвлекает. Это также особенно уместно в драме, где персонаж изолирован от мира, в котором он обитает.

Когда Гарри встретил Салли, — яркий пример того, когда малая глубина резкости может быть помехой, не позволяя зрителям увидеть реакцию других людей.

Я как-то писал, что разница между эротикой и порнографией в том, что первая имеет небольшую глубину резкости, а вторая — большую. Но есть и другие жанры, где мы хотим как можно больше оставаться в фокусе.

Противоположный подход, глубокая фокусировка, когда-то считался прорывом. Конкретным примером, где поверхностная глубина резкости может быть неуместна, является комедия. Классический комедийный персонаж, как настаивают преподаватели сценарного мастерства, — это тот, кто не замечает своих собственных недостатков и поэтому часто не осознает, что происходит за ними или рядом с ними. Зрители должны видеть то, чего персонаж не видит. В документальных фильмах часто важен контекст; мы не хотим изолировать субъектов, мы хотим видеть мир, в котором они обитают.

Всегда присутствующая задняя подсветка

Если вы когда-либо читали введение в фотографическое освещение, вы знакомы с триумвиратом ключевого света, заполняющего света и контрового света. В течение многих лет сюжеты в фильмах подсвечивались, куда бы они ни пошли. Вестерны снимались по принципу «двух солнц», причем крупные планы располагались так, чтобы за персонажами всегда было солнце. Подсветка, как и неглубокая глубина резкости, отделяет персонажа от фона, создавая хорошо очерченные изображения. Но очень часто они выглядят искусственными; как резкое освещение, они кричат: «Это было освещено». По мере того, как тенденции движутся к натурализму, кинематографисты все чаще задаются вопросом: «А нужен ли нам этот задний свет?» — и часто отвечают «нет».

Мартин Скорсес «Притворись, что это город» — куда делась подсветка?

Здесь тоже есть техническая причина; во времена телевидения стандартной четкости с очень ограниченным динамическим диапазоном освещение в высоком ключе гарантировало, что изображение будет доступно для просмотра во всем мире; все, что было слишком темным или нечетким, могло полностью исчезнуть на некоторых экранах. Всегда был страх, что персонаж с темными волосами исчезнет на темном фоне. Теперь, когда телевизоры значительно улучшились, кинематографисты готовы пойти на этот риск и, если они хотят, чтобы объект выделялся на фоне, сотрудничали с художественным отделом и отделом костюмов, а не просто полагались на вездесущий контровой свет.

Итак, маятник качается туда-сюда.