Русский фарфор Klimenkoff: как Игорь и Елена Клименковы создавали производство в России | Admagazine

Skip to main content

Новости дизайна

Игорь и Елена Клименковы, создатели мастерской Klimenkoff, считают, что фарфор – лучший аргумент в пользу России.

13 августа 2014 г.

Новейшая история русского фарфора началась со спора. К 2000 году у Игоря и Елены Клименковых, постоянно живущих в Сиэтле, собралась уже неплохая коллекция дореволюционного фарфора: гарднеровские и поповские “русские типы” и расписная корниловская посуда. Но аукционный ажиотаж вокруг русского искусства положил конец нормальному собирательству – неадекватные цены и разгул имитаторов у кого угодно отобьют охоту поддерживать российского производителя.

Игорь и Елена Клименковы в салоне Far4 в Сиэтле.

Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

“И вот однажды, держа в руках очередную грубо слепленную подделку, Лена произнесла сакраментальную фразу: “Куда же делись все настоящие таланты?” Я долго спорил с ней, пытаясь доказать, что нынешняя ситуация и в “большом”, и в декоративно-прикладном искусстве – вопрос не фантазии художников, а несовершенства социального устройства.

Что оценивать мастерство издалека гораздо легче. И что в России по улицам ходят по-настоящему талантливые люди, которые никому не интересны. А потом решил перестать быть голословным”, – вспоминает Игорь.

Тарелки по мотивам станции московского метро “Киевская” Арбатско-Покровской линии.

Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

Клименковы никогда не собирались делать просто посуду. Речь шла о возрождении традиции жанровой скульптуры: уличных типов – cамой “русской” темы дореволюционного фарфора. Но на этом пути оказалось множество преград. “И в первую очередь почти полная утрата мастерства”, – считает Игорь.

Ваза «Самовар»

Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

Прежде чем организовать свое производство в одноэтажном домике конца XIX века на Таганке, он рассматривал разные варианты, ездил на обанкротившиеся заводы. “Эти монстры с полуразвалившимися печами могут разорить кого угодно, – говорит Игорь. – Но я понимал, что такое дело можно затевать только в России. На Западе больше не учат базовым навыкам рисования, а тут уж никакая супертехника не спасет”. Клименков работает с художниками из Строгановского училища, с дизайнерами из группы Open! и Ostengruppe.

“Пловец” — совместная работа мастерской Klimenkoff и Ostengruppe.

Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

“Меньше всего мне хотелось бы попасть в ловушку одного приема. Сейчас без ложной скромности я могу сказать, что мы делаем бисквитные цветы лучше всех, – заявляет Игорь. – А продаются лучше всего тарелки с портретами генсекретарей и с мозаиками из метро. Но качественное копирование – это далеко не все, на что мы способны”. Клименков ориентируется на поколение, которое будет жить через пятьдесят–семьдесят лет и смотреть на его фарфор как на продукт ушедшей эпохи.

Молочная “пирамидка” из фарфора — узнаваемая примета быта 1960–1980-х годов.

Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

“Советская тема для меня что-то вроде психотерапии, – объясняет Игорь. – Я вырос в этой системе, и она для меня совсем не абстракция. Но сейчас я живу по совершенно другим законам и все время чувствую себя где-то посредине. Поэтому, обращаясь к соцреализму, к 1950‑м, к знаковым картинкам ушедшей жизни, я как бы свожу две половины своего разбитого сознания в одной плоскости”.

Жанровая композиция “В баню” из так называемых уличных типов 1950-х годов.

Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

В марте 2008 года Клименковы открыли в Сиэтле магазин Far4. “Американцы говорят: надо смотреть на “большую картину”. Моя выглядит так: настоящая русская марка с мировым именем. Кто-то же должен показать, что в России есть не только нефть и медведи, но и люди с головой и руками”.

«Кораблик бумажный» декорированный. Бисквит, деколь, ручная роспись.

Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

Текст: Анастасия Углик

Фото: Дмитрий попов; Андрей кузнецов; Elke van de Velde; архив пресс-службы

ТегиДизайнKlimenkoffАксессуарыПосудаРусский дизайнФарфор

соввременные тенденции и известные мастера

Авторский фарфор – это «сливки» элитной керамики. Штучная посуда и статуэтки, произведенные вручную, часто по эксклюзивным технологиям, ценятся не меньше, чем продукция самых известных фабрик или уникальный антиквариат.

Терминология

Часто у коллекционеров возникают разногласия: что считать по-настоящему авторским фарфором? Все изделия, сегодня массово производимые крупными фабриками, когда-то были разработаны художниками и скульпторами, часто с мировым именем. Но к авторским можно отнести только экземпляры, вышедшие непосредственно из рук мастера, а потому обладающие особым, неповторимым характером и почерком – «душой», как говорят коллекционеры.

Современные керамисты, сделавшие фарфор средством своего самовыражения, работают в нескольких направлениях:

1. Сотрудничество с ведущими профильными предприятиями. В этом случае часть разработок ставится «на поток» и тиражируется, а отдельные произведения остаются в единственном экземпляре. Имя художника известно только специалистам и коллекционерам, он редко приобретает широкую известность.
2. Организация частной мастерской, брендирование собственной личности. В этом случае художник создаёт работы индивидуально или делит процесс на несколько этапов и нанимает небольшой коллектив. Например, все подготовительные операции: отливку, зачистку, глазурование утильной керамики производят помощники, в то время как автор на начальной стадии продумывает дизайн и заканчивает производственный цикл, расписывая уже подготовленные изделия («бельё»).
3. Третий вариант – это участие знаменитостей, далёких от фарфорового производства, но обладающих творческими способностями, в создании эскизов, по которым затем изготавливаются статуэтки или сервизы. Такая продукция изначально предназначена для коллекционирования и выпускается лимитированными сериями.

На авторских изделиях обязательно стоит подпись художника. Если это экземпляр, выпущенный на заводе, должно присутствовать также клеймо предприятия.

Известные авторы-фарфористы

Несмотря на свои выразительные возможности, фарфор – не самый востребованный художественный материал. Он дорого стоит и сложен в обработке, к тому же в процессе обжига может преподнести неприятный сюрприз – дать трещину или деформироваться из-за несоблюдения технологии. Тем больше заслуга мастеров, избравших для своего творчества именно «белое золото» и сумевших «приручить» его.

Инна Олевская

Ведущая художница Императорского (бывшего Ломоносовского) фарфорового завода хорошо известна коллекционерам и ценителям. Её называют «классиком русского фарфора», отдавая должное огромному вкладу в развитие декоративно-прикладной керамики. Олевская – мастер многофигурных скульптурных композиций, где капризная глина выходит за пределы своих возможностей, волшебным образом оживая и рассказывая удивительные по философской глубине истории.

С заводом художницу связывают более 50 лет непрерывного сотрудничества. Многие её образцы, созданные для массового производства, стали славой и гордостью ИФЗ. Начало плодотворному союзу было положено в 1969 году, когда молодая выпускница художественно-промышленного училища им. Мухиной впервые пришла на ведущее российское предприятие. Новенькую сразу заметил главный художник Владимир Городецкий и предсказал ей грандиозную творческую карьеру.

В фарфоровых скульптурах и сервизах Олевской нашли отражение разные эпохи, от уточнённого «Серебряного века» до современности с её повальным увлечением брендами и постоянными социальными потрясениями. На каждое явление художница откликается особой коллекцией, например, в 2002 году она создала серию фарфоровых сумочек с логотипом Dolce & Gabbana и гламурных туфелек, бывших своеобразным фетишем для модниц.

Инновационный подход выражается в динамичной работе с пространством, которая скорее характерна для архитектуры, чем для менее масштабной керамики. А также в особых приёмах росписи, как бы создающей на плоскости ещё одно, «четвёртое» измерение. Художественный фарфор Инны Олевской считается «гостем из будущего», синтезируя в себе сразу несколько видов искусства.

Светлана Орешкина

Чайной посудой московской художницы по фарфору можно любоваться до бесконечности. Чашки, блюдца и невероятно изящные чайники поражают тончайшей деталировкой, реалистичностью и богатством лепного декора. Мастер создала свой сказочный мир, где среди цветов порхают хрупкие эльфы, феи и бабочки, открыв его двери для всех желающих.

Фарфоровая посуда и колокольчики в коллекциях Светланы особенные – они словно светятся изнутри и обладают редкой молочной белизной, которую ещё ярче подчёркивают очень нежные, природные краски росписи. Секрет кроется в использовании английского высококачественного сырья «париан», с преобладанием в составе полевого шпата. Благодаря этому компоненту, черепок после обжига получается стекловидным, полупрозрачным и хорошо пропускает свет.

Светлана разработала свою уникальную многоступенчатую технику росписи подглазурными красками «высокого огня» и надглазурными эмалями, в результате чего достигается сочность цветов и акварельные градиенты. Дополнительно используется люстр, создающий на поверхности изделий перламутровые переливы и отводка глянц-золотом. Обжиг тоже производится по авторской методике – в несколько приёмов, с длительными выдержками и постепенным остыванием. Художница подчёркивает, что каждое её изделие уникально, поскольку химические процессы при высоких температурах каждый раз происходят немного иначе и получить точную копию предыдущей работы невозможно.

Все стадии создания фарфоровых миниатюр – от формовки базовой модели до лепки, росписи и обжига, Светлана осуществляет собственноручно, без помощников или учеников. Её утончённые творения пользуются большим успехом, как на родине, так и за рубежом.

Людмила Каминская

Ещё одна фарфористка из Москвы, влюблённая в природу и сумевшая передать всё разнообразие «живых» форм и красок в своих работах. Каминская охватывает сразу несколько направлений:

• мини-скульптуры;
• интерьерный декор;
• сувенирная продукция;
• оформление каминов.

Но больше всего, по признанию самой художницы, она любит керамическую флористику. Её цветы и букеты – настоящий гимн фарфору и мастерству человеческих рук. Каминская тоже предпочитает работать с «парианом» английского производства. Этот уникальный материал изначально был создан как альтернатива дорогому паросскому мрамору, обладавшему гладкой, бархатистой поверхностью. «Париан» часто используется на стадии бисквита, где максимально проявляется его нежная, словно «сахаристая» текстура.

Каминская в полной мере раскрывает художественные возможности неглазурованного английского фарфора. Он, помимо красоты, обладает ещё и высочайшей пластичностью, позволяя создавать такие тонкие детали, как лепестки цветов, крылья бабочки, травинки, тычинки и стебельки. Мастер окрашивает «бисквитные» изделия по своей авторской технологии, не имеющей аналогов в мировой керамистике.

В результате её цветы получаются гиперреалистичными, живыми, «дышащими». Поверить в то, что растения созданы художницей, а не самой природой, можно лишь рассмотрев их с близкого расстояния.

Помимо цветов, Каминская прославилась скульптурами в жанре анималистки и портретной миниатюрой. Художница не скрывает добытые путём проб и ошибок профессиональные секреты, охотно обучая им в школе при своей мастерской.

Валентин Розанов

Наряду с Инной Олевской, этот художник внёс неоценимый вклад в развитие российского фарфора. Он приложил немало усилий для возрождения и процветания легендарной Гжели, отдав промыслу 45 лет жизни.

Розанов – профессиональный керамист, обучавшийся сначала в Абрамцевском художественно-промышленном училище на профильном отделении, а позднее – в Московском гуманитарном университете им. М. А. Шолохова. В 19-летнем возрасте, сразу по окончании училища, он пришёл работать в производственное объедение «Гжель», в экспериментальный цех по росписи изделий. А уже 2 года спустя, художественный совет предприятия утвердил первую розановскую модель «Кумган» для серийного тиражирования. В 27 лет Розанов стал главным художником фабрики с коллективом в 1500 человек.

Поддерживая классические традиции Гжели, мастер смог выработать и свой легко узнаваемый почерк, сочетая народный стиль и современный промышленный дизайн. Благодаря ему, в ассортименте предприятия появились технически и конструктивно сложно выполнимые изделия: настольные лампы, часы, люстры, телефоны. Одной из крупнейших работ стал изготовленный в 2005 году фарфоровый иконостас для храма Ильи Пророка в селе Ильинское, Московской области.

Розанов уверен, что творение мастера несёт какой-то информационный посыл и этим отличается от простой штамповки, доступной любому ремесленнику. «Если за жизнь я сделал сотни вещей и они перешли к другим людям, значит, моя частица осталась в этом мире», – сказал художник в одном из интервью. К настоящему моменту на счету Розанова свыше 500 готовых работ.

Экспериментальная фарфоровая студия Klimenkoff

Несмотря на то, что в мастерской работает не один человек, а коллектив художников, выпускаемые ею ограниченные серии вполне можно отнести к авторскому фарфору. У студии есть фирменный стиль – она воссоздаёт в хрупкой керамике атмосферу советской эпохи, вызывающую всё больший интерес у молодого поколения и ностальгию у старшего. Особенно по душе ценителям фарфоровые батоны, конфеты и треугольные пакетики молока. На этих знаковых продуктах выросло не одно поколение. Не менее популярны жанровые статуэтки, посвящённые пионерскому детству и коллекционные тарелки с бытовыми сценками из жизни ставшей прошлым Страны Советов.

Все изделия отличаются не только уникальным дизайном, но и высочайшим качеством, поскольку работает студия на знаменитом лиможском сырье: пластичном, тонком в черепке и прочном. «Бельё» – покрытую слоем белой глазури посуду «под роспись», мастерская также закупает в Европе, у ведущих производителей. Объём продукции у камерного предприятия небольшой, зато каждая выпускаемая вещь тщательно контролируется на всех стадиях изготовления.

Помимо «советской» коллекции, студия прославилась серией фарфоровых овощей и фруктов, выполненных из «бискита» с золочением. Формы для них снимались с настоящих даров природы, что позволило добиться удивительного декоративного эффекта.

Основали студию в 2003 году супруги Игорь и Елена Клименковы. Сегодня, добившись весомого успеха в сегменте элитной керамики, предприятие работает под двумя торговыми марками:

1. Продукция Klimenkoff, позиционируется как коллекционный фарфор ручной работы, выпускаемый ограниченным тиражом – не более 248 предметов в год.
2. Бюджетная линейка Far4 предназначена для широкого круга потребителей и отличается массовостью производства.

Ванесса Хогге

Среди зарубежных авторов, стоит упомянуть фарфористку из Лондона, под чьими умелыми руками рождаются великолепные сосуды и вазы, сплошь покрытые цветочным декором. Работа настолько кропотливая, что на некоторые изделия Ванесса тратит около трёх недель. Её любимые цветы – маргаритки, хризантемы, дельфиниум, дафна, ромашки и гортензии.