Кич это в искусстве: суть стиля китч, его особенности в искусстве, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле китч

Содержание

суть стиля китч, его особенности в искусстве, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле китч

Особенности китча
История китча

Китч (от немецкого kitsch — «безвкусица») — это термин в искусстве, используемый для обозначения ориентированных на широкого покупателя низкокачественных предметов массовой культуры. Китч — это противоположность высокого искусства, лишенная эстетической ценности и оригинальности. Это слово в большинстве случаев имеет негативный смысл и используется для обозначения вульгарных, пошлых или излишне сентиментальных образцов продукции массового производства.

Китч. Китчевые фигудки Будды

Китч — это уникальный культурный феномен, который подкупает широкие массы своей доступностью и внешней эффектностью. Он паразитирует на популярных образах и вызывает у людей противоречивые чувства: от восхищения до полного неприятия.

Китч. Современный дом, построенный в стиле китч

Особенности китча

Несмотря на то, что слово «китч» вызывает у большинства людей негативные ассоциации, этот культурный феномен сегодня используется в различных сферах деятельности человека:

медиа-пространстве;
живописи;
дизайне интерьера;
рекламном бизнесе;
литературе;
архитектуре;
музыке;
индустрии моды;
кинематографе и театре.

Китч. Китчевый автомобиль в форме женской туфли

Для китча в живописи характерно полное отрицание авторитетов и ярко выраженное стремление к эпатажу. В этом он очень близок к современному авангардному искусству, но в отличие от последнего не несет глубокой эстетической и смысловой нагрузки.

Китч. Образец китча в живописи

В рекламной индустрии китч по праву считается одним из наиболее действенных способов воздействия на покупателя. Провокативные и вульгарные образы надолго запоминаются зрителю, в том числе, на уровне подсознания.

Китч. Китчевая фигурка ангела

Китч многие годы пользуется огромной популярностью среди представителей шоу-бизнеса, потому что вызывает бурное обсуждение публикой:

экстравагантных нарядов;

неожиданных поступков;
провоцирующих высказываний;
шокирующих презентаций звезды.

Китч. Китчевая фигурка свиньи

В дизайне интерьера китч еще несколько десятилетий назад стал полноправным и модным стилем, для которого характерны следующие особенности:

обилие беспорядочно расставленных по комнате банальных безделушек;
грубое смешение разных, абсолютно противоположных по своей сути стилей;
чрезмерное количество декора;
агрессивные комбинации цветов.

Китч.

Дизайн интерьера в стиле китч

Китч в наши дни глубоко проник в повседневную жизнь человеческого общества. Он окружает нас со всех сторон и является неотъемлемой частью глобальной мировой культуры.

История китча

История китча насчитывает более 150 лет. Впервые этот термин появился в 60-х годах XIX века в Германии для обозначения дешевых картин и эскизов мюнхенских художников. Такие работы хорошо покупали мелкие буржуа, чтобы украсить ими свои скромные жилища.

Китч. Китчевый декор в форме снежного шара

Уже через несколько десятилетий словом «китч» начали называть любые низкокачественные предметы декора, созданные по традиционным стереотипам и имеющие мало общего с настоящим искусством. Из Германии этот термин быстро распространился по всей Европе и стал общепринятым в западном обществе.

С начала ХХ века китч значительно расширил сферу своего влияния. В период революционных преобразований в искусстве и обществе ему без особых усилий удалось проникнуть в кинематограф, рекламный бизнес и театр.

Китч. Китчевый садовый гном

Во второй половине ХХ века интерес к китчу только усилился, чему способствовало появление новых революционных стилей в изобразительном искусстве — поп-арта и концептуализма. Оба этих направления декларировали кардинально противоположные китчу принципы творчества.

Китч. Китчевая литография конца XIX века

Приверженцы концептуализма отрицали значение формы и признавали только важность художественной идеи при создании своих произведений. Сторонники стиля поп-арта, в свою очередь, пытались по-новому взглянуть на общество массового потребления и насмехались над его ценностями.

Но появление новых стилей в искусстве не привело к снижению уровня популярности китча среди широких слоев населения. Он по-прежнему оставался востребованным в мировой культуре, невзирая на изменения модных тенденций и вкусов.

Китч. Советские многоэтажки эпохи застоя

В Советском Союзе китч также получил большое распространение во многих сферах быта. Ярким примером его применения в архитектуре можно по праву считать унылую застройку городов стандартными многоэтажками в период 1960-80 годов прошлого века. В интерьере квартир советских людей также зачастую господствовал китч, чему способствовал мизерный выбор товаров массового потребления. Ярко выраженными символами дурного вкуса в те времена были стандартные мебельные стенки, однотипные люстры и вульгарный декор в виде фарфорового набора «Рыбки» в каждой квартире.

Китч. Советский фарфоровый набор декора

Относиться к китчу можно по-разному, но нельзя не признать его огромное влияние на современную культуру и востребованность в самых разных сферах нашей жизни.

На портале Very Important Lot можно принять участие в аукционах искусства и приобрести уникальные шедевры антиквариата. Наш сайт также дарит всем желающим возможность напрямую купить оригинальные картины у современных художников.

Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Китч в живописи — кратко

Китч в переводе с немецкого означает «безвкусица», таким термином в живописи обозначают низкокачественный товар искусства и культуры для наибольшего круга покупателей. Китч противопоставляется высокому искусству, это направление в живописи лишается эстетики и индивидуальности. В основном, это выражение носит негативный характер, обозначает вульгарность, напыщенность, излишнюю сентиментальность продуктов массовой производительности. К такому стилю относятся известные скульптурные фигурки изображающие Будду.

Китч является уникальным культурным феноменом, подкупающий широкую массу доступностью и эффектным внешним видом. Он паразитируется популярными образами, вызывающими у человека двоякое чувство: и восхищение, и неприятие.

Характерные черты Китча

Не взирая на то, что китч связывают с негативными ассоциациями, на сегодняшний день это художественное направление пользуется спросом в таких сферах как: медиапространство, живопись, дизайн интерьера, рекламный бизнес, литература, архитектура, музыка, модная индустрия, кинематограф и театр.

Китч в живописи характеризуется полным отрицанием авторитетности и выраженным стремлением к эпатажности. Китч немного похож на современное авангардное искусство. Китч отличается от авангардного искусства отсутствием выраженной эстетики и смысла. Об этом говорит картина (к сожалению, художник не известен) с изображением обнаженных Аллы Пугачевой и Максима Галкина на крылатой машине-животном со значком золотой свиньи.

Китч в истории

Началась история художественного стиля Китч в шестидесятых годах 19 века в Германии. Таким стилем обозначали дешевые картины и эскизы художественных деятелей Мюнхена. Такие картины пользовались спросом у класса мелкой буржуазии, для украшения своих скромных жилищ.

Спустя десятки лет под «китч» квалифицировали любой предмет декора низкого качества, созданный по традиционному стандарту и все более отдаляющийся от настоящего искусства.

В начале 20-го века китч стремительно набирает обороты в кинематографе, театре и рекламном бизнесе.

Известный художник Джефф Кунс изображал китч в своем фирменном стиле: скульптура была однотонной и яркой, форма напоминала надувную игрушку с пустотой внутри. Такое изображение скульптур придавало его творчеству некий смысл не свойственный художественному стилю «китч», но тот факт, что его работы направлены на массового потребителя относит его к стилю китча. Джефф является самым богатым художником мира, он подстраивает свои работы под вкусовые предпочтения потребителей, все больше удивляя банальными и вульгарными работами, в которых есть и кошечка, и собачка, и порнографическая сцена.

Благодаря интересу к художественному направлению «Китч», во 2-ой половине 20-го века появились новые революционные стили изобразительного искусства – поп-арт и концептуализм. Творчество этих направлений были противоположны китчу. Создавая свои работы, концептуализм отвергал значимость форм и признавал важным художественную идею. Поп-арт смотрел на массовое потребление и смеялся над ценностями общества.

В Советское время китч распространялся во многих бытовых сферах. Архитектура использовала художественный стиль китча в унылой застройке города, где все многоэтажки были одинаковыми. В советское время китч присутствовал в каждой квартире: вся мебель была одинаковая, безвкусные люстры, однотипные шторы и так далее. Также в каждой квартире присутствовал фарфоровый набор «Рыбки» отличающийся своей вульгарностью.

Отношение к художественному стилю «Китч» может быть разным, но невозможно отрицать его колоссальное воздействие на современный культурный уровень и необходимость в различных жизненных сферах деятельности.

Искусство китч. Знакомство с известными картинами и произведениями искусства в стиле китч

Verkitschen в переводе с немецкого означает «делать что-то дешево». Возможно, вы слышали фразу «это такой китч» и даже были свидетелями того, как самые известные знаменитости шли по красной дорожке на Met Gala в Метрополитен-музее под девизом «Кэмп и китч». В этой статье будут рассмотрены различные понятия китча через призму искусства и различные значения этого термина.

Содержание

1 Определение искусства китча
2 Что такое китч?
3 Китч в искусстве: знаменитые китчевые картины
- 3. 1 Китайская девушка (1952) Владимира Третчикова
- 3.2 Майкл Джексон и пузыри (1988) Джеффа Кунса
- 3.3 Бруклинский мост (1995) Лерой Нейман
- 2 Сансет Lamplight Lane (2005) Томаса Кинкейда
4 Китч как движение
- 4.1 Критика китча
- 4.2 Серая зона в искусстве китча
- 4.3 Китч как тоталитаризм
- 4.4 Китч как зеркало
5 Часто задаваемые вопросы
- 5.1 В чем разница между искусством китча и искусством авангарда?
- 5.2 Какие есть примеры китча в искусстве?
- 5.3 Что делает произведение искусства китчем?
- 5.4 Где еще можно найти китч?
- 5.5 Почему китч считается уничижительным?
- 5.6 Какие самые известные картины в стиле китч?

Создание определения искусства китча

Придумывая определение искусства китча, вы должны не только смотреть на исходный немецкий термин, но и контекстуализировать термин и его использование на протяжении десятилетий. С 19-го века термин «китч» постоянно менялся по смыслу, будь то термин, используемый для обозначения сентиментальных предметов искусства, или что-то среднее между отчетливым проявлением «плохого вкуса».

Эта статья предоставит вам всю информацию, которая поможет вам ответить на вопрос «что такое китч?» и сформулируйте свое понимание и применение термина как концепции.

Что такое китч?

Слово «китч» первоначально использовалось для описания произведений искусства и дизайна как банальных и обладающих некоторой степенью наивности. Начало 20-го века определило китч как термин, относящийся к постановкам в рамках популярной культуры, которые демонстрируют недостаток глубины и мысли и часто сравниваются с произведениями искусства или постановками, созданными под эгидой «изобразительного искусства» ». С другой стороны, китч эволюционировал, чтобы включать предметы или произведения искусства, которые кажутся «причудливыми» или остроумными, но имеют отношение к известному изображению или популярной продукции.

В общем смысле китч можно применить к любой дисциплине, включая музыку, литературу и все, что представляет своего рода «экстравагантность».

Друг в беде (1903) Кассиуса Марцелла Кулиджа, типичный пример современного искусства китча; Кассиус Марцелл Кулидж, общественное достояние, через Викисклад

Китч в искусстве: знаменитые картины в стиле китч Некоторые из самых известных образов в искусстве попали в «ловушку» чрезмерного производства и теперь считаются «китчевым искусством».

Ниже приведены несколько примеров известных китчевых картин и художников, которых вы можете узнать за пределами сферы искусства.

China Girl

Художник	10118115 Владимир Третчиков 9 10118115 Владимир Третчиков	Дата	1952
Средний	Холст, масло
Размеры (см)	76,2 x 66,5
Где находится	Delaire Graff Estate, Stellenbosch, Южная Африка китаянка Третчикова (1952) фигурирует в товарах и часто распространяется в популярной культуре и социальных сетях. Многие художники считают, что их творчество называют «китч» оскорблением, и это правильно. Одной из основных причин, по которой это произведение искусства было классифицировано как искусство китча, является его массовое производство в 20 веке. Тот факт, что образы произведения воспроизводились так много раз за последнее десятилетие, говорит о том, что произведение в какой-то степени утратило свою оригинальность. Немногие произведения получили такое «массовое производство» в таком масштабе, как « китаянка » Третчикова. В попытке воспроизвести то, что Герман Брох называет «копией прекрасного», казалось бы, «прекрасного» искусства, оно становится мишенью для чисто эстетической оценки и, следовательно, искусством китча. Это подчеркивает важный аспект искусства китча, а именно то, что искусство китча как категория может привлечь внимание любого художника, даже великого мастера. Майкл Джексон и Бабблз (1988) Джеффа Кунса 0115 Дата	1988
Медиум	Фарфор
Размеры, см 02 Эта скульптура 1988 года стала кульминацией споров из-за ее изображения. покойного Майкла Джексона белым и позолоченным. Признанная позолоченной в связи со славой знаменитости и почитаемым фанатами статусом богоподобной, многие сторонники критиковали скульптуру и то, как Джефф Кунс представлял Джексона. В то время как многие работы Куна подвергались критике, начиная от исключительного таланта и заканчивая простым китчевым искусством, римейк популярной знаменитости, привлеченной в сектор изобразительного искусства, делает это произведение китчем. Бруклинский мост (1995) Лерой Нейман 118
Дата	1995
Средний	Литографический плакат
Размеры (см)	48,26 x 87,63

RoGallery, Long Island City

Еще одно известное произведение искусства. американского художника Лероя Неймана, считающегося «художником китча», — Brooklyn Bridge . На работе изображен популярный мост на фоне башен-близнецов и традиционно окрашенного заката, почти как изображение Армагеддона. Художник также был помолвлен с Хью Хефнером в 19 веке.50-х, работая над несколькими модными иллюстрациями для сети универмагов Carson Pirie Scott. Позже художник стал делать плакаты, посвященные историческим спортивным и культурным событиям.

Обращаем внимание, возможно, на одну из проблем, связанных с отнесением художников и произведений искусства к категории «китч-арт», что это открывает двери для проявления «снобизма» со стороны «образованной элиты» изобразительного искусства.

Это один из недостатков, подчеркнутых актом различения художников, относящихся либо к изобразительному искусству, либо к китчу. Даже великие мастера рисовали предметы, которые можно считать «прекрасными» объектами, но разница заключается в воспроизведении и подражании.

Подражание считается высшей формой лести, но оно имеет последствия для репутации, если смотреть глазами тех, кто предпочитает «высокое искусство».

Sunset On Lamplight Lane

Дата

Средний

Размеры (см)

Где есть

Демонстрация сильных пасторальных образов, снежных пейзажей, насыщенных цветов , и причудливые коттеджи, Закат на переулке Лэмплайт — одна из самых китчевых картин, заполняющих общественное пространство. Это произведение искусства самого короля китча Томаса Кинкейда, которое называют «искусством торгового центра», считается особенно успешным благодаря его использованию в коммерческих помещениях. Кинкейд продавал репродукции своих работ в сеть магазинов и получил за это массу критики. Художник прекрасно осознает свое положение, называя себя «самым неоднозначным художником».
Критика еще больше подтверждает снобизм коммерческих художников и возвращает нас к чертежной доске искусства и тому, почему художники создают искусство.

В коммерческих целях произведения искусства, продаваемые галереей, пользуются большим уважением, в то время как произведения искусства, продаваемые компаниям для общественных целей и экспонирования, рассматриваются в негативном свете. Почему это так? Потенциальная теория состоит в том, что мир искусства предпочитает отделяться от «реального мира», характеризующегося капитализмом, глобализацией и политикой.
Однако большинство искусствоведов не признают, что основа для работы и эффективного функционирования транзакционных отношений в пространстве искусства функционирует почти так же, как и в коммерческом деловом мире. Разница лишь в доступности «хорошего искусства», связанном с ним престиже эксклюзивности и мысли о том, что у вашего соседа по дороге, скорее всего, не будет такого же произведения искусства, как у вас.
Было обнаружено, что в определенный момент спирали Кинкейда в китч, по крайней мере, одно из каждых 10 семей в Соединенных Штатах владело предметом, отсылающим к Кинкейду.

Китч как движение
Китч в искусстве можно считать глобальным движением группы художников, решивших следовать философии норвежского художника Одда Нердрама. Художник и его соратники стремились объединить приемы «старых мастеров» с вызывающими воспоминания и эмоциональными образами.
В сочетании с ноткой романтизма китч характеризуется историческими повествованиями о Греции и Риме.
Примеры китча в архитектуре богатой цыганской деревни в Румынии; Спиридон МАНОЛИУ, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Китч-арт, помимо негативных и позитивных коннотаций в обществе, является движением, которое действовало независимо. Художники, которые причисляют себя к «художникам китча», рассматривают это движение как философское, а не как художественное.
Движение китча также рассматривалось как противник современного искусства и как его косвенная критика.

Критика китча
Идея китча обсуждалась на протяжении многих лет и может рассматриваться как редкое явление в искусстве. Клемент Гринберг, американский художественный критик, заявил в своем эссе 1939 года о авангарде и китче , что существуют «две полярности культуры», производящие как «высокое модернистское искусство», представленное кубистическим произведением , так и искусство, увиденное насквозь, и предпочитают публики, большинство, например, поп-музыки.
Различие, проведенное Гринбергом, было недалеко от современного восприятия и применения термина китч.
Щенок от Джеффа Кунса — это самосознательное проявление китча, в частности, сочетание роскоши и привлекательности; Jose María Ligero Loarte, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Идея китча также использовалась в положительном свете, ссылаясь на продукты и произведения искусства, которые настолько китчевые, что они настолько «хороши», но только сквозь призму современной оценки. Кажется, что определение искусства китча и концепция китча как выражения подчиняются условиям.

Серая зона в искусстве китча
Восхищение всех, даже самых эффектных и дорогих произведений искусства в мире, Мона Лиза (1503) Леонардо да Винчи была отнесена к категории искусства китча. Это представляет собой почти серую зону, когда думаешь о том, как отличить, какие произведения искусства являются китчем, а какие нет.
«Мона Лиза» подвергалась значительному воспроизведению на товарах и различных продуктах, но не в такой степени, как «Китайская девушка» Третчикова (1952).
Мона Лиза (1503–1506) работы Леонардо да Винчи, хранится в Лувре в Париже, Франция; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons шедевр», технически «красивая» картина и «искусство высокого класса». Любимая всеми, Mona Lisa действительно попадает в серую зону искусства китча.
Покойный Сай Твомбли также назвал музыку Чайковского «глубокой и китчевой» — замечание, которое усиливает идею о том, что классические произведения становятся «жертвами» искусства китча.

Китч как тоталитаризм
Китч также сравнивают с тоталитарным чувством, поскольку он фигурирует в романе Милана Кундеры 1984 года « Невыносимая легкость бытия» , где чешский писатель сравнивает стыд, связанный с акт дефекации к идее китча. Писатель представляет идею как нечто в чем-то неприемлемое и тем не менее впадающее в «категорическое согласие» с бытием. Кундера считает китч «эстетическим идеалом», тесно связанным с обстановкой, в которой создавалась книга.
В 1968 году Советский Союз вторгся в Прагу под видом тоталитаризма и духа коммунизма.
Писатель использует пример детей, бегущих по полю, чтобы провести сравнение с китчем. Чувства, вызванные представлением этого сценария, в первую очередь, как прекрасно видеть детей, беззаботно бегающих по траве.
Фотография Милана Кундеры, автора книги Невыносимая легкость Бытие , в 1980; Elisa Cabot, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
Второе чувство, связанное со сценой, — это ощущение из вторых рук того, как невероятно быть коллективно «тронутым» видом детей, бегающих по полю. Писатель подчеркивал важность второй ассоциации, где вызываемое чувство есть суть китча – идеалистического взгляда.
Этот эстетический взгляд сравнивали с взглядом политики и окружающих движений, которые сделали китч тоталитарным, и все, что выходит за рамки того, что называется китчем, должно быть уничтожено.
Речь идет об актах индивидуализма, сомнений и отклонений. Идея китча как тоталитарного была ключевым моментом для писателя и стала актом осуждения китча при различных политических режимах, таких как нацистская Германия и Советский Союз, которые Кундера яростно называл занавесом для маскировки смерти.

Китч как зеркало
Считается, что искусство китч отражает проблемы общества, связанные с политическими, экологическими и социальными обстоятельствами. Концепция китча как отражения говорит о предмете, изображаемом в искусстве китча. Как мы уже упоминали ранее, все знаменитые образцы китча, которые мы видели ранее, отображают общеизвестные сюжеты, начиная от знаменитостей и классических образов и заканчивая музыкой и идеальными пейзажами.
Важность признания того, что отражает китч, отвечает общим интересам публики и может быть подвергнута дальнейшей критике как отражение того, чему подвергались массы.
В книге под названием « Китч и искусство » философ Томас Кулка отмечает, что если бы произведения искусства оценивались через демократию, китч как жанр, несомненно, победил бы, несмотря на многочисленных конкурентов. Это поднимает вопрос о том, чье мнение имеет значение – зависит ли это от масс, на которые мы полагаемся, или от мира искусства? Предпочтение политическое. Кулька также называл китч элементами, вызывающими «стандартные эмоции».
Китчевый набор из чайника и молочного кувшина массового производства, оформленный в стиле старого коттеджа; Matthias Blume, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Вы можете понять термин «фонд» в отношении стоковой фотографии, но его применение здесь относится к эмоциональному отклику, следовательно, эмоциям стока. Это также представляет идею о том, что искусство может быть создано для всех. Заявление, рожденное инклюзивностью и бунтом против комплекса исключительности, часто можно увидеть в сфере изобразительного искусства.
Искусство китча, также называемое «родственным искусством», представляет собой открытый диалог для всех, позволяющий участвовать в дискурсе за пределами искусства ради искусства.
По словам Гринберга, китч-арт включает в себя «универсальные темы», такие как любовь, детство и семья, которые, по словам Кулки, являются «легко идентифицируемыми» темами. Искусство китча также отражает доступность и сочетание разрыва между богатством высшего класса и гражданином среднего класса. Подобно работам Кинкейда, которые массово производились в виде кружек и литографий, искусство китча стало частью повседневной жизни во многих семьях, тем самым расширив охват искусства в целом для тех, кто в противном случае был бы исключен из комплекса оценки изящных искусств.

Хотя китч и не пользуется большим уважением у многих критиков, искусство китча открыло двери для многих вопросов, связанных с идеалами сферы изобразительного искусства. Другие художники, такие как Энди Уорхол, Маргарет Кин, Йошимото Нара и Дэмиен Херст, также были признаны художниками, чьи работы можно считать китчем. Учитывая множество «влияний» китча на сферу искусства, поп-культуру и музыку, какова ваша позиция?

Часто задаваемые вопросы

В чем разница между искусством китча и искусством авангарда?
Искусство китча определяется появлением произведений искусства или рисунков, которые обозначают чувство родового, общего и массового качества, и часто характеризуется произведениями искусства и художниками, чьи работы вышли за пределы сферы изобразительного искусства и вошли в сферу искусства. более широкая сеть коммерческих предприятий, популярной культуры и средств массовой информации. Авангард арт — это искусство, относящееся к движению, противостоящему основной культуре. Искусство авангарда можно понимать как обладающее политическим преимуществом и являющееся отказом масс от культурных тенденций.

Какие есть примеры китча в искусстве?
Примеры китча в искусстве представляют работы известных художников, таких как Боб Росс, Энди Уорхол, Джефф Кунс, Владимир Третчиков, Томас Кинкейд, Маргарет Кин, Лерой Нейман, Дэмиен Херст и многих других.

Что делает произведение искусства китчевым?
Что делает произведение искусства китчем, так это доказательство его воспроизводства и ссылки в массовой культуре и средствах массовой информации. Художественное произведение также считается китчем, если оно визуально представляет какую-либо форму общественного идеала или предмета, широко известного публике в прямой форме. Китч в искусстве можно рассматривать как произведение искусства, которое узнаваемо и воспринимается всеми как так называемое хорошее искусство. Как заявляют искусствоведы, китч в искусстве считается утешением публики и упрощенным товаром массовой культуры.

Где еще можно найти китч?
Китч выходит за рамки искусства. Китч также можно увидеть в моде и разделить на культурные сегменты. Некоторые примеры того, где можно найти китч, можно найти в индийских китчевых рисунках на плакатах и в моде, стиле, который ценится за его кажущийся уродливым внешний вид и с чувством иронии.

Почему китч считается уничижительным?
Китч обычно упоминается в уничижительной манере по отношению к изображениям и художникам, чьи работы кажутся массовыми и, следовательно, менее качественными, чем высокое искусство. Китч рассматривается как форма срочного удовлетворения публики и подвергается критике за его влияние на обесценивание искусства, классифицируемого как изобразительное искусство. Двойную роль играет китч в искусстве: он недооценен по сравнению с изобразительным искусством, но обесценивается по отношению к природе изобразительного искусства.

Какие самые известные картины в стиле китч?
Известные китчевые картины включают Мона Лиза (1503) Леонардо да Винчи, Песня жаворонка (1903) Софи Жангембр Андерсон, Друг в беде (1903) Кассиуса Марцелла Кулиджа и Возвращение Солнца (1985) Одда Нердрама.

Искусство китча: любить или ненавидеть? | Art
В чем прелесть китча? Поскольку два шедевра китчевой живописи — синелицая китаянка Владимира Третчикова и столь же причудливый портрет Моны Бисмарк работы Сальвадора Дали — готовятся уйти с молотка, давайте воздадим должное эстетике, которая процветает на насмешке и критическом презрении.
Даже пытаться дать определение китчу означает войти в зеркальный зал, отражающий ваши собственные предубеждения. Слово это немецкое и используется с 20-х годов, но китч для одного человека — это прекрасная настольная лампа для другого — так как же мы можем говорить об этом, не раскрывая слоев снобизма? Оксфордский художественный словарь ограничивает свои ставки, определяя китч как «искусство, предметы или дизайн, считающиеся дурным вкусом из-за чрезмерной кричательности или сентиментальности, но иногда оцениваемые с иронией или со знанием дела…»

Вероятно, это соответствует современному взгляду большинства людей на китч. Но на самом деле такие определения загружены предубеждениями. «Чрезмерная кричательность» и «сентиментальность» — это игнорирование, раскрывающее больше о говорящем, чем об объекте: значит, вы боитесь кричащего и избегаете сентиментального? Что это говорит о вас?
На самом деле китч начинался как пренебрежительный термин для всей поп-культуры. В своем эссе «Авангард и китч», опубликованном в 1939 году, американский искусствовед Клемент Гринберг изумлялся: «Одна и та же цивилизация производит одновременно две такие разные вещи, как стихотворение Т. С. Элиота и песню Tin Pan Alley или картину Брака. и обложка Saturday Evening Post». Для Гринберга было только две полярности культуры: серьезное высокое модернистское искусство, такое как поэзия Элиота или кубистическая живопись, и бессодержательное искусство, предпочитаемое большинством, включая поп-музыку и картины Нормана Роквелла.

В настоящее время почти все, что Гринберг считал китчем, восстановлено; мысль о том, что поп-музыка сегодня является хламом, совершенно справедливо немыслима.
Так где же остается китч? Оно клеймит вид искусства, который, кажется, не заботится о вкусе — и это стало важной опорой современной культуры в то время, когда у «серьезного» искусства мало что есть, кроме заявления о превосходстве. Таким образом, пустую комнату, в которой играет народная песня, вряд ли можно назвать китчем — она может быть достаточно банальной, но не вульгарной, показной, кричащей. Китч служит противоположностью, на фоне которой определяется не-китч.
Между тем, китч также стал хвалебным термином, который позволяет проводить ребрендинг некоторых видов культурных продуктов. Телевизионная кулинарная программа 50-х годов или, скажем, легко слушаемая певица в исполнении духового оркестра, может на самом деле быть по-настоящему скучной и заслуживающей внимания, но если ее можно назвать «китч», она внезапно обретает новую современную привлекательность.
Мы не только ненавидим, но и любим китч (отсюда интерес к продаже картин Третчикова и Дали), но вокруг термина витает снобизм.
No related posts.