Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников

• Читать
• Опыт
• Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников

Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию. Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи – белый. Но когда встает вопрос о том, что на них повесить, робеют и не знают с чего начать.

Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя. Вместе с тем, в России все еще бытует мнение о том, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но, может, ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное? О том, как картина может «сделать» пространство, а также о демократизации искусства мы поговорили с дизайнерами интерьеров, основателем онлайн-галереи современного тиражного искусства, а также с организатором принт-маркета «Вкус бумаги».

Вместе с тем, я совершенно спокойно отношусь и к репродукциям на стенах: все зависит от того, что это за репродукция и как она представлена. Если это известное музейное произведение, можно попробовать представить его иным образом, например взять отдельный узнаваемый фрагмент, наложить на него подходящий по стилю эффект. Да, это будет своего рода ирония, но мы же слушаем ремиксы на классику, и тут будет то же самое – новая интерпретация, новый взгляд. Впрочем, можно обойтись и без этого, поскольку выбор современной живописи позволяет играть в пространстве и иронией, и цветом, и общим смыслом.

Конечно, я работаю и с коллекционерами произведений искусства, и тогда ситуация обстоит совершенно иначе. В этом случае мы заранее решаем, какие картины следует поместить в пространство, определяем места под них, проектируем правильное освещение. Однако массово в нашей стране заказчик не оказывает картинам должного внимания и это легко объяснить. Посмотрите на историю: расцвет искусства всегда происходит в моменты экономического подъема, когда появляются обеспеченные люди, у которых есть возможность окружать себя произведениями живописи и скульптуры, появляется интерес к арт-объектам. Сейчас ситуация у нас несколько иная.

Вместе с тем есть и бюджетное искусство. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.

В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере. Другой вопрос в том, что наши декораторы не очень осмеливаются на такие эксперименты (как раз из-за отсутствия традиции) и, работая с картинами в пространстве, действуют скорее по более понятным и привычным правилам формирования интерьеров.

Я много путешествую и восхищаюсь квартирами простых горожан в Бельгии и Голландии. Они ловко миксуют картины с плакатами (что-то досталось от бабушки, что-то было куплено случайно), прекрасно сочетают их между собой, и выходит очень круто. У нас в этом плане подход гораздо консервативнее, сложнее: нельзя нарушать кем-то когда-то установленные правила и шаблоны. Очень хочется, чтобы у каждого декоратора и дизайнера было больше смелости, уверенности в себе, свободы мыслей и больше возможностей реализовать интересные, нестандартные идеи.

Отбирая работы, мы стараемся соблюдать баланс между концептуальным искусством и актуальными интерьерными, декоративными работами. Одна из самых успешных и хорошо продаваемых коллекций – шелкография, созданная независимой парижской арт-студией и издательством Frenchfourch. Каждая работа напечатана вручную и представляет собой высказывание одного из французских художников на тему сражений. Очень хорошо продаются виды Лондона Уилла Кларка. Он большой знаток лондонских архитектурных пейзажей, и его работы висят в каждой второй лондонской квартире.

Наши покупатели – это, как правило, молодые профессионалы в возрасте 25-35 лет, причем в большинстве случаем «Проблемы белых стен» – это их первое знакомство с произведением искусства как объектом, который можно запросто купить и повесить себе на стену. Тиражный авторский принт, работа на бумаге — это действительно отличный «строительный материал» для фундамента домашней коллекции. Это находка для тех, кто только начинает задумываться о том, чем занять вакантное место на стене.

Диапазон представленных на принт-маркете работ широк: от старинных гравюр и академических работ, выполненных в технике сухой иглы или акватинты до шелкографических принтов Шепарда Фейри, работ студентов и выпускников БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЭ. Говорить о том, какие работы продаются лучше, а какие хуже, сложно: часто покупатель ориентируется исключительно на свой вкус – понравилась работа, купил – а вкус, как известно, у всех разный. Дизайнеры, как правило, подбирают гравюру к уже существующему интерьеру, а коллекционеры пытаются сделать ставку на то, как возрастет стоимость приобретенной работы в будущем.

Read more

Марина Брагинская об особенностях индустрии Дубая и о том, как реализовать проект для представителей местной элиты

12 июля 2023

Дизайн-мышление

{short_desc}

Тимур Абдуллаев о человекоцентричном будущем и новой революции машинного обучения

06 июля 2023

Дизайн-мышление

{short_desc}

10 самых влиятельных художников • Интерьер+Дизайн

В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.

По теме:  Гид для визуалов: 12 выставок в новогодние каникулы

1. Пьер Юиг

Пьер Юиг. Фото: Ola Rindel.

After A Life Ahead, 2017

 

Human Mask, 2014. Los Angeles County Museum of Art.

Untilled, 2011-2012.

Player, 2010. «Infinite Experience», MALBA, Buenos Aires (2015).

 

Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере.

Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.

 

2. Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй. 2016.

 

Law of the Journey. 2017.

«Гензель и Гретель». Совместно с архитекторами Жаком Херцогом и Пьером де Мероном. Park Avenue Armory. Нью-Йорк.

 

Good Fences Make Good Neighbors. Нью-Йорк. 2017.

Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам.

Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии. Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.

По теме: Ай Вэйвэй и архитекторы Herzog & de Meuron: мания преследования

 

3. Вольфганг Тильманс

Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler). Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.

4. JR

JR (Жан Рене).

 

JR на набережной в Париже. 2015.

Инсталляция в Пантеоне. Париж. 2014.

 

«Женщины-герои». Рио-де-Жанейро. 2008.

Малыш Кикото. Текате. Южная Кадифорния. 2017.

В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012). В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара. В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.

По теме: Олимпийские игры в Рио и искусство JR

5. Барбара Крюгер

Барбара Крюгер.

 

FOREVER, Sprüth Magers Berlin. 2017.

 

FOREVER, Sprüth Magers Berlin. 2017.

Belief+Doubt, 2012. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Untitled (Your body is a battleground), 1989.

Работа Барбары Крюгер для Performa Biennial. Калифорнийская компания Volcom изготовила футболки, скейтборды, кепки и толстовки с дизайном от художника. Полный набор стоит 300 долл.

 

Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф.

В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).

6. Яёи Кусама 

Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей.

Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».

7. Дэмиен Херст

Дэмиен Херст.

 

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Демон с чашей.

 

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Отрубленная голова Медузы.

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Сфинкс.

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Остатки статуи Аполлона.

 

Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году. «Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои.

..  По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования. «Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015). В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.

По теме: Дэмиен Херст (Damien Hirst): невероятные сокровища в Венеции

8. Георг Базелиц

Георг Базелиц.

 

Bild für die Väter, 1965.

 

Head and Bottle (Kopf und Flasche). 1981-82. MoMA.

 

Георг Базелиц (Georg Baselitz, настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в 1938 году в Дойчбазелице, Германия. Живет и работает в Зальцбурге, Австрия. Художник, график и скульптор, по праву называемый одной из основных фигур немецкого неоэкспрессионизма. В 2018 году 80-летие художника будет отмечено грандиозной выставкой в швейцарском Fondation Beyeler. Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий. Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов.

 

9. Илья и Эмилия Кабаковы. 

Илья и Эмилия Кабаковы.

«В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.

«В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.

 

И. Кабаков. Автопортрет. 1962.

 

Илья Кабаков, (р. в 1933 в Днепропетровске). В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, р. 1945 в Днепропетровске). Кабаковы живут в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде). В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. «В будущее возьмут не всех» — так называется большая выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, которую показали в 2017 году кураторы лондонской Тейт Модерн. В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа. 

10. Бэнкси

Граффити Бэнкси.

Фрагмент номера Walled Off Hotel . Граффити Бэнкси.

Граффити Бэнкси.

 

Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. По другой — Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attck), певец и граффитист. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel («обнесенный стеной отель») — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену. Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси.  

15 лучших современных дизайнеров интерьеров, о которых вам нужно знать

Дизайн интерьера

Торговля

Ознакомьтесь с нашими новыми поступлениями от лучших мировых интерьерных брендов

---

The Luxurist

Сборник для роскошной жизни

ВдохновениеДегустаторыБрендыСтиль жизниКак сделатьТренды

ВДОХНОВЕНИЕ

Откройте для себя вдохновение современного дизайна интерьера от этих стильных новаторов

Автор: Джон Шарп, главный креативный директор

Несмотря на то, что в традиционной эстетике есть что-то прекрасное, неподвластное времени, в современном дизайне интерьера нет свода правил, и это делает его таким вдохновляющим. Современный подход к дизайну интерьера создает оптимальные условия для художественной свободы и самовыражения, предоставляя пространство для экспериментов и холст для игры с пустым пространством, гладкими материалами и четкими линиями. Удивитесь нашему списку современных дизайнеров интерьеров, которые не только оказывают мощное современное влияние на пространства, к которым они прикладывают свои творческие усилия, но и в результате вся индустрия.

Для большего вдохновения

10 лучших французских дизайнеров интерьеров

10 лучших канадских дизайнеров интерьеров

Изображение предоставлено:

Tollgard Design Group

9000 2 Со страстью к созданию домов, которые так же привлекательны, как и клиенты, которые живя в них, работы Толлгарда кажутся современными, вдохновляющими и неизменно захватывающими. Возможно, именно предыдущей карьере Стаффана Толлгарда в кинопроизводстве и его последующему пониманию повествования он обязан своим успехом. В любом случае, от сланцевых столешниц до скандинавских летних домиков со стеклянными стенами, заново изобретать эстетику дизайна так же естественно для студии, как и их талант.

-20%

Доступны другие варианты

Eichholtz

York Chair

От 1520 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Лаплас

Если кто-то действительно овладели искусством захвата естественного света, это команда Laplace . Лаплас не из тех, кто прячет свою работу в тени, проникая сквозь окна с идеальными рамами. И слава Богу за это. Под влиянием французского наследия соучредителя Кристофа Комуа и его собственного обучения в Selldorf Architects (фирма, известная своей любовью ко всему современному) проекты Луиса Лапласа вызывают решительно современный средиземноморский стиль. Несмотря на обилие фактуры и возвышенно подобранный цвет в каждом доме, Лаплас умеет никогда не переборщить, и, что немаловажно, точно указать точку, где хватит.

Доступны другие варианты

AERIN

Торшер Clemente

От 1043 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Cristina Celestino

Трудно взять большой пустой светильник пространство и превратить его в захватывающий опыт, который внушает ощущение роскоши и чувство бренда. Но это то, что у Кристины Селестино получается лучше всего. Сочетая старое и новое, Селестино возвышает каждое пространство, над которым она работает, выходя за рамки традиционных отношений между искусством, интерьером и модой. Благодаря ее оригинальному подходу ее клиенты, такие как Fendi и LuisaViaRoma, создают магазины, которые стоит посетить только из-за их интерьеров. Черпая вдохновение из прошлых десятилетий, Celestino обновляет их для следующего поколения энтузиастов дизайна с захватывающими цветовыми сочетаниями и игривыми пропорциями. Ее склонность к цветным камням и рассеянный юмор (кто еще мог поставить бассейн посреди магазина и так хорошо с этим справиться?) заставляют ее постоянных клиентов возвращаться, и нетрудно понять, почему.

Eichholtz

Люстра Luxor

1620 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Ishka Designs

Основанные в Бруклине основатели Ishka Designs Анишка Кларк и Ния Баском описывают стиль своей фирмы как минималистичный и грубый. Их сочетание ремесленных ремесел и внимательного минимализма видно во всем их обширном портфолио проектов. Кларк и Баском, часто вдохновленные своим карибским воспитанием, сосредоточены на экологичности, мастерстве и, где это возможно, стремятся использовать натуральные материалы. Результаты говорят сами за себя; освежающие, парные и часто абстрактные пространства. Этот дом Tribeca идеально соответствует всем требованиям.

Доступны другие варианты

Eichholtz

Стул Aubin

От 1690 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Рафаэль де Карденас

Коллаж Рафаэля де Карденаса работа больше напоминает художественную выставку, чем типичный интерьер дизайнерское портфолио. От фигурных деревянных потолков до калейдоскопических абстрактных расписных стен — Рафаэль де Карденас не боится играть со сводом правил дизайна. Начав свою карьеру в сфере моды, Карденас научился любить все привлекающее внимание, и эта любовь, во всяком случае, только выросла с тех пор, как он погрузился в мир дизайна интерьеров. Предприятие, которое действительно оказалось очень успешным. С проектами, варьирующимися от выставочных залов Cartier до яхт и домов в Ханаане, каждое пространство вызывает такой же энтузиазм, как и предыдущее, и его явно бесконечный список новых идей делает его работу такой захватывающей и актуальной.

Liang & Eimil

Intangible II Print

£484

Изображение предоставлено:

Дэвид Хикс

Начав свою карьеру, работая в некоторых из ведущих австралийских студий дизайна интерьеров, Дэвид Хикс основал свою одноименную фирму в 2000 году. Сейчас работает на Благодаря взыскательным клиентам по всему миру бренд Hicks превратился в ориентир для тех, кто ищет современную элегантность. Хикс описывает свой стиль как революцию в современном дизайне, создав свой собственный уникальный международный стиль. Несмотря на то, что работа Хикса современная, она никогда не повторяется. Предсказывать, как может выглядеть его следующий проект, было бы напрасно потраченным временем; сочетая геометрический принт со смелой мебелью в одном проекте и глянцевыми панелями в другом. Но это то, что делает его дизайнером, достойным внимания.

Eichholtz

Диван Kelly

£3,410

Изображение предоставлено:

Студия Flack

Представительный, решительный, с оттенком смелости, австралиец Дэвид Флэк привносит свой творческий талант в каждый проект, над которым он работает. на. Его рецепт идеального, индивидуального дома? Красиво текстурированная твердая поверхность, безупречные столярные изделия и россыпь мебели как старых мастеров, так и современных креативщиков. Смешивание цвета и материала настолько легко дается Флэку, что он, вероятно, может делать это даже во сне. Его работа, часто игривая в своем подходе, проходит грань между радостным и утонченным. Например, в гостиной его проекта Potts Point, хотя и с желтым креслом в полоску с принтом в виде конфет, также находится гораздо более взрослый обеденный стол из темного дерева.

Liang & Eimil

Табурет Kalum, Boucle Sand

460 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Жозеф Диран

Диран попал в наш шорт-лист лучших французских дизайнеров интерьеров, и мы не могли удержаться от того, чтобы снова включить его в этот обзор. современный дизайнеры интерьеров за его ультрасовременный дизайн. У уважаемого фотографа по отцу и модельера по матери креативность явно заложена в генах. Диран пошел по творческим стопам семьи, основав свою фирму по дизайну интерьеров в конце девяностых, и применил свою философию «меньше значит больше» к частным резиденциям и экзотическим отелям по всему миру, а также представил новый класс роскошных розничных магазинов, проектируя бутики таких брендов, как Rick Owens, Chloé, Givenchy и Balmain. Его склонность к мрамору, минималистская цветовая палитра, максимальное количество света и хорошо расставленная мебель — вот что отличает его портфолио с отчетливо современным стилем дизайна интерьера.

Eichholtz

Табурет Arcadia, серый

595 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Тара Бернерд

Если вы присматриваетесь к отелю из-за его безупречных интерьеров, скорее всего, Тара Бернер d был вдохновителем этого. Благодаря постоянным клиентам, таким как The Hari, The Four Seasons и SIXTY, Тара Бернерд усовершенствовала искусство проектирования роскошных отелей и благодаря этому заработала себе выдающуюся репутацию. Подход Бернерд, отвечающей за некоторую эстетику отелей, прокладывающую путь к современному гостиничному опыту, означает ее недовольство отелями, которые не дают ощущения места. Теперь, по-новому рассматривая традиционную обстановку, вам будет трудно найти душную зону ожидания в одном из проектов Бернер, вместо этого вы найдете что-то гораздо более близкое к частной роскошной жизни с ее фирменным индустриальным стилем.

Liang & Eimil

Мраморный поднос Adelina

£172

Изображение предоставлено:

Pierre Yovanovitch

Изысканные, но далеко не претенциозные интерьеры Пьера Йовановича являются прекрасным примером того, что происходит, когда вы сочетаете скандинавский и американский дизайн. Его дома светлые и естественные с врожденным чувством спокойствия, наполненные тщательно подобранными произведениями искусства и предметами мебели его собственного дизайна. Один из его последних проектов, Hotel Le Coucou, рассмотренный в 5-м издании The Luxurist, демонстрирует способность французского дизайнера создавать игривые, но дискретные пространства, которые доказывают, что сдержанность иногда лучше. Любя задачу оживления исторических пространств, Йованович реализовал свои амбиции и стал экспертом как в области мебели 20-го века, так и в области современного искусства.

Liang & Eimil

Klein I

398 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Francois Champsaur

Настоящий первопроходец, когда дело доходит до инноваций в дизайне жилых помещений, Francois Champsaur не боится создавать неожиданности . От изготовления кухонных столов из глины до сочетания ярко-синей лестницы с ярко-желтыми занавесками — его пространства никогда не перестают волновать. Уважая пространства, которые он проектирует, Шамсор верит в уважение культурного и географического контекста своей работы. Также он неравнодушен к использованию натуральных материалов в своих проектах, он использует их по всему пространству, в то время как более уникальные пропорции и формы в мебели придают беззаботность его работам.

Доступны другие варианты

Ласкасас

Диван Чарли

От 3400 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Родольф Паренте

Это не только его восхитительное использование цвета, его оригинальные смеси современных материалов, которые делают работу Родольфа Паренте так божественно. Это его способность сочетать их с деталями, которые могут не иметь смысла в теории, но прекрасно работают, если их проработать его опытный взгляд. розовые панели жевательной резинки; неоновые огни в минималистичной кухне или красные глянцевые полы; все они привносят тот штрих подписи Паренте — необыкновенный. Окончив Национальную школу изящных искусств в Дижоне, Ропольф Паренте создал свою одноименную студию с целью поставить пользователя в центр своего художественного процесса. Возможно, в этом секрет его постоянного успеха? Что бы это ни было, оно работает.

Доступны другие варианты

Domkapa

Обеденный стул Gram

От 670 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Spinocchia Freund

найти работу итало-греческого дизайнера Бригитты Фройнд . Открытая и привлекательная, ее работа сочетает в себе традиционные вкусы и обновляет их с помощью ее фирменной современной интерпретации. Любительница уникальной мебели, Фройнд часто охотится за винтажными предметами, которые дают ее проекты, отличающиеся je-ne-sais-quoi. Ее острый взгляд на сокровища и ее ненасытное желание сделать каждый новый проект лучше, чем предыдущий, принесли ей клиентов по всему миру и регулярные хвалебные статьи во многих ведущих издательствах.

Доступны другие варианты

Laskasas

Кресло Hector

От 2 250 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

1508 Лондон

Современные дизайнеры интерьеров — это Лондон 1508 года. Дизайнеры британской фирмы не ограничены догмами дизайна и рассматривают каждый проект как уникальный, стремясь развить историю, используя историю и географию пространств для вдохновения. Места, над которыми фирма работала с магией современного дизайна интерьера, включают роскошные резиденции в Лондоне, пятизвездочный отель в Венеции и пентхаус в Стамбуле. Это изображение из проекта «Элизабет» — почтовое отделение викторианской эпохи, превращенное в впечатляющую квартиру-галерею, — демонстрирует большой опыт компании в работе с материалами. Сборные железобетонные двери на мезонине первого этажа искусно изготовлены из дерева внутри, чтобы сделать их легче, и перфорированы специальными акриловыми линзами для усиления света во всем пространстве. Неудивительно, что в прошлом году фирма получила награду Best London Interior Award за этот проект на престижной премии UK Property Awards, и мы уверены, что она не будет последней.

Eichholtz

Табурет Allegra, голубой

760 фунтов стерлингов

Изображение предоставлено:

Дебора Оппенгеймер

Следующей в нашем списке лучших современных дизайнеров интерьера является Дебора Оппенгеймер. Безмятежность — это преобладающее чувство при виде ее исключительного современного дизайна интерьера. Южноафриканский дизайнер овладела искусством понимания материалов и передачи настроения с помощью визуальных средств еще в начале своей карьеры в области арт-директора и дизайна одежды. Добавив Цюрих и Швейцарию в список стран, в которых она жила, Оппенгеймер открыла свой бизнес по дизайну интерьеров в Гонконге в 1919 году.93. По сей день она не перестает путешествовать, проявляя творческий подход в разных уголках мира, от Нью-Йорка до Пхукета, где она сочетает яркие световые решения, элегантные мягкие дизайнерские аксессуары для дома и сдержанную роскошную мебель. Любовь Оппенгеймер к открытому пространству, симметрии, свету и тьме придает ее работам совершенно современный вид в интерьере. В то время как жилые помещения являются ее сильной стороной, дизайнер также занимается коммерческими заказами, проектируя роскошные торговые площади во впечатляющем Международном финансовом центре Гонконга (IFC).

Eichholtz

Поднос Black Gaia

245 фунтов стерлингов

6 современных брендов, которые нужно знать с металлическими акцентами и глянцевой отделкой для безупречного тройного эффекта. Ультра-роскошный современный дизайн вдохновлен прошлым, особенно периодом ар-деко, с элементами современного дизайна.

Магазин марки

Isabella Costantini

Мебель Isabella Costantini – это идеальное сочетание современности и традиций. От обеденных столов до светильников и настенных зеркал изделия итальянского бренда представляют собой вершину роскошного итальянского дизайна и мастерства. Магазин бренда

Магазин бренда

Smania

Мощные, красивые и элегантные — изысканные изделия Smania — не что иное, как классика современного дизайна. Максималистская чувствительность определяет его дизайн, как и смелые, уверенные формы. Магазин бренда

Pictoclub

Подарите своему дому действительно уникальное произведение искусства с оригиналом Pictoclub. Каждое изделие разработано экспертом из команды современных художников бренда, а затем изготовлено вручную для создания замечательного единственного в своем роде дизайна. Магазин бренда

Christofle

Дом Christofle производит лучшие изделия из серебра с момента своего основания в 1830 году. Парижский бренд сочетает уникальные ноу-хау с современным подходом к традиционным технологиям и, конечно же, с присущим ему французским стилем. создавать домашние сокровища, которые будут служить вечно. Покупайте бренд

FBC London

Дизайнер интерьеров Фиона Барратт-Кэмпбелл опирается на свою любовь к истории и миру природы, чтобы создать свою неподвластную времени элегантную коллекцию мебели. Ее искусно созданные вручную творения роскошны в своей разнообразной материальности. Покупайте бренд

Откройте для себя лучших дизайнеров интерьеров 2020 года

---

Наш выбор

Покупайте новые поступления

Дайан Джеймс

Папоротник в терракотовом горшке

370 фунтов стерлингов

---

Похожие темы

ВСТРЕЧА С ДИЗАЙНЕРАМИ TASTEMAKERMODERNTOP DESIGNERS

---

Статьи по теме

ЗНАКОМЬТЕСЬ С TASTEMAKER

Как я живу красиво: лондонский Pied-à-terre Натальи Мияр

Загляните в лондонский дом дизайнера интерьера

Поделитесь этой статьей

10 лучших современных дизайнеров интерьера для привлекательного дома —

Квалифицированные современные дизайнеры интерьера, безусловно, могут превратить ваш дом в элегантное и стильное пространство. И как одно из самых захватывающих направлений ведения домашнего хозяйства, современный дизайн интерьера представляет собой плавильный котел идей, которые постоянно развиваются. В результате эти дизайнеры и декораторы сегодня демонстрируют лучшее из созданной среды. Так что читайте дальше, чтобы узнать, какие креативные элементы являются частью эволюции дизайна!

Наймите современного дизайнера интерьера, если хотите…

Moody open living by Decorilla современные дизайнеры интерьера нежные нейтральные оттенки в своей основе. Серые или песочные оттенки создают универсальную основу для более контрастных цветов, таких как белый или черный. В результате это создает яркую атмосферу с яркими цветами, акцентирующими внимание на комнате.

Насыщенная текстура

Благодаря прогрессу в области новых материалов современные дизайнеры интерьеров могут выбрать отделку по своему вкусу. Контрастные элементы также являются одними из самых популярных идей современного стиля. Например, плетеный ротанг в сочетании с гладким камнем придает интерьеру ощущение свежести.

Определенные линии и формы

Четкие линии делают интерьер современным, но изогнутые или острые формы также в тренде. В целом, он следует современным принципам с небольшой игривостью.

Хотите лучшего современного дизайнера интерьера для своего дома ? Загрузите нашу бесплатную электронную книгу, чтобы получить советы и рекомендации по выбору подходящего дизайнера для вас!

Decorilla современный дизайн интерьера гостиной

Природные и индустриальные элементы

Современные дизайнеры интерьера выбирают различные материалы, уделяя особое внимание экологически чистым продуктам. При этом они позволяют внешнему виду дома проникать через естественные элементы, в то время как индустриальные штрихи создают контраст.

Простор

Негативное или пустое пространство — важная часть современного дизайна. Это поощряет здоровый поток из одной зоны в другую. Кроме того, комнаты с большим количеством естественного света максимизируют ощущение открытости и воздушности.

Освещение Bold Designer

Современный дизайн интерьера заимствован из многих предшествующих эпох, но не в том, что касается освещения. Многие легкие дизайны могут быть вдохновлены современными тенденциями, но самые смелые и запоминающиеся актуальны на данный момент.

Лучшие современные дизайнеры интерьера

Органическая открытая жизнь от одного из современных дизайнеров интерьеров Decorilla

Современные дизайнеры интерьеров и декораторы находятся в нужном месте. Во-первых, они помнят о последних тенденциях и разработках. Кроме того, они могут создавать стильные и функциональные пространства. Вот некоторые из лучших вместе с некоторыми из их невероятных интерьерных творений!

Лори Деннис  

Лори Деннис, уроженка Лос-Анджелеса, является известным ведущим современным дизайнером интерьеров. Ее уникальный стиль сочетает в себе элементы прибрежного модерна и стильного переходного дизайна. По этой причине она может создавать красивые пространства, отражающие личность ее клиента. Сочетая любимую классику и захватывающие тенденции, Lori создает самые привлекательные современные интерьеры.

Светлая кухня от Decorilla современный дизайнер, Лори Д.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Лори всегда в центре внимания. Она часто фигурирует в ведущих изданиях, таких как Architectural Digest и House Beautiful!

Мерик Гурани Сэй

Мерик Гурани Сэй — всемирно известный дизайнер интерьеров, работавший над некоторыми из самых знаковых домов и интерьеров по всему миру. Ее современный стиль сочетает в себе классическую элегантность с современным чувством. Она точно знает, как сделать пространство одинаково стильным и комфортным. Мерик также известна своим использованием цвета и текстуры.

Интерьер столовой от Декорилья современный декоратор интерьеров, Мерик С.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ:  Работы Мерика выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Младен Цвокич  

Младен Цвокич — ведущий современный дизайнер, работавший над одними из самых привлекательных домов в мире. Кроме того, он также участвовал во многих проектах отелей и офисов. Его уникальный стиль — это гладкий и изысканный подход к современному дизайну интерьера. Более того, внимание Mladen к деталям и использование высококачественных материалов позволяют создавать дома, достойные обморока.

Гостиная с современным дизайном интерьера от Decorilla дизайнер, Младен С.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ:  Младен имеет степень в области инженерии, градостроительства и архитектуры. В результате у него есть идеальный гибрид творчества для современного декорирования.

Сельма Арапчич

Неподвластная времени, утонченная и дальновидная. Интерьеры Сельмы Арапчич демонстрируют ее любовь к изысканному. Более того, ее современный цвет, узор и использование материалов всегда выделяются неожиданным образом. Ее работы обязательно добавят индивидуальности и изюминки в любой дом!

Успокаивающая спальня от Сельмы А, одного из ведущих современных дизайнеров интерьеров Decorilla . Помня об этом, она стремится создавать индивидуальные интерьеры, адаптированные под каждого клиента индивидуально.  

Дарья Нарышкина

Если вы ищете современного декоратора интерьеров, который может заставить нейтральные цвета петь, Дарья Нарышкина — то, что вам нужно! Ее умение уравновешивать женские и мужские аспекты привело к созданию одних из самых незабываемых домов в мире. Самое главное, Дарья превращает пространства в роскошные оазисы.

Просторный современный интерьер от дизайнера Decorilla Дарьи Н.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Среди клиентов Дарьи одни из самых известных имен в индустрии моды и развлечений. Сочетая элементы восточноевропейского дизайна с современными чувствами, ее работы всегда впечатляют.

Ванда Пфайффер

С портфолио, охватывающим от индивидуального ремонта до роскошных корпоративных апартаментов, Ванда Пфайффер заслуживает внимания. Она, конечно, разбирается в современном дизайне интерьеров. В результате ее обширный опыт достигает некоторых из самых эксклюзивных объектов недвижимости в мире. Неудивительно, что дизайн Ванды излучает элегантную энергию, а все функциональные элементы тоже выглядят хорошо!

Интерьер столовой Moody от Decorilla Ванда П., современный декоратор интерьеров.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ:  Клиенты Ванды часто отмечают ее способность слушать и понимать их сны. Она берет их контрольный список и создает роскошные, но пригодные для жизни интерьеры.

Натали Исса

Стиль Натали Исса основан на чистых линиях, элегантной мебели и гламурном декоре. Она стремится создать теплую и уютную атмосферу в своих проектах, используя, где это возможно, натуральные материалы и отделку. Тем не менее, она также любит экспериментировать с оттенками и принтами. Ее упорство и острый глаз позволили ей занять место среди лучших современных дизайнеров.

Роскошная гостиная от Decorilla современный дизайнер интерьеров Натали И.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ:  Натали черпает вдохновение в окружающей среде. Имея это в виду, она может усовершенствовать современный стиль оформления, подходящий для ее клиентов.

Ибрагим Хусин

Его талант подчеркивать приглушенные тона яркими красками позволяет Ибрагиму Хусину создавать элегантные пространства. Будь то корпоративные или жилые помещения, его помещения одновременно гладкие и неторопливые. Ибрагим, безусловно, имеет особую склонность добавлять холодные тона в свои проекты. Это приводит к успокаивающим, привлекательным и комфортным домам.

Мужественная современная спальня от Decorilla дизайнера интерьеров Ибрагима Х.

ЧТО МЫ ЛЮБИМ:  Когда дело доходит до создания дизайна, Ибрагим черпает вдохновение из разных культур. В результате его интерьеры приобретают глобальный характер.

Джессика Дуарте

Чувство дизайна Джессики Дуарте сделало ее всемирно известной. Настолько, что она работала над проектами в США, Европе и Азии. Ее внимание к деталям и способность создавать потрясающие пространства, безусловно, нельзя не заметить. Эти пространства одновременно красивы и инновационны.

Высококлассный современный интерьер гостиной от дизайнера Decorilla , Джессики Д. Ее многослойные источники, от декоративных элементов до светодиодных лент и потолочных светильников, несомненно, заставят интерьер сиять.

Джозеф Гинзберг

Акцент на современные линии и блестящие поверхности очевиден в стиле Джозефа Гинзберга. Прежде всего, он фокусируется на балансе между функциональностью и роскошью. Кроме того, его опыт в живописи, скульптуре и архитектуре поднимает его дизайн на новый уровень. На самом деле, в его современном стиле декора есть кураторский штрих. Высококлассные жилые и коммерческие проекты Джозефа лучше всего демонстрируют его талант.