Топ-5 необычных дизайнеров планеты | Институт Марангони
Образование, как и любая другая сфера, находится в постоянном движении. Тенденции, новые технологии и потребности индустрии заставляют Вузы вносить в учебный план изменения, что позволят готовить действительно грамотных профессионалов своего дела, владеющих современными знаниями, методами и подходами к работе.
Одна из последних тенденций образования, а, в частности, учебных программ института Марангони – междисциплинарный подход к обучению. Изучая дизайн интерьера, студенты затрагивают более широкую сферу, например, промышленный дизайн и основы бизнеса, что позволяет им менять специализации, работать над разноплановыми проектами, и, в итоге, быть более квалифицированными, востребованными, свободными и гибкими. Творческая свобода – это ценный дар, который правильно используют выпускники миланской школы дизайна Marangoni и не только они.
Представляем Вам Топ-5 необычных дизайнеров планеты. Они работают над интересными, яркими и инновационными проектами в самых разных областях дизайна и архитектуры.
Патриция Уркиола
Патриция – известный дизайнер интерьеров и основательница собственной студии, также работает в области промышленного дизайна и мебели. Сотрудничала с компаниями Lissoni and Associates, Moroso, Roberto Torretta, Foscarini, Marks and Spencer и многими другими. На протяжении всей карьеры стремится создавать удобные и комфортные вещи, в которых практичность и качество материалов играет первостепенную роль.
«Дизайн – это длительный процесс, один проект может занять 2 или 3 года. Это обусловлено тем, что я создаю вещи, которые будут служить долгие годы, они должны быть безупречными», – говорит Патриция.
Филипп Старк
Филипп – легенда современного дизайна. Работал над грандиозными проектами интерьеров апартаментов Елисейского дворца, кафе Cost, отелей Delano, Hudson, Mondrian. За что был удостоен множества наград, включая Platinum Circle.
Особое внимание Филипп уделяет созданию оригинальных и функциональных дизайнерских товаров для интерьера: соковыжималки, кофемолки, кружки, столы, стулья и многое другое.
Ронан и Эрван Буруллеки
Братья Буруллеки – дизайнеры интерьера из Франции. Совместную работу они начали в 1999 году в компании Cappellini, где разрабатывали мебель.
За свои интересные интерьерные решения Ронан и Эрван удостоились множества наград:
- Гран-При выставки Дизайна в Париже
- Победители Международной мебельной ярмарки в Нью-Йорке
- Лучшие дизайнеры 2003 года в рейтинге Elle Decoration.
Антони Арола
Антони – выдающийся дизайнер, известный необычными работами с освещением. Его проекты отличаются легкостью и простотой. Работал с компаниями Estudio Liévore и AD Associate Designers, затем открыл собственную студию Estudi Arola, где занимается проектированием интерьеров квартир, домов, рабочих пространств, ресторанов.
Как разносторонняя личность, дизайнер увлекается искусством, физикой, преподает и участвует в семинарах.
Карим Рашид
Карим – еще одна мировая звезда дизайна, профессор, автор книги «Я хочу изменить мир».
Работал с KAN Industrial Designers, SONY, Issey Miyake и другими компаниями индустрии. За всю карьеру реализовал более 3000 проектов и удостоился 300 премий, среди которых необычный дизайн интерьеров для студий телеканалов, ресторанов, отелей и частных апартаментов.
«Задача любого дизайнера – улучшить жизнь, сделать ее проще и приятнее, при этом во всех проявлениях», – говорит Карим Рашид.
Хотите пополнить список? Получите образование в итальянской школе дизайна Марангони в Милане на одной из профильных программ обучения:
- Бакалавриат «Дизайн интерьера»
- Бакалавриат «Промышленный дизайн»
- Интенсив по дизайну интерьера (1 год)
- Магистратура по итальянскому промышленному дизайну.
Подробности у консультантов STUDIES&CAREERS.
Понравился материал?
Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы — Дизайн на vc.ru
1. Жан Луи Денио — дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере.
24 365 просмотров
Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит — характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.
Сайт дизайнера: Jean Louis Deniot
Интерьеры отеля Nolinski в Париже
2. Карло Рампацци — дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей.
Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”.
Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес.
Сайт: Carlo Rampazzi
Резиденция в Бейруте
3. Мартин Лоренс-Буллард — “голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности.
Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим. В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa, также со всеми объектами можно ознакомиться на сайте Martyn Lawrence Bullard Design
Отель California в Санта-Барбаре
4.
Кристофер Холл — новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall
Интерьер дворца принца Саудовской Аравии
5. Келли Хоппен — известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи. Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый.
Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине — интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence. Резиденция позиционируется как “единственный строящийся дом с жилым пространством в правительственном квартале столицы”. Узнать больше о работах Хоппен можно на сайте Kelly Hoppen
Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве
6.
Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки — характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.
Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы — интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh! Больше проектов дизайнера размещено на его сайте: Marcel Wanders
Отель Mondrian South Beach
7. Филипп Старк — один из самых востребованных дизайнеров современности. Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю.
Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi — отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.
Сайт дизайнера: STARCK
Интерьер отеля Palazzina Grassi Venezia
8. Патриция Уркиола в своих интерьерах добивается присутствия коммуникативной составляющей, которая создает баланс и связь между предметами дизайна и их пользователями.
Характерными особенностями стиля Патриции являются ажурность, “воздушность” мебели, эксперименты с материалами, фактурами, использование двух основных цветов: белого и чёрного.
Сайт: Patricia Urquiola
Mandarin Oriental Hotel в Барселоне
9. Тони Инграо — дизайнер, чьи проектные бюджеты начинаются с семизначных сумм. Интерьеры выполнены исключительно из натуральных материалов, предпочтение отдается элитным сортам дерева и фрактальной смоле. Работает в разных стилях в зависимости от архитектуры: от рустичного до арт-деко.
Компания Инграо известна частными жилыми проектами в США, Израиле, Монако, Франции и Саудовской Аравии. Одним из самых знаковых проектов является интерьер для нью-йоркского отеля Baccarat: огромные окна, роскошные виды на Манхэттен, натуральные материалы, изысканная мебель.
Сайт дизайнера: Ingrao Inc
Интерьеры отеля Baccarat в Нью-Йорке
10.
Карен Хаус — основательница бренда Taylor Howes. Дизайн Карен отличается использованием тонких линий, деталей, изысканных сочетаний и благородной палитры цветов. В ее проектах соединяется сдержанный гламур и интересная концепция.
Большая часть заказов Taylor Howes — частные резиденции, расположенные в самых престижных районах Лондона, а также в США, Европе и на Ближнем Востоке. “Park Crescent” — резиденция в форме полумесяца, продукт дизайна компании Карен Хаус, является одной из самых престижных в Лондоне.
Сайт: Taylor Howes
Park Crescent в Лондоне
Фотографии, доказывающие, что дизайнеры интерьеров из космоса
Фотографии, которые доказывают, что дизайнеры интерьеров из космоса | loveproperty.comФотографии, доказывающие, что дизайнеры интерьеров прибыли из космоса
Посмотреть галерею|
Раскрыть вид
Неземные декораторы
Дороти Дрейпер
Дизайн интерьера – это тонкое сочетание красоты и функциональности, но самые лучшие решения раздвигают границы вкуса и воображения.
От стальных занавесок до гигантских рук для стульев, эти дизайнеры достигли головокружительных высот блеска, нарушив несколько правил на этом пути.
Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер (1889–1969) можно назвать великим антиминималистом. Поклонница ярких цветов, принтов от пола до потолка, яркой мебели и экзотической плитки, она считается изобретателем стиля «модерн-барокко», многие из ее любимых элементов являются ключевыми частями того, что сейчас известно как декор в стиле голливудского регентства.
Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер
Рожденная в семье аристократов, Дороти находилась под влиянием окружавшего ее высшего общества, чему способствовали частые поездки в Европу и знакомство со всеми видами искусства и стилями. Она начала с украшения собственных домов, завоевав репутацию среди светских львиц, а в 1923 году создала собственную компанию по декору интерьеров, которая существует и по сей день.
Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер
Стремясь расширить свои идеи в стиле модерн-барокко, Дороти хотела проектировать общественные места, и она осуществила свое желание, создав ресторан в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, который получил прозвище «Доротеум» в честь ее драматической концепции 1954 года с птичьей клеткой. люстры и светящийся навес.
Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер Ко
Современные дизайны от Dorothy Draper and Company сохранили ощущение ее оригинальности, с огромными принтами на стенах, яркими цветами и интересными узорами. Она по-прежнему оказывает огромное влияние на начинающих дизайнеров и любима всеми, кто любит дома с искажением времени.
Рене Деккер
Рене Деккер
Дизайнер роскошных интерьеров Рене Деккер родился в Нидерландах и получил образование в Кейптауне.
Он стал известен как дизайнер интерьеров в Южной Африке, но в конечном итоге укрепил свою репутацию в Лондоне. Там он работает с элитной недвижимостью в Кенсингтоне, Хайгейт и Хэмпстед-Хит, а также в округах.
Рене Деккер
Рене Деккер
Рене описывает свой стиль как «структурированный, продуманный, классический, элегантный». Он сравнивает свой дизайн с хорошо сидящим костюмом Шанель. Но в то время как элегантный, модный внешний вид важен для его моделей, комфорт всегда имеет первостепенное значение. Среди люстр из венецианского стекла, паркетных полов и богатых, приятных на ощупь тканей ощущается уют и домашний уют.
Рене Деккер
Рене Деккер
Dekker играет с разными стилями, сочетая атмосферу дома и его историю. Эта сверкающая ванная комната находится в современной квартире, и ее стены отделаны драматическим мрамором Arabescato, дополненным сделанной на заказ мраморной раковиной.
Занавески платья изготовлены из нержавеющей стали, а ванна НЛО изготовлена из агапе. Разговор о космосе!
Рене Деккер
Рене Деккер
В этом загородном особняке Деккер играет с пространством, придавая традиционному английскому дому уникальный современный оттенок. Он говорит: «Я всегда говорю любому, кто будет слушать, что вы не должны давать клиенту схему, которую он мог бы реализовать сам — какой в этом смысл? Превратите то, что они хотят, во что-то, что доставит им полное удовольствие, а затем добавьте изюминку!»
Билли Болдуин
Адам Льюис: великий американский декоратор
Билли Болдуин (1903–1983) дал мудрый и часто повторяемый совет: «Будьте верны своему собственному вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». Болдуин называл себя скорее «декоратором», чем «дизайнером», и в 50-х и 60-х годах стал одним из ключевых законодателей вкуса в США.
Изображение: «Билли Болдуин, великий американский декоратор».
Билли Болдуин
Адам Льюис: великий американский декоратор
Он был уникален как в дизайне, так и во вкусах, утверждая, что любит цвет больше, чем людей, и питает страсть к хлопку, но ненавидит атлас. Его работа была аккуратной, опрятной и опрятной, все было скроено и отполировано. Он часто настаивал на том, чтобы мебель была обита до пола, чтобы избежать слишком большого количества «беспокойных» голых ножек стульев.
Билли Болдуин
Билли Болдуин украшает
Увлеченный искусством и музеями, Болдуин был поклонником Анри Матисса и, как известно, создал эту черно-белую ткань с узором Arbre de Matisse Reverse, чтобы соответствовать картине Матисса своего клиента, установленной на стене выше. Изображение из «Билли Болдуин украшает».
Жан-Луи Денио
Жан-Луи Денио
Жан-Луи Денио, которого журнал Forbes назвал «мастером современного французского интерьера», является очень уважаемым парижским дизайнером интерьеров.
Работая со своей сестрой и деловым партнером Вирджини Денио, он умеет сочетать традиционное и современное.
Жан-Луи Денио
Жан-Луи Денио
Раньше Жан-Луи был одержим декорированием интерьеров, делал модели и экспериментировал со стилями еще до того, как стал подростком. И этот интерес ко всему, от колониального, ар-деко, французского кантри до современного калифорнийского, индийского и парижского, вдохновляет его работы.
Жан-Луи Денио
Жан-Луи Денио
Образы, которые он создает, богато многослойны, сочетая традиционные элементы и придавая им современный вид, искусно смешивая узоры и детали из разных периодов и мест.
Жан-Луи Денио
Жан-Луи Денио
Денио описывает свою эстетику как «французский шик» и стремится создавать вневременные интерьеры, но благодаря своей любви к винтажу ему нравится играть со слоями времени и истории в предметах, которые он выбирает.
Он сказал Forbes: «Я бы описал свой стиль как немного театральный, поскольку я люблю драму и люблю интерьеры».
Нейт Беркус
Нейт Беркус
Нейт Беркус сделал карьеру, создавая интерьеры для богатых и давая советы не очень богатым, как получить внешний вид за меньшие деньги. Американский дизайнер из Чикаго придерживается эклектичного стиля, переходя от гладких урбанистических линий к богатым просторным пространствам, наполненным замысловатыми деталями и предметами коллекционирования со всего мира. Философия Нейта такова: «Я считаю, что ваш дом должен рассказывать вашу историю. То, что вы любите больше всего, собрано и собрано в одном месте».
Нейт Беркус
Нейт Беркус
Дом Брайана Этвуда в Милане был показан в Elle Decor. Он был отремонтирован архитектором Маттео Бермани и украшен Нейтом Беркусом. Винтажный торшер — это Arredoluce Triennale, освещающий диван Patricia Urquiola для B&B Italia.
Причудливое винтажное ручное кресло было найдено в антикварном магазине на Манхэттене.
Мармол Радзинер
Мармол Радзинер
Это партнерство двух американских дизайнеров, Лео Мармола и Рона Радзинера, началось в 1989 и быстро стала признанной одной из крупнейших калифорнийских фирм по производству интерьеров и товаров для дома. С тех пор он разработан, чтобы включать всех, от архитекторов до рабочих по металлу , и даже имеет собственное сборное ответвление с упором на устойчивость.
Мармол Радзинер
Мармол Радзинер
Среди клиентов фирмы Том Форд, Фли и Энтони Кидис, Эштон Катчер и Деми Мур, Эллен ДеДженерес и Брэдли Купер.
Мармол Радзинер
Мармол Радзинер
Обладая гораздо более практичным подходом к архитектуре, чем многие другие, которые мы видели здесь, эта пара стала идеальным выбором для домов в стиле модерн середины века, а также для строительства новых модернистских зданий целиком.
Их философия дизайна такова: «Слияние архитектуры и природы, от этапа проектирования до строительства».
Мармол Радзинер
Мармол Радзинер
Фирма также занимается работой на безвозмездной основе, которая была отмечена как весьма творческая. Объект Inner City Arts в центре Лос-Анджелеса, например, школа South-Central и конференц-центр для TreePeople Community Forestry, были спроектированы бесплатно на благо общества.
Томми и Ди Хилфигер
Зупла
Он известен своими элегантными джинсами и довольно традиционной спортивной одеждой, но Томми Хилфигер и его жена Ди не удержались, когда дело дошло до дизайна интерьера их особняка во Флориде.
Томми и Ди Хилфигер
Зупла
Пара использовала самые смелые цветовые сочетания в полосках, шевронах и блоках, чтобы создать образ, который заставляет глаза танцевать.
Томми и Ди Хилфигер
Зупла
Одна из немногих смелых знаменитостей с необычными домами. В этой геометрической спальне пара сталкивается с влиянием кубизма и космических путешествий 1960-х годов. Даже неожиданная вспышка зеленого лайма на картине над кроватью исходит из левого поля.
Карен Хоус
Тейлор Хоус
Карен Хоус — один из основателей компании Taylor Howes, базирующейся в Западном Лондоне с 1993 года. Компания работает на международном уровне, украшая частные дома, отели и даже офисы, такие как этот в Найтсбридже.
Карен Хоус
Тейлор Хоус
Смешение причудливых и красивых элементов является ключевой темой дизайна Хоуза с сюрреалистическими штрихами, такими как черные котелки, бюсты и украшения из блестящего золота.
Наталья Мияр
Наталья Мияр
Наталья Мияр — лондонский дизайнер интерьеров, разбирающаяся в уникальной мебели и скульптурах, которые необычным образом сочетаются друг с другом.
Никто другой в мире не стал бы сочетать это серое «пластилиновое» кресло с боковым столиком в форме кристалла.
Наталья Мияр
Наталья Мияр
В детстве Наталья много путешествовала, и в своих украшениях она ссылается на места, где она выросла: землистые цвета Мексики, ярко-голубой Майами и серый, городские тона Великобритании.
Наталья Мияр
Наталья Мияр
Она описывает основы хорошего домашнего декора следующим образом: «Баланс практичности и красоты. Люди часто приравнивают комфорт к старому ситцевому дивану, но я считаю, что интерьер должен быть не только уютным, но и сексуальным. являются взаимоисключающими».
Джефф Эндрюс
Джефф Эндрюс
Дизайнер из Лос-Анджелеса Джефф Эндрюс имеет длинный список клиентов-знаменитостей, в том числе многих из семьи Кардашьян. Вдохновленный своим калифорнийским воспитанием, он любит смешивать внутренний и наружный дизайн, чтобы создать плавный и удобный вид, который плавно перетекает между комнатами и дворами.
Джефф Эндрюс
Джефф Эндрюс
Кортни Кардашьян говорит о Джеффе: «Работа с Джеффом научила меня многому в дизайне. Я всегда боялась цвета, и Джефф помог мне преодолеть это. Когда у меня появляется безумное видение, Джефф корректирует его, добавляет свои идеи и помогает довести до совершенства! Работать с ним так весело, и он полностью улавливает мое чувство стиля!»
Карим Рашид
Карим Рашид
Карим Рашид — египетский дизайнер, выросший в Канаде, чья работа касается всего: от интерьеров до инсталляций. Он получил более 300 наград и работает по всему миру. Сейчас он живет и управляет студией в Нью-Йорке.
Карим Рашид
Карим Рашид
Дизайн Карима бросает вызов взаимодействию между цветом и нейтральными тонами, а сам он известен тем, что носит только белое или розовое.
Его уникальный стиль использует современные материалы и работает с пластиком для создания как интерьеров, так и изделий, используя необычные формы и восхитительные изгибы. Декор в этом таунхаусе — отличный тому пример.
Карим Рашид
Карим Рашид
Помимо индивидуальных интерьеров, Карим работал и над общественными пространствами, говоря: «Долгое время дизайн существовал только для элиты и небольшой островной культуры. общественный субъект».
Карим Рашид
Карим Рашид
«Часть моей работы состоит в том, чтобы признать, что представления о роскоши, которые раньше были связаны с мрамором и бриллиантами, изменились», — сказал он журналу «Дизайн интерьера». «Роскошь теперь заключается в том, чтобы иметь меньше свободного времени. Речь идет о путешествии без багажа и о самом удобном кресле… речь идет не о «вещах».
Ретроувиус
Ретроувий
Retrouvius — это инновационная и необычная фирма по оформлению интерьеров, базирующаяся в Кенсал-Грин.
Ведущий архитектор Мария Спик и ее муж Адам Хиллс посвятили себя непретенциозному дизайну, в котором используются утилизированные материалы и качественный апсайклинг.
Ретроувиус
Ретроувий
Этот пятиэтажный семейный дом в W11 был полностью отреставрирован компанией с использованием предметов, хранящихся на их невероятном лондонском складе и специально закупленных. Духом пары является «вера в то, что хорошие материалы и хорошо сделанные вещи драгоценны, будь то добытый камень или искусная столярка. -использовал.»
Ретроувиус
Ретроувий
Пара вернула паркет из школ, антиквариат из викторианского прошлого Англии и другие невероятные находки, которые идеально сочетаются с домом и его владельцами. Эта потрясающая старинная керамическая панель над ванной является прекрасным примером этого в доме W11. Понравилась эта галерея? Откройте для себя эти секреты, известные только дизайнерам интерьеров.
25 апреля 2018 г.
Интерьеры
Посмотреть больше по этой теме
Оставьте первый комментарий
Хотите прокомментировать эту статью? Вы должны войти в систему для этой функции
Странно и прекрасно: самые необычные в мире концепции дизайна интерьера
Бежевый, бежевый, бежевый, ванильный и еще раз бежевый.
Это предел цветовой палитры некоторых из самых уважаемых дизайнеров, когда они приступили к созданию шикарной, крутой обстановки.
Прогуливаясь по комнатам, выкрашенным в яичную скорлупу, кремовому или кремовому, легко поверить, что некоторые аспекты дизайна интерьера стали слишком предсказуемыми.
К счастью, во всем мире дизайнеры и художники освобождаются от традиционных способов проектирования и потворствуют творческим концепциям. Новые школы мысли считают, что комнате действительно нужно катапультироваться в космос, где пользователи невесомы и свободно парят.
Или, если вылетать в космос не совсем вам по душе, то как насчет того, чтобы вместо этого добавить искривленные, спиральные полы или, может быть, мозаику Богородицы с тенями на вращающейся паре колод?
Через вселенную: космический отель
«Во всем мире дизайнеры и художники освобождаются от традиционных способов проектирования и предаются творческим замыслам.»
Исполнение детской мечты стать космонавтом ближе, чем можно подумать, теперь, когда объявлен проект строительства первого в мире космического отеля.
Galactic Suite Space Hotel — детище барселонского архитектора и бывшего аэрокосмического инженера Ксавьера Кларамунта из Galactic Suite Group. Курорт спроектирован так, чтобы вращаться вокруг Земли на расстоянии 450 км и одновременно может принимать не более четырех гостей и двух астронавтов в течение четырех-шести дней.
В трехкомнатном люксе туристы могут испытать сюрреалистический сон и, согласно их веб-сайту, испытать «совершенно новый мир сенсорно-перцептивных переживаний в невесомости».
Руководитель проекта Кларамунт сказал, что отель «предложит смешанную программу размышлений и упражнений, чтобы овладеть уникальными физическими условиями, встречающимися в космосе».
Космический курорт вращается вокруг Земли со скоростью 30 000 км/ч, что позволяет гостям видеть новый восход и закат каждые 90 минут. Для подготовки к полету гостей отправят на карибский остров, который также станет стартовой базой для ракеты, где они будут тренироваться до 18 недель.
Если вам нравится, как это звучит, вы можете зарезервировать место, но стоимость трехдневного пребывания на человека составляет колоссальные 3 миллиона евро. С января 2008 года отель получил 38 бронирований.
Эллиптические конструкции: кокон
Несмотря на то, что это прекрасное произведение искусства, драматическая гравитация, определяющая лестницу величайшей работы М. К. Эшера, стала неожиданным источником вдохновения для новаторского дизайна. Или они? Camenzind Evolution, разработавшая Cocoon, хотела бы не согласиться. Cocoon — это отдельно стоящее эллиптическое сооружение, расположенное в цюрихском районе Зеефельд и построенное из одного сплошного спирального этажа.
«Кокон — это отдельно стоящее эллиптическое сооружение, расположенное в цюрихском районе Зеефельд и построенное из одного сплошного спирального этажа».
Здание используется как офис, и все отдельные помещения расположены вдоль поднимающегося пандуса. Избавившись от более традиционного способа деления здания на горизонтальные этажи, эллиптический этаж создает уникальную среду, в которой можно найти новый тип «коммуникативного ландшафта» на рабочем месте.
Это создает уникальный пространственный опыт, открывающий целый ряд возможностей для расширения взаимодействия и сотрудничества на рабочем месте.
Что касается проекта здания, Camenzind Evolution сказал: «Вместе различные элементы — лифт, спиральный пандус, сегменты и лестничная клетка — составляют четко структурированную, универсальную систему циркуляции, которая обеспечивает как желаемое взаимодействие, так и необходимую гибкость для размещения альтернативных вариантов использования. »
Наряду со спиральными этажами, еще одним центральным аспектом интерьера здания является главный атриум, который наполняет здание светом, создавая теплую и гостеприимную офисную среду. Эллипсы расширяются по мере того, как они поднимаются вверх, приводя к невероятно широкому световому люку.
Свет против тьмы: штаб-квартира Red Bull New Amsterdam
Связанный проект
Штаб-квартира Red Bull New Amsterdam, Нидерланды
Компания по производству энергетических напитков Red Bull открыла новую штаб-квартиру в офисном комплексе Media Wharf на северной стороне район порта Амстердама, Нидерланды.
Говорят, что Red Bull дает вам крылья, но если вы не будете осторожны, из вашего офиса вырастет пара крыльев самолета, которые начнут новую жизнь, маскируясь под ваш стол. Этот любопытный элемент дизайна интерьера является результатом творческих замыслов Sid Lee Architecture, которые обновили новую штаб-квартиру Red Bull в Новом Амстердаме и добились ошеломляющих результатов.
Новая штаб-квартира компании по производству энергетических напитков расположена в офисном комплексе Media Wharf на северной стороне портовой зоны Амстердама в Нидерландах. С 1990-х годов в этом районе была проведена масштабная реконструкция. Построенное в декабре 2011 года новое здание имеет огромные футуристические стальные треугольные металлические конструкции, пандусы и склоны в виде скейтборда, а также мозаику с изображением Богоматери в роли ди-джея.
Архитекторы назвали своей главной задачей создание «мистического» офисного пространства в таком простом промышленном здании. Чтобы дополнить основные ценности и философию Red Bull, дизайн интерьера пространств разделен на две взаимодополняющие стороны человеческого мозга; разум и интуиция, добро и зло, искусство и промышленность, свет и тьма.
Стальные металлические конструкции выступают за пределы офисного ландшафта и окрашены черными оксидами, чтобы представить сломанную конструкцию корабля, отдавая дань прежней функции здания как судостроительного завода. Офисное пространство также занимают большие комнаты, похожие на пещеры, которые идеально сливаются с ландшафтом. В здании также есть зоны отдыха и столовая под названием The Diva, в которой есть студия звукозаписи и диджейская будка.
Зеркальная пляжная хижина: с широко закрытыми глазами
Пляжная хижина на побережье в Мейблторпе, Линкольншир, Великобритания, не очень часто носит имя фильма с Томом Крузом, но справедливо будет сказать, что в ней нет ничего общего. эта конкретная пляжная хижина. Пляжная хижина «С широко закрытыми глазами» была открыта в рамках Фестиваля купающихся красавиц, задача которого состояла в том, чтобы «переосмыслить пляжную хижину для 21 st Century».
Хижина, построенная в 2007 году по проекту архитекторов Feix & Merlin, представляет собой футуристический куб из древесного угля с двумя богато украшенными рамами для картин, в которых зеркальные панели от пола до потолка отражают вид с пляжа.
, Это дает пользователю постоянную движущуюся картину пейзажа, который окружает хижину.
Аллан Кертис, управляющий директор Design & Display Structures, который первоначально построил основную часть хижины, сказал: Ранее команда Display Structures, Тарек Мерлин, знал, что мы легко справимся с таким сложным и уникальным ускоренным проектом.
«Законченный объект является шедевром современного приморского дизайна, и мы были очень рады принять участие в этой амбициозной программе возрождения побережья.»
Чтобы сделать хижину еще более уникальной, зеркальные панели на самом деле представляют собой двусторонние зеркала, так что пользователи внутри хижины могут наслаждаться прекрасным вуайеристическим видом на пейзаж, в то время как прохожие могут видеть только отражающее зеркало, оставляя их не замечая происходящего. внутри хижины. Если вам надоест зеркальный вид на пляж, то вы всегда можете посмотреть на изображение лесной поляны в полный рост, которая выравнивает боковую стену хижины.
Под водой: подводный отель Water Discus
«Предлагаемый роскошный отель Water Discus Underwater будет расположен в Дубае, ОАЭ, и ожидается, что он станет крупнейшим в своем роде.»
Море – лучшая часть любого отдыха. Вы можете расслабиться или заняться здоровым плаванием, заняться подводным плаванием или поплавать с дельфинами. Польская компания Deep Ocean Technology (DOT) знает об этом и решила организовать идеальный отдых, отказавшись от посредников и разместив отель под водой.
Предлагаемый роскошный отель Water Discus Underwater будет расположен в Дубае, ОАЭ, и, как ожидается, станет крупнейшим в своем роде.
Концепция отеля была разработана DOT в сотрудничестве с исследователями из Гданьского технологического университета. Структура отеля будет состоять из двух дисков – надводного и подводного.
В подводной части отеля будет 21 номер, каждый из которых рассчитан на двух человек.
Большие защищенные окна позволяют гостям наслаждаться живописным видом на морскую жизнь Персидского залива.