Нарисовать интерьер: Как нарисовать дизайн комнаты карандашом на бумаге и в программе

Содержание

Как правильно нарисовать интерьер комнаты своими руками

Как нарисовать интерьер комнаты поэтапно при помощи карандаша и не только

Если у вас прекрасное воображение, то это очень здорово. Однако довольно часто, во время планирования ремонтных работ, хочется не просто представлять задуманное, но еще и визуализировать все это. Более того, иногда появляются ситуации, когда строители или остальные специалисты должны знать обо всем, что вы желаете воплотить в жизнь. Удобнее будет объяснять все на осязаемой картинке. Как же нарисовать интерьер комнаты поэтапно? Сейчас все узнаем.

Для начала мы попытаемся нарисовать интерьер поэтапно в перспективе, а именно с искаженной визуализацией формой и габаритами предметов интерьера. Если непонятно, то предлагаем вам представить параллельные дороги.

Если на них смотреть в перспективе, то на горизонте они будут обязательно сходиться в одну точку – это будет точка схода, хотя в реальности они никогда не смогут пересечься. Итак, на этом примере точки схода перейдем к рисованию.

Содержание:

Пошаговая инструкция

Предлагаем вам создать эскиз гостиной комнаты с уютным камином:

На чистой бумаге А4 предлагаем провести одну линию, которая будет параллельна краю бумаги, а после нарисуем вторую – черту горизонта, и в середине нее мы определим точку схода, а за частью параллельной кромки листа линии можно будет определить вторую.
После этого на изображение следует нанести черты прямоугольника, причем большая часть будет расположена ниже, чем линия горизонта. Из главной точки схода следует провести лучи к краям линий, который друг другу параллельны – это будут появляться очертания стен, пола и потолка.
Удалите линии внутри прямоугольника посредством ластика и начините рисовать очертания предметов мебели – дверь, стойку торшера, спинку дивана и прочее.
Далее следует провести еще пару линий от точки схода, нанести скругленные очертания светильника, а еще немного обрисуйте камин.
Удалите ставшие ненужные линии и можно продолжать рисовать очертания предметов мебели.
Далее следует нарисовать пару линий от главной точки схода, которые в будущем превратятся в диван, торшер, окно, картины или остальные важные предметы.
Нанесите очертания подушек, журнального столика и остальных предметов – так вам будет понятно, как именно все предметы должны смотреться на листе бумаги.
Следует помнить о том, что у вас осталась еще одна точка схода? Она требуется для того, чтобы правильно разместить предметы мебели на второй стороне рисунка. Проведите требуемые линии и обрисуйте очертания пуфика и кресла.

При желании вы сможете доработать элементы рисунка, хотя уже будет многое понятно, ведь на эскизе будут видны все самые важные интерьерные элементы. Аналогичным образом можно изобразить все комнаты, но не забывайте – в интерьере детской комнаты следует отрисовать, к примеру, место для уроков, а в кухонном помещении рабочую стенку и размещение кухонного стола.

Как нарисовать интерьер комнаты: советы профессионалов

Обладая приличным воображением нарисовать будущую обстановку или интерьер дома, квартиры или комнаты не составит труда, нужно действовать поэтапно, начиная с трехмерного изображения помещения. Визуализация пространства помогает при планировании ремонта, чтобы не объяснять мастерам на пальцах идеи и предпочтения.

Простое задание на деле оказывается сложным, но стоит попробовать нарисовать общий план и интерьер будущей комнаты, даже если вы не имели дело с карандашом. Для разработки уютного гнездышка потребуется время, терпение и инвентарь: бумага, графитный карандашик, ластик.

Если нарисовать правильно интерьер, можно воочию убедиться в правильности размещения элементов в комнате, эскиз карандашом позволяет вносить исправления. Действуя поэтапно, легко избежать ошибок, а воспользовавшись советами художников, узнав все тонкости и правила, доступно самостоятельно справиться с задачей.

Этапы работы

1. Дизайнеры и проектировщики перед тем, как нарисовать правильно интерьер выставляют на листе бумаги точку схода, то есть место зрительского внимания. Центральная перспектива комнаты – это точка, где сходятся прямые линии, а по краю ватмана проходят перпендикуляры. Метод перспективы позволяет реально воспринять будущую обстановку с мебелью, которую в процессе рисования можно «передвигать».
2. Перспектива бывает прямой и угловой, и начнем с первой. Требуется нарисовать квадрат или прямоугольник, обозначающий рисунок дальней стены в масштабе 1:3. Углы квадрата соединяют диагоналями, проходящими через точку схода с выходом линий за периметр. Получаем стены, потолок и пол жилища, для которого разрабатывается интерьер. Точкой обзора становится стена комнаты без обстановки и минимумом декора.
3. Чтобы нарисовать окна придется измерить высоту рулеткой и перенести ее в пропорции на лист, в итоге дизайн стенки с оконным проемом выглядит с одной стороны выше, с другой – ниже. Глубину стены с дверным проемом обозначают линиями параллельными потолку и полу дальней стенки. Все вертикали на эскизе исходят из точки схода, что гарантирует наглядное представление интерьера предполагаемой комнаты.
4. Перед тем как приступать к «меблировке» и украшению нужно вспомнить о точке схода и нарисовать крупные составляющие интерьера, расположение осветительных приборов и малых элементов оформления комнаты, которые сочетаются с мебелью, все изображения наносятся поэтапно.
5. После того как изображение готово, нужно нарисовать тушью контур объектов интерьера, соединить острые углы и грубые формы чертежа комнаты плавными линиями.
6. Следующий пункт – нарисовать тень на объектах интерьера, а затем раскрасить оформление комнаты цветом, учитывая легкие принципы начинающего дизайнера.

Изображение помещения на ПК

Не обязательно становиться дизайнером, чтобы нарисовать предполагаемый интерьер жилища, сегодня воссоздать проекцию комнаты доступно онлайн, воспользовавшись специальной программой самостоятельно или прибегнув к услугам специалиста. Интернетовские сервисы сходны и имеют массу преимуществ перед ручным карандашным рисунком.

Так программа Google позволяет нарисовать как интерьер всего дома, так и отдельно детской комнаты или гостиной. Некоторые площадки предлагают ориентировочный подсчет цены ремонта, отделки и меблировки, отделку и меблировку.

Компьютерная визуализация позволяет не только нарисовать, но и прогуляться по помещению, оценить интерьер каждой комнаты в режиме онлайн, совершено бесплатно и без временных затрат.

Узнайте главные секреты рисования от 4-х мастеров интерьерного скетчинга, которые мгновенно улучшат ваш эскиз (плюс, поймите, почему все академии художеств учат своих студентов копировать работы старых мастеров?) — Школа скетчинга Ольги Сорокиной

Гуру скетчинга

Когда вы начинаете чему-то учиться, крайне важно учиться у лучших в этой области – таким образом, вы с самого начала установите себе хороший ориентир, к которому нужно стремиться. В этой книге я хотел бы рассказать вам о четырех мастерах мирового уровня. Каждый из них имеет свой уникальный стиль, экспрессию и приемы, которые можно определить, проанализировать и применить в своей практике.

Всегда спрашивайте себя: что мне так нравится в этом эскизе/рисунке/художнике/проекте?

Будьте наблюдательны и внимательны, будьте постоянными вопрошающими, смотрите дальше первых впечатлений, обращайте внимание на детали, всегда старайтесь дойти до сути дела. Спросите себя: «Что особенного в этой работе?» В удачно подобранной палитре, или в восхитительных световых эффектах, или, может быть, в нестандартных техниках рисования? Всегда учитесь, тренируйте свой мозг анализировать, а глаза наблюдать. Разобравшись с техникой, используйте ее в своем рисунке, играйте с ней, узнайте, насколько она вам по душе, ваша она или нет. В данном случае цель состоит не в том, чтобы копировать стиль художника, и не в том, чтобы бездумно и огульно подражать технике в своем рисунке; цель – поэкспериментировать с техникой, попробовать свои силы, раскрыть через нее свою личность. Так со временем появится новая техника, неповторимая и полностью ваша. Мы все разные, и рисунок отражает нашу индивидуальность. Рисунок от руки ярко раскрывает и выявляет неповторимый характер человека. Ни один другой человек не думает, не чувствует, не анализирует и не рисует абсолютно так же.

Почему все академии художеств учат своих студентов копировать работы старых мастеров?

Говоря о копировании: как вы думаете, почему все художественные академии учат своих студентов копировать работы старых мастеров (например, Рубенса, Леонардо и Микеланджело)? Кроме того, копирование является неотъемлемой частью их учебной программы. Вот почему: самое удивительное происходит, когда ученик справляется с работой великого мастера — он соприкасается с образом мышления гения. Имитируя мазки мастера, ваша рука посылает сигналы в ваш мозг, и вы начинаете понимать мыслительный процесс, который шел при создании той или иной картины. Вы следите за движениями его карандаша, а значит, и за его мыслью. Автоматически ваша рука начинает запоминать эффективные приемы и приемы. Вы начинаете лучше понимать пропорции, правильно подобранный ракурс и хорошо организованные композиции. Тем самым вы развиваете так называемую «память тела». Твоя рука дает мозгу совершенно новую картину мира, и так развивается твоя уникальная русская техника, она начинает развиваться в разы быстрее, становится очень уверенной, потому что приобретает большие возможности старых мастеров.

Мы попробуем то же самое. Давайте рассмотрим несколько работ мастеров скетча из разных стран, которые, несомненно, являются гуру скетчинга и годами оттачивали свое мастерство. Рассмотрим произведения этих мастеров из разных уголков мира.

1. Ричард Чедвик

А вот и первый мастер, которого я хочу вам представить, Ричард Чедвик. Он родом из Манчестера. Здесь я хотел бы привести его слова об искусстве скетчинга:

В качестве противоядия от вездесущей — и, на мой взгляд, болеутоляющей — компьютерной графики, все они нарисованы вручную, в основном пером и маркером, передают энергию момента и в целом выглядят гораздо более динамично, чем все, что создается компьютером. компьютерная программа. Возвращение к ремесленным ценностям предлагает путь вперед от общества, полностью основанного на технологиях, и тактильное ощущение карандаша на бумаге имеет свою награду.

Чедвик работает в профессии уже много лет. Работал и архитектором, и дизайнером интерьеров. Сейчас Ричард в основном фокусируется на визуальных эффектах от руки. В своих интервью он говорит, что обычно использует для рисунков листы бумаги формата А3 и тратит на рисунок в среднем 2-3 часа. Вы можете видеть, что это чрезвычайно быстро по сравнению с довольно длительным процессом 3D-визуализации. Его эскизы так полны жизни и энергии! Его изображение чувства, атмосферы места великолепно.

Что особенного в технике Чедвика? Маркеры, частичное заполнение цветом, акцентирование внимания на центральной части композиции, линии от руки, без линеек. Не менее важна скорость. Его линии очень свободны, никогда не бывают идеально прямыми, а иногда, даже слегка изогнутые, придают общей композиции «эффект линзы рыбьего глаза».

Знания Чедвика о принципах перспективы настолько глубоки, что он, не колеблясь, нарушает их для достижения своего видения. Иногда в его рисунках вы найдете несколько линий горизонта, причем диагонали часто не сходятся в точке схода; несмотря на все это, его рисунки всегда кажутся правильно построенными, полными эмоциональности, живости и динамичности.

Что вы можете попробовать сделать так, как Чедвик? Как правило, фокус рисунка (его фон) он заполняет цветом, тогда как передний план может быть выполнен тонкими линиями. Попробуйте определить один вид вашей общей композиции и сосредоточьтесь на раскрашивании только центральной части. Применяя цвет только к определенным частям рисунка, вы сэкономите и время, и маркеры. Привлекательной чертой его рисунка является то, что когда Ричард Чедвик делает текстуры и работает над деталями, он показывает только их фрагменты (например, только фрагменты плитки на полу). Это наиболее эффективное применение техники «преуменьшения», и многие области на его рисунках отмечены только тонкими линиями. Мастер использует минимальную цветовую палитру в одном эскизе, обычно это 5-7 маркеров. Подробнее о Чедвике здесь.

Вот любимые предметы Чедвика : бары, рестораны, кафе.

Домашнее задание : сделайте копии 1-2 эскизов интерьеров Чедвика, так как это поможет вам освоить быструю и впечатляющую технику рисования. Внимательно наблюдайте и анализируйте все, что он делает по ходу дела.

2. Sergio Rodrigues

Наш второй мастер – дизайнер мебели и архитектор Sergio Rodrigues. Он легенда в Бразилии, а его работы признаны во всем мире. Подробнее о Родригесе здесь.

Техника, практика : излюбленные материалы мастера — линер, черная тушь, иногда акварель. Его рисунки очень выразительны, а их энергичная графика относится к разряду интерьерных иллюстраций. Его техника очень напоминает метод «проволочной работы», когда все объекты тщательно прорисованы по контуру и детализированы.

Вклад в вашу коллекцию техник : обратите внимание, как рисунки Родрига имеют четкие передний план и задний план. Линии объектов на переднем плане толстые и насыщенные по цвету, тогда как на заднем плане линии светлее. Обратите внимание, как он применяет плоский цвет к камину (см. рисунок ниже), и тем самым он подчеркивает контрастность и графичность своих набросков.

Любимые темы: рестораны, бары, жилье, мебель.

Домашнее задание : проанализировать технику мастера, сделать копию одной из его работ.

3. Альберт Хэдли

Один из самых известных американских декораторов всех времен, Хэдли работал с такими знаменитостями, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента, а также с вице-президентами и послами. Хэдли сыграл исключительную роль и внес значительный вклад в американский дизайн интерьера ХХ века. Подробнее о Хэдли здесь.

Техника, практическое обучение : эскизы, выполненные мастером, в большинстве своем очень графичны по стилю и выполнены карандашом, тушью и пером. Альберт Хэдли обычно использовал тонированную бумагу для рисования и был известен своей невероятной скоростью рисования. Он закончил свои наброски за считанные секунды; это доказывает его большое мастерство – скорость и точность исполнения. Посмотрите на его рисунки. Какие они энергичные, энергичные, плавные и ясные, и в то же время, как исключительно хорошо он передает идею и ощущение будущего интерьера, атмосферу пространства.

Вклад в вашу коллекцию техник : Альберт Хэдли никогда не использовал линейки или резинки при рисовании. Это может послужить нам хорошим уроком — постарайтесь научиться излагать свою идею на бумаге максимально быстро, четко, членораздельно и выразительно, чуть ли не одним росчерком пера.

Любимые сюжеты скетчей : интерьеры викторианских домов, библиотеки.

Домашнее задание : сделать копию одного из рисунков мастера линером или ручкой.

4. Мишель Морелан

И чтобы закончить наш список гуру для этой статьи, позвольте мне представить вам канадскую женщину-дизайнера Мишель Морелан. Она выросла на западном побережье острова Ванкувер и рано поняла, как эстетика природы и архитектуры переплетаются в гармонии, производя глубокое удовлетворение. Именно поэтому мир и спокойствие естественного образа жизни нашли свое отражение во всех ее рисунках с подчеркнутыми текстурами, природными материалами, открытыми пространствами и приятной цветовой палитрой, в основном состоящей из песочных, землистых и древесных оттенков. Подробнее о Морелане здесь.

Техника, практическое обучение : мастер использует комбинацию техник для создания «гибридных» эскизов. Как правило, она конструирует пространство в 3D-программе (например, «Sketch Up»), а затем рисует вручную и раскрашивает маркерами интересные ракурсы.

Вклад в вашу коллекцию техник: Как и Чедвик, Мишель Морлан имеет очень сдержанную цветовую палитру. Я бы назвала ее прием «минималистический скетчинг»: зачастую акцент делается только на одном-двух материалах (часто это дерево и камень).

Любимые сюжеты зарисовок : просторные интерьеры загородных домов.

Домашнее задание : сделать копию одного из набросков Морлана.

П.С. Что ж, мой дорогой креативщик, надеюсь, вам понравилась эта статья, поделитесь ею в своих социальных сетях. Заранее спасибо и удачи в ваших рисунках!

Мечтаете рисовать эскизы интерьера как профессионал? Посмотрите этот урок на моем YouTube и освойте некоторые основы сегодня:

Вот ваш особенный подарок!

Теперь вы можете бесплатно получить эту 15-страничную рабочую книгу Sketch-plan в формате PDF и освоить 10 простых шагов по созданию такого красивого плана макета: 00 Интерьер Методы рисования дизайна | OnlineDesignTeacher Дизайнеры интерьера превращают свои идеи из диаграмм взаимосвязей в планы этажей, а затем в перспективные чертежи, чтобы показать их клиентам. С 2D-планами этажей может быть трудно представить, как они будут выглядеть в реальности, поэтому идеально подходят чертежи в перспективе, поскольку они представляют трехмерные изображения на двумерной плоскости изображения.

Согласно Леонардо да Винчи, перспектива имеет три аспекта. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается в зависимости от расстояния. Во-вторых, это то, как цвета меняются по мере удаления от глаза. Третий определяет, как объекты должны быть менее тщательно обработаны (размыты), чем дальше они находятся.
Существует множество различных методов, используемых для создания перспективы на чертежах, основные из которых перечислены ниже.
Рисунок в перспективе с одной точки:

Образцы чертежей с перспективой в одной точке
Одноточечная перспектива названа так потому, что для рисования объекта используется одна точка схода. В одноточечной перспективе перспектива создается путем отображения передней и одной стороны объекта со всеми горизонтальными линиями, соединяющими единую точку схода. Если необходимо показать более двух поверхностей объекта, можно использовать двухточечную перспективу.

В одноточечной перспективе передняя и задняя плоскости коробки всегда остаются параллельными плоскости изображения. Меняется только их масштаб по мере удаления вдаль. Чтобы создать шаблон комнаты для одноточечной перспективы, выполните следующие действия…
Сначала с помощью карандаша и линейки слегка начертите букву X, соединив правый верхний угол с левым нижним углом бумаги. и соединив верхний левый угол с нижним правым. Место пересечения этих линий и будет вашей точкой, к которой будут «двигаться» все линии глубины.
Затем слегка начертите прямоугольник по оси X, убедитесь, что вертикальные и горизонтальные линии прямоугольника параллельны сторонам бумаги. Это будет задняя стена комнаты.
Чтобы помочь определить глубину предметов в комнате, проведите линию по диагонали от любого нижнего угла прямоугольника к противоположному переднему углу страницы.
Чтобы создать линии для половой доски или напольной плитки, вы можете легкими движениями провести линии от равноотстоящих точек в нижней части страницы прямо к центральной точке.
Шаблон вашей комнаты теперь должен выглядеть примерно так…

Шаблон перспективы одной точки
Вернуться к началу

Рисунок в перспективе с двумя точками:
Образцы чертежей с двумя точками в перспективе
Двухточечная перспектива, как следует из названия, использует две точки схода, к которым обращены все линии перспективы (не вертикальные). Когда объект нарисован таким образом, он даже более реалистичен, чем нарисованный с единственной точкой схода. Чтобы добиться эффекта двухточечной перспективы, выполните следующие действия…

Сначала отметьте на бумаге две точки схода (ближе к краям можно будет рисовать крупнее) и слегка проведите между ними линию, назовем ее линией горизонта
Затем нарисуйте вертикальную линию выше, через или под линией горизонта (в зависимости от угла и положения желаемого рисунка) и в центре между точками схода, это представляет одну сторону/край объекта, который вы рисуете
Теперь нарисуйте тонкие линии от концов вертикальной линии к точкам схода, это линии перспективы.
Затем нарисуйте еще две вертикальные линии по обе стороны от исходной вертикали и между линиями перспективы, чтобы представить другие края объекта. Это создает две стороны объекта.

Затем нарисуйте тонкие линии от концов этих новых линий до любой точки схода, которая создаст верхнюю часть объекта. Теперь он будет выглядеть как куб в перспективе.
Для большей детализации продолжайте добавлять линии, помня, что они всегда движутся к точкам схода
Наверх

Косой рисунок:
Образец косого рисунка в перспективе
Наклонное рисование — это грубый метод трехмерного рисования, но его легче всего освоить. Oblique на самом деле не «3D», а двухмерный вид объекта с «вынужденной глубиной». При использовании наклона сторона объекта, на который вы смотрите, рисуется плоской. Виды сбоку нарисованы под углом 45 градусов. Стандартной практикой является «укорочение» видов сбоку, чтобы обеспечить более убедительный вид объекта. Чтобы сократить виды сбоку, размеры объектов сбоку уменьшены вдвое. Например, если стороны имеют длину 50 мм, а втянуты они будут на 25 мм. Чтобы добиться эффекта наклонной перспективы, выполните следующие действия. ..
Нарисуйте переднюю часть объекта прямо, как если бы вы делали это на виде спереди в плане.
Теперь вытяните направляющие линии из верхнего левого, верхнего правого и нижнего правого углов под углом 45 градусов.
Измерьте вдоль нижней правой направляющей расстояние до ширины/глубины рисуемого объекта и отметьте эту точку
От этой точки проведите перпендикулярную линию вверх, пока не встретитесь с верхней правой направляющей линией, которую вы нарисовали ранее. Эта перпендикулярная линия должна быть параллельна левому и правому краям вашего лица.
Теперь, от того места, где эта линия пересекает верхнюю правую направляющую линию, проведите прямую линию по направлению к верхней левой направляющей линии параллельно верхнему краю вашего лица. Остановитесь, когда коснетесь верхней левой направляющей линии.
Это должно завершить основную форму в наклонном виде. Если есть углы/области формы, дополнительные к основной форме или удаленные от этой формы, как в случае с изображением стула выше, продолжайте блокировать их, используя базовую форму в качестве ориентира.
Наверх

Изометрическая проекция:
Образцы изометрической перспективы
Изометрическая проекция — это еще одна форма использования графической проекции для визуального представления трехмерных объектов в двух измерениях. Термин «изометрический» происходит от греческого слова «равная мера», что означает, что масштаб вдоль каждой оси проекции одинаков. ввиду. В изометрической перспективе у вас есть 3D-вид, в котором, независимо от того, где вы находитесь в этом пространстве, масштаб объекта сохраняет свое значение и не изменяется.
Изометрическую проекцию можно визуализировать, рассмотрев вид кубической комнаты из верхнего угла в сторону противоположного нижнего угла. Ось x направлена по диагонали вниз и вправо, ось y направлена по диагонали вниз и влево, а ось z направлена прямо вверх. Глубина также показана высотой на изображении.
No related posts.

SkAlice.ru | Всё о ремонте и дизайне интерьера

SkAlice.ru | Всё о ремонте и дизайне интерьера

Нарисовать интерьер: Как нарисовать дизайн комнаты карандашом на бумаге и в программе