правила композиции в дизайне. Основы и приемы композиции на кухне и в гостиной

Композиция в интерьере — это свод правил о том, как гармонично располагать объекты в пространстве относительно друг друга. Это очень важное понятие и в живописи, и в дизайне: без упорядоченности предметы выглядят хаотично, и взгляду не за что зацепиться. Только зная основы композиции в интерьере, можно правильно расставить смысловые акценты и сделать дом по-настоящему уютным и стильным. Разберем основные правила, которые используют в своей работе профессиональные дизайнеры. 

Симметрия

Симметричная композиция в интерьере считается классической и самой легкой для воплощения. Она позволяет создавать спокойный, уравновешенный дизайн, в котором приятно находиться. Для создания симметрии определите центральную ось комнаты, и по обеим ее сторонам расположите парные, равноудаленные друг от друга предметы обстановки.  

Часто симметричную композицию используют в дизайне интерьера спальни — за основу берут кровать, по бокам которой ставят тумбочки с одинаковыми светильниками, а над кроватью вешают картину или группу фотографий. Такая простая композиция помогает расслабиться, так как не отвлекает на себя внимание. 

Но симметрию можно использовать и в других помещениях. Она придет вам на помощь, если есть необходимость добавить дизайну солидности, упорядочить хаотично расставленную мебель или четко разделить пространство на зоны. 

Асимметрия

Такой выразительный прием композиции в интерьере, как асимметрия, поможет создать необычное дизайнерское пространство и придать изюминку любой комнате. Для этого нужно нарушить законы симметрии, сместив центр композиции интерьера от центральной оси.

Самое главное в асимметрии — это не допустить чрезмерного перекоса, когда в одном месте пусто, а в другом густо, иначе находиться в таком помещении будет психологически некомфортно. Чтобы этого избежать, воспользуйтесь следующими художественными правилами:

• Наиболее весомый объект композиции старайтесь располагать ближе к центру комнаты, а не на периферии. 
• Обязательно уравновешивайте крупные объекты мелкими. Если слева у стены вы разместили большой книжный шкаф, то не оставляйте пустой стену справа — повесьте там пару полочек или картин. 
• На визуальный вес какого-либо объекта влияет не только его размер, но и тональность. При прочих равных условиях, темный предмет будет «весить» больше светлого. Поэтому если с одной стороны композиции у вас находится крупное темное пятно, то и уравновесить его стоит темными акцентами. 

Лучше всего асимметрия смотрится в комнатах с нестандартной планировкой, так как помогает интересно ее обыграть. 

Ритм

Актуальный вариант декоративной композиции для интерьера — это использование ритма. Он заключается в повторяющихся элементах обстановки, которые задают направление взгляду. Главное правило ритмической композиции — любой предмет в интерьере должен взаимодействовать с другими.

 

Ритм особенно хорошо смотрится в симметричном пространстве, позволяя его немного оживить. Важно знать, что предметы стоит группировать не только по их назначению, но и по цвету или фактуре. Самый простой пример — использование одинаковых стульев на кухне или диванных подушек в гостиной. Но можно немного усложнить ритм и заставить вазу с цветами перекликаться по цвету со светильником, а кофейный столик с картиной над диваном. 

Старайтесь, чтобы количество ритмических акцентов были нечетным — лучше всего смотрятся группы из 3-5 предметов. 

Доминантный элемент

Основой любой композиции в дизайне интерьера является ее смысловой центр — то, что на что вы сразу же обращаете внимание при входе в помещение. Причем это не обязательно должен быть самый большой предмет в комнате — солист композиции может выделяться с помощью необычной формы или контрастного цвета. Например, если ваша гостиная выполнена в серо-белой гамме, то ее главным визуальным объектом станет не серый диван (хотя он и занимает больше всего места), а ярко-красный коврик или изящное панно на стене. Всего один стильный дизайнерский предмет способен улучшить восприятие целой комнаты, поэтому не пренебрегайте использованием доминантного элемента.  

Особенно хорошо подобная композиция смотрится в интерьере кухни — центром внимания в ней может быть яркий кухонный фартук или барная стойка. 

Статика

Статическая композиция, как и симметрия, позволяет создавать солидный и основательные дизайн, поэтому их часто используют вместе. Статика включает в себя:

• Повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии;
• Простые геометрические формы;
• Массивная низкая мебель;
• Природные материалы — дерево, камень, плитка.

Статика подходит таким стилям, как классицизм, модерн, прованс, кантри. Уместнее всего подобная композиция будет смотреться на кухне, в личном кабинете и спальне. Также она хорошо вписывается в большие помещения.

Динамика

Динамика — противоположное статике понятие композиции в интерьере. Если статика — это нечто монументальное и незыблемое, то динамика ассоциируется с воздушностью и движением. Для ее создания используются: 

• Диагональные линии, абстрактные узоры;
• Скругленные углы;
• Обилие открытого пространства;
• Мебель на тонких высоких ножках;
• Необычные геометрические формы.

 

Динамическая композиция позволяет оживить внешний вид комнаты, визуально ее расширить или сгладить недостатки планировки. Ее хорошо сочетать с асимметрией или вписывать в такие стили, как хай-тек, лофт, шебби-шик. 

Как применить знания о композиции в интерьере квартиры

В интернет-магазине «Лаванда Декор» вы можете приобрести необычные украшения для дома, которые станут ярким акцентом композиции или даже ее центром. Освежите внешний вид ваших комнат с помощью цветного текстиля, стильных панно, настенных часов и других предметов декора. Доставка осуществляется по Москве и другим городам России, притом отправляем товары мы в течение суток после оформления. Покупки у нас будут выгодными, ведь оформляя заказ на нашем сайте, вы получаете бонусные баллы, которыми можно оплатить до 50% от следующего заказа. 

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ДОМА

Композиция в дизайне интерьера – основные принципы композиционного оформления интерьера

Композиция в дизайне интерьера – это первый шаг в работе над дизайн-проектом. Без знания основ построения композиции создать гармоничный интерьер невозможно. Владение основными приемами композиционного оформления поможет избежать визуального дисбаланса, наличия «пустот» или «заполненности» в интерьере и обеспечит правильную взаимосвязь элементов.

Первое, о чем стоит позаботиться – композиционный центр. Это объект, на который мы в первую очередь обращаем внимание, входя в комнату. Он выделяется из всего дизайна формой, цветом, текстурой или размером.

Центр композиции не обязательно должен находиться в центре комнаты. Его можно отодвинуть к стене или расположить в углу. Важно, чтобы он уравновешивал композицию интерьера.

Располагайте остальные предметы мебели и декора относительно композиционного центра, они должны гармонично сочетаться с ним и между собой. В качестве композиционного центра используйте:

• диван;
• кровать;
• окно;
• ковер;
• камин;
• барная стойка.

Симметрия

Симметричным называется равномерное расположение предметов вокруг композиционного центра. Это могут быть два дивана напротив друг друга, две одинаковые тумбочки возле кровати, напольные торшеры рядом с камином или стеллажи по обе стороны от окна. Так создается симметрия дизайна в горизонтальной плоскости.

Вертикальную, когда высота потолков больше стандартной, уравновешивайте длинной люстрой. При этом на стенах, на уровне глаз, должны быть картины или другой декор.

Асимметрия

Противоположный способ построения композиции в дизайне – асимметричный. Здесь важно, чтобы в интерьере не создавалась дисгармония, не было лишних предметов и неуместных пустот.

Часто при таком оформлении используют принцип равнобедренного треугольника: 2/3 площади заставлены разными предметами мебели и декора, а 1/3 остается для одного массивного объекта, например, зеркала, камина, панно, стола или шкафа-купе. Такое сложное построение поможет внести разнообразие в дизайн интерьера, главное, соблюдать баланс и не перенасытить комнату предметами.

Ритм

Ритм в дизайне интерьера создается многократным повторением горизонтальных или вертикальных элементов: карнизов, колонн, арок, светильников. Можно использовать предметы мебели, например, стулья. Необычным решением будет «перебивание» ритма отличным от общего единства предметом — ряд одинаковых стульев дополните одним стулом другого цвета.

Статика

В статичной композиции не должно быть диагональных и криволинейных поверхностей, главенствует устойчивое оформление. Оно создается за счет горизонтальных элементов, низкой мебели, глубоких диванов. Чаще всего такая композиция применяется к классическому стилю интерьера. Чрезмерная «стабильность» рискует лишить дизайн жизни, поэтому экспериментируйте с декором и аксессуарами.

Динамика

Динамичная композиция в дизайне подойдет для современных стилей. Движение в таких интерьерах создает асимметричная расстановка мебели, диагональные направления, вертикальные линии. Здесь может быть много свободного пространства, которое будет уравновешивает обилие сложных конструкций и элементов.

———————-

Смотрите также по теме:

Анкета для заказчика дизайн-проекта

Интерьерная фотосъемка. Как снять интерьер без фотографа

Композиция в дизайне интерьера и что вы должны о ней знать – The Fashionisto

Фото: Shutterstock.com

В общем, знание законов композиции не является особым этапом дизайна интерьера. Это первый принцип успешной работы в любой деятельности, связанной с искусством и, как следствие, дизайном домашнего декора. Невозможно создать гармоничный интерьер, не зная основ составления композиции. Освоение основных приемов композиционного проектирования поможет избежать визуального дисбаланса. Например, наличие в жилище «пустот» или «тесноты» для обеспечения правильного соединения элементов между собой.

Процесс внутренней отделки тесно связан со знанием правил архитектурной композиции. Создание интерьеров по законам художественного проектирования отличает интерьеры профессионалов от интерьеров дилетантов.

Итак, попробуем разобраться в этом «составе» и узнать, что это такое.

Содержание

Центр внимания

Первое, о чем нужно позаботиться, это композиционный центр. Это тот предмет, на который мы, в первую очередь, обращаем внимание, входя в комнату. Он выделяется из всего дизайна по форме, цвету, текстуре или размеру.

Центр композиции не обязательно должен быть в центре комнаты. Его можно придвинуть к стене или поставить в угол. Он должен уравновешивать композицию интерьера.

Остальные предметы мебели и декора расположите относительно композиционного центра. Они должны быть в гармонии с ним и друг с другом. В качестве композиционного центра можно использовать: диван
;
кровать;
окно;
ковер;
камин;
барная стойка.

Если вы ищете качественную мебель, которая станет композиционным центром, то обязательно попробуйте HDS.

С чего начинается

Архитектурная композиция – это взаимосвязь элементов, расположенных в определенном, с художественной точки зрения, порядке и обладающих определенными количественными и качественными характеристиками для достижения общей гармонии, целостности и выразительности произведения.

Применительно к интерьеру комната, как центральная дизайнерская единица, со всей находящейся в ней мебелью, техникой, элементами декора (картины, светильники, подсвечники), рассматривается дизайнерами интерьеров не более чем как композиция. В то же время план этажей, потолков, каждая отдельная стена комнаты — это тоже отдельная отдельная композиция. Над этим нужно работать, чтобы добиться общей гармонии всего облика комнаты, квартиры, дома.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера и, самое главное, организовывать пространство комнаты. А если в композиции есть центр, то должны быть и комплементарные элементы, подчиняющиеся центру.

Фото: Shutterstock.com

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, вам нужно понять, как эти элементы расположены друг относительно друга. Любая визуальная область имеет определенные границы, будь то рамка картины или целая комната.

Элементы вокруг центра композиции могут располагаться (группироваться) по правилам симметрии или асимметрии. При группировании элементов архитектурного проекта с использованием симметрии ось проводится через центр композиции. Элементы, подчиняющиеся центру композиции, группируются по обе стороны от оси симметрии. Причем компоненты обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету или, по крайней мере, похожими друг на друга.

Основные принципы композиционного построения

Симметрия

Симметрия – это равномерное расположение объектов вокруг композиционного центра. Это могут быть два дивана друг напротив друга, две одинаковые тумбочки возле кровати, торшеры рядом с камином или полки по обе стороны от окна. Это создает асимметричный дизайн в горизонтальной плоскости.

Уравновесить вертикальную плоскость при высоте потолка выше стандартной, длинной люстрой. При этом на стенах должны быть картины или другой вид декора на уровне глаз.

Асимметрия

Противоположным способом построения композиции в дизайне является асимметрия. Здесь важно, чтобы в интерьере не создавалась дисгармония. Не должно быть лишних предметов и неуместных пустот.

Часто при таком оформлении используется принцип равнобедренного треугольника:
– 2/3 площади заполняют разными предметами мебели и декора, а
– 1/3 оставляют под один массивный предмет, например , зеркало, камин, панно, стол или шкаф.
Такая сложная конструкция поможет внести разнообразие в дизайн интерьера. Главное, соблюдать баланс и не перенасыщать комнату предметами.

При асимметричной группировке композиционных элементов невозможно провести четкую ось симметрии. Такая композиция строится на принципах баланса признаков. При этом элементы пространства всегда располагаются в определенном ритме. Это может быть через строго фиксированные расстояния друг от друга или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Асимметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов и требует определенной подготовки и опыта. Итак, на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда у вас будет большой опыт построения симметричных композиций, вам не составит труда создать асимметричную композицию в интерьере.

Ритм

Ритм в интерьере создается повторением горизонтальных или вертикальных элементов: карнизов, колонн, арок, светильников. Можно использовать такие предметы мебели, как стулья. Необычным решением будет «перебить» ритм отличным от общего единства предметом — дополнить ряд одинаковых стульев одним стулом другого цвета.

Статика

В статической композиции не должно быть диагональных и изогнутых поверхностей, поэтому преобладает стабильная конструкция. Его создают горизонтальные элементы, низкая мебель, глубокие диваны. Чаще всего такую ​​композицию применяют к классическому стилю интерьера. Излишняя «стабильность» рискует лишить дизайн жизни, поэтому экспериментируйте с декором и аксессуарами.

Динамика

Динамичная композиция в дизайне подходит для современных стилей. Движение в таких интерьерах создается асимметричным расположением мебели, диагональными направлениями и вертикальными линиями. Здесь может быть много свободного места, что уравновесит обилие сложных конструкций и элементов.

Фото: Shutterstock.com

Баланс

Композиция должна быть сбалансирована. В идеале все элементы композиции должны быть равномерно расположены по всему объему в своих границах. Не должно быть изгибов ни в одну сторону (одна сторона заполнена элементами, другая пуста). Если детали в композиции сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются ее основные требования: уравновешенность и устойчивость.

Соединение

Все элементы композиции должны быть соединены между собой. В нем не должно быть случайных элементов. Эта связь основана на сходстве признаков. Части могут быть похожи друг на друга (идентичность), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике этого можно добиться несколькими способами: нанесением одного объединяющего цвета на разные элементы, единообразием формы компонентов, использованием похожих и повторяющихся элементов.

Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров основано на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера следует разделить на главные и второстепенные, элементы богато украшенные и лаконичные, элементы сложной и простой формы.

Новичкам также может показаться, что архитектурная композиция и ее правила неосязаемы и трудны для понимания и объяснения. И даже хуже: композиция — полная ерунда. Говорят, что каждый человек имеет свой неповторимый вкус и лучше всех знает, как обставить свою квартиру или дом. Однако это совсем не так. Внутреннее пространство имеет свои правила и принципы, которым люди следуют не просто так. Следуйте приведенным выше советам, чтобы получить самое красивое пространство с мебелью и предметами домашнего декора.

Дизайн интерьера | Определение, история, стили и факты

Концертный зал Берлинской филармонии

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Роберт Адам Филипп Старк Джулио Романо Луи Комфорт Тиффани Элси де Вульф

Похожие темы:

мебель напольное покрытие обои формование занавес

Просмотреть весь связанный контент →

дизайн интерьера , планирование и дизайн искусственных пространств, часть экологического дизайна и тесно связанная с архитектурой.

Хотя желание создать приятную обстановку старо, как сама цивилизация, область дизайна интерьера относительно нова.

По крайней мере, с середины 20-го века термин «декоратор интерьеров» применялся настолько свободно, что стал почти бессмысленным, в результате чего стали использоваться другие, более описательные термины. Термин дизайн интерьера указывает на более широкую сферу деятельности и в то же время предполагает его статус серьезной профессии. В некоторых европейских странах, где эта профессия хорошо известна, она известна как внутренняя архитектура. Люди, которых интересуют многие элементы, формирующие искусственную среду, стали называть поле в целом средовым дизайном.

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера является специализированной отраслью архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная ветвь в какой-либо области не будет иметь большого значения, если будет применяться вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного несоответствия между многими элементами, составляющими совокупность. К этим элементам относятся структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (вывески), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более интимными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилых и нежилых помещений. Последнее часто называют дизайном по контракту из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т. е. , соглашение о вознаграждении по договору), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, преобладающего среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, кажется, что в профессиональном дизайнере меньше потребности и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже существует ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «пространственное планирование» — т. е. анализ потребностей в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно специализируются на офисном дизайне.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.

Подпишитесь сейчас

Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как проектирование отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми помещениями, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, состоящих из 50–100 сотрудников. В состав большинства крупных фирм входят архитекторы, промышленные дизайнеры и графические дизайнеры. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берутся за жилые заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых помещений, ясно указывает на относительную сложность крупных комиссионных. Помимо того, что проектирование жилых домов менее сложное, это другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых занимается всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм создали собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, по сути, ни для одной из дизайнерских профессий. Дизайн мебели, например, осуществляется промышленными дизайнерами и дизайнерами мебели, а также архитекторами и дизайнерами интерьеров. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, проектируется промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны соответствовать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенные для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель включает их в свою обычную линию. Та же основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов домашнего обихода.