7 трендов из прошлого в дизайне интерьера

Про моду точно известно одно — она циклична. Зачастую можно услышать от родителей «Мы в молодости носили такие же джинсы» или обнаружить, что вещи из бабушкиного сундука отвечают последним тенденциям. Мир интерьерного дизайна тоже регулярно достает из «сундука» хиты ушедших эпох. Посмотрим, какие громкие тренды вернулись в моду за последние несколько лет, и как они изменились. Спойлер: большинство из них мы помним по 70-м.

Арки

Вот уж действительно тренд из прошлого. Этот архитектурный элемент появился ещё в Древнем Египте и Месопотамии, был подхвачен древними римлянами и впоследствии прочно поселился в тяготеющих к античности интерьерах в стиле классицизм вместе с фронтонами, колоннами и пилястрами.

Как и когда появилась мебель-трансформер

Может показаться, что потребность в трансформируемой мебели появились только в 20 веке, когда полным ходом шла массовая застройка многоквартирных домов, а площади квартир и комнат становились всё меньше.

Предположение логичное, но не верное. Первая складная мебель появилась ещё в Древнем Египте.

Вместе с другими атрибутами евроремонтов арки в наших краях надолго стали синонимом дурного вкуса. Сегодня арки снова повсюду, но у современного тренда мало общего с предком из 90-х.

В эпоху российских евроремонтов арочный проём любили декорировать имитацией камня или кирпича. Пользовались популярностью нарядные конструкции из гипсокартона, у кого с пилястрами, у кого с подсветкой и нишами. В наше время арки возвращаются в моду в минималистичном исполнении, никакого декора из искусственного камня и отсылок к античности, а сам проём становится более узкими и вытянутыми. 

Арочную форму в современных интерьерах принимают не только дверные проёмы, но также мебельные фасады, зеркала, декоративные перегородки и ширмы.

Макраме

Ещё один новый старый тренд — макраме. И снова с древней историей. Вообще происхождение у макраме достаточно запутанное, самая очевидная нить уходит к морякам с их хитросплетениями узлов, из которых плели сети и гамаки.

В интерьерах макраме добилось славы в 70-х, в расслабленную эпоху хиппи, продвигавших тенденцию украшать жилища хендмейдом. Сегодня макраме, верёвочные кашпо, джутовые коврики, ловцы снов и прочая плетёнка актуально смотрятся в расслабленных интерьерах, тяготеющих к бохо-шику.

Современную интерпретацию тренда отличает некоторая небрежность, незамысловатость, асимметрия, а иногда и намеренная незавершенность.

Бахрома

В моде как плетёнка, так и расплетёнка, то есть бахрома. Этот элемент декора придумали ещё коренные американцы, в моду, как украшение женского наряда и интерьера, бахрома вошла в эпоху ар-деко и совершила камбэк в 70-х, снова с лёгкой руки хиппи.

Этот тренд-побратим макраме сегодня появляется везде: на коврах, покрывалах, подушках и светильниках, в качестве канта на диванах и креслах, и как самостоятельные декоративный элемент.

Актуальна как гламурная, так и хиппи-версия. 

Тонированное стекло

Самый хрупкий тренд из 70-х. Тонированное и окрашенное стекло вернулось в интерьер не только в форме фужеров и ваз, а также в виде светильников, столешниц, зеркал и перегородок. 

Терраццо

Ни одна статья о модных трендах в этом году не обходится без упоминания терраццо — плитки с вкраплениями из натурального камня. Тренд, зародившийся в античности, громко заявил о себе в гламурных ревущих 20-х, вернулся в 70-х, опять пропал на долгие десятилетия и теперь снова с нами.

В этом году в центре внимания терраццо с крупными и яркими вкраплениями.

Если в 70-х эту текстуру было привычнее видеть под ногами, теперь терраццо хорошо себя чувствует и на стенах, и на столах.

Восточный огурец

«Восточный огурец» также известный как «пейсли» — очень древний узор, завезенный в Европу из Индии ещё в XVII веке. В то время огуречный рисунок ассоциировался с восточной роскошью, переосмысление узора произошло, конечно же, в 70-е.  

Увлекавшиеся индийской культурой хиппи снова популяризировали экзотический «огурец», с этим принтом на рубашках разгуливали участники и поклонники группы «Битлз». Из гардеробов он плавно вернулся в интерьеры уже в качестве демократичного домашнего текстиля. 

Что изменилось в 2020 году? «Пейсли» всё чаще появляется на обоях, выглядит более графично, чем его кислотно-яркий хипповый предок. Кроме того «огурец» вернулся на дорогие материалы и теперь предпочитает деликатные тона. 

Оп-арт и мемфис

Ещё один привет из 70-х — геометрические игры с оптикой. Мода на оп-арт в 2020 году носит сдержанный характер, от оптических иллюзий в интерьере не должна кружиться голова. Ритмичные принты появляются, в основном, на полу и на стенах в качестве геометрической плитки.

Ещё один экспериментальный вернувшийся тренд из области геометрии — задорный мемфис. Редкий тренд из нашей подборки родом не из 70-х, а из  следующего модного десятилетия. 

Сегодня элементы мемфиса возвращаются в виде пристрастия к округлым формам мебели, причудливому сочетанию геометрических фигур и сочных контрастных оттенков.

Давайте разбираться: с чем сочетать шторы

Со шторами в интерьере нужно считаться: они занимают много визуального пространства, неверно подобранный оттенок или узор будет, что называется, бросаться в глаза. Как подобрать цвет штор к интерьеру. Рассказываем.

Модному интерьеру 2020 тесно в строгих рамках какого-то одного стиля, это персонализированное пространство, склонное к экспериментам и самобытным сочетаниям. На базе такого подхода хорошо приживаются смелые тренды из 70-х. Не удивительно, что дизайнеры активно оглядываются именно на это десятилетие, когда-то тоже предпочитавшее типизации индивидуальность.  

#Тренды #Декор

Интерьер в стиле шестидесятых: 73 идеи дизайна в ретро стиле

Ретро-стиль в интерьере актуален уже не первый сезон. Дизайнеры не только умело внедряют винтажные вещи в проекты, но и полностью стилизуют оформление под ту эпоху. Присмотритесь к бабушкиному комоду. Быть может, именно он вдохновит вас на переосмысление современного пространства?

Всё об интерьере в стиле 1960-х годов

Особенности
Как оформить интерьер в этом стиле

— Элегантное начало 60-х
— Футуристичная вторая половина

Шестидесятые — одна из самых жизнерадостных эпох прошлого века. Тяжелые 1950-е закончились, мир преодолел последствия Второй мировой войны, и начался ожидаемый подъем экономики.

Именно в 1960-е появляются новые технологии в массовом производстве: легкая пластмасса и полипропилен, которые поддаются формовке. Дизайнеры тоже экспериментируют с материалами, заставляя металл и дерево приобретать необычную форму. В это время появляются такие шедевры, как настольная лампа Nesso Джанкарло Маттиоли, стул Pantone S и знаменитое кресло Ball в форме шара.

9

---

фото

Instagram @anna_elina_design

Dries Otten

Instagram @ms. modernism

Instagram @thebunglo

Instagram @svetlanamclean

Instagram @massmoderndesign

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @_parametry

Главные черты 

• В начале десятилетия в моду приходит простота, легкость и элегантная лаконичность. Вещи становятся всё более функциональными. Набирает популярность скандинавский дизайн.
• К середине шестидесятых стиль интерьера становится смелее. Мир вдохновлен завоеванием космоса и футурологией, появляются экстравагантная мебель, чистые цвета и приём, который так популярен сегодня, — колор-блокинг.
• Популярность обретают бумажные обои. Они покоряют многообразием рисунков и легкостью работы с ними.
• Выпуск предметов становится массовым. Удешевление материалов приводит к тому, что люди больше не покупают диваны, столы и кресла на века, они готовы запросто менять их.
• Что до конкретных принтов, то здесь чувствуется влияние поп-арта и хиппи. К первому относится геометрия и повторяющийся рисунок, вторые привнесли флористическую эстетику.

В целом, советский дизайн не отставал от мирового, некоторые вещи копировались, но чаще являлись результатом переосмысления работ западных коллег. Поэтому старые предметы обстановки, которая принадлежала бабушкам, можно смело стилизовать и сегодня. И даже без дополнительных работ: если она в хорошем состоянии, перекрашивать её не обязательно.

10

---

фото

Instagram @thebunglo

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @volgainteriors

Instagram @dejabluedesign

Instagram @pamonodotcom

Instagram @pamonodotcom

Instagram @pamonodotcom

Instagram @lepapiershop_seoul_home

Instagram @getclever

Instagram @lucyinteriordesign

Несмотря на единую эпоху, мы выделим два направления: элегантное и футуристичное. Хиппи появились в конце десятилетия, поэтому условно их стиль можно отнести уже к эпохе 1970-х.

Элегантное начало 60-х

Основные черты этого направления: лаконичность, простота и функциональность. Это влияет на выбор отделки, мебели и декора.Одним из главных материалов отделки служит дерево. Шкафы, комоды, тумбы, декоративные панели на стене — всё это изготавливается из дерева. В интерьере такой кухни в стиле ретро обязательно появится деревянный гарнитур, а в спальне или в гостиной — панель над кроватью.

9

---

фото

Instagram @cloudy_z

Instagram @getclever

Instagram @andre.esselink

Instagram @annevanmidden

Instagram @atolyebaska

Instagram @605mod

Instagram @berg.interior

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @boisemidcenturyhomes

Обои здесь использовать не обязательно, оформление не так экстравагантно, поэтому нейтральная краска базового цвета будет уместна. Зато можно вводить цвет с помощью мягкой мебели. Яркая акцентная обивка — один из наиболее заметных приемов. Ещё одна черта: тонкие высокие ножки мебели. Это придает всему оформлению легкости и воздуха, даже большие комнаты не выглядят тяжело.

Обратите внимание на планировку. В пространстве практически нет перегородок, оно максимально открыто. Это актуально и сегодня.

11

---

фото

Instagram @jjjarchitekci

Instagram @kajsa.stina.romin.photography

Instagram @marksandfrantz

Instagram @pamonodotcom

Instagram @lepetitfika

Instagram @svetlanamclean

Instagram @pamonodotcom

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @i_chertopoloh

Instagram @ib_gallery.moscow

Instagram @op_to_pop

Стилистика начала 1960-х хорошо вписывается в современное оформление. И если вам не хочется делать акцент на ретро, вы можете лишь слегка обозначить эпоху.

• Присмотритесь к современным аналогам мягкой мебели на тонких ножках. Многие производители предлагают переосмысленные модели кресел Prince или Oculus.
• Как ни странно, но в ассортименте ИКЕА тоже можно найти вещи с исторической ноткой. Например, тумба под ТВ из серии «Стокгольм» или стул «Одгер» — недорогой аналог культового Eams.
• Помогут справится со стилизацией и аксессуары. Например, классический торшер или настольная лампа без излишнего декора.
• Не забывайте о технике. В ретро-дизайне Smeg нет равных, особенно если вы стилизуете кухню и столовую.

9

---

фото

Instagram @bellbirdvintage

Instagram @lartetlafaconparis

Instagram @volgainteriors

Instagram @pamonodotcom

Instagram @savagehouse1970

Instagram @studio.rmdv

Instagram @pamonodotcom

Instagram @pamonodotcom

Instagram @raquelle_spaces

Футуристичная вторая половина 60-х

На фото такой интерьер в стиле ретро выглядит необычно, броско и эффектно. Всё дело в гамме и форме.

7

---

фото

Instagram @room2101interiors

Instagram @retro_revival_play_and_stay

Instagram @tur4enkodesign

Instagram @thecabriolet

Instagram @pamonodotcom

Instagram @nowystarydom

Instagram @itacasa_official

Здесь продолжается тренд на элегантную мебель. Правда, меняются материалы и отчасти форма. Причудливые экстравагантные модели кресел и диванов, литые стулья и столы из пластика, яркие меховые пуфы разбавляют аккуратную корпусную мебель из дерева. Новые модели становятся как будто обтекаемыми.Отделка тоже прибавляет в яркости. Принтованные обои или просто разукрашенные стены — они становятся акцентами. Главное — не переборщить и не окунуться в китч. Поскольку сами цвета характеризируются как чистые и даже психоделические.

10

---

фото

Instagram @nko767

Instagram @tur4enkodesign

Instagram @dejabluedesign

Instagram @lauras70slife

Instagram @medisterkake

Instagram @medisterkake

Instagram @pinjacolada

Instagram @chalk. studio

Dries Otten

Dries Otten

В современной интерпретации дизайнеры стараются уходить от излишней декоративности второй половины 1960-х.

• Они используют более сдержанные сложные цвета. Нейтральная палитра является базой. А яркость добавляют акценты в виде панелей на стене, мягкой и корпусной мебели, декора.
• Используйте колор-блокинг — цветовые пятна. Эта идея подходит для любой комнаты. Главное, чтобы цветов было несколько, и предметы были крупными. Например, диван и кресла, шторы, картины, техника и корпусная мебель. Достаточно будет 3-4 пятна.
• Броские аксессуары — основа дизайна интерьере в стиле ретро. Торшер Akari от Исаму Ногучи — хороший ориентир для подбора декора.
• Искусство. Плакаты с картинами поп-арт, репродукции Энди Уорхола и комиксы Роя Лихтенштейна — всё это создаст правильную атмосферу эпохи.

8

---

фото

Instagram @demi_cratique

Instagram @po_polka

Instagram @jtcasasheldon

Instagram @repovintage

Instagram @po_polka

Instagram @uniquelyrochelles

Instagram @nanda_schwarz

Instagram @furniture_art_rentals

Материал подготовила

Анастасия Хрипункова

37 самых важных моментов в дизайне интерьера за последние 100 лет

Многое произошло за последние сто лет. От Баухауза до Белого дома мы видели две мировые войны, Великую депрессию и первого афроамериканского президента. Конечно, дизайн не существует в вакууме; интерьеры всегда формируются культурным и социальным контекстом своего времени. В лучшем случае отличный дизайн может влиять и на окружающий мир. И по мере того, как развиваются интерьеры, могут развиваться и наши традиции, благополучие и даже человечество, что видно из десятков пробных моментов ниже.

1919

Типичный интерьер Баухауза.

Фото: Atelier Jacobi/ullstein bild via Getty Images

Немецкий архитектор Вальтер Гропиус основывает Баухаус, радикально новую школу, которая сочетает в своей программе архитектуру, скульптуру, живопись и различные ремесла. Результатом стал совершенно современный подход к дизайну, основанный на вере в то, что он может быть полезным, красивым и массовым.

Середина 1920-х

Карьера Элси де Вулф в самом разгаре. Известная как «первый дизайнер интерьеров» (хотя она, возможно, дала себе этот титул), де Вулф популяризирует ковры и обивку с анималистическими принтами — искусственные, если необходимо, — и зеркальные поверхности, мотивы, которые и по сей день означают изысканность и приземленность.

1920

Architectural Digest публикует свой первый номер. Первоначально журнал был ориентирован исключительно на Калифорнию, где новаторские модернистские дома вырастали рядом с коттеджами и замками в старинном стиле.

1925

Международная выставка декоративного и промышленного искусства в Париже открывает эру ар-деко. Гламурный жилистый стиль вскоре был принят в Нью-Йорке и Голливуде. В том же году выходит «Великий Гэтсби ».

1933

Гостиная в доме дизайнера интерьеров сестры Пэриш в штате Мэн.

Фото: Horst P. Horst/Conde Nast via Getty Images

Сестра Пэриш, объявляющая себя бюджетным декоратором для высшего общества, открывает свой офис. В ее неформальном стиле, который стал известен как американский кантри, предпочтение отдается ситцу и мягким креслам, и он актуален и по сей день.

1937

Жан-Мишель Франк украшает гостиную в таунхаусе Нельсона Рокфеллера на Пятой авеню, сочетая мебель собственного дизайна с французской мебелью в стиле Людовика XV и картинами Матисса. Красочное, эклектичное и авангардное пространство стало впечатляющим выходом для дизайнера, а также его последним проектом.

1946

Американский архитектор и дизайнер мебели Флоренс Нолл Бассет, 1961 год.

Фото: Рэй Фишер/Коллекция LIFE Images через Getty Images/Getty Images

Архитектор, дизайнер интерьеров и мебели и предприниматель Флоренс Нолл Бассетт становится полноправным деловым партнером Knoll Associates и революционизирует дизайн офисов благодаря открытой планировке и чистой мебели, созданной с учетом того, как на самом деле работают люди.

1946

Гостиная на курорте Гринбриер.

Фото: Ball and Albanese / Alamy Stock Photo

Самые популярные

Известный декоратор Дороти Дрейпер ремонтирует курорт Гринбриер, который во время Второй мировой войны служил лазаретом для солдат. Она остается декоратором курорта до 19 века.60-х, когда к власти приходит ее протеже Карлтон Варни. Известный яркими цветами и смелыми принтами, Дрейпер — гений маркетинга и рекламы, который задает план управления успешной дизайнерской фирмой.

1949

Интерьер Стеклянного дома Филипа Джонсона, Нью-Ханаан, Коннектикут.

Фото: Кэрол М. Хайсмит/Buyenlarge/Getty Images

Чтобы спастись от нацистской Германии, волна европейских модернистов, включая Гропиуса и Людвига Мис ван дер Роэ, уже эмигрировала в Соединенные Штаты; их работа повлияла на поколение будущих американских архитекторов, таких как Филип Джонсон, чей культовый Стеклянный дом был построен в 1949.

1950

Легендарное кресло Чарльза Имса.

Фото: Дэвид Купер/Toronto Star через Getty Images

Самый популярный

Послевоенные технологии сделали такие материалы, как алюминий, сталь, клееное дерево, стекловолокно и пластмассы, широко доступными, что позволило дизайнерам создавать замечательные новые продукты, такие как литые обеденные стулья из стекловолокна Чарльза и Рэя Имсов, которые остаются востребованными и сегодня.

1951

Генри Фрэнсис дю Пон превращает свой особняк с 175 комнатами в Делавэре в музей Винтертура.

предметов и старинных комнат — с 17 по 20 века — прославляют американское искусство и ремесла, поднимая их место в мировой истории дизайна.

1956

Музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта в Нью-Йорке представляет собой штопорообразную внутреннюю циркуляцию и галереи, в том числе спиралевидный пандус и без лестницы. Пространство навсегда меняет то, как посетители музеев воспринимают культурные пространства.

1957

Билли Болдуин уже построил карьеру на замене шелка и тафты более прочными и удобными тканями, когда модный редактор (а вскоре ему исполнится 9 лет)0025 Vogue главный редактор) Дайана Вриланд призвала его сделать ее гостиную на Парк-авеню «похожей на сад, но сад в аду». Зеркальные стены комнаты, хрустальные бра и декоративные ракушки производят заметное впечатление, но именно алый цветочный ситец, покрывающий комнату — стены, шторы, мебель, — делает его ярче.

1957

Архитектор Пол Р. Уильямс.

Фото: Alamy Stock Photo

Пол Р. Уильямс становится первым афроамериканцем, принятым в Колледж стипендиатов Американского института архитекторов. Уильямс был известен своим брендом калифорнийского гламура и созданием домов для Фрэнка Синатры, Люсиль Болл и Дези Арназ, а также Лона Чейни.

1958

Гостиная в Хасли Корт, доме Нэнси Ланкастер в Оксфордшире, Англия.

Фото: Horst P. Horst/Conde Nast через Getty Images

Most Popular

Американка Нэнси Ланкастер, эмигрировавшая в Англию и ставшая партнером Colefax and Fowler, повсюду вдохновляет энтузиастов цвета своей гостиной «buttah yellah» (она никогда не избавилась от виргинского акцента) — вершиной стиля английского кантри, который она помогла создать. Яркие стены, обилие ситца и непринужденная смесь уютной мебели определяют внешний вид.

1962

Джеки Кеннеди проводит экскурсию по Белому дому, которая транслировалась по каналу CBS 14 февраля 1962 года.  

Фото: CBS через Getty Images

Телевизионный тур Джеки Кеннеди по широко разрекламированной реставрации Белого дома очаровывает всю страну. Капитальный ремонт стоимостью 2 миллиона долларов включает в себя помещения, оформленные французом Стефаном Буденом и сестрой Пэриш, которые ранее украшали дом Кеннеди в Джорджтауне.

1975

Вопреки тенденциям, Майкл Тейлор привносит земную элегантность и сочетание высокого и низкого декора в резиденцию Beyer в Малибу, Калифорния, спроектированную архитектором Джоном Лотнером. Новаторский проект — это пришествие калифорнийской прохлады, и он актуален и сегодня.

1976

Ikea впервые представляет стул Poäng, разработанный Нобору Накамурой. Стул из гнутой древесины является предвестником будущего успеха компании (на сегодняшний день продано 30 миллионов штук) и нашей коллективной одержимости скандинавским дизайном.

1977

Ян Шрагер и Стив Рубелл открывают Studio 54 в бывшем театре. Хотя ночной клуб закрылся всего три года спустя, его легендарные вечеринки и интерьеры с зеркалами и неоновыми украшениями оставляют неизгладимое впечатление.

1981

Книжный шкаф Ettore Sottsass Carlton, 1981.

Фото: Моника Шиппер/WireImage

Самый популярный

Этторе Соттсасс основывает Memphis Group. Их ярко раскрашенные, необычной формы и, как правило, возмутительные предметы и мебель бросают вызов условностям и объявляют о наступлении 80-х.

1984

Интерьеры Андре Путман для отеля Morgans демонстрируют строгость, монохромный подход к гостеприимству в духе 80-х. Проект знаменует собой начало эры бутик-отелей.

1984

Тем временем звездный декоратор Марио Буатта получает прозвище «Принц ситца», а французский кантри и шебби-шик набирают силу в очередном раздвоенном десятилетии стилей дизайна.

1992

Закон об американцах-инвалидах становится законом, определяющим и требующим стандартов доступности для общественных зданий.

1992

Знаменитое офисное кресло Aeron.

Фото: Ian Firth / Alamy Stock Photo

Кресло Aeron от Herman Miller переопределяет рабочие места, а эргономика становится движущей силой дизайна рабочего места. Такие производители, как Humanscale и Steelcase, также начинают сосредотачиваться на дизайне для цифровой эпохи.

1993

Создавая мир, в котором здания и сооружения оказывают меньшее воздействие на окружающую среду и улучшают здоровье жителей, создается Совет по экологическому строительству США; его программа LEED сертифицирует зеленые здания и интерьеры.

1994

HGTV выходит на кабельное телевидение; рождается поколение кабинетных риелторов и дизайнеров DIY.

1995

Запуск онлайн-аукциона eBay, что делает покупку винтажных находок проще, чем когда-либо. Поскольку теперь каждый может исследовать рыночную стоимость антиквариата одним нажатием кнопки, цены выравниваются по всей стране.

1998

Чайник, дизайн Майкла Грейвса, 1985.

Фото: Художественный музей Индианаполиса/Getty Images

Самый популярный

Мастер постмодерна Майкл Грейвс объединяется с Target для создания линии товаров для дома, открывая новую эру массового дизайна — и сотрудничества между крупными магазинами и именитыми дизайнерами.

Конец 1990-х

Благодаря духу спокойствия во все более цифровом и безумном мире мирные минималистичные интерьеры Акселя Вервордта вызывают уважение к прошлому и присутствие в настоящем. Названный бельгийским интерьером, он становится наиболее копируемым стилем следующих двух десятилетий.

2001

Кадр из фильма Уэса Андерсона 2001 года *The Royal Tenenbaums*.

Фото: Архив AF / Alamy Stock Photo

Картина режиссера Уэса Андерсона «» «Королевские Тененбаумы» напоминает нам о том, что очарование родового дома, каким бы причудливым оно ни было, никогда не выходит из моды, как и обои с изображением зебры Скаламандра.

2002

Архитектор Уильям Макдонаф и химик Майкл Браунгарт публикуют Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, экологический манифест экономики замкнутого цикла. Зеленый дух времени омывает дизайнерское сообщество, опережая широкую публику.

2002

Келли Уэстлер создала потрясающий дизайн для отеля Viceroy Santa Monica, положив начало возрождению Голливудского Регентства, в то время как социальные сети и блоги также начинают генерировать звезд дизайна.

2007

Дон Дрейпер (Джон Хэмм) на съемках «Безумцев ».

Фото: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo

Самый популярный

Как Дон Дрейпер, привлекательная внешность, покоряет Америку, так и исторически точные наборы Безумцев . Повальное увлечение современностью середины века привело к стремительному росту цен на оригиналы.

2008

Когда наступает рецессия, движение «Крошечный дом», которое охватывает жилища площадью менее 400 квадратных футов, укрепляется, отчасти в ответ на демонстративное потребительство.

2011

Решая проблему отсутствия дурной славы среди афроамериканцев в этой области, дизайнер интерьеров Кимберли Уорд, которая начала свой бизнес, работая на членов НФЛ, основывает сеть и конференцию черных дизайнеров интерьера. Хотя Уорд умер в 2017 году, потребность в разнообразии и инклюзивности сохраняется. Такие организации, как Гильдия чернокожих художников и дизайнеров, продолжают повышать осведомленность.

2018

Старший архитектор Бьярке Ингельс присоединяется к WeWork, подтверждая, что взгляды всех, от индивидуальных предпринимателей до компаний из списка Fortune 500, радикально изменились навсегда.

2019

Ресторан Snøhetta’s Under.

Фото: Ивар Кваал / Предоставлено Snøhetta

Сегодня дизайнеры все больше изучают то, как мы живем, работаем и играем, чтобы максимизировать наше благополучие. Возьмем, к примеру, Snøhetta’s Under, затопленный ресторан в Норвегии с видом на подводный мир. Пространство подчеркивает не только наше увлечение природой и неотъемлемую связь с ней, но и растущую потребность уважать и почитать ее.

Тенденции дизайна интерьера с 1920-х годов до наших дней

Чему вы научитесь

Влияние дизайна в каждый период можно увидеть в искусстве, кино и архитектуре, а также в повседневном образе жизни.

Тенденции в дизайне интерьеров находятся под сильным влиянием текущих событий и экономических тенденций.

Доступность ипотечных кредитов и кредитов на покупку дома сильно повлияла на стили дизайна разных периодов.

Из блеска и золотых оттенков 19Арт-деко 20-х годов до розового фарфора ванных 1980-х годов, дизайн интерьера за последнее столетие менялся от смелого до скромного и обратно. Влияние дизайна каждого периода можно увидеть в искусстве, кино и архитектуре — и оно неизбежно просачивается в дома и повседневный образ жизни.

Компания, специализирующаяся на домовладении в цифровом формате, Better исследовала заметные тенденции дизайна интерьера за каждое десятилетие за последние 100 лет, используя информацию из таких источников, как Музей современного искусства, Architectural Digest и Journal of Engineering and Architecture, а также собирая фотографии и истории, лежащие в основе этих тенденций, чтобы объяснить, как американские дома изменились за эти годы.

Тенденции в дизайне интерьеров находятся под сильным влиянием текущих событий и экономических тенденций. 1920-е годы были временем процветания и излишеств, которые принесли более гламурный и экстравагантный стиль дизайна интерьера. 1930-е годы принесли с собой экономические трудности и предвестник Второй мировой войны, что потребовало более скудных времен для людей, что привело к более функциональному и практичному дизайну домов. Наличие ипотечных кредитов и кредитов на приобретение жилья сильно повлияло на стили дизайна разных периодов. Доступность ипотечных кредитов и кредитов на домовладение также сильно повлияла на стили дизайна в разные периоды (поэтому, если вы думаете о покупке дома, получите представление о том, что может иметь для вас смысл, с помощью ипотечного калькулятора Better Mortgage).

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о самых популярных тенденциях в дизайне интерьера за последние 11 десятилетий, а также об историческом и культурном контексте, который их вдохновил.

General Photographic Agency // Getty Images

1920-е годы: арт-деко

После того, как пандемия гриппа 1918 года пошла на убыль, а в 1919 году закончилась Первая мировая война, мир был готов к гламуру и блеску бурных 20-х и искусству. co, которая также была известна как Arts Décoratifs, при условии, что в пиках. Зародившись во Франции, ар-деко характеризуется резкими линиями, смелыми силуэтами, экстравагантным орнаментом, простыми формами и геометрическими узорами, а также использованием смелых цветов, таких как яркие и глубокие желтые, зеленые, розовые, красные и синие цвета, которые часто сочетаются с хромированными, золотыми, серебряными или черными акцентами.

В архитектуре ар-деко использовались синтетические и промышленные элементы, а также такие материалы, как штукатурка, бетон и сталь. Дизайн нашел свое применение в домах, и его особенно легко было заметить в гостиных. Художники-декораторы также отразили эту тенденцию, представив декорации, включающие многие элементы ар-деко. Изображение выше взято из немого фильма 1929 года «Наши современные девушки» режиссера Джека Конвея. В нем была широкая лестница, камин с прямыми линиями и золотой и черный дверной проем.

---

Сколько жилья вы можете себе позволить

Знать, сколько вы можете себе позволить, не то же самое, что знать, сколько вы можете позволить себе заплатить по ипотеке. Проверьте калькулятор доступности Better Mortgage, чтобы узнать, сколько дома вы можете себе позволить.

---

Print Collector // Getty Images

1930-е годы: модернизм

1930-е годы начались с последствий биржевого краха 1929 года и закончились началом Второй мировой войны, а период между ними был отмечен сокращением семейных бюджетов из-за Великой депрессии , который продлится до конца десятилетия. Эта гостиная, созданная дизайнером и архитектором Полом Макалистером в 1938 — идеальное воплощение модернизма, который пронизывал дизайн интерьера в течение десятилетия. Модернизм отдавал приоритет спартанскому и простому дизайну, отражающему практичность и необходимость, порожденные периодом.

Резиденции, такие как Villa Savoye, Fallingwater, Maison de Verre и Дом здоровья Ловелла, были примерами модернизма в дизайне. Модернизм отличался отказом от орнамента, найденного в предыдущем десятилетии в стиле ар-деко, и включал практическое использование материалов, функциональность в дизайне, асимметричные композиции и структурные инновации. Планы этажей были открытыми и отличались значительным количеством внутреннего света и современных материалов. Ленточные окна, железобетон, навесные стены и стальные рамы были включены в конструкции.

---

Планируете досрочно погасить ипотеку?

Выплата суммы, превышающей минимальный платеж по ипотеке, позволит значительно сэкономить в будущем. Используйте калькулятор амортизации Better Mortgage, чтобы узнать, сколько вы можете сэкономить на ипотеке, погасив ее досрочно.

---

Коллекция Хедриха Блессинга/Музей истории Чикаго // Getty Images

1940-е: американский традиционный

40-е годы были определены второй мировой войной. Все ресурсы пошли на продолжающиеся военные действия, что означало прекращение второстепенных предметов первой необходимости, и в первой половине десятилетия наблюдалась нехватка припасов и пайков. Дизайн интерьера был серьезным, практичным и функциональным начинанием. Планы жилых этажей также отражали практичность и функциональность дизайна.

Эта мебель в Marshall Field & Company в Чикаго, штат Иллинойс, около 26 февраля 1943 года, идеально сочетает в себе многие элементы американского традиционного стиля с акцентом на использование основных цветов и простой цветочный рисунок, который объединяет комнату с соответствующими шторами и покрывалами. Гофрированная ткань и соответствующие деревянные односпальные кровати говорят о невинности того времени.

Hulton Archive // ​​Getty Images

1950-е годы: модерн середины века

В домах модерна середины века (MCM) были большие окна, чтобы создать связь между интерьером дома и миром природы за ним. Фрэнк Ллойд Райт оказал сильное влияние и обучил некоторых из ведущих архитекторов того времени, таких как Рудольф Шиндлер и Ричард Нейтра, в стиле модерн середины века.

На этом изображении столовой в Сильвер-Спринг, штат Мэриленд, в доме Кристофера Нотена показаны многие черты типичного современного дома середины века. В 2010 году он выиграл конкурс Washington Post «Взгляд безумца». MCM привнес в дом модернистский дизайн и уделил большое внимание функциональности. Особенности дизайна интерьера включают яркие цвета, чистые линии, сочетание синтетических и натуральных материалов, а также органические и геометрические формы.

---

Думаете о рефинансировании ипотеки?

Ваш дом — самая дорогая вещь, которой вы владеете. Вы уверены, что получили самую низкую процентную ставку по кредиту? Даже небольшое изменение в годовой процентной ставке по ипотечному кредиту может привести к большей экономии, чем если бы все ваши кредитные карты внезапно стали беспроцентными. Используйте калькулятор рефинансирования ипотеки Better Mortgage, чтобы убедиться, что вы не упустите десятки тысяч долгосрочных сбережений.

---

Zoltan Glass/ SSPL // Getty Images

1960-е: Психоделики

Этот прозрачный цвет столовой был взят компанией Zoltan Glass примерно в 1960 году и отражает смелый стиль десятилетия, в котором вся комната купается в интенсивном красном оттенке. Одной из великих тенденций дизайна мебели 1960-х годов было использование полипропилена, который представляет собой тип термопластичной полимерной смолы, для изготовления мебели. Он пришел в цветах, которые люди могли сопоставить с кусочками краски.

Эстетика дизайна интерьера находилась под сильным влиянием контркультуры или движения хиппи того времени. Психоделики проникли в дом благодаря дизайну и предложили визуально шокирующую альтернативу практичности современного дизайна середины века. Яркие и смелые цвета и узоры оказались на стенах, мебели, полу и потолке.

f8 Imaging/Hulton Archive // ​​Getty Images

1970-е годы: Золото урожая и зеленый цвет авокадо

На этом изображении женщина печет на своей кухне примерно в 1975 году со шкафчиками в золоте урожая, одном из характерных дизайнерских цветов десятилетия.

1970-е были посвящены самовыражению. Большие окна и внутренние сады, висячие растения, плетеная мебель и техника цвета авокадо были одними из вариантов дизайна интерьера того времени. Мохнатые коврики ярко-оранжевого и красного цвета и удобная мебель можно было найти в обычных притонах и комнатах отдыха. В гостиные можно было попасть либо по нескольким ступеням, ведущим вниз, либо с массивными каминами из натуральных материалов, таких как камень, которые поднимались от пола до потолка. Двухуровневые и одноэтажные дома-ранчо стали популярным стилем в XIX веке.70-е годы.

Фредерик Льюис // Getty Images

1980-е годы: пастельные тона

Пастельные оттенки от розового до зеленого и синего подчеркивали дизайн интерьера дома в 1980-х годах. Пастельный цветочный мотив этой ванной комнаты примерно 1985 года на обоях и занавеске для душа дополняет синюю плитку для душа и подходящие полотенца с пастельными акцентами и банные полотенца.

Не только пастельные тона были популярны в течение десятилетия, но и соответствующие акценты также были важной чертой дизайна интерьера. Зеркала, геометрические формы и узоры, а также фольгированные обои также были популярными элементами дизайна. Технологии прошли долгий путь: сложные стереосистемы и видеомагнитофоны, наконец, позволили зрителям смотреть фильмы дома в любое время.

Дариуш Ярзабек // Shutterstock

1990-е: минимализм

После лихорадочных и веселых 1980-х 1990-е казались гораздо более медленными и расслабленными, поскольку десятилетие принесло сдержанный, нейтральный и простой стиль. Минималистскую атмосферу можно увидеть в этой квартире-лофте с гостиной с открытыми кирпичными стенами, четкими линиями и большим количеством естественного света благодаря окнам от пола до потолка. Бежевые и серые цветовые палитры дополнили минимализм в дизайне интерьера.

Для более смелого выбора цвета в 1990-х годах стал популярен охотничий зеленый цвет. Белые кухни, светлые деревянные полы и мебель из сосны были простыми элементами дизайна, которые можно найти во многих домах. Акценты с японским влиянием помогли создать чистый, лаконичный вид, включив в него более естественный элемент.

Photographee. eu // Shutterstock

2000-е: потертый шик, винтаж и хрустальные люстры

21 век принес возвращение к винтажному стилю. Дизайн в стиле шебби-шик отличался изношенной мебелью, которая выглядит выцветшей и старой в светлых тонах, таких как бежевый, светло-розовый и кремовый. Шебби-шик не обязательно должен быть старым. Новые предметы могут быть состарены, чтобы придать изделию старинный вид. Элементами дизайна интерьера были старые картины в потертых рамах, винтажные обои, струящиеся белые шторы из легких материалов и большие люстры. Бежевая гостиная выше имеет светлую цветовую палитру бежевого и кремового цветов с множеством винтажных и романтических элементов, включая лепнину, камин, настенные бра и хрустальную люстру.

Photographee.eu // Shutterstock

2010-е: тысячелетний розовый и коричневый

Это изображение — прекрасный пример дизайна интерьера 2010-х: деревянный стол на фоне синего ковра и розовый диван в серой гостиной. Розовый на фоне более темного цвета, такого как коричневый или темно-серый, был популярной тенденцией дизайна во многих домах того времени. Мебель из смешанных металлов также была в моде во втором десятилетии 21 века.

Тысячелетний розовый часто использовался в качестве акцента на стене или двери, поэтому он выделялся и становился фокусом комнаты. Самые популярные дизайнерские тенденции десятилетия также включали узор шеврон, скандинавский минимализм и современный фермерский дом, в котором использовались антикварная мебель, корабельная обшивка, промышленная арматура и простая цветовая палитра серого, белого и черного цветов.

Followtheflow // Shutterstock

2020-е годы: определенные пространства и натуральные материалы

Натуральные материалы, такие как деревянные панели, тканые изделия и гобелены, заняли свое место в эстетике дизайна интерьера 2020-х годов. Хотя это десятилетие все еще находится на ранней стадии, поворот к экологически чистому дизайну уже начался. На изображении выше представлен современный интерьер в стиле бохо с несколькими природными элементами, включая растения, деревянный стол и полы.