Судя по описанию, Spectral создан для экранов, при этом у него есть италик, капитель, минускульные цифры — всё, что нужно для вёрстки книг. Но главное — у шрифта большая касса. Хотелось как-то поддержать обложку с точками, и я искала шрифты, у которых были цифры в кружочках. И у Spectral были: и белые на чёрном, и чёрные на белом, это стало одним из решающих моментов. А ещё он бесплатный — теоретически герой книги, далёкий от дизайна, из Африки или из Индии, может набрать текст Spectral.

Я показала шрифт «Гаражу», рассказала, что его идея появилась у автора, когда он читал лекцию про влияние технологий на шрифтовой дизайн. Им понравилось, к тому же история про технологии линкуется с темой книги.

Редакторы даже попросили добавить на суперобложку историю о том, как был сделан Dusseldot — идея шрифта достаточно сильная и линкуется с темой книги. Это новый взгляд на процесс дизайна шрифта, а ещё точечки напоминают людей, которые ходят где-то, объединяются в маленькие группки. В книге как раз есть глава о том, что дизайнеру нужно мыслить шире, кооперироваться с другими людьми, возможно, не дизайнерами. И вместе создавать проекты, которые могли бы менять жизнь — спасать мир от загрязнения, спасать людей, у которых нет доступа к медицине.

Dusseldot Макса Барбуловича и Ильи Бажанова — шрифт-градация между тремя фазами. Одна из них — шрифт в привычном понимании этого слова, две другие — абстрактные формы, повторяющие прогулочные маршруты по Дюссельдорфу, записанные с помощью GPS. Вариативный формат позволяет фиксировать движение между фазами и создавать деформированные глифы.

Spectral разрабатывался в первую очередь как шрифт для Google документов и таблиц. Прямолинейная антиква с семью начертаниями разной насыщенности предназначена для использования на экране и отлично работает в проблемных пространствах. Авторы Spectral — студия Production Type, а кириллицу сделали CSTM Fonts.

Упомянутые шрифты

SpectralDusseldot

Дизайн как отношение Алисы Роусторн

Элис Роусторн, Клеман Дирие (редактор)

Оцените эту книгу из самых мощных сил в нашей жизни — и это никогда не было более захватывающим. В то время, когда так много аспектов нашей жизни меняются с неумолимой скоростью в беспрецедентных масштабах, дизайн все чаще рассматривается как способ помочь нам извлечь выгоду из возможностей, созданных этими изменениями (и избежать связанных с ними опасностей).

Дизайн отвечает эпохе интенсивной экономической, политической и экологической нестабильности изобретательностью и творчеством. Общественный интерес растет по мере того, как новое поколение дизайнеров использует передовые технологии для достижения своих политических и экологических целей во все более амбициозных проектах, а также для того, чтобы заново изобретать объекты и пространства, которые мы используем каждый день.

Написанный одним из ведущих мировых комментаторов в области дизайна и культуры, лондонским критиком и журналистом Элис Роусторн, «Дизайн как отношение» задуман как субъективное практическое руководство по дизайну. Авторитетным и приятным голосом Rawsthorn демистифицирует эту область, исследует самые динамичные разработки в современном дизайне и оценивает их влияние на нашу жизнь сейчас и в будущем. От книгопечатания до социального дизайна, от возрождения ремесел до гендерной политики дизайна, «Дизайн как отношение» предлагает всесторонний обзор современного дизайна.

Элис Роусторн (1958 г.р.) живет в Лондоне и является отмеченным наградами дизайнерским критиком и автором нескольких книг по дизайну. Ее последняя книга, получившая признание критиков, Hello World: Where Design Meets Life, исследует влияние дизайна на нашу жизнь. Влиятельный оратор в области дизайна, она участвовала в важных глобальных мероприятиях, включая конференцию TED в Ванкувере и ежегодные собрания Всемирного экономического форума в Давосе, Швейцария. Она является попечителем галереи Уайтчепел и награждена орденом Британской империи за заслуги перед дизайном и искусством.

195 страниц, Мягкая обложка

Опубликовано 28 августа 2018 г.

Об авторе

Что вы думаете?

Оцените эту книгу

Поиск по тексту рецензии

Показано 1–12 из 12 рецензий

Действительно интересная и хорошо проработанная книга о дизайне и его проблемах, включая важные примеры на протяжении многих лет.

Обязателен к прочтению каждым дизайнером или любителем дизайна.

Я просто хотел, чтобы было больше фотографий, показывающих упомянутые проекты. Как дизайнеру, который также изучал историю дизайна, большинство примеров были знакомы, но некоторые еще остались, и мне пришлось гуглить во время чтения.

---

11 мая 2021 г.

Важная книга для людей, интересующихся дизайном. Алиса пишет о множестве интересных дизайнерских проектов, а также обо всех недостатках, которые есть на сегодняшний день в этой области. Это заставляет вас изменить свое мнение о том, как эта профессия должна измениться в будущем и как вы можете стать частью движения.

---

26 января 2023

Некоторые из идей и упомянутых проектов были интересны и давали большое вдохновение и пищу для размышлений, но в целом книга мне не подошла, я изо всех сил пытался понять, к чему стремится книга (есть это короткие эссе?это просто обзор дизайн-проектов, которые разделяют определенные качества/отношения?) Как-то не приземлился он у меня. Но, честно говоря, это может быть просто мое плохое управление ожиданиями.

---

24 декабря 2022 г.

Сборник эссе, который является убедительным аргументом в пользу переоценки важности дизайна для решения текущих и будущих проблем и кризисов. Он невероятно хорошо написан и предлагает широкий выбор примеров и ссылок.

Некоторые сочинения мне понравились меньше других, но это отличный справочник для любого школьника. Очень напомнил мне B for Bauhaus Деяна Суджича.

---

Читать

25 января 2022 г.

Рекомендовано доктором Мишель Дарлингтон

Она описывает дизайн как творческое стремление к социальной и экологической справедливости. В книге много красивых историй и примеров. Он вдохновляющий, красиво написанный и не слишком длинный. Хорошее летнее чтение.

---

8 сентября 2018 г.

Отличный обзор последних тенденций и актуальных тем в дизайне.

---

Питер

83 отзыва14 подписчиков

20 января 2020 г.

Я бы хотел, чтобы больше таких популярных дизайнерских текстов было таким. Исторически грамотный, но своевременный, доступный, но проницательный. И самое главное, сфокусировано и увлекательно написано. Угощение.

---

12 января 2022 г.

Отличный взгляд на постоянную эволюцию и ценность дисциплины, в которой объекты раньше были очевидным и ожидаемым результатом.

---

Эрик

533 отзыва44 подписчика

31 августа 2021 г.

Довольно незаменимый снимок современного дизайна, запутанных этических загадок и всего остального.

---

Илья

1 отзыв2 подписчика

8 ноября 2019 г.

Вдохновляющий, но местами довольно повторяющийся и субъективный.

Показано 1 — 12 из 12 отзывов

---

Дизайн как отношение. Эссе Алисы Росторн | кочевником | кочевник-журнал

Опубликовано в

·

Чтение: 13 мин.

·

23 февраля 2021 г.

Эссе Элис Роусторн

Новый год начался плохо . Преодолев финансовые кризисы и политические конфликты за шесть лет борьбы за создание новой школы дизайна в Чикаго, Ласло Мохой-Надь снова оказался в ссоре с правлением в начале 1945 года: на этот раз из-за нехватки студентов. Он также столкнулся с проблемой поиска нового помещения, когда той весной истек срок аренды здания школы. Первая школа, открытая Мохой-Надь в Чикаго, закрылась немногим более чем через год, и вторую теперь ждала та же участь. В конце концов, он победил правление, и школа выжила, но битва за ее спасение нанесла жестокий урон самому Ласло Мохой-Надь.

Он надеялся, что в 1945 году, когда ему исполнится пятьдесят, он сможет посвятить больше времени написанию книги по теории зрения, которую он начал два года назад. Но школьные проблемы оказались настолько пагубными, что дни Мохой-Надь были заполнены преподаванием и администрированием, а его вечера были завалены коммерческими дизайнерскими проектами, с помощью которых он финансово поддерживал свою семью, оставляя ему несколько вырванных часов по выходным для работы над книгой. . Что еще хуже, Мохой-Надь серьезно заболел осенью 1945 лет, и у него диагностировали лейкемию. Даже после того, как его положили в больницу, он убеждал свою жену Сибил приносить портфолио фотографий, рисунков и заметок о ее визитах, чтобы он мог работать над схемами между переливаниями крови, инъекциями и рентгеном.

Мохой-Надь был выписан незадолго до Рождества и в следующем месяце возобновил свои обязанности в школе. Весной и летом он использовал каждую свободную минуту, чтобы закончить книгу, но его состояние ухудшилось, и он умер 24 ноября 19 г.46. ​​Его книга «Видение в движении» была опубликована в следующем году. Никто из тех, кто читал ее тогда или сейчас, вряд ли догадался бы, какое ужасное испытание испытал ее автор, когда писал ее. Как манифест видения Мохой-Надь дизайна, искусства, технологии, творческого образования и их роли в обществе, он представляет собой квинтэссенцию идей и наблюдений удивительно одаренного и динамичного человека, пережившего зарождение конструктивизма в своей родной Венгрии после Второй мировой войны. Первая война, расцвет Баухауза в 1920-х годов в Германии и появление модернизма в 1930-х годах, сначала в Великобритании, а затем в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Мохой-Надь был тяжело болен во время написания «Видения в движении», книга наполнена его энергией и оптимизмом, особенно в отношении его веры в способность дизайна строить лучший мир.

Это эклектичное и вдохновляющее видение дизайна, а также страстная убежденность в том, что общество может извлечь выгоду из принятия более непредубежденного и прогрессивного подхода к нему, суммированы во второй главе из 9.0127 Vision in Motion со словами: Дизайн — это не профессия, а отношение . Мне всегда нравилась эта фраза, несмотря на то, что она является причудливой отсылкой к современному дизайну звуков. «Идея дизайна и профессии дизайнера должна быть преобразована из понятия функции специалиста в общепризнанное отношение к находчивости и изобретательности, которое позволяет рассматривать проекты не изолированно, а в связи с потребностями человека. и сообщество, », — написал Мохой-Надь. «В конечном итоге все проблемы дизайна сливаются в одну большую проблему: «дизайн для жизни». В здоровом обществе этот план жизни будет поощрять каждую профессию и призвание играть свою роль, поскольку степень родства со всей их работой придает любой цивилизации ее качество».

Освобождение дизайна от ограничений профессиональной роли, которую он занимал со времен промышленной революции, путем переопределения его как средства импровизации, основанного на инстинкте, изобретательности и находчивости и открытого для всех, было типичным для Мохой-Надь. Бесстрашный, щедрый, бунтарский и неудержимо любопытный, он — один из моих любимых персонажей в истории дизайна. Кто мог устоять перед художником-эмигрантом и интеллектуалом, который носил комбинезон фабричного рабочего, чтобы продемонстрировать свою страсть к технологиям, когда преподавал в Баухаузе, где он позволял женщинам изучать все, что они пожелают, включая предметы, ранее предназначенные для мужчин? А кто не восхитился бы мужеством Мохой-Надя после его приезда в США? Его новой повседневной униформой стал деловой костюм, но он оставался столь же радикальным, как и прежде, в своей политике, в частности, приветствуя афроамериканцев в своей школе дизайна в Чикаго в эпоху, когда городская система образования была в значительной степени сегрегирована. Где бы он ни был и независимо от своих личных обстоятельств, Мохой-Надь поддерживал свой интерес к экспериментам: от новаторства в тогдашних новых средствах кино и фотографии; исследовать их влияние на визуальную культуру и все остальные аспекты повседневной жизни.

Представление о дизайне и профессии дизайнера должно быть преобразовано из понятия функции специалиста в общепринятое отношение к находчивости и изобретательности, позволяющее рассматривать проекты не изолированно, а в связи с необходимостью личности и сообщества.

Концепция дизайна Мохой-Надь как мировоззрения коренится в его юношеской приверженности конструктивистскому движению, с которым он столкнулся, будучи молодым художником, в Будапеште сразу после Первой мировой войны. Дизайн сыграл ключевую роль в творчестве оригинала. конструктивисты , группа авангардных русских художников, писателей и интеллектуалов, которые встретились для обмена идеями и планирования социальных изменений в последние годы войны, в том числе Александр Родченко, его жена Варвара Степанова и их друзья, Алексей Ган, Эль Лисицкий и Любовь Попова. Их убежденность в том, что художники, дизайнеры и ученые должны работать в сотрудничестве с промышленностью, чтобы построить лучшее и более справедливое общество, создав новых вещей для новой жизни , как выразилась Попова, разделяли сочувствующие конструктивистам, с которыми Мохой-Надь столкнулся, живя в Вене и Берлине в начале 1920-х годов.

Это было видение дизайна, которое Мохой-Надь представил Баухаусу после своего прибытия в марте 1923 года. В течение следующих пяти лет он стал самым влиятельным учителем школы и сыграл важную роль в позиционировании ее как прогрессивного и инклюзивного учреждения. погряз в экспериментах. После ухода из Баухауза в 1928 ноября Мохой-Надь наполнил все свои новые начинания, в том числе чикагские школы, тем же духом, который он блестяще сформулировал в концепции поведенческого дизайна, описанной в Vision in Motion.

Моя новая книга называется «Дизайн как отношение» отчасти в честь Мохой-Надь, но также и потому, что эти слова подытоживают большую часть описываемой в ней работы. Дизайн как отношение основан на колонках By Design, которые я писал с 2014 по 2017 год для художественного журнала Frieze в качестве обзора того, что я считаю наиболее важными проблемами современного дизайна. Моя цель состоит в том, чтобы изобразить волнующий, хотя и очень сложный период для дизайна, когда сама дисциплина и ее влияние на нашу жизнь резко меняются.

Поскольку дизайн принимал так много разных значений в разное время и в разных контекстах и ​​был склонен к путанице и клише, кажется разумным начать с определения того, что я думаю о нем. Во всех своих многообразных обличьях дизайн всегда играл одну элементарную роль агента изменений, который интерпретирует изменения любого типа — социальные, политические, экономические, научные, технологические, культурные, экологические или любые другие — чтобы гарантировать, что они повлияют на нас. положительно, а не отрицательно. Дизайн как отношение исследует, как дизайнеры, профессиональные и другие, выполняют эту роль в чрезвычайно неспокойное, часто опасное время, когда мы сталкиваемся с изменениями беспрецедентной скорости и масштаба на многих фронтах.

Среди них глобальные проблемы, такие как углубляющийся экологический кризис и кризис беженцев; рост нищеты, предрассудков, нетерпимости и экстремизма; признание того, что многие системы и институты, которые организовывали нашу жизнь в прошлом веке, больше не эффективны; и поток все более сложных и мощных технологий, которые обещают изменить общество, хотя и не всегда к лучшему. Дизайн как отношение описывает, как дизайнеры реагируют, планируя и выполняя проекты по борьбе с изменением климата; переосмысление неблагополучных областей здравоохранения и социальных услуг; оказание экстренной помощи пострадавшим от техногенных и природных катастроф; помочь лицам, ищущим убежища, обосноваться в новых общинах; и отстаивать социальную справедливость. В нем показана эволюция отношения дизайна к другим дисциплинам, таким как искусство и ремесло, и его роль в возрождении интереса к созданию, будь то ручное, механическое или цифровое. В книге также отражены недавние сдвиги в культуре дизайна, поскольку она становится более разнообразной и инклюзивной не только с точки зрения пола, географии и этнической принадлежности, но и за счет охвата людей из самых разных областей, которые не учились на дизайнеров, но стремятся стать дизайнерами. заниматься дизайном.

Технологические изменения — постоянная тема. Наряду с оценкой успехов и неудач дизайнеров в разработке приложений для когда-то невероятно футуристических, а теперь повсеместных технологий, таких как смартфоны, социальные сети, блокчейны и программное обеспечение для биометрической идентификации, «Дизайн как подход» предвосхищает влияние искусственного интеллекта, квантовых вычислений, беспилотных технологий. автомобили, цифровое производство и другие достижения, которые, как мы знаем, повлияют на нас в ближайшем будущем. Как такие инновации меняют то, что нам нужно и чего мы хотим от дизайна? И как они повлияют на наши ожидания в отношении уровня выбора и контроля, который мы хотим осуществлять в различных аспектах нашей жизни, и на нашу способность выражать нашу все более подвижную, нюансированную и идиосинкразическую личную идентичность?

Не все проекты, описанные в книге, были выполнены дизайнерами отношения, описанными Мохой-Надь, но многие из них были такими. Определяя дизайн как отношение , Мохоли-Надь признал его потенциал стать более могущественной силой в обществе, выступая в качестве эффективного и изобретательного проводника перемен, свободного от коммерческих ограничений. Всегда были дизайнеры, которые это делали: Родченко, Степанова, Эль Лисицкий, Попова и Ган, как и сам Мохой-Надь. Таким же был и независимый американский дизайнер, инженер, архитектор и активист Р. Бакминстер Фуллер, который еще в XIX веке выступал против экологического ущерба, причиняемого индустриализацией.20 лет, и посвятил свою трудовую жизнь ее успокоению. Фуллер также занялся разработкой практических решений проблемы нехватки жилья во время и после Второй мировой войны, разрабатывая сборные конструкции, которые можно было построить быстро и безопасно. В 1960-х и 1970-х годах он развернул кампанию по мобилизации глобального движения комплексных дизайнеров , которые, как он надеялся, откажутся от коммерциализации, чтобы посвятить свои навыки созданию лучшего будущего, и звучали очень похоже на аттитюдиналистов Мохой-Надя.

Дизайн также использовался как красноречивая форма политического протеста. Молодые французские художники и дизайнеры заняли Школу изящных искусств в Париже во время студенческого восстания в мае 1968 года, чтобы основать Atelier Populaire, где они выпустили сотни плакатов в качестве того, что они называли оружием на службе борьбы. Еще одной причиной стала находчивость анонимных членов Gran Fury, коллектива, который в конце XIX века разработал плакаты, рекламные щиты, футболки и наклейки для повышения осведомленности о СПИДе во всем мире и устранения неверных представлений о нем.80-х и начала 1990-х годов. (Типичным для творчества Гран Фьюри была серия плакатов с метким и запоминающимся слоганом: «Поцелуи не убивают, а жадность и равнодушие убивают».)

Какими бы вдохновляющими ни были такие проекты, поведенческий дизайн оставался на обочине дизайнерского сообщества на протяжении всего 20-го века. Тем не менее, в последнее десятилетие дизайн стал свидетелем радикальной трансформации в изменчивую, открытую среду, описанную в Видение в движении.

Главный катализатор — помимо решимости и энергии заинтересованных лиц — это множество цифровых инструментов, которые изменили практику и возможности дизайна. Большинство этих технологий являются довольно простыми и недорогими, но при творческом применении они могут быть чрезвычайно полезными, помогая разработчикам работать независимо. Доступность краудфандинговых платформ, например, позволяет им привлекать капитал. (Также помогает возможность получения грантов от растущего числа благотворительных фондов, поддерживающих социальные и гуманитарные дизайнерские проекты, включая Acumen, Фонд Билла и Мелинды Гейтс и Фонд Кенеда.) Дизайнеры также могут управлять огромными объемами сложных данных на доступных компьютерах и использовать социальные сети для повышения осведомленности о своей работе, чтобы избавиться от сотрудников, поставщиков и производителей, а также получить финансирование или обеспечить освещение в СМИ. По отдельности каждое из этих изменений оказало бы положительное влияние на культуру дизайна, как и в других областях, но в совокупности они оказались метаморфическими. Сегодняшние дизайнеры отношения также извлекают выгоду из растущего признания того, что устоявшиеся методологии больше не подходят для использования в крайне важных областях, включая социальные услуги, здравоохранение, экономическое развитие и помощь при стихийных бедствиях, что делает специалистов в этих секторах все более восприимчивыми к опробованию новых подходов.

Не каждый дизайнер может изменить свое отношение; и не должны. Многие из них продолжат изучать и практиковать специализированные дисциплины, такие как автомобилестроение, мода, графика, дизайн интерьеров, продуктов, программного обеспечения или пользовательского опыта, обычным способом и работать в коммерческой среде. Счастливчики найдут эту работу приятной, сложной, продуктивной и полезной. Некоторые из них будут участвовать в программах коммерческого проектирования, которые способствуют социальному и экологическому прогрессу, например, в разработке более эффективных систем производства чистой возобновляемой энергии. Тем не менее, все больше и больше дизайнеров воспользуются возможностью реализовать свои политические, культурные и экологические интересы, работая независимо. Они также будут стремиться определить свои собственные идиосинкразические способы работы, часто в сотрудничестве с другими специалистами, такими как художники, программисты, экономисты, политики, антропологи, социологи, психологи или статистики. И наоборот, эти сообщества будут более готовы заниматься дизайном, как и предполагал Мохой-Надь.

Что означает дизайн отношения на практике? Одним из самых смелых и широко освещаемых проектов на сегодняшний день является The Ocean Cleanup , голландская некоммерческая организация, которая занимается решением одной из самых серьезных мировых проблем загрязнения путем очистки массы пластикового мусора, отравляющего океаны. Он был основан в 2013 году 19-летним студентом-конструктором Бояном Слатом, после того как во время дайвинга в Греции он обнаружил в воде больше пластиковых пакетов, чем рыбы. Очистка океана 9Проект 0128 начался с привлечения 2,2 миллиона долларов от краудфандинга для разработки гигантской плавучей конструкции, с помощью которой Слат надеялся собирать, удерживать и убирать пластиковый мусор с огромных мусорных пятен, скопившихся в Тихом океане. Его планы подверглись критике со стороны как ученых, так и экологов, однако ему удалось получить более 30 миллионов долларов для завершения прототипирования и первоначального тестирования системы, а также для начала расширенных испытаний в Тихом океане в 2018 году.

The Ocean Cleanup

Каждый год в океаны попадают миллионы тонн пластика, большая часть которого выливается из рек. Часть…

theoceancleanup.com

Столь же амбициозным, хотя и менее заметным, является проект Sehat Kahani , который уже оказал значительное влияние на качество медицинского обслуживания пакистанских женщин благодаря инстинктивному дизайнерскому чутью два врача, Сара Хуррам и Иффат Зафар. Пакистан страдает от острой нехватки женщин-врачей, хотя трое из четырех выпускников медицинских вузов в стране — женщины. Многие из них женятся вскоре после выпуска и подвергаются сильному социальному и семейному давлению, чтобы они прекратили работу, как это сделала Хуррам, когда она была вынуждена уйти с работы после того, как забеременела. В результате существует серьезная нехватка женщин-врачей для ухода за пакистанскими женщинами, многие из которых не хотят, чтобы их лечили мужчины. Работая с пакистанским социальным предпринимателем Ашером Хасаном, Хуррам и Зафар разработали сеть телеклиник, чтобы женщины-врачи могли практиковать из дома, осматривая пациенток в прямом эфире. Врачи поддерживают связь с медсестрами и медицинскими работниками в клиниках, которые организуют лечение пациентов. Концепция, первоначально названная DoctHERS был протестирован в районе Султанабад в Карачи в 2014 году, после чего распространился на другие городские районы и сельские районы, где медицинские ресурсы еще меньше. Хуррам, Зафар и их коллеги столкнулись со многими проблемами — от нехватки электроэнергии в сельских клиниках до убеждения скептически настроенных, технофобных пациентов в том, что врач, говорящий с ними на экране, имеет право их лечить, — но им удалось найти решения. Теперь они планируют расширить сеть Sehat Kahani по всей стране.

Сехат Кахани | The Story of Health

Sehat Kahani стремится демократизировать здравоохранение путем создания сети поставщиков медицинских услуг, полностью состоящей из женщин, для обеспечения качества…

sehatkahani.com

Дизайн традиционно не рассматривался как очевидное решение проблемы нехватки медицинских услуг или загрязнения пластиком . Не ожидалось, что независимые дизайнеры привлекут стартовый капитал в размере 30 миллионов долларов для создания эпических экологических проектов масштаба The Ocean Cleanup 9.0128 , или врачей, таких как Хуррам и Зафар, признать, что конструкция может оказаться полезной для их работы. Даже сейчас все больше людей, вероятно, воспринимают дизайн как стильное средство или как причину, по которой так много пластикового мусора отравляет океаны, а не как средство его очистки. Если видение Мохой-Надь о дизайне для жизни должно быть реализовано, эти стереотипы должны быть разрушены. Единственный способ сделать это — для дизайна, поведенческого и прочего, доказать свою ценность в других сферах. Почему еще политики, бюрократы и неправительственные организации считают его способным помочь жертвам военных преступлений добиться справедливости или разработать более эффективные глобальные системы управления цифровыми отходами? И зачем врачам продолжать с ним экспериментировать? Дизайн сможет играть более заметную и мощную роль в нашей жизни только в том случае, если он продемонстрирует, что заслуживает этого, мудро и чутко применяясь с g 9.0127 в целом правильное отношение изобретательности и изобретательности описано в Vision in Motion .

Элис Роусторн

Алиса Роусторн родилась в Манчестере и окончила факультет истории искусств Кембриджского университета. С 1985 по 2001 год она была отмеченным наградами журналистом Financial Times, работала иностранным корреспондентом в Париже и была пионером в освещении FT креативных индустрий. Элис стала критиком дизайна международного издания New York Times в 2006 году и вела еженедельную колонку о дизайне, которая распространялась по всему миру более десяти лет.



No related posts.